Estudo da performance presencial no campo das artes visuais, a partir da análise e interpretação dos efeitos, práticos e teóricos, dos fenômenos estéticos informe e efêmero na produção de sentido e significado de algumas obras. Parte da apresentação, desenvolvimentos e implicações das ações poéticas Memória do Afeto (2000-2005) de Beth Moysés e Desenhando com Terços (2000-2003) de Márcia X, que atuam como fio condutor para as questões teóricas analisadas. Em seguida esclarece os conceitos instrumentais corpo, gênero, ritual e mestiçagem que servem como suportes para as manifestações do informe e do efêmero. Logo após fundamenta que o informe é um fenômeno estético chave na produção de sentido e significado das performances, por seu caráter de ruptura de limites da arte, da forma, das categorias e das convenções. Define o informe a partir das ideias de forma e de transgressão e sustenta que as ações poéticas selecionadas se distinguem como linguagem da diferença. Por fim fundamenta igualmente o efêmero como fenômeno estético essencial na produção de sentido e significado das obras, por seu caráter temporal e suas possibilidades plásticas. E identifica o tempo como elemento estético e como matéria prima das performances. São os cruzamentos teóricos e conceituais entre historiadores da arte, da religião e da cultura, filósofos, antropólogos e sociólogos, entre outros, as bases para dimensionar as performances investigadas. A pesquisa intersecciona diversos campos interdisciplinares que vão fornecer conceitos para pensar a prática artística à luz das abordagens iconológicas, semiológicas e estéticas. Conta com diversas fontes como uma ampla bibliografia interdisciplinar, reportagens de jornais, eventos, registro de artistas e entrevista. Conclui destacando como constatação significativa o fato de não existir diferença na forma de apresentação da performance no contexto das artes visuais, do teatro ou da dança, por sua característica de arte mestiça. E também o fato que, nas obras o foco está na preocupação com as relações humanas na arte, e onde as experiências individuais estão a serviço da construção de sentidos e significados coletivos. / A study of the presential performance in the visual arts field, from the analysis and interpretation of the practical and theoretical effects, of the inform and ephemeral aesthetic phenomenon producing sense and meaning to some works. It initiates with the presentation, developments and implications of the poetical actions Memória do Afeto (2000-2005) by Beth Moyses and Desenhando com Terços (2000-2003) by Marcia X, which act as triggers to the analyzed theories. Afterwards, it clarifies the body, gender, ritual and cross instrumental concepts, acting as supports to the manifestation of the inform and ephemeral. Subsequently it states that the inform is a key aesthetic phenomenon producing sense and meaning to the performances, due to its characteristic of breaking the limits of arts, form, categories and convention. It defines the inform from the ideas of form and transgression and states that the selected poetic actions are distinguished as language of difference. Finally, it also substantiate the ephemeral as aesthetic phenomenon essential to produce sense and meaning to the works, due to its time characteristics and its plastic possibilities. It identifies time as an aesthetic element as well as the performances' raw material. The theoretical and conceptual interlacement between art, religion and cultural historians, philosophers, anthropologists and sociologists, among others, are the bases to gauge the researched performances. The research intersects several interdisciplinary fields which will provide concepts to think the artistic practice according to the iconological, semiological and aesthetic approach. It counts with several sources with a wide interdisciplinary bibliography, news from newspapers, events, artists' records and interview. It ends highlighting as a meaningful finding the fact that there is no difference in the performance presentation in the visual arts, theatre or dancing context, due to its characteristic of cross art. It highlights also the fact that, in the works the focus is on the concerns with the human relations in art, and where the individual experiences are at service of building collective sense and meaning.

