Submitted by Leda Lopes (ledacplopes@hotmail.com) on 2017-07-12T16:02:54Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Fabrício_ Gerald_Lima_Dissertação.pdf: 8193090 bytes, checksum: 2a2dc6d9191756d2f4c20fa1b8e1b09b (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-07-12T19:24:26Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Fabrício_ Gerald_Lima_Dissertação.pdf: 8193090 bytes, checksum: 2a2dc6d9191756d2f4c20fa1b8e1b09b (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-07-12T19:24:40Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Fabrício_ Gerald_Lima_Dissertação.pdf: 8193090 bytes, checksum: 2a2dc6d9191756d2f4c20fa1b8e1b09b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-12T19:24:50Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Fabrício_ Gerald_Lima_Dissertação.pdf: 8193090 bytes, checksum: 2a2dc6d9191756d2f4c20fa1b8e1b09b (MD5) Previous issue date: 2015-12-03 / A pesquisa denominada como “Narrativas lúdicas: quadrinhos e pedagogias inventivas” aborda metodologias criativas destacadas como “narrativas lúdicas”, construídas dentro de práticas artísticas reflexivas de produção de Histórias em Quadrinhos com crianças e de ensino da História da arte com adolescentes. O objetivo, através da avaliação das práticas já realizadas, é ampliar a compreensão acerca de pedagogias inventivas, através da investigação de estratégias e metodologias de pesquisa-ação realizadas com o ensino de Artes em faixas etárias diversas. Para esse fim, a pesquisa destaca também o papel do professor-propositor, educador reflexivo segundo a descrição de Míriam Celeste e que atua dentro dos eixos propostos pelos estudos recentes da A/r/tografia; pesquisador que atua como educador experimentando produção e construção de conhecimento. A proposta utiliza como referenciais pesquisadores da área dos Quadrinhos como Waldomiro Vergueiro e Scott Mcloud; as questões e resultados apresentados por arte-educadores em torno dos processos de desenho infantil como Rosa Iavelberg e Edith Derdik; de estética visual e da contextualização cultural, visual e afetiva do conhecimento, fundamentada por teóricos da cultura visual, autores dos estudos sobre gênero e defensores da construção de uma atitude crítica na inserção de novas tecnologias de comunicação e ensino da arte como Fernando Hernandez, João Francisco Duarte Jr, Marly Meira, Belidson Dias, Marilda Oliveira e Guacira Lopes. / La investigación referida como "Narrativas lúdicas: Quadrinhos e pedagogias inventivas" aborda metodologías creativas destacadas como "narrativas lúdicas construído en las prácticas artísticas de producción de Comics con los niños y con adolescentes em la enseñanza de la historia del arte. El objetivo, mediante la evaluación de las prácticas ya emprendidas, es ampliar la comprensión de los métodos de enseñanza, de la invención a través de estrategias y metodologías de investigación-acción realizados con la enseñanza de las artes para diferentes grupos de edad. Con este fin, la investigación también pone de relieve el papel del profesor-autor, educador reflexivo como se describe por Miriam Celeste y actuar dentro de los temas propuestos por los estudios recientes de A/r/tografía; investigador que actúa como educador experimentando la producción y la construcción del conocimiento. La propuesta utiliza como investigadores de referencia en el campo de los comics como Waldomiro Vergueiro y Scott Mcloud; las cuestiones y los resultados presentados por los educadores de arte acerca de los procesos de dibujo de los niños como Rosa Iavelberg y Edith Derdik; estética visual y el contexto cultural, el conocimiento visual y afectiva, con base en teórico de la cultura visual, los autores de los estudios sobre género y defensores de la construcción de una actitud crítica en la integración de las nuevas tecnologías de la comunicación y la educación artística como Fernando Hernández, João Francisco Duarte Jr, Marly Meira, Belidson Dias, Marilda Oliveira y Guacira Lopes.

