Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Artes Visuais, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2014. / Submitted by Andrielle Gomes (andriellemacedo@bce.unb.br) on 2015-07-03T16:53:54Z No. of bitstreams: 1 2014_YanaTamayoSotomayor.pdf: 39764134 bytes, checksum: 4539c976cd5098fb31cb2ab2490b18d4 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2015-07-16T12:53:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_YanaTamayoSotomayor.pdf: 39764134 bytes, checksum: 4539c976cd5098fb31cb2ab2490b18d4 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-07-16T12:53:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_YanaTamayoSotomayor.pdf: 39764134 bytes, checksum: 4539c976cd5098fb31cb2ab2490b18d4 (MD5) / Há mais de cinco séculos a cidade surgiu na arte como personagem da representação, abrindo espaço para que também a natureza fosse um elemento digno de ser contemplado, em separado da divindade. Esta investigação observa a vida urbana como objeto do olhar e acompanha o desenvolvimento da sociedade do progresso racional no Ocidente como uma trajetória marcada pela verticalização e ruína do instrumental que a caracterizou. A partir de uma reflexão sobre a condição material da arte e da imagem de um sujeito moderno em constante queda, buscamos criar mecanismos poéticos de fuga de um sublime entrópico que engendra há algum tempo a produção de imagens. Com o questionamento sobre a disseminação de imagens de ruína na arte contemporânea, observamos o processo de fragmentação das estruturas mitológicas do progresso por meio do estatuto da arquitetura e do modelo de crescimento capitalista das cidades. A arte, entendida como possibilidade de romper com as estruturas normativas da realidade através da linguagem, opera no presente trabalho como gesto utópico capaz de catalisar processos críticos de ruptura com os discursos dominantes do conformismo que caracterizam a imaginação sobre o presente e possíveis futuros. ______________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / For over five centuries, the city has emerged in art as a character of representation, making room for nature as an element worth of being contemplated separately from divinity. This research looks at the urban life as an ob¬ject of the gaze, and follows the development of a rational progress society in the West as a trajectory marked by verticalization and by the ruin of the instruments that are characteristics of this society. Based on a reflection about the material condition of art and about the image of a modern subject in constant fall, we seek to create poetic me¬chanisms of escape from an entropic sublime that engenders the production of images since a while ago. By ques¬tioning the spread of ruin images in contemporary art, we observed the process of fragmentation of mythological structures of progress through the architecture status and the capitalist growth model of cities. Art, understood as a possibility to break the normative structures of reality through language, operates in this work as a utopian gesture capable of catalyzing critical processes of rupture with the dominant discourses of conformity featuring the imagination about the present and possible futures.

Made available in DSpace on 2016-08-26T15:19:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_7346_Sérgio R S Michalovzkey_Dissertação.pdf: 23182779 bytes, checksum: 31538b17c2428625fbbc06554fa44a3d (MD5) Previous issue date: 2013-11-29 / Esta pesquisa tem como tema central o grafite como uma das possíveis expressões urbanas na cidade de Vila Velha, região metropolitana de Vitória, no estado do Espírito Santo. A fim de entendê-lo na contemporaneidade, foi necessária breve abordagem histórica assim como o levantamento de teorias sobre o planejamento arquitetônico-urbanístico. Tais elementos auxiliaram no trânsito por conceitos - mundiais -, até aportar, por fim, na cidade de Vila Velha. Além disso, a busca histórica a partir da década de 1960 ilustra os dois principais polos do grafite: Europa, maio de 1968 e Estados Unidos e, em especial, sua incorporação como um dos tripés de sustentação do movimento Hip-Hop. Têm-se também a visualização de como este fenômeno global se reproduz no Brasil e especificamente em Vila Velha. O apoio em referências bibliográficas; teses; dissertações; sites e em caráter complementar - porém não de menor importância, entrevistas e conversas por e-mails realizadas com seus praticantes; em especial o grafiteiro Bertz, é relevante para o entendimento das ações dos grafiteiros e pichadores. O estudo reconhece-as e ilustra a amplitude da difusão da estética inerente ao grafite e à pichação, em ambientes e mídias diversos, com destaque para seu caráter transgressor e ao mesmo tempo elabora um de seus paradoxos: a realimentação do sistema de bens de consumo cultural que ora nega, ora viabiliza sua existência.