Submitted by Maristela Ribeiro (maristelaribeirotres@gmail.com) on 2018-04-10T10:55:47Z No. of bitstreams: 1 FÁBULAS VISUAIS - MARISTELA RIBEIRO.pdf: 247265346 bytes, checksum: 77f263b610047e24972028e6396c4b3a (MD5) / Approved for entry into archive by Uillis de Assis Santos (uillis.assis@ufba.br) on 2018-04-11T20:07:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 FÁBULAS VISUAIS - MARISTELA RIBEIRO.pdf: 247265346 bytes, checksum: 77f263b610047e24972028e6396c4b3a (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-11T20:07:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FÁBULAS VISUAIS - MARISTELA RIBEIRO.pdf: 247265346 bytes, checksum: 77f263b610047e24972028e6396c4b3a (MD5) / CAPES / Esta pesquisa propõe uma reflexão sobre os modos de construção de imagens, que tem como fio condutor uma poética com ênfase na fotografia e baseia sua abordagem em projetos artísticos, realizados no Brasil e na Espanha. Estes projetos consistem numa proposta de deslocamento da imagem fotográfica do seu contexto original para grandes formatos instaurados no espaço público, com contornos ficcionais que buscam diversas maneiras de falar sobre um determinado lugar, sua cultura, seu entorno e sua história. Neste sentido, são apresentadas diferentes instâncias enunciativas, com distintas estratégias, expostas e discutidas em quatro capítulos, denominados Estações: a Primeira Estação apresenta o projeto Casas do Sertão realizado no espaço rural do Nordeste brasileiro; a Segunda se dedica ao espaço cotidiano mostrando um recorte sobre a análise da produção de elementos híbridos com projetos realizados antes desta pesquisa; a Terceira Estação expõe projetos executados em espaço institucional e a Quarta exibe trabalhos instaurados no espaço urbano, sobretudo o projeto Cabanyal desenvolvido na Espanha durante uma Estância Doutoral. Embora estejam conectadas, estas Estações são independentes e podem ser lidas de trás para a frente ou de frente para trás sem nenhum prejuízo para o entendimento do texto. Ao se utilizar um panorama histórico nas discussões, tenta-se refletir sobre este contexto para permitir a compreensão das tensões presentes na arte contemporânea. Com esse propósito, não se busca tecer julgamentos sobre os trabalhos abordados, mas, em resumo, trazer uma compreensão das relações conceituais e dos procedimentos operacionais empreendidos. Finalmente, esta investigação expõe também outros projetos de intervenção artística, com alguns caminhos explorados por um universo bastante diverso de artistas interessados em acercar-se da vida cotidiana e dos ambientes abertos para a experiência, com trabalhos que se aproximam, sobretudo, do público que se encontra fora dos tradicionais espaços destinados à atuação e exibição da arte. / This research proposes a reflection on the ways of constructing images, which has as a guiding thread a poetics with an emphasis on photography and bases its approach on artistic projects, realized in Brazil and Spain. These projects consist of a proposal to shift the photographic image from its original context to large formats established in the public space, with fictional contours that seek different ways of talking about a certain place, its culture, its environment and its history. In this sense, different enunciative instances are presented, with different strategies, exposed and discussed in four chapters, denominated Seasons: the First Station presents the Casas do Sertão project realized in the rural space of the Brazilian Northeast; the second is dedicated to the daily space showing a clipping on the analysis of the production of hybrid elements with projects carried out before this research; the Third Station exposes projects executed in institutional space and the Fourth shows works established in urban space, especially the Cabanyal project developed in Spain during a Doctor's Office. Although they are connected, these Stations are independent and can be read backwards or forwards without any prejudice to the understanding of the text. When using a historical panorama in the discussions, we try to reflect on this context to allow an understanding of the tensions present in contemporary art. With this purpose, we do not seek to make judgments about the works we have discussed, but, in short, to bring an understanding of the conceptual relationships and operational procedures undertaken. Finally, this research exposes also other projects of artistic intervention, with some paths explored by a very diverse universe of artists interested in getting closer to daily life and open environments for the experience, with works that approach, above all, the public that is outside the traditional spaces designed for the performance and display of art.

Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-05T14:37:36Z No. of bitstreams: 2 sandrachristiept2seg.pdf: 3080475 bytes, checksum: 6a08e80ffba513a2d909b194e9a51a2b (MD5) sandrachristiept1seg.pdf: 3391221 bytes, checksum: 7a9a6cdefbdb3c31580b95fb26ffe439 (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa(lmrcosta@ufba.br) on 2013-04-18T12:08:35Z (GMT) No. of bitstreams: 2 sandrachristiept2seg.pdf: 3080475 bytes, checksum: 6a08e80ffba513a2d909b194e9a51a2b (MD5) sandrachristiept1seg.pdf: 3391221 bytes, checksum: 7a9a6cdefbdb3c31580b95fb26ffe439 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-18T12:08:35Z (GMT). No. of bitstreams: 2 sandrachristiept2seg.pdf: 3080475 bytes, checksum: 6a08e80ffba513a2d909b194e9a51a2b (MD5) sandrachristiept1seg.pdf: 3391221 bytes, checksum: 7a9a6cdefbdb3c31580b95fb26ffe439 (MD5) Previous issue date: 2008 / Constituída por uma abordagem prático-teórica, esta pesquisa propõe práticas em arte através da descoberta do espaço mediante ações provocadas pela linha, tomando-a como elemento material e imaterial. Propõe-se uma apreciação de um percurso dinâmico, que ganha espaços mediante o fazer proveniente de uma ação tradicional, como é a feitura do fio e a tecelagem, assim como a experiência com meios próprios da arte contemporânea, como fotografia, instalações, vídeo-arte e performance. Em ambas as instâncias o deslocamento existe como uma constante. Mas esse não é um trânsito que avança em linha reta, em direção a um único objetivo, senão um caminho excêntrico construído por várias ações contidas no verbo DESENVOLVER, é dizer, ENVOLVER, VOLVER e VER. Tomam-se cada um destes verbos como Acontecimentos, no sentido de serem uma conseqüência da ação entre as palavras e as coisas. Estes associam as possibilidades de criação e reflexão. Ambos - Linhas e Acontecimentos - apresentam-se aqui como elementos maleáveis em constante mutação e interação, constituindo matéria e conceitos heterogêneos, podendo ser fragmentados e dispostos em diversas ordens, constituindo um conjunto de obras que foram apresentadas no Forte São Marcelo em Salvador. A relevância desta pesquisa consiste em conformar em obras conceitos, técnicas e práticas tradicionais de arte, principalmente das culturas andina e afro-brasileira, com práticas da arte contemporânea. Conciliar estas idéias revela não só preocupações como artista, mas uma preocupação planetária que evidencia angústia pela própria identidade, o trânsito e o híbrido. A Prática de arte proporciona algumas respostas, pois os produtos de mãos que nunca descansam estão atestados por elementos restauradores entre vida e arte; não importa a técnica, durante o processo o mundo adquire matizes diferentes. / Salvador

150f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-08T18:46:34Z No. of bitstreams: 2 fernandessegparte2.pdf: 20784376 bytes, checksum: 58b4344530acd82b3978254d6449873a (MD5) fernandessegparte1.pdf: 14709135 bytes, checksum: f278dfae1941ba10cfc1439913b2d44e (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa(lmrcosta@ufba.br) on 2013-04-18T12:26:22Z (GMT) No. of bitstreams: 2 fernandessegparte2.pdf: 20784376 bytes, checksum: 58b4344530acd82b3978254d6449873a (MD5) fernandessegparte1.pdf: 14709135 bytes, checksum: f278dfae1941ba10cfc1439913b2d44e (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-18T12:26:22Z (GMT). No. of bitstreams: 2 fernandessegparte2.pdf: 20784376 bytes, checksum: 58b4344530acd82b3978254d6449873a (MD5) fernandessegparte1.pdf: 14709135 bytes, checksum: f278dfae1941ba10cfc1439913b2d44e (MD5) Previous issue date: 2009 / A pesquisa investiga, de forma prático-teórica, o processo de confecção de objetos cerâmicos, enquanto signos de uma linguagem visual universal, através da qual o homem se encanta e canta sua concepção de universo. Uma linha imaginária visualsonora,portanto, liga o procedimento cerâmico que se faz com terra — argila — ao planeta Terra, considerando fazeres poéticos regionais e universais. Esta linha tornase eixo da imaginação para o movimento incessante entre cosmovisões ameríndias e devaneios contemporâneos. Enquanto as experimentações cerâmicas tornam-se