Made available in DSpace on 2016-12-23T14:01:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Raquel Ribeiro de Moraes - parte 1.pdf: 10265106 bytes, checksum: 620d4072143802ef4fa67adeb04df791 (MD5) Previous issue date: 2012-04-27 / Esta pesquisa situa-se no âmbito das atuais reflexões sobre música, educação e cultura focalizando as práticas musicais Guarani Mbyá vivenciadas pelas crianças e adolescentes das aldeias Boa Esperança e Três Palmeiras, no município de Aracruz, envolvendo tanto as músicas da tradição quanto as provenientes da mídia. O estudo tem como um dos seus objetivos centrais investigar o papel da música da mídia frente à concepção cosmológica musical própria dos Mbyá. O referencial teórico constitui-se das reflexões desenvolvidas nas áreas da Arte-educação, da Cultura baseando-se na ideia de incompletude das culturas de SANTOS e no conceito de hibridismo proposto por BHABHA -, da Educação Escolar Indígena e da Etnomusicologia. Como aporte metodológico, percebe-se a identificação com a pesquisa qualitativa e, mais especificamente com o estudo de caso do tipo etnográfico. O estudo nos permitiu concluir que a realidade musical vivenciada pelas crianças e adolescentes Guarani é parte de um todo verificável na sociedade pósmoderna, marcada pela coexistência de diferentes linguagens artísticas nas práticas e nos discursos cotidianos. O processo de investigação evidenciou que a escola indígena, nas aldeias pesquisadas, constitui-se como importante ponto de encontro de diferentes culturas, propiciando diálogos interculturais, bem como a renovação dos processos criativos e educativos / This study attempts to contribute towards the current discussion on music, education and culture. It focuses on the Mbyá music practiced by children living in two villages called Boa Esperança and Três Palmeiras, in the municipality of Aracruz, State of Espírito Santo, Brazil. It deals with both traditional music and the music broadcasted by the media. Among its main objectives is that of investigating the role of the media music viz-a-viz the cosmological conception of music typical of the Mbyá. At the same time, this work seeks to document the ways those children have been learning the songs transmitted by their ancestors, as well as the role of the indigenous teachers as they combine their own cultural values with the irreversible influence of mass culture in the dwellers lives. Its theoretical basis consists of discussions carried out in the areas of art education, culture based on the ideas of the mutual incompletud of cultures sugested by Santos, and the concept of hibridization proposed by Bhabha , formal indigenous education and ethnomusicology. Methodologically, it can be classified as qualitative research, more specifically a case study of an ethnographic kind. The conclusion of the investigating process indicates to the School as the meeting point of diferent cultures, providing intercultural dialogues, as well as the renovation of criative and educative processes

Made available in DSpace on 2016-12-23T14:01:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RENATA LUCIA DE ASSIS GAMA.pdf: 3165710 bytes, checksum: 7b8b4acbd9a7bdedaf0b040df068ea00 (MD5) Previous issue date: 2011-06-06 / Esta pesquisa busca investigar nos desenhos das crianças Guarani, suas relações com seu ambiente natural e cultural, buscando o olhar das mesmas sobre o seu próprio universo, para que conheçamos aspectos de seus costumes e tradições. Para este fim realizamos uma pesquisa qualitativa de cunho etnográfico, na escola indígena Guarani do município de Aracruz (Espírito Santo), com as turmas de 1º ao 5º ano do ensino fundamental. Foram abordadas teorias sobre desenho infantil contidas nas obras de Iavelberg, Brent Wilson, Cola, entre outros autores que consideram o desenho como produto cultural de uma determinada sociedade. Os dados coletados foram analisados baseando-se na semiótica greimasiana, com ênfase no plano de expressão e conteúdo / This research investigates children s drawings in Guarani, their relationships with their natural and cultural environment, seeking the same look on your own universe, so we know aspects of their customs and traditions. To this end we conducted a qualitative research, ethnographic, school Guarani indigenous municipality of Aracruz (Espírito Santo), with classes from 1st to 5th year of elementary school. Were discussed theories about children s drawing from the works of Iavelberg, Brent Wilson, Cola, among other authors who consider the design as a cultural product of a given society. The collected data were analyzed based on semiotics greimasiana, with emphasis in the plan of expression and content