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2014. / Submitted by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2014-10-09T11:22:49Z No. of bitstreams: 1 2014_ClaudiaLoch.pdf: 3787016 bytes, checksum: 691d8d58252b510a56735554f578ae67 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2014-10-15T15:07:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_ClaudiaLoch.pdf: 3787016 bytes, checksum: 691d8d58252b510a56735554f578ae67 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-15T15:07:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_ClaudiaLoch.pdf: 3787016 bytes, checksum: 691d8d58252b510a56735554f578ae67 (MD5) / No contexto da era da informação computacional e considerando a ciurbi como uma ação artística ativista, esta pesquisa busca responder as seguintes questões: qual a metodologia de trabalho adotada pela equipe do MídiaLab Laboratório de Pesquisa em Arte computacional da Universidade de Brasília? De que modo o trabalho artístico intitulado ciberintervenção urbana interativa (ciurbi) atualiza e se difere do graffiti tradicional? A pesquisa aqui apresentada é prática-teórica. O ponto de partida foi o estudo de atividades artísticas de jovens que se dedicam ao graffiti urbano, no qual procurou-se dar destaque e refletir sobre a condição social destes indivíduos, que constroem intrincadas estratégias de gestão da identidade e do seu cotidiano. Além disso, a partir do trabalho junto de artistas-programadores e programadores-artistas do MídiaLab, procura-se relatar a prática artística e refletir sobre o graffiti digital. A tese foi desenvolvida a partir de intervenções urbanas denominadas ciurbi. Apresenta-se o registro das ações, entrevistas com interatores, e análise dos resultados. A prática valese de alguns pontos reincidentes, como atividades performáticas relacionadas à intervenção urbana e à utilização da fotografia e do vídeo como meios de registro. Além do desenvolvimento destes trabalhos práticos são também realizadas oficinas visando criar multiplicadores para a realização das ciurbis. A metodologia do texto recorre aos conceitos delimitados durante a prática, tecendo algumas relações com o campo da mídia, da arte em geral e, especificamente, da arte computacional. Os conceitos, emergem dos procedimentos práticos e são indagados pelo viés da teoria, bem como são testados novamente em experimentações práticas. O resultado constitui-se a partir de quatro ciurbis principais, inseridas no contexto da arte computacional, propondo uma abordagem particular sobre aspectos da ciberintervenção urbana interativa. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This is a theoretical-practical PhD research that seeks to reflect on and to contribute to sociological theory, extending it by building a new concept (the word ciurbi). The thesis is developed from the practice and observation of ciurbi, urban interactive cyber-interventions. This research is conducted in the Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais PPG-Arte of Universidade de Brasília with MídiaLab team. The research uses testimonies and reflections on the social status of graffiti writers who build intricate tactics of identity and routine management. The work is also based on the author’s experience of collaborating with artist-programmers and programmer-artists from MídiaLab, and resulting in a final report on the production of a number of artworks and reflections on the medium of digital graffiti. The artistic practice on which the thesis is based are interactive urban cyber-interventions (referred to in the project as ciurbi). The name ciurbi comes from the first project of this kind developed in MídiaLab, under the title 1#.Ciurbi. The ciurbis use digital technology including locative media, and also feature a relationship to electro-acoustic sound. During the development of this research the word ciurbi became a category, used to refer to any urban intervention that utilizes interactive projection on architecture. Beside the development of these practical artworks, workshops were also conducted in order to allow people to realize their own ciurbis. In what sense are the ciurbis different from traditional graffiti? This question is discussed through some ideas of Sociological Art. To execute the artistic practice of this thesis the MídiaLab team uses the methodology of Sociological Art, created by artists Hervé Fischer, Fred Forest, and Jean-Paul Thénot in 1975. However, the team update this methodology to current Brazilian context.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, Departamento de Sociologia, 2017. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2017-07-24T16:39:11Z No. of bitstreams: 1 2017_FernandoFranciosi.pdf: 1917991 bytes, checksum: 579116117c4cdcf002979bcd8eb0aabb (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-08-25T21:10:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_FernandoFranciosi.pdf: 1917991 bytes, checksum: 579116117c4cdcf002979bcd8eb0aabb (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-25T21:10:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_FernandoFranciosi.pdf: 1917991 bytes, checksum: 579116117c4cdcf002979bcd8eb0aabb (MD5) Previous issue date: 2017-08-25 / A partir de um olhar pela trajetória do Coletivo Transverso de Brasília-DF, pretende-se apurar as motivações e os principais sentidos atribuídos pelos agentes à prática das intervenções urbanas de arte. Considerando-as um fenômeno mundial associado às metrópoles