sementes, proto-estrelas e outras formações cósmicas, constelações de obras-estrelas são traçadas para visualizar e analisar o gesto criativo por método associativo e processual como em redes de criação. Tomo Gaston Bachelard como filósofo norteador desta pesquisa porque é esclarecedora sua análise da ação do modelador,daquele que, com imaginação e vontade, trabalha com a maciez e resistência das massas cerâmicas. Faço aproximações e distanciamentos com obras de artistas pesquisadores nas áreas de artes visuais e música: Norma Grinberg, Eriel Araújo,Ana Maria Tavares, Walter Smetak, Susan Rawcliffe, Márcia Xavier, Gabriel Orozco,Amélia Toledo, Celeida Tostes e Delma Godoy. As reflexões e a prática no atelier apontaram caminhos e possíveis respostas para questões que envolvem o procedimento cerâmico e a arte contemporânea. Os resultados que abraçam o diálogo com o espectador para conquista de novos conhecimentos, interligados a esta dissertação, foram apresentados em duas exposições individuais: Germinando Estrelas, onde foram instalados objetos sonoros, as Proto-estrelas, na EBEC Galeria de Arte, em 2007, e terra-Terra, onde se pode perceber uma atmosfera cósmica com as obras Granulações, Sítio cósmico, Proto-estrelas, Cantos do joão-de-barro e Caco-cipó no sótão do Palacete das Artes Rodin Bahia, em 2009, em Salvador. / Salvador

125f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-05T14:53:58Z No. of bitstreams: 3 rosildamedeirospt2.pdf: 3523885 bytes, checksum: 4b3c00db01506867d56618f20990b4e8 (MD5) rosildamedeirospt3.pdf: 6349083 bytes, checksum: 3a1a457d8f8f11f2749f0be8935dd801 (MD5) rosildamedeirospt1.pdf: 1754569 bytes, checksum: 07035f2e9fcb371cbf776a765854c600 (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa(lmrcosta@ufba.br) on 2013-04-18T12:29:22Z (GMT) No. of bitstreams: 3 rosildamedeirospt2.pdf: 3523885 bytes, checksum: 4b3c00db01506867d56618f20990b4e8 (MD5) rosildamedeirospt3.pdf: 6349083 bytes, checksum: 3a1a457d8f8f11f2749f0be8935dd801 (MD5) rosildamedeirospt1.pdf: 1754569 bytes, checksum: 07035f2e9fcb371cbf776a765854c600 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-18T12:29:22Z (GMT). No. of bitstreams: 3 rosildamedeirospt2.pdf: 3523885 bytes, checksum: 4b3c00db01506867d56618f20990b4e8 (MD5) rosildamedeirospt3.pdf: 6349083 bytes, checksum: 3a1a457d8f8f11f2749f0be8935dd801 (MD5) rosildamedeirospt1.pdf: 1754569 bytes, checksum: 07035f2e9fcb371cbf776a765854c600 (MD5) Previous issue date: 2011 / Esta dissertação apresenta uma rede de relações – poéticas, visuais, conceituais, históricas,reflexivas e experienciais – em torno do processo e percurso artístico iniciado em 1990, mas especialmente a pesquisa desenvolvida durante o Mestrado em Artes Visuais, do PPGAV/EBA/UFBA, focada na cerâmica enquanto linguagem visual contemporânea, híbrida,que dialoga com questões associadas ao princípio de rede. Estrutura conceitual, a rede é nãolinear,que neste estudo integra várias dimensões do processo criativo, da arte, da cerâmica e da vida. Sendo assim, além das teorias específicas, das aproximações e diálogos entre artistas e obras afins, foi construída uma rede colaborativa de encontros e comunicações com as pessoas em torno da cerâmica utilitária no espaço da vida cotidiana para a celebração de momentos e a produção das instalações Imagens Amadas e Inventário, apresentadas na exposição final do Mestrado, denominada Convivendo. Também foi exposta a instalação Cerâmicas e mais Cerâmicas (after Kosuth) cujas obras trouxeram discussões sobre o conceito e a linguagem da cerâmica além do contexto tradicional – associada a outras linguagens, como a fotografia e o desenho, bem como as apropriações, o cotidiano e a vida –,refletindo sua inscrição na arte contemporânea. / Salvador

