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La incorporación de la abstracción en la Escuela de Artes Plásticas de la PUCP 1939-1964Quintana Flores, Moisés Alejandro 04 March 2022 (has links)
El presente trabajo investigativo tiene como principal finalidad mostrar una
primera etapa del recorrido institucional de uno de los más importantes centros
de formación plástica del Perú: la Escuela de Artes Plásticas de la PUCP,
reconocida históricamente como centro donde se institucionalizó la enseñanza
del lenguaje abstracto expresionista.
Se busca responder las interacciones entre el desarrollo artístico de su fundador,
Adolfo Winternitz, con el proceso de modernización de las artes en Perú, las
nuevas concepciones de una arquitectura ligada a lo humano y los
requerimientos de un arte cristiano contemporáneo consecuente con el
movimiento de pastoral litúrgica fomentado por Pío XII.
La revisión de archivos institucionales y familiares, así como informaciones
hemerográficas, entre los años 1939 y 1962, permiten contextualizar y establecer
conexiones e influencias entre las obras de artistas, docentes y estudiantes de
esta escuela.
De esta manera, se consigue identificar un primer período de una metodología
pedagógica basada en principios modernos de libertad creativa y expresión del
yo interior, a través de un método fundamentado en el estudio de la naturaleza
para, posteriormente, incorporar la abstracción como lenguaje ideal de
representación de conceptos, sentimientos e ideas.
Como resultado final, se consolida la visión de una institución que inicia una
etapa de formación que reconoce en los lenguajes figurativo y abstracto el
fundamento para un arte moderno y nacional. La validación de este modelo
formativo se basará principalmente en el reconocimiento nacional e internacional
de dos de los maestros principales de la escuela: Adolfo Winternitz y Fernando
de Szyszlo.
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Rol del arte en el Programa de aulas hospitalarias Aprendo Contigo para pacientes oncológicos menores de edad en el INENRosales Quino, María Alejandra 21 June 2021 (has links)
En el Perú, existe un alto número de niños y adolescentes hospitalizados. Frente a las
necesidades derivadas de la hospitalización, se ha fomentado y desarrollado en
diferentes países la pedagogía hospitalaria. Esta concibe al niño y adolescente como
persona íntegra y global, fomentando que ellos no queden situados en la pasividad de
la enfermedad. Bajo esta perspectiva de salud integral, es reciente el campo de
estudio que busca comprender la contribución de las artes a la calidad de vida,
inclusión y bienestar de las personas, estableciéndose diversas posturas sobre las
funciones y el impacto que trae la participación en ellas. En el 2020, se ha aprobado
en Perú el reglamento de la ley para comenzar a implementar el servicio educativo
hospitalario. Por ello, se plantea la siguiente investigación de enfoque cualitativo y
nivel exploratorio- descriptivo, para dar respuesta al siguiente problema: ¿Cuál es el
papel que se le atribuye al arte en el contexto de aulas hospitalarias del Programa
Aprendo Contigo con pacientes oncológicos menores de edad, en el INEN? Entre los
principales hallazgos, se encontró que los entrevistados tienen una valoración positiva
sobre los beneficios a nivel social, psicológico y fisiológico de trabajar desde las artes
en este contexto. Les atribuyen a las artes la función terapéutica, pedagógica y
humanizadora. Sin embargo, se observa que la importancia atribuida a las artes se
queda en lo teórico y no se plasma de manera óptima. Se halló que hay posibles
limitaciones que pueden dificultar el trabajo desde las artes, en el contexto hospitalario
en el Perú. / In Peru, there is a high number of hospitalized children and adolescents. In response
to the needs arising from hospitalization, Hospital Pedagogy has been promoted and
developed in different countries. This conceives the child and adolescent as a whole
and global person and seeks to ensure that they do not remain in the passivity of the
disease. From an integral health perspective, the field of study on how the arts can
contribute to the quality of life, inclusion and wellbeing of people is recent. Establishing
different positions on the functions of art and the impact that participation in them
brings. In 2020, law regulations were approved in Peru to begin implementing the
hospital educational service. Therefore, the following research with a qualitative
approach and at an exploratory-descriptive level is proposed to respond to the
following problem: What is the role attributed to art in the context of hospital classrooms
of the Aprendo Contigo Program with pediatric oncology patients at INEN? Among the
main discoveries, it was found that the interviewees have a positive perception of the
social, psychological and physiological benefits of working from the arts in this context.
