Made available in DSpace on 2016-08-26T15:18:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_5963_dissertação.pdf: 3607831 bytes, checksum: 4f294213f20a8cf44ad0f1890338281b (MD5) Previous issue date: 2012-10-01 / Esta dissertação de mestrado tem como objeto de investigação a obra de Carlos Vergara, com enfoque em trabalhos realizados na década de 1960: Happening G4, Berço Esplêndido, Brinquedo (Objetos-Módulos), Empilhamentos; além de trabalhos dos anos 1990 e 2000, tais comoCapela do Morumbi, Farmácia Baldia e Feira de Adivinhações. A partir dessas obras, será discutido como o artista direcionou sua produção para além do meio pictórico em diferentes momentos da sua trajetória, sobre o impulso que presidiu suas operações no eixo do vanguardismo brasileiro, passando da experiência visual pura ao experimental e às proposições comportamentais que engendraram uma arte com o intuito de ser vivenciada pelo público, ou mesmo constituída pela participação dele.Fez-se, assim, a reflexão sobre o caráter expandido na obra do artista desde o início da sua trajetória, na década de 1960 à atualidade de seu processo criativo. Pretendeu-se, assim, refletir sobre as transformações que desencadeava a ampliação de limites. Palavras-chave: Carlos Vergara; Arte brasileira pós-moderna; participação.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, 2006. / Submitted by Thaíza da Silva Santos (thaiza28@hotmail.com) on 2009-12-14T14:52:59Z No. of bitstreams: 2 sensiveis_simbioses.exe: 2316072 bytes, checksum: ec90c167ee3cd25709095fed3f0e895d (MD5) FlaviaAmadeu.pdf: 3079243 bytes, checksum: 7702e2d7f97e3e8734a60f91d99dae1c (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2009-12-15T00:12:34Z (GMT) No. of bitstreams: 2 sensiveis_simbioses.exe: 2316072 bytes, checksum: ec90c167ee3cd25709095fed3f0e895d (MD5) FlaviaAmadeu.pdf: 3079243 bytes, checksum: 7702e2d7f97e3e8734a60f91d99dae1c (MD5) / Made available in DSpace on 2009-12-15T00:12:34Z (GMT). No. of bitstreams: 2 sensiveis_simbioses.exe: 2316072 bytes, checksum: ec90c167ee3cd25709095fed3f0e895d (MD5) FlaviaAmadeu.pdf: 3079243 bytes, checksum: 7702e2d7f97e3e8734a60f91d99dae1c (MD5) Previous issue date: 2006-05 / Sensíveis simbioses: interações afetivas é uma pesquisa teórica e prática cuja principal abordagem consiste no conceito de vestimenta computacional afetiva e os materiais que as estruturam, resultando na experiência de projetar e construir uma jóia afetiva para refletir e constatar os processos estudados, além da pesquisa prática de materiais envolvendo a borracha natural da Amazônia (Tecbor) e materiais estimuláveis. Tais vestimentas, equipadas com sensores e microchips, podem monitorar simultaneamente diversas variáveis biométricas captadas do corpo humano de forma não invasiva e estabelecer uma relação interativa entre o usuário, a tecnologia, o meio ambiente e as outras pessoas, ampliando, desse modo, possibilidades comunicacionais e expandem a percepção do seu usuário e de seus observadores quanto aos limites do seu corpo. Tal temática levanta questões como as relações simbióticas entre objetivo e subjetivo, mente e corpo, e entre áreas disciplinares diferentes como arte, design, ciência e tecnologia. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / Sensíveis simbioses: interações afetivas aims at a theoretical and practical research which focus on the concept of wearable affective computing and the correspondent materials that structure them. These studies are experienced in designing and manufacturing an affective jewel directed to reflecting upon the process of creation of wearable affective computing items. When equipped with sensors as well as microchips, it may simultaneously monitors biometric variables as they are captured from the body. This system runs in a not intrusive manner and establishes an interactive rapport between the user, the technology, the environment and the other. The affective wearable amplifies communicational possibilities and expands the perception of their users and observer as it regards the limits of their bodies. Besides, there is the practical research involving materials as the natural Amazon rubber (Tecbor) and smart materials.

