O presente trabalho é resultado de uma pesquisa qualitativa que se insere nos campos da Arte/educação, do Teatro e da Educação Matemática que tem como objetivo investigar de que forma os princípios da educação pela arte e da Arte/educação podem contribuir para um melhor desenvolvimento da educação da criança/jovem e, em especial, no que diz respeito à educação matemática pela escola. Dentro de uma perspectiva da pesquisa qualitativa, recorremos a entrevistas com educadores e artistas, com o intuito de buscar evidências de análise. Além das entrevistas, estudamos diferentes iniciativas também de ordem educacional que correlacionam educação, educação matemática e teatro. Para a realização da análise dos fatos e dados recolhidos, fomos em busca de reconhecer semelhanças (e diferenças) nas manifestações dos entrevistados, de modo a agrupá-las como categorias de análise. Como primeiros resultados, podemos reconhecer que, apesar da pouca evidência de trabalhos na interface educação matemática e educação teatral, ainda assim podemos perceber que tal aproximação pode colaborar, de algum modo, para a formação dos educandos, em termos do desenvolvimento no âmbito pessoal e profissional. / This work is the result of a qualitative research which falls within the field of Art / Education, Drama and Mathematics Education which aims to investigate how the principles of \"education through art\" and art / education can contribute to a better development of the education of the child / teenager, and in particular when concerning the mathematics education within the school. Working with a perspective of qualitative research, we used interviews with educators and artists in order to find evidence. Besides the interviews, we studied different educational initiatives that correlate education, mathematics education and drama. To analyze the facts and data collected, we tried to recognize similarities (and differences) on the interviewers answers in order to group them as categories of analysis. As first results, we can recognize that, despite little evidence of work with mathematics education and theatrical education, we can see that such approach can contribute in some way, for the education of students in terms of development in the personal and professional.

As rápidas transformações e a dinâmica do mundo contemporâneo, passam a requerer um novo olhar e novas abordagens relativas ao ato de projetar e conceber os espaços da cidade. O entendimento do projeto como simples produto, resultado exclusivo de elaborações formais, baseado em modelos pré-estabelecidos e obtidos através de uma visão de sobrevôo, mostra-se incapaz ou insuficiente para abarcar a complexidade e o metabolismo físico/social dos centros urbanos, mais particularmente das grandes metrópoles. Essa incapacidade se acentua cada vez mais, quando as forças sociais são solicitadas, cada uma na sua especificidade, a fazer frente, aos efeitos do capital globalizado, que atingem possibilidades devastadoras cada vez maiores, com os avanços da tecnologia, da ciência e dos mecanismos de controle mais sutis e capilares sobre os modos de vida e sobre os ecossistemas planetários. Neste sentido, esta tese procura estudar, analisar e quem sabe contribuir, no sentido da reflexão do projeto como processo sem, contudo desconsiderar o produto final, mas procurando entrelaçá-los, num movimento de sístole e diástole, através de processos participativos na construção do espaço livre público. A pesquisa parte de três experiências, que tem como lócus os municípios de Diadema e Osasco, situados na Região Metropolitana de São Paulo, cujo trabalho desenvolveu- se nas escolas da rede pública municipal e estadual, e nas diferentes áreas livres da cidade: praças, parques, vias públicas e quintais residenciais. Nesse processo dialógico e prático, onde o conflito, a incerteza, a colaboração e o desenho convivem em estado de permanente interação, esperamos extrair algum fruto, no sentido do fortalecimento do espaço público, tanto no sentido físico, como no social e político, e com isso, caminhar com vista à criação de lugares de vida mais bonitos e agradáveis, onde todos possam se encontrar, confrontar idéias, se expressarem livremente. / The rapid changes and contemporary world dynamics demand new visions and approaches in the field of urban spaces design. Facing landscape design merely as a product, a simple output of formal procedures, based on pre-established models and an overflying perspective is not enough to comprise the complexity and social/physical metabolism of urban centers, especially in the case of a great metropolis. This inability is emphasized even more when social forces are required, each one with its own singularity, to confront the globalized capital consequences, which is reaching more threatening possibilities, due to technological and scientific developments and more subtle and capillary mechanisms of control over ways of life and planetary ecosystems. In this sense, the present thesis aims to study, analyze and perhaps contribute for the debate of design as a process, with no disregard of the final product, but seeking to interlace them, in a systolic and diastolic movement, through participatory processes, in the construction of public open spaces. The research focuses on three experiences, in the cities of Diadema and Osasco, which are located in the Great São Paulo Metropolitan Region, discussing projects that were developed in both state and municipal public schools, comprising different open spaces such as plazas, parks, streets and residential backyards. In this practical and dialogical process, where conflicts, the feeling of uncertainty, cooperation and design cohabit in continuous interaction, we hope to harvest some fruits in order to support public space, both in physical as in social and political sense, moving towards the creation of living places that can be more beautiful and pleasant where everyone will have the chance to meet, exchange ideas and express themselves freely.