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:43:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Eduardo Henrique de Matos Lima.pdf: 3168745 bytes, checksum: 37132bfc79f1e501b2f4d0069eb964ce (MD5) Previous issue date: 2008-08-18 / It is a study about a case on the Project of Musical Education of Children, developed in an institution of the third section, located in Belo Horizonte/MG - Project Sound in the Light of No-formal Musical Education. It was adopted as theoreticalmethodological referential for the accomplishment of this work: the epistemological nature of Teacher's Ana Mae Barbosa triangular proposal and her approach on Art/Education; the pré-figurative Teaching and the musician's creative spirit, composer and teacher Koellreutter and the sociocultural Approach of the Musical Education based on the teacher Margarete Arroyo's studies. There were accomplished a research and an analysis of the works developed in the project, as well as the reached results from April 2006 to July 2007. It is intended with that research to contribute with the process of analysis and reflection about the practices and possibilities of the Musical Education of children in the contemporaneity, with emphasis in the no-formal proposals of teaching and learning. / Trata-se de um estudo de caso sobre o Projeto de Educação Musical de Crianças, desenvolvido em uma instituição do terceiro setor, localizada em Belo Horizonte/MG - Projeto Som na Luz de Educação Musical Não-formal. Foi adotado como referenciais teórico-metodológicos para a realização deste trabalho: a natureza epistemológica da proposta triangular da professora Ana Mae Barbosa e sua abordagem sobre Arte/Educação; o Ensino pré-figurativo e o espírito criador do músico, compositor e professor Koellreutter e; a Abordagem Sócio-cultural da Educação Musical com base nos estudos da professora Margarete Arroyo. Foi realizado um levantamento e uma análise dos trabalhos desenvolvidos no projeto, assim como os resultados alcançados entre os meses de abril de 2006 e julho de 2007. Pretende-se com essa pesquisa contribuir com o processo de análise e reflexão sobre as práticas e possibilidades da Educação Musical de crianças na contemporaneidade, com ênfase em propostas não-formais de ensino e aprendizagem.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:43:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Aline Tosta Floriano.pdf: 3163446 bytes, checksum: 1b087cb2d9ac9ef833447b11af1a98d8 (MD5) Previous issue date: 2010-02-10 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / The trajectory covered in this research had as a starting point a previous project developed, by the researcher herself, in a Public School, located in the city of Bertioga, northern coastline of São Paulo state. Taking as the starting point the education through the art, more specifically the theater education , an investigation concerning the developed processes among students including the teenager age (from 10 to 15 years old) was proposed trying to approach the spontaneity in the classroom and the theoretical research. From this point, the awareness of the artistic process took important directions for the involved teachers, especially for the author of the research, as well for the students participants of the project. The object of this research was in construction during all the route of the paper through theories that dialogued among themselves with authors like Augusto Boal, Viola Spolin and my action as an educator based on Paulo Freire‟s purposes. The surprising aspect in this research was given in the daily perception that, gradually, the theater we looked for overcame itself getting to the dance. The dance appeared for the group as a process of freedom into the theater and, to better investigate what has happened. I went deeper into my investigation in theoretical of the area theater dance, giving more emphasis in aspects of theater dance of Pina Bausch . A long time before the investigation, in our spontaneous aspects, we used to call our action of Dramatic Dance, in the context of the group. The dramatic dance intimately related, by affinity, with the theater dance, ended up in choreography, elaborated by me and the involved students. The choreography is entitled metamorphose and it intends to demonstrate through the Theater Dance that the transformations wanted were achieved. / O caminho percorrido nesta pesquisa teve como ponto de partida um projeto anterior desenvolvido, pela própria pesquisadora, em uma Escola Estadual, situada na cidade de Bertioga, no litoral Norte do Estado de São Paulo. Tomando como base a educação por meio da arte, mais especificamente o Teatro-Educação, propôs-se uma investigação acerca de processos desenvolvidos entre alunos na faixa etária adolescente (entre 10 a 15 anos) buscando aproximar a espontaneidade dos processos em sala de aula e a pesquisa teórica. A partir daí a tomada de consciência do processo artístico tomou rumos importantes para os professores envolvidos, sobretudo para a autora da pesquisa, bem como os alunos participantes do projeto. O objeto de pesquisa esteve em construção durante todo o percurso do trabalho por meio de teorias que dialogam entre si com autores como Augusto Boal, Viola Spolin e minha ação como educadora balizada nas propostas de Paulo Freire. O aspecto surpreendente desta pesquisa deu-se na percepção cotidiana de que, aos poucos, o teatro que buscávamos transcendia a si mesmo, chegando à dança. A dança apareceu para o grupo como um processo de liberdade dentro do teatro e, para investigar melhor o que acontecia, aprofundei minha investigação em teóricos do campo do teatro-dança, dando maior ênfase a aspectos do teatro-dança de Pina Bausch. Muito antes da investigação, em nossos processos espontâneos, chamávamos nossa ação de Dança Dramática, no contexto do grupo. A Dança Dramática intimamente relacionada, por afinidade, com o Teatro-Dança, culminou em uma coreografia, elaborada por mim e pelos estudantes envolvidos. A coreografia intitula-se Metamorfose e pretende demonstrar por meio do teatro-dança que as transformações almejadas foram alcançadas.