They attribute a therapeutic, pedagogical and humanizing function to arts. However, it
is observed that this importance attributed to the arts remains theoretical and is not
optimally implemented. The research found that there are possible limitations that may
hinder work stemming from the arts in the hospital context in Peru.
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La implementación de métodos activos en la enseñanza de la carrera de actuación de una universidad privada de LimaFlores Farias, Enrique Daniel 13 December 2023 (has links)
La siguiente tesis constituye un aporte a la didáctica del teatro universitario,
específicamente en el contexto de esta especialidad. Esta innovación
propuesta para un curso de actuación ha buscado plantear soluciones al
siguiente problema detectado: limitados espacios de enseñanzaaprendizaje
para generar conocimiento y reflexión en torno a los elementos
básicos de la actuación contando con la participación de los estudiantes en
un curso de la carrera de Teatro. El informe de tesis está conformado por
cuatro capítulos. El primer capítulo aborda el análisis y reflexión de la
práctica docente universitaria en el contexto de las artes escénicas. En el
siguiente capítulo se presenta el proyecto de innovación propuesto para
responder a la pregunta: ¿la implementación de métodos activos favorece
la enseñanza-aprendizaje del curso Actuación II en la carrera de Teatro en
una universidad privada de Lima? En el tercer capítulo del informe se
expone el diseño y ejecución de la experiencia piloto planificada para cinco
semanas dentro del desarrollo de un curso de actuación. Finalmente en el
último capítulo se presenta la evaluación de la experiencia piloto
organizada bajo estos criterios: a) innovación en la práctica docente, b)
eficacia de la experiencia y c) la viabilidad y pertinencia de la experiencia.
Las conclusiones se refieren a que los métodos activos aumentan
significativamente la participación de los estudiantes, sus actividades
novedosas y creativas fomentan interés en los estudiantes por el curso,
promueven reflexión y comprensión en torno a los elementos básicos de la
actuación. / The following thesis is a contribution to the didactics of university theater,
specifically in the context of this specialty. This innovation proposed for an
acting course has sought to propose solutions to the following problem
detected: limited teaching-learning spaces to generate knowledge and
reflection on the basic elements of acting with the participation of students
in a theater course. The thesis report is made up of four chapters. The first
chapter deals with the analysis and reflection of university teaching practice
in the context of the performing arts, and the following chapter presents the
innovation project proposed to answer the question: Does the
implementation of active methods favor the teaching-learning of the Acting
II course in the Theater career at a private university in Lima? The third
chapter of the report presents the design and execution of the pilot
experience planned for five weeks within the development of an acting
course, and finally, the last chapter presents the evaluation of the pilot
experience organized under the following criteria: a) innovation in teaching
practice, b) effectiveness of the experience and c) feasibility and relevance
of the experience. The conclusions refer to the fact that active methods
significantly increase student participation, their novel and creative activities
foster student interest in the course, and promote reflection and
understanding of the basic elements of acting.
