Made available in DSpace on 2015-08-20T17:10:16Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-05-15. Added 1 bitstream(s) on 2015-08-20T17:25:40Z : No. of bitstreams: 1 000841078.pdf: 5308161 bytes, checksum: 5869a1c22cc723733fc244db82031ba3 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O artista ítalo-brasileiro Alfredo Oliani (1906-1988) é uma daquelas pessoas que nascem predestinadas ao sucesso, seu olhar e sua sensibilidade o levaram a produzir obra s magníficas presentes em cemitérios, igrejas e museus. Entretanto, seu talento não foi devidamente valorizado, fazendo com que suas obras ficassem à sombra das executadas por artistas como Galileo Emendabili (1898-1974) e Victor Brecheret (1894-1955), reconhecidos pelos trabalhos executados em espaços públicos e por algumas obras tumulares. A presente dissertação tem como objetivo a análise da biografia de Oliani, a catalogação de suas obras desenvolvidas no Estado de São Paulo, e a identificação de artistas que influenciaram de forma direta ou indireta sua produção artística. / El artista ítalo-brasileño Alfredo Oliani (1906-1988) es una de aquellas personas que nace predestinado al suceso, su mirada y su sensibilidad lo llevaron a producir obras magnificas presentes en cementerios, iglesias y museos. Sin embargo su talento no fue correctamente reconocido, haciendo con que sus obras se quedasen a la sombra de las ejecutadas por artistas como Galileo Emendabili (1898-1974) y Víctor Brecheret (1894-1955), reconocidos por los trabajos ejecutados en espacios públicos y por algunas obras en tumbas. La presente disertación tiene como objetivo el análisis de la biografía del Oliani, la catalogación de sus obras desarrolladas en el Estado de São Paulo y la identificación de los artistas que influenciaron de forma directa o indirecta su producción artística.

Orientador: Tânia da Costa Garcia / Banca: Márcia Regina Capelari Naxara / Banca: Camilo de Mello Vasconcellos / Resumo: O objetivo do presente trabalho é analisar as pinturas realizadas por Cândido Portinari na casa onde viveu sua infância em Brodowski, vendo-as como constituição involuntária de um lugar de memória. Observaremos o acervo da casa como uma manifestação na qual o artista traduziu seus sentimentos mais profundos e pessoais, ao realizar obras que, através da temática sacra, expressam uma memória estritamente ligada ao ambiente privado da casa. Para realizar esse estudo, analisaremos, além das referidas pinturas, as correspondências trocadas entre o artista e os mais diversos interlocutores, que possuem como assunto a paulatina constituição do acervo da casa de Brodowski, considerando-o como um elemento fundamental da construção da memória e da identidade de Cândido Portinari / Abstracts: The project objective is analisy all the painting made by Candido Portinari in the house that he lived in his childhood in Brodowski, look at how a involuntary formation of a memory place. The house collection will show us a meeting wich the artist expressing his most deep and private feelings, in order to make the masterpice by the thematic sacrament, expressing the estrict memory connected by the private house ambient. To make up this work, we will analisy, yonder the above mentioned pictures, the change conformity between the artist and his various interlocutors, with the topic by what means the formation by degrees of Brodowski house collection, considering like a fundamental element of the memory constituion and the Candido Portinari identity / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:30Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-06-18Bitstream added on 2014-06-13T18:48:00Z : No. of bitstreams: 1 torres_mmmsl_me_ia.pdf: 3949713 bytes, checksum: 8fc8351bf257724d2e6d3cc4fc9c049f (MD5) / Este trabalho mostra a evolução da arte cristã através dos séculos, notadamente das representações da face de Cristo, passando por alguns movimentos da arte na Europa e pelo barroco aqui no Brasil. A representação pictórica de Jesus surgiu no início da era cristã, junto às catacumbas romanas, ainda influenciada pela arte realizada na antiguidade grego-romana. A preocupação dos artistas de então era somente com os ensinamentos da nova religião que estava surgindo e não com a arte em si. Com o decorrer dos séculos, essa arte passou por diversas modificações. Entretanto, a face de Cristo com o rosto oval, nariz afilado, olhos amendoados e barba bifurcada, que cohecemos e que se mantém até hoje, é baseada no Mandilion de Edessa, imagem aquiropita (do grego, não feita por mãos humanas) que se tornou o modelo de representação para os artistas do período bizantino. O artista Cláudio Pastro, convidado pelo Vaticano para produzir a obra O Cristo Evangelizador do Terceiro Milenio, nascido em São Paulo, não se deixa influenciar pela arte barroca, mais marcante do povo brasileiro, mas segue o que pede o Concílio Vaticano II, isto é, um retorno às fontes. Pastro vai buscar essa maneira de representar Jesus no periódo da arte realizada em Bizâncio. Jesus é, então, representado como o Pantocrátor, o soberano que tudo vê e tudo rege, o legislador do Universo - o Cristo Vitorioso. Não se preocupa com a perspectiva, usa a frontalidade, a obra é repleta de símbolos usados em diversos tipos de cultura e estes foram analisados para o melhor entendimento de como a obra foi concebida e realizada. Os símbolos usados são o círculo, o quadrado, o ouro, a madeira, as cores, os gestos e as incisas. A obra, encomendada pela Sé Romana para as comemorações do Jubileu do ano 2000, encontrea-se no Vaticano. / This work reports the evolution of the centuries - notably of the representations of the face of christ - throughout some art movements in Europe and the baroque in Brazil. The pictorial representation of Jesus appeared at the Roman catacombs in the beginning of the Christian era, yet influenced by the ancient greek-roman art. The artist concern at that time was mostly to teach concepts of the newly founded religion and not the art itself. Over the centuries this art suffered many modifications. However, the face of Christ with the oval shape, straight nose, almond eyes and divided beard, that we know and remains until today, is based on the Mandilion of Edessa, an acheiropoieta image (the greek not made by human hands) that became the model the artists of the byzantine period. The artist Cláudio Pastro - invited by the Vatican to produce the workmanship the Christ Evangelizador of the Third Millenium- born in São Paulo, is not influence by the baroque art, well known by the Brazilian people, but follows the deamands of II Vatican Council, that is a return to the origins. Pastro searches inspiration to represent Jesus in the period of the christuan art in the early Byzantium. Jesus was then represented as the Pantocrátor, the sovereign that see everything and rules over all, the legislator of the Universe - the Victorious Christ. Pastro in not concerned about the perspective and uses the frontality. This work of art is full of symbols common to different cultures which were analyzed for better comprehension of how this piece was conceived and accomplished. The used symbols are the circle, the square, the gold, the wood, the colors, the gestures and incisions. The workmanship, ordered for the Roman See for the celebration of the Jubilee of the year 2000 Jubilee - is exposed inside the Vatican.