Dissertação (mestrado)–Universidade de Brasília, Instituto de Artes, 2009. / Submitted by Washington da Silva Chagas (washington@bce.unb.br) on 2011-03-18T14:51:39Z No. of bitstreams: 1 2009_BiancaAndradeTinoco.pdf: 96315627 bytes, checksum: 1dc5e992ec5751a032477bd9f28c957f (MD5) / Rejected by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br), reason: O arquivo pdf nao abre, diz estar danificado. on 2011-03-19T19:26:22Z (GMT) / Submitted by Washington da Silva Chagas (washington@bce.unb.br) on 2011-04-01T23:03:44Z No. of bitstreams: 1 2009_BiancaAndradeTinoco.pdf: 96315627 bytes, checksum: 1dc5e992ec5751a032477bd9f28c957f (MD5) / Approved for entry into archive by Luanna Maia(luanna@bce.unb.br) on 2011-04-04T14:59:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_BiancaAndradeTinoco.pdf: 96315627 bytes, checksum: 1dc5e992ec5751a032477bd9f28c957f (MD5) / Made available in DSpace on 2011-04-04T14:59:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_BiancaAndradeTinoco.pdf: 96315627 bytes, checksum: 1dc5e992ec5751a032477bd9f28c957f (MD5) / A dissertação investiga os motivos que impediram os performadores em atividade nos anos 1980, no Rio de Janeiro, de serem associados à denominação Geração 80. A expressão foi difundida após a realização da exposição Como vai você, Geração 80?, da qual participaram 123 artistas adeptos de diversos suportes, em julho e agosto de 1984 na Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Contudo, ela hoje designa apenas o grupo de pintores egresso da mostra, com poucas exceções. Tal visão é confirmada nas exposições de cunho retrospectivo realizadas nesta década, as quais deixaram de apresentar, entre outros, Ricardo Basbaum, Alexandre Dacosta, Jorge Barrão, Eduardo Kac, o grupo Rádio-Novela, Alex Hamburger, Aimberê Cesar e Márcia X. Ao longo desta pesquisa, levantamos questões sobre a abordagem crítica do período, assim como relatos de reações e soluções encontradas pelos performadores para prosseguirem em sua pesquisa poética. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The dissertation analyzes why the performance artists in Rio de Janeiro, in 1980s’, have not been attached with the designation Geração 80, which became widely accepted in Brazilian art circuit after the exhibition Como vai você, Geração 80? (How do you do, Geração 80?), in July and August 1984 at Escola de Artes Visuais do Parque Lage (Lage Park School of Visual Arts). The expression “Geração 80”, which at first made reference to a large amount of works and techniques presented at that show, nowadays just defines the painters that joined the show, besides a few exceptions. This change of meaning is confirmed by retrospective exhibitions organized along this decade, which have forgotten to include works from performance artists such as Ricardo Basbaum, Alexandre Dacosta, Jorge Barrão, Eduardo Kac, o grupo Rádio-Novela, Alex Hamburger, Aimberê Cesar e Márcia X. During the research, we question the critical approach of the period, and also gather information about reactions and solutions found by these artists in order to continue their poetic chase.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2009. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-04-09T00:02:03Z No. of bitstreams: 2 2009_PauloEduardoSantosdeFaria_SegundaParte.pdf: 869941 bytes, checksum: 5dd1032cfe920e140d7eb949e86ed317 (MD5) 2009_PauloEduardoSantosdeFaria_PrimeiraParte.pdf: 7104186 bytes, checksum: 16226847bae1ea4957a2d53b010ed70b (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-04-09T00:05:10Z (GMT) No. of bitstreams: 2 2009_PauloEduardoSantosdeFaria_SegundaParte.pdf: 869941 bytes, checksum: 5dd1032cfe920e140d7eb949e86ed317 (MD5) 2009_PauloEduardoSantosdeFaria_PrimeiraParte.pdf: 7104186 bytes, checksum: 16226847bae1ea4957a2d53b010ed70b (MD5) / Made available in DSpace on 2011-04-09T00:05:10Z (GMT). No. of bitstreams: 2 2009_PauloEduardoSantosdeFaria_SegundaParte.pdf: 869941 bytes, checksum: 5dd1032cfe920e140d7eb949e86ed317 (MD5) 2009_PauloEduardoSantosdeFaria_PrimeiraParte.pdf: 