HISSA, Celina Cavalvante. A coexistência como resistência: um esboço na definição de coletivo a partir das práticas artísticas de três grupos em Fortaleza, Ce. 2015. 138f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-Graduação em Comunicação Social, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-05-03T12:15:55Z No. of bitstreams: 1 2017_dis_cchissa.pdf: 8811249 bytes, checksum: f291bbf029f6e91d455cbc264a434615 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-05-03T14:43:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_dis_cchissa.pdf: 8811249 bytes, checksum: f291bbf029f6e91d455cbc264a434615 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-03T14:43:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_dis_cchissa.pdf: 8811249 bytes, checksum: f291bbf029f6e91d455cbc264a434615 (MD5) Previous issue date: 2015 / This dissertation investigates the concept of collective from an investigation into the actions of three artistic groups in Fortaleza in the first decade of the twentieth century , they are: Transição Listrada, Balbucio and Alumbramento. Founded on the assumption that the collective to overflowing for the works , the dissertation is not limited to investigating the works alone and accepts the invitation to analyze the processes that give rise to . The concept of equality (RANCIÈRE), political friendship (AGAMBEN) and action (ARENDT), guide our thesis that understands the collective as something of the political order, of action and of co-existence and therefore as a resistance so the current system. / A presente dissertação investiga o conceito de coletivo a partir de uma investigação sobre a atuação de três grupos artísticos em Fortaleza na primeira década do século XX, são eles: Transição Listrada, Balbucio e Alumbramento. Fundada na hipótese de que o fazer coletivo transborda para as obras, a dissertação não se limita a investigar as obras isoladamente e aceita o convite para analisar os processos que às originam. O conceito de igualdade (RANCIÈRE), amizade política (AGAMBEN) e ação (ARENDT), regem nossa dissertação que entende o fazer coletivo como algo da ordem política, do agir e da coexistência e que por isso atua como um modo de resistência ao sistema atual.

VIANA, Carlos Augusto Pereira. Antônio Girão Barroso: uma biografia fragmentada e dispersa de um poeta e educador. 2017. 169f.– Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2017. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-07-19T16:05:35Z No. of bitstreams: 1 2017_tese_capviana.pdf: 3658351 bytes, checksum: 4ac27a2a3e03f6ce8d7929fc7cd5821d (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-07-25T11:45:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_tese_capviana.pdf: 3658351 bytes, checksum: 4ac27a2a3e03f6ce8d7929fc7cd5821d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-25T11:45:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_tese_capviana.pdf: 3658351 bytes, checksum: 4ac27a2a3e03f6ce8d7929fc7cd5821d (MD5) Previous issue date: 2017 / This research aimed to reconstruct the humanistic, social and artistic path of Antônio Girão Barroso, starting from the premise that he embodied a unique educational attitude: Professor of Poetics. Our narrative takes place in the city of Fortaleza, in a time span ranging from the 1930s to the 1950s, when Antônio Girão Barroso published books, wrote pieces of literary and art criticism, organized events about Poetry, took part in establishing artistic groups such as Grupo CLÃ and Grupo SIN, started literary magazines (Revista de Cultura CLÃ), and helped creating exhibitions focused on visual arts, such as Salão de Abril. Analysis is constituted by Microhistory, and Biographical / Historiographic data of oral and written nature. In order to properly address the object of our research, we mainly worked with historiographic and journalistic sources in a local perspective, for a more relevant contextualization of scenarios and actions of our author. His Poetic and Educational legacy was thoroughly illustrated by testimonials of numerous writers who, at an early age, received feedback and orientation from Antônio Girão Barroso. Thus, his vanguard standpoints granted relevance to this research and emphasized the importance to introduce to new generations a local character who was an Artist as much as a Professor, a person in consonance with his own people and times, always fostering new perspectives. Literary analysis of his poetic works showed strong connections to the Modernist movement, by means of which he promoted and presented to new writers the essence and spirit of new aesthetics, themes and variations of expressive resources. / Esta pesquisa concentrou-se na reconstrução do percurso humano, social e artístico de Antônio Girão Barroso. Partimos do argumento de que ele teria sido protagonista de uma singularíssima ação educacional: professor de poesia. O espaço é a cidade de Fortaleza, num tempo que se estende, principalmente, da década de 30 à década de 50 do século XX, ocasião em que Antônio Girão Barroso publicou livros, escreveu crítica literária, artigos sobre artes em geral, realizou congressos de poesia, participou da fundação do Grupo CLÃ, da Revista de Cultura CLÃ, do Grupo SIN, tendo também sido criador do Salão de Abril – um evento de artes plásticas. A base de análise é a Micro-História, a Biografia, a Historiografia, a História Oral, além das fontes escritas. Para que atingíssemos o objeto desta pesquisa, trabalhamos com uma literatura historiográfica e jornalística de teor local, em que as ações de nosso biografado estiveram inseridas. Sua atuação como artista e educador foi exaustivamente ilustrada por depoimentos de diversos escritores que, quando jovens, receberam, no início de construção de suas obras, orientações de Antônio Girão Barroso. Assim, seus empreendimentos de vanguarda respaldaram a relevância desta pesquisa, apontando a necessidade de resgatar às novas gerações um artista e um professor, comprometido com o outro, com o seu tempo, sempre em busca do novo. A análise de seus poemas mostrou-nos sua absoluta integração ao Modernismo; por meio deles, mostrava aos novos escritores a essência do espírito desta nova estética, tanto pela diversidade temática quanto pela variação dos recursos expressivos.