O presente trabalho é resultado de uma pesquisa qualitativa que se insere nos campos da Arte/educação, do Teatro e da Educação Matemática que tem como objetivo investigar de que forma os princípios da educação pela arte e da Arte/educação podem contribuir para um melhor desenvolvimento da educação da criança/jovem e, em especial, no que diz respeito à educação matemática pela escola. Dentro de uma perspectiva da pesquisa qualitativa, recorremos a entrevistas com educadores e artistas, com o intuito de buscar evidências de análise. Além das entrevistas, estudamos diferentes iniciativas também de ordem educacional que correlacionam educação, educação matemática e teatro. Para a realização da análise dos fatos e dados recolhidos, fomos em busca de reconhecer semelhanças (e diferenças) nas manifestações dos entrevistados, de modo a agrupá-las como categorias de análise. Como primeiros resultados, podemos reconhecer que, apesar da pouca evidência de trabalhos na interface educação matemática e educação teatral, ainda assim podemos perceber que tal aproximação pode colaborar, de algum modo, para a formação dos educandos, em termos do desenvolvimento no âmbito pessoal e profissional. / This work is the result of a qualitative research which falls within the field of Art / Education, Drama and Mathematics Education which aims to investigate how the principles of \"education through art\" and art / education can contribute to a better development of the education of the child / teenager, and in particular when concerning the mathematics education within the school. Working with a perspective of qualitative research, we used interviews with educators and artists in order to find evidence. Besides the interviews, we studied different educational initiatives that correlate education, mathematics education and drama. To analyze the facts and data collected, we tried to recognize similarities (and differences) on the interviewers answers in order to group them as categories of analysis. As first results, we can recognize that, despite little evidence of work with mathematics education and theatrical education, we can see that such approach can contribute in some way, for the education of students in terms of development in the personal and professional.

As rápidas transformações e a dinâmica do mundo contemporâneo, passam a requerer um novo olhar e novas abordagens relativas ao ato de projetar e conceber os espaços da cidade. O entendimento do projeto como simples produto, resultado exclusivo de elaborações formais, baseado em modelos pré-estabelecidos e obtidos através de uma visão de sobrevôo, mostra-se incapaz ou insuficiente para abarcar a complexidade e o metabolismo físico/social dos centros urbanos, mais particularmente das grandes metrópoles. Essa incapacidade se acentua cada vez mais, quando as forças sociais são solicitadas, cada uma na sua especificidade, a fazer frente, aos efeitos do capital globalizado, que atingem possibilidades devastadoras cada vez maiores, com os avanços da tecnologia, da ciência e dos mecanismos de controle mais sutis e capilares sobre os modos de vida e sobre os ecossistemas planetários. Neste sentido, esta tese procura estudar, analisar e quem sabe contribuir, no sentido da reflexão do projeto como processo sem, contudo desconsiderar o produto final, mas procurando entrelaçá-los, num movimento de sístole e diástole, através de processos participativos na construção do espaço livre público. A pesquisa parte de três experiências, que tem como lócus os municípios de Diadema e Osasco, situados na Região Metropolitana de São Paulo, cujo trabalho desenvolveu- se nas escolas da rede pública municipal e estadual, e nas diferentes áreas livres da cidade: praças, parques, vias públicas e quintais residenciais. Nesse processo dialógico e prático, onde o conflito, a incerteza, a colaboração e o desenho convivem em estado de permanente interação, esperamos extrair algum fruto, no sentido do fortalecimento do espaço público, tanto no sentido físico, como no social e político, e com isso, caminhar com vista à criação de lugares de vida mais bonitos e agradáveis, onde todos possam se encontrar, confrontar idéias, se expressarem livremente. / The rapid changes and contemporary world dynamics demand new visions and approaches in the field of urban spaces design. Facing landscape design merely as a product, a simple output of formal procedures, based on pre-established models and an overflying perspective is not enough to comprise the complexity and social/physical metabolism of urban centers, especially in the case of a great metropolis. This inability is emphasized even more when social forces are required, each one with its own singularity, to confront the globalized capital consequences, which is reaching more threatening possibilities, due to technological and scientific developments and more subtle and capillary mechanisms of control over ways of life and planetary ecosystems. In this sense, the present thesis aims to study, analyze and perhaps contribute for the debate of design as a process, with no disregard of the final product, but seeking to interlace them, in a systolic and diastolic movement, through participatory processes, in the construction of public open spaces. The research focuses on three experiences, in the cities of Diadema and Osasco, which are located in the Great São Paulo Metropolitan Region, discussing projects that were developed in both state and municipal public schools, comprising different open spaces such as plazas, parks, streets and residential backyards. In this practical and dialogical process, where conflicts, the feeling of uncertainty, cooperation and design cohabit in continuous interaction, we hope to harvest some fruits in order to support public space, both in physical as in social and political sense, moving towards the creation of living places that can be more beautiful and pleasant where everyone will have the chance to meet, exchange ideas and express themselves freely.