Esta dissertação pretende analisar a pintura mural de Ângelo Lazzarini nas igrejas da Quarta Colônia, região localizada no centro geográfico do Rio Grande do Sul. Nesta abordagem analisamos principalmente o período compreendido entre 1955 e 1963, correspondendo à época em que este pintor realizou a maioria de seus murais na região. A análise utiliza-se de dados fornecidos por documentos paroquiais, entrevistas, observações locai s e levantamento fotográfico das obras, procurando resgatar a cronologia histórica da execução destes murais, assim como as técn icas utilizadas. As principais questões que orientaram estas atividades foram : com que intensidade esta produção foi influenciada por padrões da iconografia histórica européia? Quais os processos técnicos que nela intervieram? E por que suas formas parecem preservar padrões estilísticos que poderiam ser considerados distantes de seu período de maior expressão histórica? Questões estas, que procuramos responder, através da identificação da iconografia, da técnica e de documentos históricos. / This dissertation intends to analyse the mural paintings of Ângelo Lazzarini in the churches of Quarta Colônia, a region found in the geographical centre of Rio Grande do Sul. In this approach we mainly analyse the period between 1955 and 1963 which corresponds to the period when the painter carried out the majority of his murais in the region. The analysis makes use of data supplied by pari sh documents, interviews, local observation and photographic survey of the works, seeking to salvage the hi storical chronology of the execution of these murais as well as the techniques employed. The principal questions that directed these activities were: to what extent was this output infl uenced by the historical patterns of European iconography? VVhat are the technical processes that affected it? And, why do its forms seem to retain styl istic patte rns that could be considered to be removed from the historical period of their major manifestation? We try to answer these questions th rough identification of iconography, technique. and historical documents.