e ao engajamento da arte com a vida cotidiana, sublinharemos, dentre um vasto conjunto de procedimentos e técnicas, as denominadas intervenções poéticas, ou seja, aquelas que se utilizam especialmente das palavras e uma interpelação crítica e lúdico-afetiva. Na sua hibridez e relativa simplificação formal – que alia artesania manual, baixas tecnologias e participação performática/colaborativa – possivelmente residem os elementos que as singularizam e tensionam não só a categoria de artisticidade, mas, sobretudo, a lógica moral-normativa que orienta os usos sobre o espaço público urbano. Nota-se que tal postura transborda o campo das artes visuais e da poesia, engendrando novas formas de associação e participação leiga ou micropolítica. Através da triangulação entre as dimensões subjetivas, espaciais e sociohistóricas, problematizaremos sobre os modos de operar, valores e justificativas que orientam as atitudes ligadas a um modelo de intervir coletivamente na vida pública da cidade, a fim de se compreender não só o que está em disputa neste jogo, mas como situações de desvio e fissura podem instaurar proximidade e experiência. / From a look through the trajectory of the Collective Transverso of Brasília-DF, this thesis aims at determining the motivations and main meanings attributed by the agents to the practice of urban interventions of art. Considering the interventions as a worldwide phenomenon associated with the metropolises and the engagement of art with daily life, we will emphasize, among a vast set of procedures and techniques, the so-called poetic interventions, that is, those that use especially words and a critical interpellation and ludic-affective. In its hybridity and relative formal simplification – which combines manual craftsmanship, low technologies and performative/collaborative participation – where possibly lives the elements that singularize and stress not only the category of artisticity but, above all, the moralnormative logic that guides the uses on the urban public space. It is noted that such position overflows the field of visual arts and poetry, engendering new forms of association and lay or micropolitical participation. Through the triangulation between the subjective, spatial and sociohistorical dimensions, we will question the operation modes, values and justifications guiding the attitudes linked to a model of intervening collectively in the public life of the city, in order to understand not only what is in in this game, but also how situations of deviation and fissure can establish proximity and experience.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, Programa de Pós-Graduação em Arquitetura e Urbanismo, 2016. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2016-04-07T15:22:32Z No. of bitstreams: 1 2016_TiagoMendesFilgueiras.pdf: 20922123 bytes, checksum: 339bca59475959cdcf60527a935f30ad (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-04-07T17:05:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_TiagoMendesFilgueiras.pdf: 20922123 bytes, checksum: 339bca59475959cdcf60527a935f30ad (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-07T17:05:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_TiagoMendesFilgueiras.pdf: 20922123 bytes, checksum: 339bca59475959cdcf60527a935f30ad (MD5) / Este trabalho investiga o muro enquanto elemento urbano que encerra boa parte da realidade da paisagem urbana contemporânea. O estudo levanta hipóteses sobre a constituição material e imaterial do muro e as relações que são geradas a partir do encontro com os habitantes dessas cidades. Para tal, o trajeto percorrido assume primeiramente a ideia do muro enquanto barreira - conceito mais difundido - por uma perspectiva histórica. O segundo momento adota o muro enquanto símbolo, com base no escrito Não lugares, de Marc Augé (2012). Esta dissertação é concluída por uma série de especulações estéticas sobre o muro, dentre as quais, uma especulação do muro como arte, adotando o conceito de arte proposto no livro Estética Relacional de Nicolas Bourriaud (2009). Esse caminho levanta hipóteses sugerindo um universo mais amplo sobre tal elemento, mas inclusive sobre a própria concepção da realidade urbana na contemporaneidade. _______________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work investigates the wall as an urban element that encloses much of the reality of the contemporary urban landscape. The study raises hypotheses about material and immaterial constitution of the wall and the relationships that are generated from the encounter with the inhabitants of these cities. To this end, the traversed path first takes the idea of the wall as barrier - most widespread concept - by a historical perspective. The second stage adopts the wall as a symbol, based on written Não-lugares, Marc Augé (2012). This dissertation is concluded for aesthetic speculations of the wall, among them, an speculation of the wall as art, adopting the concept of art in book proposed Estética Relacional by Nicolas Bourriaud (1998/2009). This path raises hypotheses suggesting a broader universe of such element, but even on the very concept of urban reality in contemporaneity.