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Percepciones docentes sobre la estrategia formativa de un museo de arte de Lima y su contribución a la competencia “Aprecia de manera crítica manifestaciones artístico-culturales”Fernandez Concha Barreda, Gabriela 03 November 2023 (has links)
Actualmente en el Perú, los museos de arte ofrecen distintas propuestas educativas
tanto para adultos como para adolescentes y niños. Los programas educativos se han
convertido en la actividad por excelencia para estudiantes escolares. La educación
artística está encontrando en los museos de arte, un espacio donde se innove e
investigue en la educación. Los programas educativos ofrecidos para estudiantes
adolescentes son diversos, así como las estrategias y recursos formativos. Los
estudiantes adolescentes tienen una oportunidad de aproximarse a la apreciación
artística de una manera diferente a la que se acostumbra en el aula. De esta manera,
se propone una investigación que responda a la pregunta: ¿De qué manera la
estrategia formativa de un museo de arte de Lima contribuye al desarrollo de la
competencia curricular “Aprecia de manera crítica manifestaciones artísticoculturales”
en estudiantes de tercer grado de secundaria, desde la percepción de
docentes de una institución educativa privada de Lima Metropolitana? Para este fin,
se trabajó bajo el enfoque cualitativo, utilizando el método de estudio de caso, y para
obtener la información de nuestros participantes se utilizó la entrevista semi
estructurada. Entre los principales hallazgos, se encontró una valoración positiva a las
estrategias formativas de un museo de arte para la contribución del aprendizaje de la
apreciación artística. Las estrategias formativas de un museo de arte brindan
posibilidades para un aprendizaje diferente, que refuerza la reflexión crítica con
formatos flexibles, contacto directo con el arte y diversificación de participación. / Currently in Peru, art museums offer different educational approaches for adults as
well as for teenagers and children. Educational programs have become the activity par
excellence for school students. Art education is finding in art museums a space for
innovation and research in education. The educational programs offered for
adolescent students are diverse, as well as the strategies and formative resources.
Adolescent students have an opportunity to approach art appreciation in a different
way than what is customary in the classroom. Therefore, a research is proposed to
answer the question: How does the formative strategy of an art museum in Lima
contribute to the development of the curricular competence "Critically appreciate
artistic-cultural manifestations" in third grade high school students, from the perception
of teachers of a private educational institution in Lima? For this purpose, we worked
under the qualitative approach, using the case study method, and to obtain information
from our participants we used the semi-structured interview. Among the main findings,
we found a positive evaluation of the formative strategies of an art museum for the
contribution to the learning of art appreciation. The formative strategies of an art
museum offer possibilities for a different kind of learning, which reinforces critical
reflection with flexible formats, direct contact with art and diversification of participation.
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El Vínculo Docente - Estudiante en el aprendizaje de la Educación Artística con Enfoque Waldorf en la modalidad a distancia en el nivel secundaria, de una Institución Educativa Privada de Lima - PerúMojorovich Oporto, Johanna Elizabeth 21 November 2023 (has links)
En el 2020, el vínculo docente – estudiante, se enmarca en un contexto de emergencia
sanitaria por la pandemia del COVID – 19. Las clases presenciales cambian a la
modalidad a distancia. Esta investigación busca observar cómo se desenvuelve dicho
vínculo desde una dimensión emocional y cognitiva relacionada al aprendizaje de la
Educación Artística de Enfoque Waldorf, considerando que el uso de las TIC se
contrapone con la identidad Waldorf. Este trabajo tiene como objetivo general analizar
las características que presenta el vínculo docente - estudiante en la modalidad a
distancia para el aprendizaje de la Educación Artística con enfoque Waldorf de nivel
secundaria, en una IEP de Lima – Perú. Sus objetivos específicos son describir las
características que presenta la dimensión emocional de dicho vínculo e identificar las
características que presenta la dimensión cognitiva del mismo. El enfoque es
cualitativo, de nivel descriptivo y emplea un método de estudio de caso. La información
es recogida mediante entrevistas semiestructuradas aplicadas a docentes tutores y
estudiantes de secundaria de un colegio Waldorf de Lima; y por una observación no
participante aplicada a la coordinadora artística. Los resultados indican un vínculo