7104186 bytes, checksum: 16226847bae1ea4957a2d53b010ed70b (MD5) / A presente dissertação tem como referencial poético o ciclo da cigarra. É a partir deste pressuposto que se desenvolve, simultaneamente, o trabalho prático e teórico. A Semiótica Greimasiana ou Semiótica Discursiva, foi a opção metodológica de leitura das imagens e análise dos trabalhos pessoais. O primeiro capítulo aborda a idéia paradoxal de eternidade e efemeridade, que o ciclo de vida da cigarra evoca. Neste capítulo, explica-se o que motivou o interesse pela cigarra e o título desta dissertação. Estabelece-se diálogos com os artistas Robert Smithson, Richard Serra, Oscar Munõz, Rembrandt, Roman Opalka, Bill Viola, Rachel Whiteread, Rosângela Rennó. São apresentados, ainda, dois trabalhos artísticos pessoais: Jogo de Memórias e Diários de Chuva. No segundo capítulo, busca-se apoio principalmente na obra dos fenomenologistas Gaston Bachelard e Maurice Merleau-Ponty. Nesta parte, investiga-se as três principais materialidades pelas quais a cigarra passa em seu ciclo e explora-se a importância da matéria como local onde tempo e memória se instalam de forma diferente. As três materialidades são divididas em: Memórias Terrosas, Aéreas e Aquosas. Para abordar a especificidade de cada um dessas materialidades utilize-se os artistas plásticos Bas Jan Ader, Doris Salcedo, Yves Klein, Anish Kapoor e Elyeser Szturm. Os trabalhos artísticos pessoais Fenda Habitada, (In)Versões da Paisagem e Memórias de Chuva, relacionados às materialidades vivenciadas pela cigarra, são aqui apresentados. O terceiro capítulo destina-se às caixas como metonímia da exúvia da cigarra. Nele se faz referência aos trabalhos de Joseph Cornell, Marcel Duchamp, Farnese de Andrade e Oscar Muñoz. Apresenta-se o trabalho pessoal, Cantos Guardados. Conclui-se apontando algumas recorrências plásticas utilizadas como recursos poéticos na produção artística pessoal e aprofundamentos de questões conceituais e desdobramentos dos trabalhos artísticos instigados por esta pesquisa. ____________________________________________________________________________ ABSTRACT / This paper has its symbolic reference on the cicada' cycle. The cycle was used as the basis for both theoretical and practical work, developed simultaneously. In this research Greimas' Semiotic, also known as Discursive-Semiotic, was an important tool. This methodology helped to interpretate images and to analyze the authors practical work. The first chapter is about the paradox idea of eternity and ephemerid in the cicadas' cycle. In this part of the paper is found the explanation about the title and the interested in the cicada. Some visual artists was used as references, such as: Robert Smithson, Richard Serra, Oscar Munõz, Rembrandt, Roman Opalka, Bill Viola, Rachel Whiteread and Rosângela Rennó. Two of the author’s work of art is presented in this chapter: Memory Game and Rain Diaries. The second part of the dissertation is supported by a fenomenologist bibliography: Gaston Bachelard e Maurice Merleau-Ponty. The text brings up the three principal materialities where cicadas cycle is developed: memories of earth, air and water. They are the medium where time and memory are installed in many different ways. The importance of materiality is essential to analyze the work of visual artists: Doris Salcedo, Bas Jan Ader, Yves Klein, Anish Kapoor e Elyeser Szturm. The works of art presented by the author were: Habited Fissure, Landscape (In)Versions and Rain Memories. The third chapter was named Boxes, as a metonymy to the cicadas cast-off skins. Works of Joseph Cornell, Marcel Duchamp, Farnese de Andrade and Oscar Muñoz, are analyzed in this chapter. Saved corner is the name of the author’s work presented in this part of the dissertation. This research conclusion points to some common aspects developed in the practical works presented in each chapter. At least, some new considerations are visualized reaching the continuation of this research conceptually and artistically.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2013. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2013-08-20T13:06:29Z No. of bitstreams: 1 2013_AndreCamargoThomeMayaMonteiro.pdf: 4613436 bytes, checksum: 4a5eb8526cb3d6965f35e6291dc6e734 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-08-22T10:51:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_AndreCamargoThomeMayaMonteiro.pdf: 4613436 bytes, checksum: 4a5eb8526cb3d6965f35e6291dc6e734 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-08-22T10:51:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_AndreCamargoThomeMayaMonteiro.pdf: 4613436 bytes, checksum: 4a5eb8526cb3d6965f35e6291dc6e734 (MD5) / O presente trabalho busca compreender a apropriação do conceito de livro de artista e suas representações, pelo mercado editorial, em um caso particular: os livros de Tunga publicados pela editora Cosac Naify. Essas publicações parecem assimilar características de livros de artista, catálogos e livros de arte; os desdobramentos dessa hibridização são facilmente percebidos na variedade de discursos – editoriais, midiáticos, acadêmicos e artísticos – a respeito do mesmo conjunto de trabalhos/obras. Como veremos, a análise dos livros do/de artista, dos textos críticos e dos discursos sobre a obra, lançam, para além da subjetividade do artista e do editor, luz sob alguns pontos da historiografia da arte contemporânea no Brasil. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work seeks to understand the appropriation of the concept of artist's book and its representations, by publishing market, in a particular case: Tunga’s books published by Cosac Naify publishing house. These publications appear to assimilate characteristics of artists' books, catalogs and art books; the development of this hybridization is easily seen in the variety of discourses – editorial, media, academic and artistic – about the same set of works. Therefore, the analysis of the books, critical texts and speeches will attemp to shed light on some points of the historiography of contemporary art in Brazil, beyond the subjectivity of editors.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2013. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2013-09-06T16:29:02Z No. of bitstreams: 1 2013_CristianeHerresTerraza.pdf: 5830256 bytes, checksum: e136b56050a3d6d8ceade6c07e2075ca (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-09-09T12:58:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_CristianeHerresTerraza.pdf: 5830256 bytes, checksum: e136b56050a3d6d8ceade6c07e2075ca (MD5) / Made available in DSpace on 2013-09-09T12:58:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_CristianeHerresTerraza.pdf: 5830256 bytes, checksum: e136b56050a3d6d8ceade6c07e2075ca (MD5) / A proposição apresentada por esta pesquisa se insere nas reflexões sobre as produções conceitualistas da arte, sua pertinência à arte contemporânea, utilizando como exemplos e estudos de caso as manifestações da arte tecnológica. Este trabalho objetiva discutir sobre as afecções de objetos artísticos valorados na experiência pessoal e coletiva, nem sempre privilegiando o campo sensível, centrando-se nas interações entre o espectador e a obra. Reflete-se, ainda, a propósito do papel do contexto histórico e social no entendimento e nas possibilidades de diálogo com o objeto de arte tecnológica. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The following work is a reflection on Conceptualism. The main purpose is trying to understand how Conceptual Art interacts with Technological Art. The perfunctory valuation of artistic works in everyday personal and collective experiences is considered. It is important to state that, hardly ever, the sensitive field is recognized. The focus is on the interaction amongst spectators, creators and the artwork itself. Identifying the role played by the social and historical context as a tool to apprehend the multiple possibilities generated by the dialog with an artwork and the contextual changes at the time of production is also among the objectives of this research.