Orientadora : Profª. Drª. Kátia Maria Kasper / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Exatas, Programa de Pós-Graduação em Matemática. Defesa: Curitiba, 23/02/2017 / Inclui referências : f. 99-106 / Resumo: Esta pesquisa cartografa processos de construção da Bicicletaria Cultural, da Praça de bolso do ciclista, do Parque Gomm - acompanhando proposições do projeto Salvemos o Bosque da Casa Gomm - e do Arquipélago de Camões - acompanhando proposições do projeto Longa Vida ao Arquipélago de Camões -, na cidade de Curitiba. Com esses projetos de (ciclo)artivismo escolhidos para estudo, pensa educações e possibilidades outras de vida, operando principalmente com os conceitos de experimentação de Gilles Deleuze e de ecosofia de Félix Guattari. Experimentação como processo radical de produção de si e do mundo; ecosofia como uma articulação ético-política entre os registros ambiental, social e da subjetividade, para a instauração de modos outros de valoração. Educação como processo de produção de modos de existência não conformes à lógica da axiomática capitalista, de corpos individuais e/ou coletivos implicados no ambiente urbano, articulando uma lógica das intensidades. Perspectiva experimental e ecosófica, voltada para a criação de modos outros de agir, de sentir, de pensar, de se relacionar. Palavras-chave: Educação. Ecosofia. Cartografia. Diferença. / Résumé: Cette recherche cartographie les processus de construction de la Bicicletaria Cultural, de la Praça de bolso do ciclista, du Parque Gomm et de l'Arquipélago de Camões de la ville de Curitiba, en suivant les propositions des projets " Salvemos o Bosque da Casa Gomm " ainsi que " Longa Vida ao Arquipélago de Camões ". Avec ces projets de (ciclo-)artivisme choisis pour l'étude, la recherche pense l'éducation et des possibilités d'autres modes de vie, se basant principalement sur les concepts d'expérimentation de Gilles Deleuze et d'écosophie de Félix Guattari ; à savoir l'expérimentation comme processus radical de production de soi et du monde, l'écosophie comme une articulation éthico-politique entre les registres environnementaux, sociaux et de subjectivité pour l'instauration d'autres modes de valorisation. L'éducation comme processus de production de modes d'existence non conformes à la logique de l'axiomatique capitaliste, de corps individuels et collectifs impliqués dans l'espace urbain, articulant une logique des intensités. La perspective expérimentale et écosophique tournée vers la création d'autres modes d'agir, de sentir, de penser, d'avoir des relations. Mots-clés : Éducation. Écosophie. Cartographie. Différence.