emocional cercano, confiable, seguro, empático y motivador. Se recomienda seguir
cuidando las características que dan identidad a este enfoque y se sugiere hacer
mejoras para estar preparados, si en un futuro el uso de esta modalidad se vuelve a
considerar. / In 2020, the teacher-student bond is framed in a context of health emergency owed to
the COVID-19 pandemic. Face-to-face classes change to distance learning. This
research seeks to observe how this bond develops from an emotional and cognitive
dimension related to the learning of Artistic Education with a Waldorf Approach,
considering that the use of ICT is opposed to the Waldorf identity. The general
objective of this work is to analyze the characteristics of the teacher-student bond in
the distance modality for the learning of Artistic Education with a Waldorf approach at
the secondary level, in an IEP in Lima - Peru. Its specific objectives are to describe the
characteristics that the emotional dimension of said bond presents and to identify the
characteristics that its cognitive dimension presents as well. The approach is
qualitative, descriptive level and employs a case study method. The information is
collected through semi-structured interviews applied to tutor teachers and secondary
students at a Waldorf school in Lima; as well as a non-participant observation applied
to the art coordinator. The results indicate a close, reliable, secure, empathetic and
motivating emotional bond. And a cognitive bond that accompanies the learning
rhythms individually and in groups, giving them constant feedback. It is recommended
to continue taking care of the characteristics that give identity to this approach and it is
suggested to make improvements to be prepared, if in the future the use of this
modality is considered again.
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Percepciones docentes sobre las actividades de expresión gráfico-plásticas en el desarrollo integral en niños del segundo ciclo de Educación Inicial de una Institución Educativa Pública de Talavera-ApurímacUrpi Campos, Krizia Jazmin 08 May 2023 (has links)
La presente investigación desarrolla el tema referido a las actividades de expresión
gráfico plástica y el desarrollo integral de los niños del segundo ciclo de Educación
Inicial. En ese sentido, responde a la pregunta ¿Cuáles son las percepciones
docentes respecto a las actividades de expresión gráfico-plásticas en el desarrollo
integral en niños del segundo ciclo de educación inicial de una institución educativa
pública de Talavera-Apurímac? Por ello plantea como objetivo general analizar las
percepciones de las docentes respecto de las actividades de expresión gráficoplástica
en el desarrollo integral en niños del segundo ciclo de educación inicial. La
metodología de este estudio es de tipo cualitativo y el nivel es descriptivo, la técnica
que se empleó es la entrevista y las informantes fueron docentes del nivel Inicial. Ellas
reconocen la importancia de las actividades de expresión gráfico plástica y conciben
que estas deben ser desarrolladas de manera libre y no dirigida, asimismo reconocen
el aporte de las actividades de expresión gráfica en el desarrollo integral de los niños,
haciendo énfasis en la dimensión socioemocional. La investigación aporta de manera
significativa en el ámbito educativo, puesto que se realiza un análisis y descripción
sobre las actividades de expresión gráfico plástica en la educación inicial y cómo
contribuye en las dimensiones del desarrollo integral infantil. / In the present research the topic on the activities of plastic graphic expression and the
integral development of the children of the second cycle of Preschool Education is
developed. In this sense, it answers the question: ¿What are the teachers’ perceptions
regarding the activities of graphic-plastic expression in the integral development of
children in the second cycle of Preschool Education of a public educational institution
in Talavera-Apurímac? For this reason, the general objective is to analyze the
perceptions of teachers regarding the activities of graphic-plastic expression in the
integral development of children in the second cycle of Preschool Education. The
methodology of this study is qualitative and the level is descriptive, the technique used
is the interview and the informants were teachers. They recognize the importance of
plastic graphic expression activities and conceive that these should be developed
freely and not directed, they also recognize the contribution of graphic expression
activities in the comprehensive development of children, emphasizing the socioemotional
dimension. The research contributes significantly in the educational field,
since an analysis and description is made of the plastic graphic expression activities
in Preschool Education and how it contributes to the dimensions of comprehensive
child development.