A mediação entre a arte e o público, em espaços expositivos, alicerçada nas experiências desencadeadas pelas narrativas, define, o corpus da presente pesquisa e conduz este estudo no universo do ensino e aprendizagem da arte. A pesquisa analisa as atividades curatoriais e de mediação do Prêmio Brasil Fotografia - SP. Para resolvermos a problemática em questão, realizamos como caminho teórico estudos de um caso (André, 2005), fundamentados com base na história de vida (Josso, 2010), na memória empresarial (Nassar, 2007), nos prêmios corporativos para as artes (Wu, 2006), nos contos de tradição oral (Machado, 2004) e na interpretação da imagem fotográfica (Boris Kossoy, 2007, 2009, 2012). O texto propõe reflexões sobre a mediação cultural em espaços expositivos com base na experiência realizada na abertura da 10ª edição do Prêmio com a exposição \"Ensaio - Estrada Nova S/N\" do fotógrafo paraense Luiz Braga. Quatro elementos são essenciais neste trabalho: a formação de um acervo fotográfico,o espaço expositivo dentro da empresa, o olhar do fotógrafo e o trabalho do mediador. / The mediation between the art and the people in expository places, based on the experiences originated from narratives, defines the corpus of the current research and leads this study through the universe of the learning and the teaching of Arts. This research analyses the curatorial and mediation activities of The Brazil\'s Photography Prize\" - SP. In order for us to find a solution for the referred to subject matter, we used one of the cases (André, 2005) as a way of our theoretical studies, based upon a life story (Josso, 2010), a business memory (Nassar, 2007), the corporative prizes for arts (Wu, 2006), the tales of oral tradition (Machado, 2004), and also upon the interpretation of photographic images (Boris Kossoy, 2007, 2009, 2012). The text proposes some reflections over the cultural mediation in expository places based on the experience made in the opening of the Prize\'s 10th Edition with the exhibition named \"Essay - New Road No number\" by the photographer Luiz Braga from Pará state. Four elements were essential in the composition of this work: the formation of a new photo collection, the expository place in a company, the view of the ´photographer, and the work of the mediator.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:30:32Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2006-03-20Bitstream added on 2014-06-13T19:00:46Z : No. of bitstreams: 1 pessoa_ar_me_ia.pdf: 3021002 bytes, checksum: 664545a8aa49e97cb13aa432b553d069 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / As histórias em quadrinhos são uma forma de mídia que combina várias expressões artísticas com a comunicação, gerando um meio onde o leitor pode se tornar parte de história criando seqüências, sons, vozes através dos diálogos nos balões ou até mesmo realizando novas histórias que aqueles personagens podem proporcionar. Mesmo assim, as histórias em quadrinhos enfrentaram, desde sua invenção, desconfiança e até mesmo reducionismo em detrimento de outras artes. Esta pesquisa visa responder a seguinte pergunta: Por que ensinar histórias em quadrinhos nas escolas? Para tanto, a pesquisa compreende uma breve história da formação do mercado editorial, leitores e profissionais no Brasil, disserta sobre os quadrinhos nas mais diferentes camadas de ensino, propondo o uso da arte seqüencial nas mais diversas matérias do currículo escolar e por fim, o estudo de caso Projeto Mamute, em que além de descrever toda a trajetória deste grupo de alunos, apresento um volume das histórias em quadrinhos que foram realizados no período de 2004 - 2005. / Comic books compose a media that mixes different artistic expressions with communication, creating a vessel through which the reader can be a part of the story, creating scenes, sounds, voices using the dialogues on the balloons, or even making new stories with the characters. However, Comics have suffered, since their inception, with suspicion and devalue if compared with other arts. This research concerns itself with the question: Are Comics a good tool to educate? To address that, I developed a research about the history of the editorial Comics, the readers and the professionals in Brazil. I explored the action of Comics in the different layers of teaching, proposing different activities with Comics in the official grade of regular education. Finally, I present the history of Projeto Mamute (Mammoth's Project) in the period of 2003 - 2005, and the comics we produced within the project, during that period.