ARAÚJO, Alessandra Oliveira. Biograficidade: a arte urbana na formação de si e do espaço. 2017. 296f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2017. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-11-07T13:58:36Z No. of bitstreams: 1 2017_tese_aoaraujo.pdf: 2645337 bytes, checksum: 7794c3d9184eea10a09493f6a4a39205 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-11-07T18:59:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_tese_aoaraujo.pdf: 2645337 bytes, checksum: 7794c3d9184eea10a09493f6a4a39205 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-07T18:59:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_tese_aoaraujo.pdf: 2645337 bytes, checksum: 7794c3d9184eea10a09493f6a4a39205 (MD5) Previous issue date: 2017 / This thesis aims to investigate how urban art can act in the formation of oneself and of spaces. I develop a study with five urban artists from the city of Fortaleza - Narcélio Grud, Emerson Tubarão, Gleison Luz, Leandro Alves and Rafael Limaverde - in order to understand how the production of graffiti on the streets of the city appears as a biographical element in their narratives and as its productions can transform the spaces to be incorporated into the urban landscape, composing the idea of \"biograficidade\", developed in this thesis as a form of writing that we leave in the city and that it incorporates in its narrative. I use the foundations and procedures of (biographical) research from authors such as Josso (2004), Delory-Momberger (2012a), Pineau (2006) and Ferrarotti (1988) as the methodological and epistemological basis of the thesis. For the construction of data for the analysis, I use the narrative interview from the contributions of Jovchelovitch and Bauer (2005). I divided the interview analysis process into two stages, the first one being the \"cloud of words\" methodology, in which I developed a theoretical articulation from the emerging categories of the subjects\' speeches. In the second stage, I use Marinas\' \"scenic comprehension\" (2007) to analyze the context of the interview, to articulate the daily scenes of the interviewees and, finally, to analyze the implied, forgotten or even avoided images. After analyzing the interviews individually, I make a discussion about graffiti from the \"space between\", category in which I develop based on authors such as Deleuze (2006) and Samain (2012). When I realized that graffiti was a recurring element in all the speeches and that there was a differentiation of the way it was seen by the research subjects, I decided to analyze how there is a production from the difference, a multiplicity that does not allow a stable definition of graffiti and also a conversation between the narratives, both in their approaches and in the distance. To make a discussion of \"biograficidade\", I use mainly Jacques (2012), Certeau (1998) and Delory-Momberger (2012a), the authors and the field provides an understanding that our experience has a strong relation with space, since we are changed and transformed by him. In addition, it was possible to arrive at the understanding that there is a narrative of space itself, since the marks that we left in space can be articulated and form an urban narrative. / Esta tese tem como objetivo investigar como a arte urbana pode atuar na formação de si e dos espaços. Desenvolvo um estudo com cinco artistas urbanos da cidade de Fortaleza – Narcélio Grud, Emerson Tubarão, Gleison Luz, Leandro Alves e Rafael Limaverde – com o intuito de compreender como a produção de graffitis pelas ruas da cidade aparece como elemento biográfico em suas narrativas e como suas produções podem transformar os espaços ao serem incorporadas à paisagem urbana, compondo a ideia de “biograficidade”, desenvolvida nesta tese como uma forma de escrita que deixamos na cidade e que ela incorpora em sua narrativa. Uso os fundamentos e procedimentos da pesquisa (auto)biográfica, a partir de autores como Josso (2004), Delory-Momberger (2012a), Pineau (2006) e Ferrarotti (1988), como base metodológica e epistemológica da tese. Para a construção de dados para a análise, uso a entrevista narrativa a partir das contribuições de Jovchelovitch e Bauer (2005). Dividi o processo de análise das entrevistas em duas etapas, sendo a primeira a metodologia da “nuvem de palavras”, em que desenvolvo uma articulação teórica a partir das categorias emergentes das falas dos sujeitos. Na segunda etapa, uso a “compreensão cênica” de Marinas (2007) para analisar o contexto da entrevista, fazer uma articulação das cenas do cotidiano dos entrevistados e, por último, uma análise das imagens implícitas, esquecidas ou mesmo evitadas. Após a análise individual das entrevistas, faço uma discussão sobre graffiti a partir do “espaço entre”, categoria em que desenvolvo com base em autores como Deleuze (2006) e Samain (2012). Ao perceber que o graffiti foi um elemento recorrente em todas as falas e que existia uma diferenciação na forma como era visto pelos sujeitos da pesquisa, resolvi analisar como existe uma produção a partir da diferença, uma multiplicidade que não permite uma definição estável do graffiti e também uma conversação entre as narrativas, tanto nas suas aproximações quanto nos seus distanciamentos. Para fazer uma discussão sobre “biograficidade”, uso principalmente Jacques (2012), Certeau (1998) e Delory-Momberger (2012a), os autores e o campo possibilitam uma compreensão de que a nossa experiência possui uma forte relação com o espaço, pois mudamos e somos transformados por ele. Além disso, foi possível chegar à compreensão de que existe uma narrativa do espaço em si, visto que as marcas que deixamos no espaço podem ser articuladas e formar uma narrativa urbana.