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2013. / Submitted by Elna Araújo (elna@bce.unb.br) on 2013-12-03T18:51:31Z No. of bitstreams: 1 2013_PauloIvanRodriguesVegaJunior.pdf: 26552325 bytes, checksum: bd8305835d592d09daab34a53d710a4f (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2014-01-02T10:40:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_PauloIvanRodriguesVegaJunior.pdf: 26552325 bytes, checksum: bd8305835d592d09daab34a53d710a4f (MD5) / Made available in DSpace on 2014-01-02T10:40:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_PauloIvanRodriguesVegaJunior.pdf: 26552325 bytes, checksum: bd8305835d592d09daab34a53d710a4f (MD5) / P.I.C.C.R.V.: uma poética autobiográfica entre o antropônimo e a identidade é uma pesquisa pertencente ao campo da Arte Contemporânea, na linha de pesquisa Poéticas Contemporâneas e, como tal, tem como ponto de partida o fazer artístico de seu autor. Para a tessitura do texto recorre-se, no Capítulo 1, ao contexto pessoal e profissional do autor, como forma de explicitação de suas motivações poéticas, as quais são aprofundadas através de uma pesquisa histórico-familiar e na produção artística originária desta averiguação, P.I.C.C.R.V. (certidão I, certidão II e certidão III). Em seguida, no Capítulo 2, discutem-se os conceitos operacionais utilizados e o percurso realizado, ambos em concordância com as três performances desenvolvidas no período 2011-2012, P.I.C.C.R.V. (performance I), P.I.C.C.R.V. (performance II) e P.I.C.C.R.V. (performance III). Por último, no Capítulo 3, são apresentadas oito produções artísticas derivadas das três performances como maneira de expor os desdobramentos e reverberações possíveis tanto da pesquisa quanto da prática artística. __________________________________________________________________________ ABSTRACT / P.I.C.C.R.V.: an autobiographical poetics between the anthroponym and the identity is a research belonging to the Contemporary Art in the Contemporary Poetics line of research, and as such, it has as its starting point at the artistic work of its author. To the making of the text, in Chapter 1, the personal and professional context of the author is referred, as a form of elucidation/exegesis of his poetics motivations, which are enriched by a family-historical research and an artistic production originated from this investigation, P.I.C.C.R.V. (certificate I, certificate II and certificate III). Then, in Chapter 2, the operational concepts used and the itinerary/course/method taken are discussed, both in agreement with the three performances developed within 2011-2012, P.I.C.C.R.V. (performance I), P.I.C.C.R.V. (performance II) and P.I.C.C.R.V. (performance III). Finally, in Chapter 3, eight artistic productions derived from the three performances are presented as a form/way to expose the possible evolution/development of the work and its potential reverberations for both the research and artistic practice.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Artes Visuais, 2007. / Submitted by Priscilla Brito Oliveira (priscilla.b.oliveira@gmail.com) on 2009-10-09T20:06:30Z No. of bitstreams: 1 Dissert_Jose Almir Valente Costa Filho.pdf: 38962073 bytes, checksum: 330a81f0fe612f8d01248cf2f2f52ce1 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2010-09-29T14:02:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissert_Jose Almir Valente Costa Filho.pdf: 38962073 bytes, checksum: 330a81f0fe612f8d01248cf2f2f52ce1 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-09-29T14:02:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissert_Jose Almir Valente Costa Filho.pdf: 38962073 bytes, checksum: 330a81f0fe612f8d01248cf2f2f52ce1 (MD5) Previous issue date: 2007 / As obras de Arthur Bispo do Rosário (1909/11 – 1989) constituem o tema principal desta pesquisa, a qual toma como referência a exposição Registros de Minha Passagem pela Terra do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, em 1990. Reflete-se acerca das artes plásticas e visuais no modernismo e na arte contemporânea. A base teórica e metodológica encontra-se na Semiótica Plástica ou Visual, concebida pelos semioticistas Algirdas Julien Greimas e Jean- Marie Floch, em que