Orientador: Helena da Silva Christov / Resumo: Este trabalho propõe estudar "Experiências de vida e Formação Continuada de Arte-Educadores". O contexto da pesquisa é a Rede Particular de Ensino - SESI - Serviço Social da Indústria - SP, que conta com 210 escolas distribuídas entre Centros Educacionais de Ensino Fundamental e Médio e Centros de Educação Infantil, onde trabalham 250 professores de Arte. A pesquisa contou com a análise e interpretação de 10 narrativas dos arte-educadores sobre suas histórias de vida em arte-educação. A abordagem qualitativa da pesquisa passou por 3 vertentes : o movimento das narrativas de vida em arte-educação e sua relação com a Arte: por meio duas questões, em relação à formação continuada na rede escolar SESI-SP o que provoca? O que me faz pensar? e imagens associadas à essa formação. A partir das histórias de arte-educadores e seus processos de formação, buscou-se compreender as relações desse professor com a Arte e suas experiências formadoras. Percebe-se nessas narrativas, a aproximação das histórias de vida em arte-educação e sua relação com a Arte, suas experiências formadoras e o que os encontros de formação continuada na rede particular SESI-SP provoca e faz pensar...(Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The central point of this work is to study " Continual Formation and life Experiences and Art Educators". The context of the rearch ins the Private Educational Web SESI - Serviço Social da Indústria - SP, which 210 units among Educationals Centers of High Schools and Basic Formations whith 250 art teachers working. The resarch counts the analysis and interpretation of 10 art teachers narratives about their life histories in education. The research qualitative interpretation had over 3 different ways of analysis: the narrative movement of life in education and its relationship with art by 2 mainly questions with continual formation at rede escolar SESI-SP: What may it comes up? What makes me think? And images associated to his formation. From life educators and his formation process on, tried to undertand the relationships of these professors with Art and his teaching experiences. It his narratives could be notice the life histories approach art education and its relations with Art; his teach experiences and the seminaries of continual formation at the rede escolar SESI-SP cames up and makes wonder. The final considerations points to a formation career, beyond the universities and to esthetic living experiences process; since childhood with the family, this reveal the research intensity as a knowledge safety place. Was beholden many professors with contemporary behavior, however they... (complete abstract, access undermentioned eletrocnic address) / Mestre

O objetivo desta dissertação foi analisar trabalhos de mediação levados a cabo em exposições de artes visuais na cidade de Porto Alegre/RS entre 2003 e 2005. A figura do mediador, tradicionalmente pensada como o “guia” que conduz um grupo de visitantes em uma exposição, tem ganhado maior visibilidade em nosso país com a recente proliferação de eventos artísticos destinados a públicos massivos e leigos em arte. A partir de etnografias de cursos de formação de mediadores e dos trabalhos das equipes de mediação de três importantes instituições culturais da cena artística local – 4.ª e 5.ª Bienal do Mercosul, Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli e Santander Cultural – mostro como, apesar de não existir um modelo único, existe sim um entendimento geral de o que deve ser uma ação tal, assim como há um conjunto freqüente de recursos e técnicas disponíveis ao mediador para realizar sua tarefa de aproximar o público da arte. Mostro também que este entendimento geral de mediação articula-se com a narrativa dominante nos espaços pesquisados: a narrativa própria à arte contemporânea. Diversos valores, noções e referências da arte contemporânea se constituem enquanto princípios do que se entende atualmente por mediação, em contraposição à figura tradicional do “guia”. Pesquisar ações de mediação realizadas no cenário artístico contemporâneo foi um modo de discutir questões amplas próprias a este cenário – tais como as concepções de arte, fruição etc. – a partir de casos concretos e específicos. / The purpose of this study is to analyse mediation work carried out in visual art expositions in Porto Alegre City between 2003 and 2005. The figure of mediator, thought traditionally as a “guide” which leads groups of visitors in an exposition has gained more visibility in our country, because of recently increasing artistic events addressed to big and layman public in arts. Through ethnographies of mediators formation courses and activities of mediation teams in three important local culture institutions – 4th and 5th Bienal do Mercosul, Museu de Arte Rio do Grande do Sul Ado Malagoli and Santander Cultural – we can show the existence of a general understanding of how these actions should be, although there´s no a single model of initiative, as well as there is always a set of resources and techniques available to the mediator to make public closer to art. We show also that this general understanding of mediation links to prevailing narrative in institutions analysed: narrative peculiar to contemporary art. Many values, notions and references of contemporary art constitute themselves as principles of what is currently thought as mediation, in opposition to traditional figure of the guide. To research activities of mediation carried out in contemporary artistic scenario was a way to discuss broad issues particular to this context – as conceptions of art, pleasure etc. – through real and specific examples.

