El proyecto [Hiper]vínculo es una investigación artística y teórica en torno a las transformaciones que sufren las relaciones humanas gracias a las nuevas tecnologías de la comunicación y de la información. En el marco de una época híper digitalizada, en la cual las tecnologías de la comunicación forman parte de nuestro día a día y son accesibles a cualquier hora gracias a los smartphones, el proyecto busca enfrentarnos a ciertas problemáticas pasadas por alto en un contexto de constantes cambios. Partiendo de la naturalización de nuevas formas de relacionarnos, la investigación cuestiona la utopía promovida por la publicidad que sugiere que hoy estamos más cerca que nunca los unos de los otros. En esta línea, se busca reflexionar acerca de la forma en que interactuamos con los otros y producimos nuestros alter-egos digitales en internet, para así revelar la vulnerabilidad, soledad y carencias que muchas veces se esconden detrás de la pantalla. Proponiendo la revisión de conceptos como la virtualidad, la identidad, la intimidad y los vínculos, el proyecto ofrece un marco de lectura para las nuevas dinámicas e intercambios que ocurren en internet, principalmente en las redes sociales, y para analizar la cotidianidad de estos espacios de manera crítica. A su vez, la investigación va acompañada de la revisión de obras artísticas que dan cuenta de la influencia y el acercamiento a las nuevas tecnologías desde el arte, para así establecer un campo de discusión propio de la disciplina artística alrededor de estas problemáticas. Por último, el foco principal del proyecto es la presentación y elaboración de dos piezas escultóricas que son resultado de un diálogo entre el estudio teórico y el acercamiento plástico a los cuestionamientos presentados en la investigación. El proyecto artístico tiene como fin abrir el diálogo crítico en torno a nuestro contexto digitalizado y repensar las dinámicas que ahí se generan desde la disciplina escultórica como un espacio importante de reflexión que permite un acercamiento sensible a problemáticas que afectan nuestros espacios de convivencia. Así, [Hiper ] vínculo explora nuestras formas de construir comunidad a través de un intercambio entre la investigación teórica y artística. / Tesis

Esta tesis es una investigación visual que busca reconocer el impacto de las redes sociales en la representación del espacio interior del sujeto en la pintura contemporánea, para elaborar una reflexión acerca de las diferencias que se manifiestan sobre el plano figurativo en la actualidad. En este contexto la representación del espacio interior como género pictórico se origina en el s. XVII, cuya historia narra a la fecha la mirada entrañada de un observador incansable sobre la intimidad del individuo. Situación que se identifica hoy en día con el hábito de un observador interesado en consumir intimidad ajena, a través del uso de las redes sociales que han facilitado y naturalizado su exhibición cada vez hoy más en el mundo (Facebook). Si esta realidad viene afectando la naturaleza de las relaciones humanas expresado en sus diferentes manifestaciones artísticas, ¿qué cambios viene creando en la representación espacial pictórica de hoy? ¿O será que dicha exhibición -motivada por las redes sociales- esté generando plásticamente ya alguna nueva representación del espacio interior? Este fenómeno actual nos lleva a suponer un cambio o desplazamiento de las formas de representación espacial contemporáneas frente a las tradicionales, descubriéndose mediante un análisis visual critico/comparativo de dos modelos de representación espacial, el tradicional s. XVII-XIX frente a la hipótesis de un modelo contemporáneo -en movimiento- s. XX-XXI visto desde un contexto histórico-temático. Este cuestionamiento tiene como propósito reflexionar sobre el problema o la situación de la representación del "espacio" en medio de esta coyuntura mediática que avasalla nuestra vida cotidiana, acaso importante debido a su ausencia en la reflexión contemporánea. Nos aproximamos así desde un interés generacional, más que encontrar soluciones nos preguntarnos para armar una perspectiva de hacer ver sus dinámicas en el contexto actual. / Tesis