são abordados os conceitos de semi-simbolismo e intertextualidade. Análise do conjunto das obras de Bispo do Rosário e, mais enfaticamente, do Manto da Apresentação, observando seus processos de produção e sua inserção no cenário da arte contemporânea. Destaca-se o caráter processual e poético da obras de Bispo, o qual consegue transformar a prosa (objetos do cotidiano) em poesia (objeto singular/poético). __________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The art works of Arthur Bispo do Rosário are the main subject of this research which takes as reference the exhibition Registros de Minha Passagem pela Terra, organized by the Museu de Arte Contemporânea de São Paulo, in 1990. Plastic and visual analyses have focus on modern and contemporary art. Theorical and methodological bases come mainly from Plastic Semiotics conceived by Algridas J. Greimas and Jean-Marie Floch, cretors of "demi-symbolism" and "intertextuality" concepts.Thorough the art works analyses, specially the one from the Manto da Apresentação, all production processes are keenly observed as well as the elements of their inclusion in the contemporary art scene. The creation process and poetic character demonstrate the artist's great ability to transform prose (daily life object) into poetry (unique poetic object).

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2006. / Submitted by Alexandre Marinho Pimenta (alexmpsin@hotmail.com) on 2009-10-09T20:03:36Z No. of bitstreams: 1 2006_Moises Lucas dos Santos.pdf: 858629 bytes, checksum: 90b0d715c6062eeab66c7477dcb35d75 (MD5) / Approved for entry into archive by Gomes Neide(nagomes2005@gmail.com) on 2010-10-14T14:11:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_Moises Lucas dos Santos.pdf: 858629 bytes, checksum: 90b0d715c6062eeab66c7477dcb35d75 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-10-14T14:11:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_Moises Lucas dos Santos.pdf: 858629 bytes, checksum: 90b0d715c6062eeab66c7477dcb35d75 (MD5) Previous issue date: 2006 / Esta dissertação constituiu-se a partir da necessidade de conhecer um pouco mais acerca do uso das novas tecnologias da informação e comunicação no ensinoaprendizagem das Artes Visuais nas escolas públicas de Ensino Médio do Distrito Federal. Partiu-se da adoção da Proposta Triangular de Ana Mae Barbosa como norteadora para a construção de práticas pedagógicas dialógicas, hipertextuais e contextualizadas. Pertinente à linha de pesquisa de Arte e Tecnologia, objetivou a geração de possibilidades e sugestões metodológicas partindo da correlação entre as singularidades dos espaços informatizados visitados nas escolas públicas e as análises dos dados e das informações coletados. Buscando evidenciar aspectos positivos nas mudanças oriundas das considerações em torno da seriedade com que o ensino-aprendizagem da Arte passou a adquirir nos anos 90, insere aspectos advindos com as novas tecnologias da informação e comunicação, valorizando e contribuindo para a utilização de novas linguagens, tendo o uso do computador como recurso – ou ferramenta – coadjuvante no processo de ensino aprendizagem das Artes Visuais. Há, também, a necessidade de promover a reflexão acerca de competências e habilidades que favoreçam a autonomia e o desenvolvimento do senso crítico e reflexivo, bem como a aproximação dos repertórios em torno da cultura visual. ______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation is meant to help us learn a little more about the usage of new information and communication technologies in Visual Arts teaching-learning process which is taking place at the Federal District public secondary schools. It has been commenced by adoption of the Ana Mae Barbosa’s Triangular Proposal as guide for building up dialogic, contextual and hypertextual pedagogical practices. The dissertation belongs to Art and Technology’s line of research and aims at producing methodological possibilities and suggestions inspired by data collected at schools, which have embraced computers as tools. The dissertation searches for making evident the positive