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El rol de la educación artística en el desarrollo de capacidades para la ciudadanía: el caso de la Escuela Puckllay y su propuesta del cuerpo en movimientoPino Velásquez, Paula Vanessa 18 January 2021 (has links)
Las artes en la educación tienen un rol fundamental en el desarrollo integral de las personas. La educación
artística promueve en las y los estudiantes la cultivación de la imaginación, las emociones y la reflexión
crítica para examinar sus propias concepciones y el mundo que los rodean, así como interactuar con
interlocutores de diversas procedencias y distintas ideas. En el Perú, a pesar de los esfuerzos de política
social por promoverlo, persiste una perspectiva de atención y evaluación educativas en términos de su
contribución al crecimiento económico. Desde el enfoque de capacidades, la educación es una capacidad
fundamental, en pos de formar competencias para pensar crítica y creativamente para el ejercicio
ciudadano democrático. Utilizando una metodología cualitativa, esta tesis recoge la experiencia de la
Escuela Puckllay y su propuesta del cuerpo en movimiento para explorar su influencia en el desarrollo de
las tres capacidades para la ciudadanía a través de la educación propuestas por Martha Nussbaum —
pensamiento crítico, ciudadanía global, e imaginación narrativa— en sus estudiantes. Los hallazgos
permiten concluir que la continua participación de las y los estudiantes en las dinámicas del cuerpo en
movimiento de Puckllay aportan a la expansión de sus capacidades para la ciudadanía en cuatro puntos:
la cultivación de competencias clave para el ejercicio de la ciudadanía como son la empatía, la solidaridad
y la compasión; el control de emociones que desembocan directamente del ejercicio artístico como son
la vergüenza, la seguridad, la frustración, el miedo y la satisfacción; la formación de una voz propia a través
del valor intrínseco que se le otorgaron los estudiantes a su participación en la escuela como vía clave de
expresión; y el ejercicio de la reflexión crítica como un proceso de cuestionamiento de las propias ideas y
creencias, en relación con la exclusión, la discriminación y las disparidades de género. / The arts in education play a fundamental role in the integral development of people. Arts education
fosters the cultivation of imagination, emotions, and critical reflection in students to examine their own
conceptions and the world that surrounds them, as well as interact with interlocutors from diverse
backgrounds and different ideas. In Peru, despite social policy efforts to promote it, a perspective of
educational attention and evaluation persists in terms of its contribution to economic growth. From the
capabilities approach, education is a fundamental capability, which allows developing abilities to think
critically and creatively for democratic citizenship exercise. Using a qualitative methodology, this thesis
gathers the experience of the Escuela Puckllay and its proposal of the body in movement to explore its
influence on the development of the three capabilities for citizenship through education proposed by
Martha Nussbaum —critical thinking, global citizenship, and narrative imagination— in its students. The
findings conclude that the continuous participation of students in the dynamics of Puckllay's body in
movement contributes to the expansion of their capabilities for citizenship in four points: the cultivation
of key competencies for the exercise of citizenship, such as empathy, solidarity and compassion; the
control of emotions that flow directly from the artistic exercise such as shame, safety, frustration, fear
and satisfaction; the development of their own voice through the intrinsic value that students gave to
their participation in school as a key means of expression; and the exercise of critical reflection as a
process of questioning one's own ideas and beliefs, related to exclusion, discrimination and gender
disparities.