Orientador: Maria de Fátima Morethy Couto / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-17T10:12:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Costa_SabrinaAlbuquerquedeAraujo_M.pdf: 4834519 bytes, checksum: d61f8e8e98414d10c3535b098e7c5b2c (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Esta pesquisa teve por finalidade analisar os trabalhos do artista cearense Zenon Barreto na cidade de Fortaleza, no Ceará. Considerando a metade do século 20 como recorte histórico e artístico, foram analisadas as limitações e especificidades das obras do artista de acordo com os valores estéticos do modernismo brasileiro. Inicialmente, foi delineado um panorama do meio artístico cearense da época com o objetivo de contextualizar o artista e as obras em questão. Em seguida, foram apresentadas algumas considerações a respeito do conceito de arte pública e suas ressignificações no decorrer do tempo, que contribuíram para uma melhor compreensão dos trabalhos em espaços públicos da capital cearense. Por fim, as obras do artista em questão foram apresentadas e analisadas, estabelecendo sempre que necessário um diálogo com a produção artística cearense e brasileira / Abstract: This research had for purpose analyze the works of the artist Zenon Barreto in the city of Fortaleza, in Ceará. Considering the half of the century 20 as artistic and historical cutting, were analyzed the limitations and specificities of the works of the artist according to the esthetic values of the Brazilian modernism. Initially, it was delineated a panorama of the local artistic environment of the epoch with the objective of put into context the artist and the works in question. Right away, were presented some considerations about the concept of public art and its meanings in elapse of the time, that contributed for a better comprehension of the works in public spaces of the capital of Ceará. Finally, the works of the artist in question were presented and analyzed, establishing whenever necessary a dialogue with the local and Brazilian artistic works / Mestrado / Artes / Mestre em Artes

OLIVEIRA, Ana Amélia Rodrigues de. Em busca do Ceará: a conveniência da cultura popular na figuração da cultura cearense (1948-1983). 2015. 297f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em História Social, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-07-30T11:45:18Z No. of bitstreams: 1 2015_tese_aaroliveira.pdf: 5906687 bytes, checksum: bd5582a4dbd0456dc85ef643c2585e12 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-07-30T13:15:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_tese_aaroliveira.pdf: 5906687 bytes, checksum: bd5582a4dbd0456dc85ef643c2585e12 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-07-30T13:15:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_tese_aaroliveira.pdf: 5906687 bytes, checksum: bd5582a4dbd0456dc85ef643c2585e12 (MD5) Previous issue date: 2015 / A partir do século XIX os intelectuais que se dedicaram aos estudos sobre o folclore idealizaram a produção popular imobilizando-a numa temporalidade e espacialidade que a deixaram deslocada do mundo no qual estava inserida, sempre associada ao aspecto da tradição. No entanto, algumas transformações ocorridas em meados do século XX modificaram os sentidos atribuídos à cultura popular, que passou a ser significada não apenas a partir da perspectiva simbólica, mas também política e material, associando a ela novas temporalidades. O objetivo desse trabalho é analisar como a definição de “cultura cearense” se inseriu nessa nova estrutura de entendimento sobre a cultura popular, que deslocou e absorveu outros conceitos a ela conferidos, incluindo o de conveniência. É investigar como Estado, intelectuais, instituições culturais e outros grupos ajudaram a mobilizar certas práticas simbólicas como recurso para diversos setores, demarcando novos lugares e funções do popular no período analisado (1948-1983).