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-07-13T20:26:07Z No. of bitstreams: 1 Tese Doutorado Literatura e Cultura 2017- Elizangela Maria dos Santos.pdf: 3598384 bytes, checksum: 1d7060e38d23b4d1eeef1daca2d85823 (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-07-19T21:04:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese Doutorado Literatura e Cultura 2017- Elizangela Maria dos Santos.pdf: 3598384 bytes, checksum: 1d7060e38d23b4d1eeef1daca2d85823 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-19T21:04:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Doutorado Literatura e Cultura 2017- Elizangela Maria dos Santos.pdf: 3598384 bytes, checksum: 1d7060e38d23b4d1eeef1daca2d85823 (MD5) / Considerando-se o pressuposto de que a percepção do sujeito sobre o mundo e sobre si mesmo é alterada a partir de sua relação com as novas tecnologias, a tese estuda o que considera possíveis redefinições literárias no presente, a partir do diálogo entre a literatura contemporânea brasileira produzida no presente e a internet. Como ponto de partida da investigação, consideramos a premissa principal adotada por Flora Sussekind no livro Cinematógrafo de letras: literatura, técnica e política no Brasil (1987), que se baseia no modo como o surgimento de artefatos técnicos surgidos nos últimos anos do século XIX e nas duas primeiras décadas do século XX, como a fotografia, o fonógrafo e o cinematógrafo, afetou as produções literárias do período, passando a enformar a escrita de alguns autores. Assim, o texto apresenta como objetivo a identificação de uma possível reconfiguração em relação a pelo menos algumas produções da literatura produzida no século XXI, entendendo que procedimentos próprios à era digital impactaram também a literatura no presente, afetando autores e leitores. Acredita-se ainda que essa relação interfere de modo distinto nas produções literárias aqui tratadas, indo desde a recusa e/ou “imitação subversiva” dos procedimentos da rede à mera menção dos recursos da tecnologia digital, o que não chega a alterar significativamente a forma narrativa. O corpus da pesquisa seleciona obras dos seguintes autores contemporâneos brasileiros: Bernardo Carvalho, Daniel Galera, Luiz Ruffato, Laura Erber e Verônica Stigger. A opção por esse recorte é justificada pela possibilidade que encontramos nas produções analisadas de identificar a presença de alguns operadores que julgamos muito próximos do modus operandi do funcionamento da rede. Assim, consideramos que é possível perceber no corpus mencionado uma mudança no modo de percepção do sujeito contemporâneo (Crary, 2012) que, por sua vez, altera a maneira como se elaboram as obras e se reconfiguram as práticas de produção artística (Bourriaud, 2009), resultando no que o crítico argentino Reinaldo Laddaga (2012) chama de “ecologias culturais”. Assim, o presente trabalho entende que as noções de coralidade (Sussekind, 2014) e inespecificidade (Garramuño, 2014) podem ser operadores eficazes na leitura do corpus aqui em destaque. / Considering the presupposition that the subject's perception of the world and of oneself is altered from its relation with the new technologies, this dissertation studies what it considers as possible redefinitions of literature in the present, stemming from the dialogue between recent Brazilian contemporary literature and the Internet. As a starting point of the investigation, we consider the main premise adopted by Flora Süssekind in her book Cinematógrafo de Letras: litetura, técnica e política no Brasil (1987), which discusses the way the technological artifacts that have arisen in the last years of the 19th century and the two first decades of the 20th century -- such as the photographic machine, the phonograph and the cinematographer -- affected the literary productions of the time, beginning to shape the writing of some authors. Thus, this text presents as its main objective the identification of a possible reconfiguration taking place in relation to at least some literature productions produced in the 21st century, understanding that procedures specific to the digital era also impacted the literature in the present, affecting both authors and readers. It is also believed that this relationship interferes in different ways in the literary productions hereby discussed, going from the refusal to the subversive imitation, passing through situations of mere mention, of the digital technology resources, which eventually does not significantly alters the narrative form. The research corpusselects works from the following contemporary Brazilian authors: Bernardo Carvalho, Daniel Galera, Luiz Ruffato, Laura Erber and Verônica Stigger, a grouping justified by the possibility we find there of making more visible the dialogue with some critical operators identified in their works. Thus, we consider that it is possible to perceive in the aforementioned corpus a change in the modes of perception of the contemporary subject (Crary, 2012), which, in turn, alters the way in which the works are elaborated and the artistic production practices are reconfigured (Bourriaud, 2009), resulting in what the Argentine critic Reinaldo Laddaga (2012) calls “cultural ecologies”. Thus, the present work undestands that the notions of “coralidade”/ “choral-likeness” (Sussekind, 2014) and “não-especificidade”/ “non-specificity” (Garramuño, 2014) can be effective operators in reading the corpus here highlighted.

Made available in DSpace on 2016-04-29T14:23:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Roseane Romao da Silva.pdf: 5810244 bytes, checksum: a125e524b4319b4cc8b478a0fbccd922 (MD5) Previous issue date: 2010-05-20 / After the expansion and popularization of information technology and the Internet, there are projects that integrate computational aspects and aesthetic intentions. The difficult task of identifying them and categorize them as art and as web design is the subject of this research. The main purpose involves research and mapping of digital design. Then be presented criteria defining web art and web design. Are proposed, based on case studies a comparative analysis of projects web sites art sites and digital design. The theoretical research is based on various authors such as Lucia Santaella, Clement Mok, Claudia Giannetti, Vicente Gosciola, Diana Domingues, Fabio Oliveira Nunes, Gilbertto Prado and Lucia Leão / Após a expansão e a popularização das tecnologias da informação e da internet, observa-se projetos que integram aspectos computacionais e intenções estéticas. A difícil tarefa de identificá-los e categorizá-los como arte e como web design é o tema da presente pesquisa. O objetivo principal envolve a pesquisa e o mapeamento de design digital. Em seguida, serão apresentados critérios que definam web art e web design. Propõem-se, a partir dos estudos de caso uma análise comparativa entre projetos de sites de web art e sites de design digital. Como referencial teórico, a pesquisa se fundamenta em vários autores tais como Lúcia Santaella, Clement Mok, Cláudia Giannetti, Vicente Gosciola, Diana Domingues, Fábio Oliveira Nunes, Gilbertto Prado e Lúcia Leão