Submitted by Edileide Reis (leyde-landy@hotmail.com) on 2013-04-08T19:38:39Z No. of bitstreams: 2 José Mário 2.pdf: 3605041 bytes, checksum: 99e9ad17db85907f70f2586ad6c55588 (MD5) José Mário 1.pdf: 2938200 bytes, checksum: 410ce75fa9ea0783326c8b7839077558 (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa(lmrcosta@ufba.br) on 2013-04-18T12:02:27Z (GMT) No. of bitstreams: 2 José Mário 2.pdf: 3605041 bytes, checksum: 99e9ad17db85907f70f2586ad6c55588 (MD5) José Mário 1.pdf: 2938200 bytes, checksum: 410ce75fa9ea0783326c8b7839077558 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-18T12:02:27Z (GMT). No. of bitstreams: 2 José Mário 2.pdf: 3605041 bytes, checksum: 99e9ad17db85907f70f2586ad6c55588 (MD5) José Mário 1.pdf: 2938200 bytes, checksum: 410ce75fa9ea0783326c8b7839077558 (MD5) Previous issue date: 2007-05-31 / Esta pesquisa em Teoria e História da arte buscou investigar a performance apresentada por artistas plásticos na cidade de Salvador, Bahia, de maneira multidisciplinar, desde as primeiras experiências (década de 1970) até às produções contemporâneas. Este trabalho descreve e analisa as performances representativas num diálogo entre teorias filosóficas e conceitos da arte contemporânea – ênfase na História da arte. Para tal articulação foram fundamentais os conceitos e as teorias de Antonin Artaud, Gilles Deleuze & Félix Guattari, Michel Foucault, RoseLee Goldberg, Richard Schechner, Peggy Phelan, Jorge Glusberg, Renato Cohen, Maria Beatriz de Medeiros. Este trabalho também descreve e analisa as performances apresentadas por alguns performers internacionais e outros artistas brasileiros. / Salvador

Submitted by Edileide Reis (leyde-landy@hotmail.com) on 2013-04-09T17:52:59Z No. of bitstreams: 10 Ludmila 10.pdf: 311508 bytes, checksum: e19ddfff2e5c65076cd838eec7b9027f (MD5) Ludmila 9.pdf: 2023019 bytes, checksum: 9931c28c44b328e7901f8ef6b89f1296 (MD5) Ludmila 8.pdf: 4720053 bytes, checksum: 1297d9468b9391e578bfaa7f972ac1e3 (MD5) Ludmila 7.pdf: 2115377 bytes, checksum: 5833253f227e6ddaba42f4a5e4812d1d (MD5) Ludmila 6.pdf: 4843497 bytes, checksum: ad9763c0b6d5bff8cb3c919670aee6f2 (MD5) Ludmila 5.pdf: 6298778 bytes, checksum: 7ed9a3422690d5b5f89a4e1762df59f2 (MD5) Ludmila 4.pdf: 8365127 bytes, checksum: 55f40bd542634b50bf00bcabc4edb8f5 (MD5) Ludmila 3.pdf: 4001784 bytes, checksum: d4e8e8beedb0606bd9ef90819c6869ea (MD5) Ludmila 2.pdf: 5051204 bytes, checksum: ea2f68d5b0dbb3d91401783026a2f3c7 (MD5) Ludmila 1.pdf: 7600996 bytes, checksum: 5710cedcae66cc87285b6ea08a92e4e3 (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa(lmrcosta@ufba.br) on 2013-04-18T12:05:57Z (GMT) No. of bitstreams: 10 Ludmila 10.pdf: 311508 bytes, checksum: e19ddfff2e5c65076cd838eec7b9027f (MD5) Ludmila 9.pdf: 2023019 bytes, checksum: 9931c28c44b328e7901f8ef6b89f1296 (MD5) Ludmila 8.pdf: 4720053 bytes, checksum: 1297d9468b9391e578bfaa7f972ac1e3 (MD5) Ludmila 7.pdf: 2115377 bytes, checksum: 5833253f227e6ddaba42f4a5e4812d1d (MD5) Ludmila 6.pdf: 4843497 bytes, checksum: ad9763c0b6d5bff8cb3c919670aee6f2 (MD5) Ludmila 5.pdf: 6298778 bytes, checksum: 7ed9a3422690d5b5f89a4e1762df59f2 (MD5) Ludmila 4.pdf: 8365127 bytes, checksum: 55f40bd542634b50bf00bcabc4edb8f5 (MD5) Ludmila 3.pdf: 4001784 bytes, checksum: d4e8e8beedb0606bd9ef90819c6869ea (MD5) Ludmila 2.pdf: 5051204 bytes, checksum: ea2f68d5b0dbb3d91401783026a2f3c7 (MD5) Ludmila 1.pdf: 7600996 bytes, checksum: 5710cedcae66cc87285b6ea08a92e4e3 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-18T12:05:57Z (GMT). No. of bitstreams: 10 Ludmila 10.pdf: 311508 bytes, checksum: e19ddfff2e5c65076cd838eec7b9027f (MD5) Ludmila 9.pdf: 2023019 bytes, checksum: 9931c28c44b328e7901f8ef6b89f1296 (MD5) Ludmila 8.pdf: 4720053 bytes, checksum: 1297d9468b9391e578bfaa7f972ac1e3 (MD5) Ludmila 7.pdf: 2115377 bytes, checksum: 5833253f227e6ddaba42f4a5e4812d1d (MD5) Ludmila 6.pdf: 4843497 bytes, checksum: ad9763c0b6d5bff8cb3c919670aee6f2 (MD5) Ludmila 5.pdf: 6298778 bytes, checksum: 7ed9a3422690d5b5f89a4e1762df59f2 (MD5) Ludmila 4.pdf: 8365127 bytes, checksum: 55f40bd542634b50bf00bcabc4edb8f5 (MD5) Ludmila 3.pdf: 4001784 bytes, checksum: d4e8e8beedb0606bd9ef90819c6869ea (MD5) Ludmila 2.pdf: 5051204 bytes, checksum: ea2f68d5b0dbb3d91401783026a2f3c7 (MD5) Ludmila 1.pdf: 7600996 bytes, checksum: 5710cedcae66cc87285b6ea08a92e4e3 (MD5) Previous issue date: 2009 / A presente pesquisa está voltada para a poética multimídia do artista pernambucano Paulo Bruscky, cuja atuação, a partir dos anos 1960, reflete uma íntima relação entre arte e vida. O objetivo principal desta investigação