Este trabalho consiste em uma análise da influência de projetos extracurriculares de arte-educação (Rádio Escolar JUBA e Hip-Hop) nas histórias de vida e, consequentemente, na formação cidadã de adolescentes de escolas públicas na região metropolitana de Salvador. O primeiro capítulo faz uma retrospectiva histórica da Arte no mundo. Além disso, é exposto um panorama da arte-educação no Brasil a partir do seu surgimento até os dias atuais. O segundo capítulo aborda o conceito de arte-educação e de que forma ela vem sendo trabalhada na contemporaneidade, uma vez que se trata de um instrumento que transporta os indivíduos, no caso os adolescentes, da dimensão onírica à realidade, preparando-os para o exercício da reflexão crítico-criativa dos valores éticos e culturais arquitetados pela humanidade. O terceiro capítulo retrata a história das histórias de vida que serão apresentadas posteriormente; tais histórias ocorrem na Ilha de Itaparica, localizada na região metropolitana de Salvador. O quarto e último capítulo mostra, através de perguntas apresentadas a alunos, alunas e professores, a influência, ou não, dos projetos de arte-educação em seus percursos de humanização. A resposta é buscada levando em conta as individualidades de cada um dos adolescentes e professores entrevistados, bem como o contexto histórico de tais projetos, e de como foram e estão sendo no caso do hip-hop realizados. O trabalho sugere, num aspecto mais amplo, um estudo biográfico da própria pesquisadora, uma vez que ela fez e faz parte da vida destas pessoas e vice-versa. Finalmente, concluiu-se que as vidas das pessoas estão interligadas como uma enorme teia e, por isso, qualquer que seja a mudança de atitude, haverá uma interferência positiva na sociedade como um todo, desde que orientada nos ideais dos diretos humanos, da ética e da consciência terrena. Tais objetivos, tanto nos aspectos conceituais, atitudinais ou procedimentais são urgentes para garantir a sobrevivência da espécie humana em nosso planeta. / This dissertation consists of an analysis of the influence of non-regular school curriculum projects of art education (Rádio Juba and Hip-Hop) over life stories, and hence the civic education of adolescents from public schools in the Metropolitan Region of Salvador. The first chapter gives a historical overview of art in the world. Moreover, it exposed a panorama of art education in Brazil from its early years to the present day. The second chapter discusses the concept of art education and how it has been used today. This concept is an instrument that carries individuals, more specifically teenagers, from the dream dimension to reality and preparing them to use critical-creative reflection of the ethical and cultural values devised by mankind. The third chapter tells life stories that will be shown later, these stories take place on the island of Itaparica, located in the Metropolitan Region of Salvador. The fourth and last chapter shows from students and teachers answers - the influence of the projects of art education along with their humanization path. The answers are analized considering the individuality of each of the teenagers and teachers interviewed, as well as the historical context of these projects. The answers are also analized considering how they were and have being performed in the case of hip-hop. The dissertation suggests, in a broader aspect, a biographical study of the researcher - she was and still is part of these people lives and vice versa. Finally, it was concluded that people's lives are connected like a huge web. And, so, whatever changes in attitude, there will be a positive interference in society as a whole, since it focused on the ideals of human rights, ethics and consciousness. These objectives, both in conceptual, attitudinal or procedural are urgently needed to ensure the survival of mankind on our planet.