OLIVEIRA, Gerciane Maria da Costa. Chico da Silva: estudo sociológico sobre a manifestação de um talento artístico. 2010. 126f. Dissertaçao (Mestrado em Sociologia) - Universidade Federal do Ceara, Departamento de Ciências Sociais, Programa de Pós-Graduação em Sociologia, Fortaleza-CE, 2010. / Submitted by GLAUBENILSON CAVALCANTE (glaubenilson@yahoo.com.br) on 2011-11-21T18:27:43Z No. of bitstreams: 1 2010_DIS_GMCOliveira.pdf: 6079557 bytes, checksum: 8dca8a4969ab994e0997dbc98fffb758 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2011-11-23T12:24:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_DIS_GMCOliveira.pdf: 6079557 bytes, checksum: 8dca8a4969ab994e0997dbc98fffb758 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-11-23T12:24:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_DIS_GMCOliveira.pdf: 6079557 bytes, checksum: 8dca8a4969ab994e0997dbc98fffb758 (MD5) Previous issue date: 2010 / O presente trabalho tem como intuito principal compreender, sob a perspectiva sociológica, a manifestação do pintor naif Chico da Silva no contexto artístico cearense dos anos 40. Nascido no Alto do Tejo, cidade do Acre, Francisco Domingos da Silva, filho de pai indígena e mãe cearense chega a Fortaleza em meados dos anos 30. Tendo seus trabalhos muralistas “descobertos” pelo crítico e pintor suíço Pierre Chabloz, em 1943, Chico passa a produzir telas, sob a interferência e orientação do estrangeiro, que levadas aos circuitos locais, nacionais e internacionais despertam grande interesse e admiração dos pares, da crítica e do público. Contudo, tal aceitação local não se deve, exclusivamente, aos valores e propriedades intrínsecas à suas obras, mas ao espaço dos possíveis objetivamente inscrito, que se delineia no modernismo tardio e no processo de autonomização do campo artístico cearense dos anos 40. A ruptura com os padrões artísticos europeus advindos principalmente da França e as afinidades formais e de idéias que se tecem nessa configuração entre arte “moderna” e arte “primitiva” viabilizam a paradoxal inscrição dos trabalhos independentes de Chico da Silva no campo artístico cearense, que no seu estado de autonomização não oferece lugar aqueles que renegam e desconhecem sua história.

RODRIGUES, Kadma Marques. As cores do silêncio: habitus silencioso e apropriação de pintura em Fortaleza (1924-1958). 2006. 230f. Tese (Doutorado em Sociologia) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Ciências Sociais, Programa de Pós- Graduação em Sociologia, Fortaleza-CE, 2006. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2011-11-28T19:15:39Z No. of bitstreams: 1 2006_tese_KMRODRIGUES.pdf: 7327311 bytes, checksum: 503630524656f70f3276a1edbcd611dc (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2011-11-29T14:45:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_tese_KMRODRIGUES.pdf: 7327311 bytes, checksum: 503630524656f70f3276a1edbcd611dc (MD5) / Made available in DSpace on 2011-11-29T14:45:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_tese_KMRODRIGUES.pdf: 7327311 bytes, checksum: 503630524656f70f3276a1edbcd611dc (MD5) Previous issue date: 2006 / O presente trabalho tem como objetivo principal problematizar a formação do habitus silencioso do público cultivado diante de pinturas como índice de autonomização do campo artístico, no domínio da pintura, na Fortaleza da primeira metade do século XX (1924-1958). Para tanto, a disposição silenciosa de um público cultivado particular, o qual estrutura suas categorias de percepção estética mediante familiaridade com o escrito, passa a ser entendida como manifestação do “olhar puro” de um público “civilizado”, de gestos contidos, cuja individualidade é valorizada no âmbito de um processo mais amplo de modernização urbano-industrial e modernismo cultural. É por meio de uma metodologia tríplice de análise que considero como fatores condicionantes da formação do habitus silencioso do público de pintura na capital cearense: 1) a produção da crítica de arte veiculada pelo jornalismo cultural da década de 20; 2) mudanças estruturais na organização de lugares de exposição nas décadas de 20 e 30; e 3) transformações formais das obras expostas ao longo das décadas de 40 e 50 no salão mais tradicional de Fortaleza – o Salão de Abril, mantido nesse período pela Sociedade Cearence de Artes Plásticas (SCAP). Concluo, portanto que o silêncio desse público integra uma série de experiências que se desenvolvem ao longo de gerações a fim de delinear a dinâmica de autonomização do campo artístico, tal como o conhecemos hoje. / Le présent travail a comme objectif principal interroger la formation de l’habitus de rester en silence du public cultivé devant peintures prinsent en tant qu’indice d'autonomisation du champ artistique, dans le domaine de la peinture, à Fortaleza de la première moitié du XXème siècle (1924-1958). Dans ce contexte, la disposition silencieuse d'un public cultivé particulier, qui structure leurs catégories de perception esthétique moyennant sa familiarité avec l'écrit, passe à être compris comme manifestation du « regard pur » d'un public « civilisé », de gestes contenus, dont l'individualité est valorisée dans le contexte d'un processus plus large de modernisation urbanoindustrial et de modernisme culturelle. C'est au moyen d'une méthodologie triple d'analyse que je considère comme des facteurs qui conditionnent la formation de l’habitus de rester en silence du public de peinture dans la plus importante ville du Ceará : 1) la production de la critique d'art propagé par le journalisme culturel de la décennie de 20 ; 2) des changements structurels dans l'organisation de places d'exposition dans les décennies de 20 et 30 ; et 3) des transformations formelles des oeuvres exposées au long des décennies de 40 et 50, dans le salon le plus traditionnel de Fortaleza - le Salon d'avril, maintenu dans cette période par la Société Cearence d’Arts Plastiques (SCAP). Je conclus donc que le silence de ce public intègre une série d'expériences qui se développent au long de générations afin de délinéer la dynamique d'autonomisation du champ artistique, tel que nous le connaissons aujourd'hui.