teórica é refletir sobre a obra de Paulo Bruscky junto ao contexto sócio-histórico-cultural que influenciou o desenvolvimento da arte brasileira durante os períodos de atuação do artista pernambucano, que coincidiu com uma época de forte censura e repressão provenientes da ditadura militar que dominava o Brasil e outros países da América Latina. Além disso, também é analisada a constante busca de Paulo Bruscky por novos circuitos artísticos, nos quais o artista estabelece um posicionamento crítico e contestatório frente aos centros oficiais de arte, como museus e galerias. Também são consideradas obras de outros artistas cujos conceitos dialogam com as proposições estéticas de Bruscky, que realizou Livros de Artista, Intervenções Urbanas, Poesias Visuais, além de ser um dos pioneiros da Arte Postal na América Latina, utilizando em suas obras diferentes mídias que tomaram força no Brasil em meados de 1960, como xerox, off-set, vídeo, carimbos, entre outros, produzindo, dessa forma, trabalhos experimentais e multimidiáticos. Seu ateliê/arquivo, em Recife, guarda mais de setenta mil peças, entre documentos e trabalhos de arte, seus e de artistas com os quais Bruscky estabeleceu contato durante sua trajetória, como os grupos Gutai e Fluxus. Para viabilizar a realização desta pesquisa, foi utilizado como método de abordagem o analítico-sintético, e o método de procedimento bibliográfico e documental. Na documentação estão incluídos livros, documentos, obras, jornais, catálogos, revistas, páginas da internet e entrevistas. Este estudo se justifica, portanto, pela insuficiência de bibliografia sobre esse assunto, e pela importância desse artista no contexto contemporâneo da arte brasileira e internacional. / Salvador

Submitted by Francisco Costa (xcosta@ufba.br) on 2013-06-03T15:42:58Z No. of bitstreams: 1 Entre Processos e Perceptos_Ariadne_PPGAU-FAUFBA.pdf: 34506471 bytes, checksum: 9f55de37c6201e20915b4bd658bd0a58 (MD5) / Approved for entry into archive by Edilene Costa(ec@ufba.br) on 2013-06-04T23:56:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Entre Processos e Perceptos_Ariadne_PPGAU-FAUFBA.pdf: 34506471 bytes, checksum: 9f55de37c6201e20915b4bd658bd0a58 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-06-04T23:56:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Entre Processos e Perceptos_Ariadne_PPGAU-FAUFBA.pdf: 34506471 bytes, checksum: 9f55de37c6201e20915b4bd658bd0a58 (MD5) / Os processos de projeto e arquiteturas contemporâneas são entendidos a partir de sua multiplicidade e heterogeneidade de conexões e contaminações com outras esferas do pensamento, seja a arte, a ciência e a filosofia. Entre as mais diferentes tramas de expressões estéticas na produção de arquiteturas (diagramas, hibridizações, desconstruções, experimentações, tecnologias virtuais, fluxos, transversalidades, micro-ações, desejos, imprevisibilidades, etc), verifica-se seus intensos processos de transformação em meio ao caráter heterogêneo de suas formações e de suas diferenças de grau e/ou nível, embora, poucas vezes, mudem de natureza. As problematizações provocadas ao longo do trabalho podem indicar contribuições críticas ao fazer arquitetônico e potencializar o arranque de metodologias “mutantes” e subjetivas que não se curvem a uma geometria meramente cartesiana. Este trabalho também aponta outras formas perceptivas, afetivas, sensoriais, intempestivas e “corporais” de se compreender o espaço da cidade e suas arquiteturas - territórios que não se deixam simular apenas pelo mundo da representação, mas que se delineiam entre traços de conteúdo e de expressão, em seus universos moleculares. Palco de complexas coexistências de uma multiplicidade de arquiteturas que atendem aos mais diversos setores e poderes, mas que sugerem a emergência de pequenos focos de resistência a um pensamento dominante/convencional e que possibilite quebras das linhas de segmentaridade dura, abrindo espaço para outros campos da criação. / Salvador