Cette thèse observe le phénomène du livre d’artiste pour enfants. L’objectif premier de l’étude est de relier notre objet à une interrogation plus fine concernant la place de l’art et une forme de pratique artistique spécifique dans la construction du concept d’enfance en résonance avec des problématiques éducatives. Nos travaux tentent de mettre au jour une esthétique de l’enfance présente dans un contexte de renouveau socioculturel des années 1968. En effet, c’est dans cette même période que l’on peut observer des mouvements et pratiques artistiques issus de l’avant-garde ayant participés à l’élaboration d’un autre regard sur l’enfance au moyen de l’art pour et auprès de l’enfant. Notre réflexion s’inscrit dans le champ des sciences de l’éducation mais aussi dans celui de l’histoire de l’art car le livre d’artiste fait partie de ces objets hybrides situés à mi-chemin entre le livre et l’œuvre d’art. On interroge ainsi notre objet : si d’une façon générale, le livre pour enfants est porteur d’une certaine représentation qu’une société se fait de l’enfance, s’il est comme un miroir de ce qu’elle souhaite offrir comme modèles d’enfances, le livre spécifique qui nous intéresse, le livre d’artiste pour enfants, ne peut-il pas nous dire lui aussi quelque chose de spécifique au sujet de l’enfance d’aujourd’hui ? Afin d’appréhender notre objet dans toutes ses dimensions, il semble pertinent d’interroger l’évolution de l’image de l’enfance dans le livre mais également d’interroger les artistes qui créent les livres artistiques destinés à la jeunesse comme Leszek Brogowsky (2010) le préconise dans le cadre d’une méthodologie d’étude des underground artistiques. On procède alors à un examen attentif des livres d’artistes considérés comme des dispositifs, des espaces alternatifs (Dupeyrat, 2012), lieux d’expression d’un certain regard porté sur l’enfance. C’est en interrogeant les artistes, en tentant de retracer leur trajectoire (Passeron, 1990) que notre objet deviendra également plus lisible et visible. Pourquoi des artistes à part entière ont fait ce choix de créer pour l’enfance ? En quoi le livre d’artiste pour enfants peut-il être représentatif d’un nouveau regard sur l’enfance ? Nos travaux mettent au jour des regards croisés afin d’observer l’art et l’enfance autrement. / This thesis observe the phenomenon of the artist book for children. The primary objective of the study is to link our object to a deeper questioning concerning the place of art and how a form of specific artistic practice can take part in the concept of childhood and educational issues. The research attempt to clarify an aesthetic of childhood in the years 68, a significant development in a context of socio-cultural change in progress. Indeed, it is in this same period we can observe avant-garde artistic movements and practices which take part in the development of another perspective on childhood with art for and with children. Our reflection is in the field of the sciences of education but also in the history of art because the artist's book is part of these hybrid objects located halfway between the book and the work Of art. We question our object: if in a general way, the children's book carries a certain representation that a society makes of childhood, if it is like a mirror of what it wants to offer as Models of childhood, the specific book that interests us, the artist's book for children, can not it also tell us something specific about the childhood of today? In order to understand our object in all its dimensions, it seems pertinent to question the evolution of the image of childhood in the book but also to question artists who create art books intended for youth such as Leszek Brogowsky (2010) advocates it in the context of the study of specific artistic practices . We then proceed to a careful examination of artists' books considered as devices, alternative spaces (Dupeyrat, 2012), places of expression of a certain regard focused on childhood. It is by interrogating the artists, while trying to retrace their trajectory (Passeron, 1990) that our object will also become more readable and visible. Why have full-fledged artists made this choice for creation for childhood? How can the artist book for children be representative of a new look at childhood? Our work wish brings to light new looks to observe art and childhood otherwise.