Artista textil / En la presente memoria pretendo analizar y describir el proceso de elaboración del proyecto La nostalgia de la imagen, tanto desde lo reflexivo como desde lo técnico. Este trabajo nace de la necesidad de reconstruir mi historia en un reencuentro con el hacer, así como también, del anhelo de hallar y comprender los elementos que me llevaron a producir un trabajo que se caracteriza por estar principalmente ligado con mi historia familiar, recuerdos y relaciones que he establecido con las materialidades y las técnicas textiles. Este escrito se estructura en torno a tres temas centrales: memoria, técnica y materialidad, y obra. De estos conceptos se desprenden diversos problemas tales como la idea de la imagen como recurso facilitador del recuerdo, el tiempo, la experiencia, así como las técnicas textiles, en particular las utilizadas para la representación, como por ejemplo el bordado, las distintas materialidades y sus desplazamientos. En términos de antecedentes realizo una revisión de ejercicios previos que me permiten recoger desde mi propio proceso la experiencia de reconstruir imágenes que emergen desde la memoria.

Pintor / El presente trabajo busca retratar aspectos de la colonización que se han asentado en nuestro actuar nacional contemporáneo de forma silenciosa, valiéndose de la materialidad e iconografía de la obra que sustenta esta tesis. Desde un recorrido por los trabajos anteriores que urden el hilo conductor para llegar a esta obra, se releen los hitos más significativos de mi paso por la Universidad de Chile, comenzando por el semestre académico realizado en la universidad extranjera, la Universitat de Barcelona, que determina lo que es mi quehacer artístico actual.

Este documento de tesis parte de tres preocupaciones: la construcción de una nueva subjetividad femenina, ajena al modelo patriarcal de la abnegación y el sacrificio; la distribución de las labores de cuidado, y la valoración de las técnicas domésticas. El proyecto artístico Poéticas domésticas y otras manualidades se sitúa en ese contexto y utiliza la resignificación de elementos domésticos y de la práctica textil para abrir el diálogo y la reflexión sobre el cuidado, el uso del tiempo, la preservación de la memoria y la valoración de técnicas asociadas a los valores tradicionales de lo femenino y lo artesanal. Para ello, hace uso de la intuición y la reflexión, el dibujo, la escritura creativa, la exploración y experimentación con objetos cotidianos, el estudio de fuentes primarias y secundarias, la escultura y el video. Se plantea identificar las dimensiones simbólicas y poéticas incluidas en las rutinas cotidianas, explorar las posibilidades plásticas de los espacios del hogar y encontrar nuevos significados de lo femenino. El proyecto artístico propone un acercamiento a la sensibilidad y sensorialidad que se ocultan en los objetos, en los ritos cotidianos y los espacios del hogar. Motiva una reflexión sobre el intercambio afectivo que define nuestra posición en la cadena del cuidado y que nos ubica como personas que cuidan o receptores de cuidados. Y, extiende una invitación a despertar la memoria a través de aromas y texturas y a percibir el tiempo como un espacio de ensoñación que nos reconecta con el imaginario poético / This thesis focuses on three topics: the building of a new feminine subjectivity outside the patriarchal model of abnegation and sacrifice; the distribution of care work; and the value of domestic techniques. The Domestic Poetics and Other Crafts art project centers in this context; and explores the new meaning of domestic elements and textile practice to open a dialogue and reflection on the care, use of time, preservation of memories, and appreciation of techniques associated with traditional values of femininity and craftsmanship. It involves intuition and reflection, drawing, creative writing, exploration, and experimentation with everyday objects, the study of primary and secondary sources, sculpture, and video. The intention is to identify the symbolic and poetic dimensions of daily routines, exploring the home's plastic possibilities to find new meanings of the feminine. The artistic project proposes an approach to the sensibility and sensory information hidden in objects, daily rituals, and home spaces. It proposes a reflection on the affective exchange that defines our position in the chain of care and places us women as caregivers or care receivers. This project invites us to recall memories through aromas and textures, and to perceive time as a space of reverie that reconnects us with the poetic imaginary