HISSA, Celina Cavalvante. A coexistência como resistência: um esboço na definição de coletivo a partir das práticas artísticas de três grupos em Fortaleza, Ce. 2015. 138f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-Graduação em Comunicação Social, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-05-03T12:15:55Z No. of bitstreams: 1 2017_dis_cchissa.pdf: 8811249 bytes, checksum: f291bbf029f6e91d455cbc264a434615 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-05-03T14:43:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_dis_cchissa.pdf: 8811249 bytes, checksum: f291bbf029f6e91d455cbc264a434615 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-03T14:43:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_dis_cchissa.pdf: 8811249 bytes, checksum: f291bbf029f6e91d455cbc264a434615 (MD5) Previous issue date: 2015 / This dissertation investigates the concept of collective from an investigation into the actions of three artistic groups in Fortaleza in the first decade of the twentieth century , they are: Transição Listrada, Balbucio and Alumbramento. Founded on the assumption that the collective to overflowing for the works , the dissertation is not limited to investigating the works alone and accepts the invitation to analyze the processes that give rise to . The concept of equality (RANCIÈRE), political friendship (AGAMBEN) and action (ARENDT), guide our thesis that understands the collective as something of the political order, of action and of co-existence and therefore as a resistance so the current system. / A presente dissertação investiga o conceito de coletivo a partir de uma investigação sobre a atuação de três grupos artísticos em Fortaleza na primeira década do século XX, são eles: Transição Listrada, Balbucio e Alumbramento. Fundada na hipótese de que o fazer coletivo transborda para as obras, a dissertação não se limita a investigar as obras isoladamente e aceita o convite para analisar os processos que às originam. O conceito de igualdade (RANCIÈRE), amizade política (AGAMBEN) e ação (ARENDT), regem nossa dissertação que entende o fazer coletivo como algo da ordem política, do agir e da coexistência e que por isso atua como um modo de resistência ao sistema atual.

SILVEIRA, Kathleen Raelle de Paiva. O corpo inscrito na criação poética de Letícia Parente. 2016. 101f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Instituto de Cultura e Arte, Programa de Pós-graduação em Artes, Fortaleza (CE), 2016. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-08-23T17:58:49Z No. of bitstreams: 1 2016_dis_krpsilveira.pdf: 2513058 bytes, checksum: bb880805a0b2914734057f111212bfa9 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-08-23T18:00:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_dis_krpsilveira.pdf: 2513058 bytes, checksum: bb880805a0b2914734057f111212bfa9 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-23T18:00:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_dis_krpsilveira.pdf: 2513058 bytes, checksum: bb880805a0b2914734057f111212bfa9 (MD5) Previous issue date: 2016 / This dissertation analyzes some works of artistic creation Leticia Parente addressing the striking use of everyday themes in his works. Thus, we investigated how the artist professionally exercised teaching in chemistry approached the art of living more attentive way to the presence vest in their artistic creations. From this analysis, we observed different uses Leticia makes the body as a place of experimentation in line with the production of other artists in order to understand how the route Leticia Parente in the art approaches the assumptions that are attributed to contemporary art, especially the performance. / A presente dissertação analisa alguns trabalhos da criação artística de Letícia Parente abordando o marcante uso dos temas do cotidiano em suas obras. Assim, investigamos de que maneira a artista que profissionalmente exercia o magistério em Química aproximava a arte da vida em suas criações artísticas. A partir dessa análise, observamos diferentes usos que Letícia faz do corpo como lugar de experimentação em consonância com a produção de outros artistas de maneira a compreendemos como o percurso de Letícia Parente na arte se aproxima dos pressupostos que se atribuem à arte contemporânea, em especial à performance.