A multiplicidade das pinturas e escrituras murais na cidade de São Paulo desde os anos 1970 até os dias de hoje não evidencia uma ordem ou hierarquias que permitam separar uma assinatura rabiscada com um giz de cera em um muro de uma pintura de várias cores com tinta spray, pichação enquanto mero vandalismo do graffiti enquanto pintura mural elaborada. O que o presente trabalho busca mostrar é que cada um dos grandes grupos que compõe as diversas vertentes de pintura e escritura mural praticadas na cidade de São Paulo tem suas próprias matrizes, exemplos e muitas vezes regras estritas de procedimento e valoração interna. A busca por uma separação entre grandes grupos se dá na primeira parte da dissertação, ao sugerir uma história em ordem cronológica dos maiores grupos que se estabeleceram durante o final da década de 1970 e toda a década de 1980, traçando referências e pontos de contato desses grupos com outras práticas análogas no resto do mundo. A segunda parte do trabalho busca estabelecer alguns conceitos que podem ajudar a entender o desenvolvimento de alguns desses grupos e indivíduos. Em seguida o trabalho de alguns praticantes será analisado a fim de propor uma quebra com a linhagem formadora inicial desses mesmos. / The multiplicity of mural paintings and writings practiced in the city of São Paulo, starting in the 1970s until today, could elude a certain order or hierarchies that could allow the distinction between a scribble made with crayon on a wall or a painting made with various spray paint colors, between tagging (often called pichação in Brazil) and graffiti (usually the name given to more elaborate mural paintings). What this work tries to achieve is to show that every major group that forms the different strands of mural painting and writing practiced in the city of São Paulo has its own roots, visual examples, and oftentimes strict rules of proceeding and internal valuation. The search for the separation of these groups will be presented in the first part of the dissertation, which suggests a chronological story of the main groups that were established during the end of the 1970s and throughout the 1980s in São Paulo, tracing the main references and points of contact between these groups and its analogue practices around the world. The second part is concerned with presenting certain concepts that try to help and understand the development of some of those groups and individuals. Following, the work of certain particular individuals will be analysed in order to propose a certain break from the formative lineage of these practitioners.

A investigação apresenta os processos de aproximação do grafite e da arte urbana em direção aos espaços de legitimação da arte contemporânea museus, galerias, bienais, feiras, etc. Para tanto, a pesquisa considera as variáveis de recepção, produção, e institucionalização da linguagem ao longo de 40 anos de publicações sobre a temática, entre textos jornalísticos, acervos de museus e centros culturais que receberam exposições grafiteiras, e manifestações jurídicas ou oficiais atinentes ao objeto. O texto analisa as propriedades estéticas que a linguagem elabora para além da imagem imediatamente realizada, levando em consideração os aspectos agenciais de conquista dos espaços urbanos, e a localização cênica das intervenções responsáveis por evocar chaves semânticas de interpretação. A partir da composição figurativa e colorida, o grafite virtuoso desenvolve relações de pertencimento e entusiasmo com seus respectivos entornos vicinais, e passa a ser apoiado por parcela significativa da população, com repercussões sensíveis na administração oficial da visualidade coletiva. A gestão municipal, ao endossar políticas públicas de fomento à arte urbana, seleciona o tipo de imagem autorizada a reivindicar a atenção transeunte, hierarquizando as intervenções com base no respaldo jurídico de atuação. A despeito disso, a recepção crítica, especializada e erudita, ao contrário dos agregados de opinião majoritária, busca nos assaltos de rebeldia e agressividade o elemento de interesse e relevância que a linguagem desenvolve, e que a compatibiliza com a gramática de provocação do paradigma contemporâneo de arte. Nesse sentido, as instituições legítimas desenvolvem estratégias expográficas que, no plano discursivo e curatorial, aproximam a prática grafiteira das urgências do mundo da vida, negando, portanto, sua condição de mera imagem festiva e virtuosa. O acúmulo de prestígio e notoriedade que o grafite recolhe no trânsito institucional repercute significativamente na dinâmica da cidade, que passa a adotar os repertórios de conservação, curadoria e especulação artística característicos dos espaços de legitimidade. No plano metodológico, a linguagem da pichação será constantemente evocada como um contra-fato analítico, dado que o relativo parentesco agencial entre as duas práticas nos permite inferir algumas das