aspects brought by the emergence of new concepts for Art teaching-learning processes since the 90’s taking into account its seriousness; the dissertation adds up information technologies and communication features, valuing and making evident the importance of the new languages usage, having the computer as instruments or tools in the Visual Arts teaching-learning process. It is also relevant to highlight the importance to promote the proper training for teachers, helping them to enable and to develop the sense for critic reasoning on the proposed subject, as well as to approximate the Visual Culture range of their repertoire.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2006. / Submitted by Kathryn Cardim Araujo (kathryn.cardim@gmail.com) on 2009-12-01T17:24:01Z No. of bitstreams: 0 / Rejected by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br), reason: Falta arquivo PDF. on 2009-12-04T21:49:01Z (GMT) / Submitted by Kathryn Cardim Araujo (kathryn.cardim@gmail.com) on 2009-12-14T10:38:47Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao_Rodrigo Gonzalo.pdf: 11902904 bytes, checksum: 79aa65e7cd67b0ed2abef41bc2df55fb (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2009-12-14T14:09:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao_Rodrigo Gonzalo.pdf: 11902904 bytes, checksum: 79aa65e7cd67b0ed2abef41bc2df55fb (MD5) / Made available in DSpace on 2009-12-14T14:09:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao_Rodrigo Gonzalo.pdf: 11902904 bytes, checksum: 79aa65e7cd67b0ed2abef41bc2df55fb (MD5) Previous issue date: 2006-12-18 / Hoje, diante de uma cidade cada vez mais dinâmica e mais plural e em meio ao surgimento de novas linguagens e suas sobreposições no campo ampliado da arte contemporânea, vivemos o desafio de, por meio de uma nova abordagem artística, procurar novos lugares para a obra de arte que se ocupa da paisagem urbana, ainda que estes lugares não constituam territórios fixos e estratificados para a arte. A procura de lugar para a paisagem urbana é também a procura do sentido da paisagem contemporânea. Torna-se mais presente a necessidade de se reinventar a localização da paisagem contemporânea, e cremos que, para tanto, a existência viva e plural dos espaços urbanos e suas escalas se apresentam hoje como um campo ideal para uma nova experiência estética. Essa procura deverá dar-se, necessariamente, por meio de uma nova percepção para a paisagem urbana, em campos artísticos pouco explorados e por meio de abordagens para o fazer artístico conscientes das latências históricas, sociopolíticas, culturais e urbanísticas que tensionam as cidades e seus espaços públicos. A paisagem contemporânea é o mapa do múltiplo da paisagem urbana, e vamos propor que se trabalhe na construção de poéticas que lancem um olhar crítico e transformador sobre esta realidade urbana. ______________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Nowadays, we are facing more and more dynamic and plural cities, in the midst of the arising of new languages and their superposition in the amplified field of contemporary art. By a new artistic approach, we live the challenge of searching for new places to the work of art concerned to the urban landscape, although these places do not constitute fixed and stratified territories for art. The search for a place to the urban landscape is also the search for the sense of contemporary landscape. It becomes urgent the need to recreate a place to contemporary landscape. In order to do that, we think that the plural existence of urban spaces and their scales are, nowadays, an ideal field to a new esthetic experience. This search will occur, necessarily, by a new perception about the urban landscape, in artistic fields little explored, and by an approach to the work in art which is aware of the historical, socio-political, cultural and urbane tension in the city and its public spaces. The contemporary landscape is the map of the multiplicity of the urban landscape, and we propose to work in the construction of poetics that looks at this urban reality with a critical and transforming eye.