La siguiente investigación tiene como objetivo plasmar los parámetros de una metodología de diseño para la creación de un laboratorio de arte textil, en el cual se formule la aplicación de la técnica ancestral de tejido del gorro de cuatro puntas tomando como contexto la pandemia por COVID-19, considerándolo como un tema actual con el que el peruano contemporáneo pueda sentirse identificado. Para ello la investigación se desarrolla bajo una metodología descriptiva de naturaleza cualitativa, como el Doble Diamante y el análisis formal de una obra, permitiendo comprender el gorro de cuatro puntas de las culturas Wari y Tiwanaku (Wari 500 – 1200 d. C. y Tiwanaku 250 a.C. – 1000 d.C) desde su contexto histórico y evaluar las posibilidades creativas para plasmar un prototipo. Las técnicas de recolección de datos que han permitido obtener los resultados fueron entrevistas semiestructuradas, el análisis fotográfico y registro de experimentaciones y procesos a través de una bitácora. Asimismo, se implementó el taller virtual como metodología de investigación realizando una observación participativa para recopilar testimonios sobre vivencias durante la pandemia y a la vez proporcionar información sobre el gorro de cuatro puntas. Desde de la creación textil vinculada a la elaboración del gorro de cuatro puntas a partir de los testimonios, se busca la permanencia de este indumento ancestral dentro del imaginario del peruano contemporáneo, reconociéndolo y reafirmándolo como parte de su herencia cultural. Por consiguiente, se concluye que la implementación del taller virtual es indispensable en la creación del laboratorio textil debido gracias a los resultados positivos que presenta. / The following research aims to set the parameters of a design methodology for the creation of a textile art laboratory, in which the application of the ancestral technique of weaving the four-cornered hat is formulated, taking COVID-19 pandemic as context, considering it a current issue with which the contemporary Peruvian can feel identified. To do this, the research is developed under a descriptive methodology of a qualitative nature, such as the Double Diamond methodology and the formal art analysis, allowing to understand the Wari and Tiwanaku four-cornered hat (Wari 500 – 1200 A.D. and Tiwanaku 250 B.C. – 1000 A.D.) from its historical context and evaluating the creative possibilities to shape a prototype. The data collection techniques that have allowed to obtain the results were semi-structured interviews, photographic analysis and registration of experiments and processes through an art journal. In addition, the virtual workshop was implemented as a research methodology carrying out a participatory observation to collect testimonies about experiences during the pandemic, and at the same time to provide information about the four-cornered hat. From the textile creation linked to the elaboration of the four-cornered hat with the testimonies, the permanence of this ancestral garment is sought within the imaginary of the contemporary Peruvian, recognizing it and reaffirming it as part of their cultural heritage. Therefore, it is concluded that the implementation of the virtual workshop is essential in the creation of the textile laboratory due to the positive results it presents.

Orientador: Franco Giuseppe Dedini / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Engenharia Mecânica / Made available in DSpace on 2018-08-22T03:41:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Duarte_AdrianaYumiSato_M.pdf: 12125505 bytes, checksum: 3905d87344e274e166ea8b7f129f87c3 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: A presente pesquisa tem como objetivo propor uma linguagem para a técnica artesanal de trançado manual, atividade praticada em diversas regiões do Brasil que utiliza materiais flexíveis para desenvolver produtos como cestos e esteiras, de modo a sistematizar a construção das armações e reafirmar a importância desta atividade para o país nos aspectos sociais, culturais e econômicos. Para tanto, o cenário desta pesquisa é baseado na análise da produção artesanal no Brasil, estudo do trançado manual e suas atividades análogas e a inserção das diretrizes de metodologia e ferramentas de projeto neste contexto. O conhecimento atrelado à prática do trançado manual é transmitido de forma oral e geracional, e em razão disto, está sendo perdido progressivamente. Por este motivo, como consequência da sistematização do trançado, o resgate deste conhecimento também é contemplado na pesquisa. Os resultados da pesquisa indicaram a relação entre o trançado manual e a tecelagem, atividade têxtil que transforma fios em tecidos, transferindo a nomenclatura, representação numérica e gráfica da tecelagem para o trançado manual. Assim, o que se pretende nesta pesquisa é sugerir uma linguagem para o trançado manual, ainda inexistente na área, que permita o desenvolvimento de um banco de dados e, futuramente, novas armações / Abstract: This research aims to propose a language for the artisanal braiding, a handicraft technique practiced in different regions of Brazil that uses flexible materials to develop products like baskets and mats, in order to systematize the construction and to reaffirm the importance of this activity in social, cultural and economic aspects. Therefore, the background of this research is based on the analysis of handicraft production in Brazil, the study of the braiding and its similar activities and the insertion of guidelines from methodology and design tools in this context. The knowledge linked to this practice is transmitted orally and between generations, and because of this, is being gradually lost. For this reason, as a consequence of the systematization of braiding, the rescue of this knowledge is also covered in this survey. The results indicated the relationship between artisanal braiding and weaving, a textile activity that transforms yarn into fabric, transferring the numerical and graphical representation for weaving to braiding. So, what is intended in this research is to suggest a language for artisanal braiding, which is lacking in the area, in order to allow the development of a database and, in future, new patterns / Mestrado / Mecanica dos Sólidos e Projeto Mecanico / Mestra em Engenharia Mecânica