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Como fazer junto : a arte e a educação na mediação cultural /Teixeira, Valquíria Prates Pereira January 2019 (has links)
Orientador: Rejane Galvão Coutinho / Resumo: A tese defendida neste estudo é que a mediação cultural se apropria de repertórios de participação da arte e da educação. Reconheceu durante a investigação elementos das seguintes hipóteses: que a mediação cultural em artes é realizada por profissionais de diversas áreas, que atuam em instituições culturais conjugando repertórios e práticas da arte e da educação a partir de premissas da ação cultural, em caráter dialógico e coletivo em âmbitos educacionais, artísticos ou sociais; que esta atuação pode instaurar ambientes e processos onde é possível experimentar o convívio e a valorização da diversidade a partir do contato com diferentes ideologias; que as publicações com as descrições, narrativas de processos, registros, avaliações e estratégias de circulação de ideias empregadas em projetos de mediação cultural podem constituir um importante material de formação para profissionais da área. Diante das hipóteses formuladas e suas premissas, tomou como objeto de investigação oito projetos de mediação cultural (sendo quatro deles realizados com a participação da pesquisadora). Estudou a partir deles os registros e narrativas sobre atividades artístico-pedagógicas coletivas feitas por profissionais que atuam na mediação cultural em instituições culturais, selecionando quatro projetos que tiveram a intenção prévia de pesquisar as práticas coletivas que promoveram junto de uma rede de profissionais e instituições envolvidos. Submeteu o material analisado aos seguintes questionament... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The research seeks for evidences that cultural mediation practices appropriates repertoires of participation of art and education. He acknowledged during the investigation elements of the following hypotheses: that cultural mediation in the arts is carried out by professionals from different areas, who work in cultural institutions combining repertoires and practices of art and education from the premises of cultural action, in a dialogical and collective character in educational, artistic or social contexts; that this action can establish environments and processes where it is possible to experience the conviviality and the valorization of diversity from the contact with different ideologies; that the publications with the descriptions, process narratives, registers, evaluations and strategies of circulation of ideas employed in cultural mediation projects can constitute an important training material for professionals in the area. Considering the hypotheses formulated and its premises, it took as object of investigation eight projects of cultural mediation (four of them realized with the participation of the researcher). He studied from them the records and narratives about collective artistic and pedagogical activities done by professionals who work in cultural mediation in cultural institutions, selecting four projects that had the previous intention of researching the collective practices that they promoted with a network of professionals and institutions involved. The a... (Complete abstract click electronic access below) / Resumen: La tesis defendida en este estudio es que la mediación cultural se apropia de los repertorios de participación del arte y la educación. Reconoció durante la investigación los elementos de las siguientes hipótesis: que la mediación cultural en las artes es llevada a cabo por profesionales de diferentes áreas, que trabajan en instituciones culturales combinando repertorios y prácticas de arte y educación desde las premisas de la acción cultural, en un carácter dialógico y colectivo. en contextos educativos, artísticos o sociales; que esta acción puede establecer ambientes y procesos donde es posible experimentar la convivencia y la valorización de la diversidad a partir del contacto con diferentes ideologías; que las publicaciones con las descripciones, narraciones de procesos, registros, evaluaciones y estrategias de circulación de ideas empleadas en proyectos de mediación cultural pueden constituir un importante material de capacitación para los profesionales del área. Considerando las hipótesis formuladas y sus premisas, la investigacion tomó como objeto de investigación ocho proyectos de mediación cultural (cuatro de ellos realizados con la participación del investigador). Estudiados desde ellas los registros y cuentas de las actividades artísticas y educativas colectivas de los profesionales que trabajan en la mediación cultural en las instituciones culturales, la selección de cuatro proyectos que han tenido una intención previa a la investigación de las prácticas colectiv... (Resumen completo clicar acceso eletrônico abajo) / Doutor
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Propuesta metodológica para la conformación de grupos de trabajo transdisciplinario en base al Enfoque Triangular en educación artísticaGoñi Morgan, Maria Teresa 21 June 2019 (has links)
Este Proyecto de Innovación Didáctica , es una investigación con énfasis en
el diseño, conformación y evaluación de Equipos de Trabajo Transdisciplinario. Se
fundamenta Ideológicamente en : La Transdisciplinariedad, el Pensamiento Complejo y
el Enfoque Ecosistémico de la Educación ; cuyos fundamentos conceptuales, la
sostienen y encaminan.