Orientador: Jose Roberto Teixeira Leite / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-23T12:51:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Zamboni_LuisSergio_M.pdf: 68196430 bytes, checksum: d5514430aac1323877db6645219af240 (MD5) Previous issue date: 1997 / Resumo: A pesquisa Portinari na Matriz de Batatais, desenvolvida no Curso de Mestrado em Artes do Instituto de Artes da UNICAMP, tem por objetivo estudar o importante conjunto de telas, de temática religiosa, que se encontra na Matriz de Batatais (SP) e ainda pouco focalizado na extensa bibliografia existente sobre o pintor. Inicia-se o trabalho com uma abordagem dos fatos históricos- a encomenda e inauguração dos quadros. Seguem, depois, as análises de cada peça do acervo, finalizando, em apêndice, com uma entrevista com a irmã do pintor e um quadro cronológico, situando o pintor em seu contexto histórico-social / Mestrado / Mestre em Artes Plásticas

Orientador: Lygia Arcuri Eluf / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-15T18:23:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Barbosa_MarliGoncalves_M.pdf: 118793232 bytes, checksum: 88f03908dc399391633fa0683694031d (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Este Projeto de Mestrado, sob a orientação da Professora Doutora Lygia Arcuri Eluf, originou-se a partir de uma série de desenhos que vem sendo desenvolvidos desde 1998, dos quais selecionamos parte deles para a apresentação deste trabalho. O trabalho foi estruturado em grupos de imagens que tratam o desenho como uma forma de aproximação do outro e de mim mesma, do meu modo de estar no mundo. O que se pretende nesta dissertação é, por meio da linguagem visual e dos procedimentos técnicos do desenho, valorizar o fazer criativo: a intenção, o ato de criar, transformar e realizar algo. / Abstract: This Master's Project under the guidance of Professor Lygia Eluf Arcuri, originated from a series of drawings that have been developed since 1998. Some of them were selected for the presentation of this work. The work was divided into groups of images that deal with the drawing as a way to approach the other and myself, to my way of being in the world. The aim of this work is, through the visual language and technical processes of drawing, value the creative making: the intention, the act of creating, transforming and accomplishing something. / Mestrado / Artes Visuais / Mestre em Artes

Orientador: Jens Michael Baumgarten / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-23T13:03:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Freitas_MariaMartavanLangendonckTeixeirade_M.pdf: 5958095 bytes, checksum: 16e89c0e333446608616f3bfda4a5750 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: O presente trabalho tem por objetivo analisar a pintura religiosa de Fulvio Pennacchi realizada entre os anos 1930 e 1945. Primeiramente, estudamos as pinturas religiosas propriamente ditas, realizando uma análise temática e formal. Diante desta análise, examinamos a inserção destas pinturas religiosas no contexto histórico, social e artístico da cidade de São Paulo à época de sua produção. O trabalho preocupa-se em aprofundar três questões principais: os temas religiosos abordados por Pennacchi; a influência do Trecento e do Quattrocento nas pinturas religiosas de Pennacchi; a presença das pinturas religiosas de Pennacchi nos anos 1930-1945 e no ambiente artístico paulistano desta época / Abstract: The purpose of the present work is to analyze the religious painting of Fulvio Pennacchi produced between the years 1930 and 1945. First, we analyze the religious paintings themselves, regarding their theme and form. Given this analysis, we examine the presence of these religious paintings in the historical, social and artistic context of the city of São Paulo at the time of their production. The work is concerned with three main issues: the religious themes addressed by Pennacchi; the influence of the Trecento and Quattrocento in Pennacchi's religious paintings; the presence of Pennacchi's religious paintings in the years 1930-1945 and in São Paulo's artistic context of these years / Mestrado / Artes Visuais / Mestra em Artes Visuais

Orientador : Jorge Sidney Coli Junior / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-03T07:08:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Poletini_Moises_M.pdf: 11233481 bytes, checksum: 11cb46bbcefee20da36c5d381023f84d (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: O objetivo do presente trabalho foi realizar um estudo das obras sacra do pintor brasileiro Benedito Calixto de Jesus (Itanhaém, 1853; São Paulo, 1927). A pesquisa buscou elaborar um catálogo de todas as suas obras sacras, contendo: características técnicas, localização, histórico, exposições, publicações e obras em referência. Completando este estudo, apresentou-se: sua biografia com, além das obras sacras, suas obras mais importantes de outros gêneros, exposições e prerniações; um itinerário crítico com o que de mais importante se escreveu sobre sua obra e trajetória artística; e uma análise da trajetória de sua arte sacra dentro do panorama das artes plásticas no Brasil, na passagem do século XIX para o século XX. Nesta análise observouse existir dois momentos distintos na sua trajetória: primeiro, a construção da iconografia do Padre José de Anchieta e segundo, a decoração dos grandes templos católicos, principalmente no Estado de São Paulo / Abstract: The aim of the present work was to perform a study of the sacral painting of Brazilian painter Benedito Calixto de Jesus (Itanhaém, 1853; São Paulo, 1927). Therefore, a catalogue of your all-sacral painting was done. It included technical details, localization, previous knowledge, exhibitions, paintings of reference and publication of studied paintings. Furthermore, the study brought up the biography of painter, where either sacral or the more important non-sacral painting were mentioned, its award and its main exhibitions. In addition, this study showed: a critical itinerary of painting of Benedito Calixto and your artistic trajectory and an analyze of the sacral artistic trajectory of this painter in the design art panorama of Brazil. By this analyze, it could be observed that there are, at least, two different period of artistic trajectory of Benedito Calixto, the first period was the construction of the Priest José de Anchieta iconography and the second was the decoration of the important catholically churches, mainly those located in São Paulo State, BR / Mestrado / Historia da Arte / Mestre em História