especificidades do reconhecimento do grafite. / The research presents the processes of approximation of graffiti and urban art towards the spaces of legitimation of contemporary art museums, galleries, biennials, fairs, etc. To do so, this study considers the variables of reception, production, and institutionalization of the language over 40 years of publications on the subject, among journalistic texts, documents belonging to museums that have received graffiti exhibitions, and legal or official archives related to the object. The text analyzes the aesthetic properties of the language beyond the immediately performed image, taking into account the aspects of subversive conquest of urban spaces, and the scenic location of the interventions, which is responsible, ultimately, for evoking different kinds of interpretation. From its colorful and figurative composition, virtuous graffiti develops relationships of belonging and enthusiasm with their respective surroundings, with significant repercussions on the official administration of visuality. The municipal authority, when endorses public policies to promote urban art, selects the type of image authorized to claim the attention of pedestrians, hierarchizing the interventions based on their legal support. In spite of this, the critical, specialized and erudite reception, contrary to the majority opinion of population, seeks in rebellion and aggressiveness the elements of interest and relevance that the language develops, and that reconciles graffiti with the provocative grammar of the contemporary art. In this sense, art institutions develop exhibition strategies that, at the discursive and curatorial level, bring the graffiti practice closer to the urgencies of life, denying, therefore, its condition of mere festive and virtuous image. The accumulation of prestige and notoriety that graffiti collects in the institutional circuit has significant repercussions on the dynamics of the city, which begins to adopt the repertoires of conservation, curation and artistic speculation that characterize the spaces of legitimacy. Methodologically, the language of pichação will be constantly evoked as an analytical counterfactual, given that the relative similarities between the two practices allow us to infer some of the specificities of graffiti recognition.

A multiplicidade das pinturas e escrituras murais na cidade de São Paulo desde os anos 1970 até os dias de hoje não evidencia uma ordem ou hierarquias que permitam separar uma assinatura rabiscada com um giz de cera em um muro de uma pintura de várias cores com tinta spray, pichação enquanto mero vandalismo do graffiti enquanto pintura mural elaborada. O que o presente trabalho busca mostrar é que cada um dos grandes grupos que compõe as diversas vertentes de pintura e escritura mural praticadas na cidade de São Paulo tem suas próprias matrizes, exemplos e muitas vezes regras estritas de procedimento e valoração interna. A busca por uma separação entre grandes grupos se dá na primeira parte da dissertação, ao sugerir uma história em ordem cronológica dos maiores grupos que se estabeleceram durante o final da década de 1970 e toda a década de 1980, traçando referências e pontos de contato desses grupos com outras práticas análogas no resto do mundo. A segunda parte do trabalho busca estabelecer alguns conceitos que podem ajudar a entender o desenvolvimento de alguns desses grupos e indivíduos. Em seguida o trabalho de alguns praticantes será analisado a fim de propor uma quebra com a linhagem formadora inicial desses mesmos. / The multiplicity of mural paintings and writings practiced in the city of São Paulo, starting in the 1970s until today, could elude a certain order or hierarchies that could allow the distinction between a scribble made with crayon on a wall or a painting made with various spray paint colors, between tagging (often called pichação in Brazil) and graffiti (usually the name given to more elaborate mural paintings). What this work tries to achieve is to show that every major group that forms the different strands of mural painting and writing practiced in the city of São Paulo has its own roots, visual examples, and oftentimes strict rules of proceeding and internal valuation. The search for the separation of these groups will be presented in the first part of the dissertation, which suggests a chronological story of the main groups that were established during the end of the 1970s and throughout the 1980s in São Paulo, tracing the main references and points of contact between these groups and its analogue practices around the world. The second part is concerned with presenting certain concepts that try to help and understand the development of some of those groups and individuals. Following, the work of certain particular individuals will be analysed in order to propose a certain break from the formative lineage of these practitioners.