Metodológicamente , se sustenta en : Los cuatro aprendizajes fundamentales,
la Didáctica Espiral y complementaria y principalmente; en el Enfoque Triangular . Se
propone la lectura visual de obras de “Arte Popular Ayacuchano” , con la finalidad de
promover el conocimiento y la revalorización de este arte tradicional en las escuelas y
otros ámbitos socioculturales.
Un objetivo fundamental , es identificar destinatarios adecuados y
organizadores idóneos, propósitos pertinentes y realistas, objetivos y metas claras ,
métodos creativos , plazos razonables para realizar tareas específicas, y espaciostiempo
que faciliten el trabajo , lo ordenen y viabilicen . Para este fin, se ha diseñado un
modelo de organización, análisis de la información y organización detallada de los
grupos de trabajo, y se han construido formatos e instrumentos para la planificación,
ejecución y evaluación, de procesos transdisciplinarios y productos asociados. Se han
diseñado también, estrategias que soportan la propuesta y buscan su consistencia y
viabilidad.
Esta iniciativa responde a la toma de conciencia sobre la necesidad de
espacios de trabajo que involucren distintas disciplinas más allá de la
interdisciplinariedad. Está orientado a la interacción de maestros de escuelas
secundarias, aspirando a que, en futuros proyectos, se replique en otros ámbitos y en
otros niveles educativos, independientemente de la zona geográfica de residencia. Toda
esta información ,revela la necesidad de profundizar en la trascendencia de la
transdisciplinariedad en la construcción de un nuevo Paradigma Ecosistémico desde el
cual se aborden la educación y la vida , que nos lleve a la construcción de una Cultura
de Paz. Estas son las razones por las cuales , esta investigación cobra sentido y
relevancia y puede identificarse como didáctica e innovadora.
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La Educación por el Arte en el Currículo de Educación Básica Regular de la Reforma Educativa de 1972Durazo Córdova, Lyscenia Angélica 22 May 2019 (has links)
El Currículo Nacional ha sido a lo largo del tiempo un depositario de los ideales de
formación que se pretenden alcanzar a través del sistema educativo. Una de esas
aspiraciones ha sido el logro del desarrollo integral del individuo mediante la
inclusión de las artes en la educación. Un claro ejemplo de esto se da en la Línea
de Acción de Educación por el Arte en el currículo de Educación Básica Regular
(EBR) de la Reforma Educativa Peruana de 1972.
A través de la estructura curricular y de los diversos elementos que integran la
Educación por el Arte de la EBR es posible conocer la naturaleza de esas
aspiraciones educativas, de manera tal que a través de su análisis podemos
comprender el sentido y el papel que las artes juegan en la búsqueda del
desenvolvimiento pleno del niño. Por tanto, nuestra pregunta de investigación se
plantea como sigue: ¿Qué características tienen los elementos curriculares de la
Educación por el Arte en el currículo de Educación Básica Regular en la Reforma
Educativa de 1972? El objetivo general es analizar los elementos curriculares de la
Educación por el Arte dentro del currículo de EBR de la Reforma.
Para responder a tal interrogante se ha empleado la investigación de tipo
documental bajo un enfoque cualitativo. Se aplicó la técnica de análisis de
documentos en textos tanto normativos, como informes oficiales y documentos
curriculares. Entre los principales resultados encontramos que, en el currículo de la
Reforma, las artes son consideradas un aspecto esencial en la formación del
individuo, por tanto, la Línea de Acción de Educación por el Arte se constituye como
una línea clave que brinda experiencias enriquecedoras y que permiten al
educando explorar, imaginar, expresar, comunicar y crear con, y a través, de las
artes.
Planteada bajo un paradigma filosófico humanista, la Educación por el Arte se
consolida como una propuesta cimentada en los pilares de una educación activa,
flexible y centrada en el alumno. Es una línea que permite desarrollar, en todas las
áreas de conocimiento del currículo, un conjunto de experiencias que desarrollan
las capacidades cognitivas, motoras y afectivo-sociales del educando.
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