Este trabajo de investigación tiene como objetivo principal analizar la participación de la mujer tejedora en el proceso de producción de arte textil en el Perú. Asimismo, busca analizar el contexto en el que se desarrolla esta labor, y por último comparar la contribución de los centros de emprendimiento y difusión entre Bolivia y el Perú, países con mayor actividad textil y contextos similares, y posteriormente, entre los principales departamentos del Perú con mayor cantidad de artesanos textiles. Para ello, se utilizaron métodos de investigación cuantitativos y cualitativos. En el primero, se recopiló información de tesis, diarios, e informes de instituciones públicas. Y, en el segundo, se realizó un análisis de manera descriptiva y evaluativa, a un grupo de tejedoras perteneciente a una ONG “Ayllu Ruwasunchis”, ubicada en Pachacámac, a través de una investigación de campo. Por último, se encontró que, en el Perú, las tejedoras se muestran como una incógnita para el consumidor final debido a la presencia de intermediarios. Estos se aprovechan de sus carencias y les proponen precios bajos para luego difundirlos en espacios lujosos, a un consumidor de nivel socioeconómico “A” a precios elevados. Por otro lado, los espacios para promover su emprendimiento y venta están centralizados en las regiones de Cusco y Puno, debido al su gran alcance de materia prima, artesanos textiles, y alto flujo turístico. Sin embargo, Huancavelica, el tercer departamento con mayor cantidad de artesanos, no cuenta con espacios emprendimiento permanentes para la promoción y desarrollo de sus capacidades, y tiene casi en su totalidad espacios de venta informales, y los que son formales se alejan del trato directo entre tejedora y consumidor final. / The main focus of this research is to analyze the participation of women weavers in the textile art production process in Peru. It also seeks to analyze the context in which this work is developed, and finally to compare the contribution of the centers of entrepreneurship and diffusion between Bolivia and Peru, countries with greater textile activity and similar contexts,and later, between the main departments of Peru with the greatest number of textile artisans. As well, quantitative, and qualitative research methods were used. At first, information was gathered from theses, newspapers, and reports from public institutions. And then, a descriptive and evaluative analysis was made of a group of weavers belonging to an NGO "Ayllu Ruwasunchis", located in Pachacámac, through field research. Finally, it was found that, in Peru, weavers are an unknown quantity for the final consumer due to the presence of intermediaries. These people take advantage of their shortcomings and propose low prices and then sell them in luxurious spaces to a consumer of socioeconomic level "A" at high prices. On the other hand, the spaces to promote their entrepreneurship and sale are centralized in Cusco and Puno, due to their large supply of raw materials, textile artisans, and high tourist flow. However, Huancavelica is the third department with the largest number of artisans and doesn’t have permanent spaces for the promotion and development of their skills, and only has informal sales spaces. / Trabajo de investigación

La presente investigación tiene como objetivo general desarrollar un proyecto de diseño de indumentaria a partir del análisis teórico y visual de los cambios evolutivos del arte textil yine. Desde la época preincaica, los yine han tenido contacto con diversos grupos que han influido en la evolución de sus técnicas textiles. El primer contacto fue con los matsiguengas, con quienes aprendieron a hilar y tejer algodón en telar. Luego, los yanesha les enseñaron a usar el tlipi, un vegetal que al hervirlo segrega un tinte amarillento que es utilizado como líneas base antes del pintado de la iconografía. Finalmente, los misioneros llevaron pinceles, mostacillas, nuevas prendas (blusas de popelina) y tintes a la comunidad. Para el desarrollo de la investigación, se han desarrollado dos entrevistas. La primera fue a Emily Urquía, presidenta de la Asociación de artesanías Mashko Yine, la cual brinda información importante de su experiencia y convivencia en la comunidad Yine. Y la segunda entrevista fue a Sumy Kujon, autora del libro Ajuar Amazónico: Rescate textil e indumentaria Harakmbut y Yine, la cual contribuyó con su percepción sobre el arte textil yine actual. Asimismo, se escogieron diez antecedentes de investigación y seis de diseño que aportan información y son una guía para el desarrollo del presente trabajo. Del mismo modo, se trabajaron referencias visuales como los moodboards, collage y bocetos para cumplir con el objetivo general. Se buscaron referencias de color, texturas, tipologías, siluetas, entre otros, que se reflejan en los diez figurines finales. / The general objective of this research is to develop an apparel design project based on the theoretical and visual analysis of the evolutionary changes of yine textile art. Since pre-Inca times, the Yine have had contact with various groups that have influenced the evolution of their textile techniques. The first contact was with the Matsiguengas, with whom they learned to spin and weave cotton on a loom. Later, the Yanesha taught them to use tlipi, a vegetable that, when boiled, secretes a yellowish tinge that is used as baselines before the iconography is painted. Finally, the missionaries brought brushes, beads, new clothes (poplin blouses), and dyes to the community. For the development of the research, two interviews have been developed. The first went to Emily Urquía, president of the Mashko Yine Handicrafts Association, which provides important information about her experience and coexistence in the Yine community. And the second interview was with Sumy Kujon, author of the book Ajuar Amazónico: Rescate textile e indumentaria Harakmbut y Yine, which contributed with her perception of current yine textile art. Likewise, ten research and six design antecedents were chosen that provide information and are a guide for the development of this work. In the same way, visual references such as moodboards, collage and sketches were worked to fulfill the general objective. References of color, textures, typologies, silhouettes, among others, were sought, which are reflected in the final ten figurines. / Trabajo de investigación