Orientador: Luciano Migliaccio / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-06T02:40:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ambrosio_ElianaRibeiro_M.pdf: 6127239 bytes, checksum: 24840996f1203f5df0dce7ba2644a16b (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: A pesquisa partiu da análise documental do exemplar pertencente Museu de Arte Sacra de São Paulo para promover o resgate das informações históricas que permitissem o traçado de diretrizes para sua conservação e preservação. Para tanto, o estudo tratou da revisão da documentação existente junto ao museu, que até o momento não havia sido sistematizada e organizada. Dado o volume de elementos a serem tratados em conjunto, e com a finalidade de facilitar posteriores acessos à coleção, o acervo ganhou um banco de dados. Este reúne as informações existentes nos diversos tombamentos e nas fichas catalográficas, fornecendo subsídios sobre trocas de acessórios e problemas de conservação, por quê a coleção passou ao longo dos anos, além de contar com registros fotográficos / Abstract: Based on the analyze of the documents about the Neapolitan crib that belongs to Museu de Arte Sacra de São Paulo, the research intended to put together its historical information to allow create policy for its conservation and preservation. To achieve it¿s proposed, during the study, all documents that exist in the museum was reviewed and organized. As lots of records must be treated together, and intending to improve access into the collection, it was designed one database to manage the collection. It puts together the information of the different inventory and cataloguing data, and offers elements of the change of the accessories, conservation problems and photographic records / Mestrado / Historia da Arte / Mestre em História

Made available in DSpace on 2016-04-25T19:20:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Wilma Steagall De Tommaso.pdf: 11852530 bytes, checksum: 6ad9ae7d6caf7eaff4cb2588b5c83eff (MD5) Previous issue date: 2013-06-13 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research explores the Pantocrator, the depiction of Christ in Glory relatively unkown in Brazil, where the barroque is the most common art religious and portrays Jesus crucified. Claudio Pastro is a Brazilian artist who has for over thirty years placed the Christ Pantocrator as a central theme in the churches he designs. The starting point was a series of interviews with the author on his background, influence and motivation towards Pantocrators. This study searched for the image of Jesus, God of the Christians and the only to be portrayed among the Abrahamic religions, although not without controversy. Later it studies the Majestas Domini, the Pantocrator from the west with major influence in the artist, achieving the representation of God with religious and political implications throughout the centuries to finally achieve contemporaneity with movements of modern art and the occurrences before and after the Second Vatican Council. The objective is to understand the meaning of the Pantocrator image in the Brazilian churches as well as the reasons why an art style from the first century reappears today / Esta pesquisa aborda o Pantocrator, a imagem do Cristo em Glória. Relativamente desconhecida no Brasil, país onde o barroco é a arte religiosa mais característica, esta imagem é tema central na obra de Claudio Pastro, artista plástico brasileiro, que há mais de trinta anos coloca, nas igrejas que projeta, o Cristo Pantocrator, cujo tipo simbólico se diferencia da arte naturalista do barroco que, por tradição, destaca o Cristo crucificado. A partir de uma série de entrevistas concedidas pelo artista, nas quais falou sobre sua formação, influências que marcam sua obra e sua motivação para fazer Pantocrators, este trabalho buscou a origem da imagem de Jesus, Deus dos cristãos, e também o único a ser retratado dentre as religiões Abrâmicas, não sem controvérsias, encontrando o Majestas Domini, o tipo Pantocrator do Ocidente medieval, influência significativa para o artista, chegando na representação de Deus, sua permissão e implicações religiosas e políticas ao longo de séculos, para finalmente alcançar a contemporaneidade, com os movimentos de arte moderna e os acontecimentos pré e pós Concílio Vaticano II, com o objetivo de entender a coerência da imagem do Pantocrator nas igrejas do Brasil e, consequentemente, compreender as razões de o Pantocrator, um tipo característico da arte da Igreja do Primeiro Milênio, reaparecer nos dias de hoje