Esta investigación se centra en identificar los factores de decisión de las audiencias para el uso de la plataforma web del Teatro La Plaza, la cual tiene como modelo base a UTAUT 2. Se analizan las variables significativas de este modelo con el fin de entender en mayor profundidad el contexto del Teatro en el Perú durante la pandemia para con ello poder utilizar dicha información para gestionar mejor las audiencias de sus obras virtuales. El sujeto de estudio es el Teatro La Plaza y su página web. Asimismo, la metodología tiene un enfoque mixto, predominantemente cuantitativo siendo complementado con el enfoque cualitativo. Bajo el enfoque cuantitativo, se realizó estadística descriptiva, análisis de fiabilidad de los factores y análisis SEM del modelo para poder identificar las variables significativas que influyen en la intención de uso de la página web. Desde el enfoque cualitativo, se analiza a profundidad la información recogida para finalmente y tomando en consideración ambos enfoques, realizar la triangulación de la información. En conclusión, esta investigación encontró que son tres las variables significativas en las que debe centrar su atención La Plaza para generar una mayor intención de uso de su página web: Hábito, Expectativa del rendimiento e Influencia social. También se encontró que ninguna de las variables era significativa para el Uso de la página y que no había ningún tipo de moderación de las relaciones por parte de las variables género, uso y experiencia.

El proyecto [Hiper]vínculo es una investigación artística y teórica en torno a las transformaciones que sufren las relaciones humanas gracias a las nuevas tecnologías de la comunicación y de la información. En el marco de una época híper digitalizada, en la cual las tecnologías de la comunicación forman parte de nuestro día a día y son accesibles a cualquier hora gracias a los smartphones, el proyecto busca enfrentarnos a ciertas problemáticas pasadas por alto en un contexto de constantes cambios. Partiendo de la naturalización de nuevas formas de relacionarnos, la investigación cuestiona la utopía promovida por la publicidad que sugiere que hoy estamos más cerca que nunca los unos de los otros. En esta línea, se busca reflexionar acerca de la forma en que interactuamos con los otros y producimos nuestros alter-egos digitales en internet, para así revelar la vulnerabilidad, soledad y carencias que muchas veces se esconden detrás de la pantalla. Proponiendo la revisión de conceptos como la virtualidad, la identidad, la intimidad y los vínculos, el proyecto ofrece un marco de lectura para las nuevas dinámicas e intercambios que ocurren en internet, principalmente en las redes sociales, y para analizar la cotidianidad de estos espacios de manera crítica. A su vez, la investigación va acompañada de la revisión de obras artísticas que dan cuenta de la influencia y el acercamiento a las nuevas tecnologías desde el arte, para así establecer un campo de discusión propio de la disciplina artística alrededor de estas problemáticas. Por último, el foco principal del proyecto es la presentación y elaboración de dos piezas escultóricas que son resultado de un diálogo entre el estudio teórico y el acercamiento plástico a los cuestionamientos presentados en la investigación. El proyecto artístico tiene como fin abrir el diálogo crítico en torno a nuestro contexto digitalizado y repensar las dinámicas que ahí se generan desde la disciplina escultórica como un espacio importante de reflexión que permite un acercamiento sensible a problemáticas que afectan nuestros espacios de convivencia. Así, [Hiper ] vínculo explora nuestras formas de construir comunidad a través de un intercambio entre la investigación teórica y artística.

Esta tesis es una investigación visual que busca reconocer el impacto de las redes sociales en la representación del espacio interior del sujeto en la pintura contemporánea, para elaborar una reflexión acerca de las diferencias que se manifiestan sobre el plano figurativo en la actualidad. En este contexto la representación del espacio interior como género pictórico se origina en el s. XVII, cuya historia narra a la fecha la mirada entrañada de un observador incansable sobre la intimidad del individuo. Situación que se identifica hoy en día con el hábito de un observador interesado en consumir intimidad ajena, a través del uso de las redes sociales que han facilitado y naturalizado su exhibición cada vez hoy más en el mundo (Facebook). Si esta realidad viene afectando la naturaleza de las relaciones humanas expresado en sus diferentes manifestaciones artísticas, ¿qué cambios viene creando en la representación espacial pictórica de hoy? ¿O será que dicha exhibición -motivada por las redes sociales- esté generando plásticamente ya alguna nueva representación del espacio interior? Este fenómeno actual nos lleva a suponer un cambio o desplazamiento de las formas de representación espacial contemporáneas frente a las tradicionales, descubriéndose mediante un análisis visual critico/comparativo de dos modelos de representación espacial, el tradicional s. XVII-XIX frente a la hipótesis de un modelo contemporáneo -en movimiento- s. XX-XXI visto desde un contexto histórico-temático. Este cuestionamiento tiene como propósito reflexionar sobre el problema o la situación de la representación del "espacio" en medio de esta coyuntura mediática que avasalla nuestra vida cotidiana, acaso importante debido a su ausencia en la reflexión contemporánea. Nos aproximamos así desde un interés generacional, más que encontrar soluciones nos preguntarnos para armar una perspectiva de hacer ver sus dinámicas en el contexto actual.