Made available in DSpace on 2016-12-12T20:34:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 sandro.pdf: 10180 bytes, checksum: 341d9511da91f26ae48b0aa4036c3c59 (MD5) Previous issue date: 2003-11-28 / Fundação Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Cientifico e Tecnológico / This dissertation is the actor case study from the private and laboratorial training methodologies together with the bibliographical revision of the main actor s training methodologies developed in the twentieth century Western Theater. Among these ethodologies it was chosen in the private training process, described as the case study, the Eugenio Barbas s methodology that exploits the pre expressive dominium( which prepares the scenic expression), employing the principles that return which are body and subjective expression found in human cultures diversity. From the physical action matrixes and psychical sensations are built through these principles, during the actor s psychophysics training, associations and similarities with physical actions and sensations of the character in scenic situation. / Esta dissertação é um estudo sobre o treinamento psicofísico do ator, a partir de procedimentos metodológicos de treinamento laboratorial e pessoal. Dentre vários processos significativos no contexto teatral foi escolhido para um estudo de caso, alguns procedimentos metodológicos de Eugênio Barba, os quais exploram o domínio pré-expressivo (o qual prepara o ator para a expressão cênica), empregando os princípios-que-retornam, que são princípios de uso e expressão corporal encontrados numa diversidade de culturas humanas. A utilização destes princípios durante o treinamento viabilizou a construção de matrizes de ações físicas/vocais e sensações psíquicas, estabelecendo associações e similaridades com ações físicas e sensações de personagens em situações cênicas. A pesquisa, portanto, parte do treino do corpo e psique para a expressão cênica

Submitted by Mírian walderez (mirianwalderez@hotmail.com) on 2016-08-10T05:59:04Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO MÍRIAN PDF comprimida.pdf: 6080648 bytes, checksum: 078441133f3037a79aa85459d4739f1c (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2016-08-10T12:36:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO MÍRIAN PDF comprimida.pdf: 6080648 bytes, checksum: 078441133f3037a79aa85459d4739f1c (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-10T12:36:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO MÍRIAN PDF comprimida.pdf: 6080648 bytes, checksum: 078441133f3037a79aa85459d4739f1c (MD5) / FUNDAÇÃO DE ÂMPARO À PESQUISA DE MINAS GERAIS- FAPEMIG / Esta dissertação investiga a espetacularidade dos “Caboclinhos” atualmente único grupo do conjunto de seis grupos de tradição popular congadeira - três de Catopés e dois de Marujos- que anualmente se apresentam nas Festas de Agosto em Montes Claros, cidade do norte de Minas Gerais. Os Caboclinhos através de cortejo com música, canto, dança e cena de um episódio dramático em louvor especial ao Divino Espírito Santo, manifestam uma prática cênica de forma espetacular pelas ruas do centro e de alguns bairros, casas e praças, dentro e nos espaços que circundam a Igreja do Rosário da cidade. A brincadeira revela a imagem de índios nativos e seus curumins à procura do batismo/conversão da igreja católica e as memórias das perseguições e matanças de povos indígenas durante a ocupação - no período colonial - do território que constitui hoje a região norte mineira. O objetivo foi o de observar, compreender, analisar, interpretar e descrever os elementos que estruturam o espetáculo da brincadeira, bem como os contextos sócio, histórico, cultural, religioso e motivacional que o constrói, explica e o torna possível de existência e de modificações. Fui a campo entre abril de 2010 a agosto de 2011; para isto trabalhei com o perfil etnográfico e adotei para a coleta dos dados as técnicas da observação participante com vivências, interlocuções e entrevistas com registros fonográficos transcritos, relatos em diários de campo, registros fotográficos e filmados, numa convivência de dezessete meses com o grupo; participei de reuniões, ensaios, visitas, preparativos dos objetos cênicos e das apresentações como personagem Mamãe Vovó. Para estudar o espetáculo de ritual festivo – congadeiro e adentrar no seu contexto cultural religioso inserido no catolicismo popular, bem como investigar a estrutura cênica da brincadeira, optei como suporte teórico pela Etnocenologia - disciplina acadêmica de perspectiva transdisciplinar que estabelece as práticas e comportamentos humanos espetaculares como objetos de estudo e considera tanto a subjetividade do pesquisador quanto os espetáculos em seus contextos culturais e específicos - , neste sentido busquei uma pesquisa multireferencial, em diálogo com diversos teóricos que cruzam seu território epistemológico. Foi possível identificar na análise espetacular, a teia de significação que se evidencia entre os aspectos contextuais, os aspectos estéticos do espetáculo e o cotidiano do grupo. O estudo resultou na elaboração de um texto que utiliza do encontro da escrita, com as oralidades e com a visualidade da imagem fotográfica para registrar a realidade da manifestação dos Caboclinhos.

Submitted by Pós graduação Artes Cênicas (ppgac@ufba.br) on 2016-09-28T18:49:40Z No. of bitstreams: 2 Elementos pré-textuais impressão final.pdf: 339437 bytes, checksum: a5be723e1c20441258ceef12828c7734 (MD5) Uendel Tese completa - elementos textuais impressão final.pdf: 2416130 bytes, checksum: ae752781e5abe3fc34bde9f6dfb85f8c (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2016-10-04T13:28:14Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Elementos pré-textuais impressão final.pdf: 339437 bytes, checksum: a5be723e1c20441258ceef12828c7734 (MD5) Uendel Tese completa - elementos textuais impressão final.pdf: 2416130 bytes, checksum: ae752781e5abe3fc34bde9f6dfb85f8c (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-04T13:28:15Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Elementos pré-textuais impressão final.pdf: 339437 bytes, checksum: a5be723e1c20441258ceef12828c7734 (MD5) Uendel Tese completa - elementos textuais impressão final.pdf: 2416130 bytes, checksum: ae752781e5abe3fc34bde9f6dfb85f8c (MD5) / FAPESB CAPES / Trata-se de um estudo crítico-descritivo da obra do dramaturgo francês Bernard-Marie Koltès, em que se analisa o tema da morte em seus aspectos sociológicos, antropológicos e filosóficos. Estabelece como recorte as peças Combat de nègre et de chiens, Quai ouest e Roberto Zucco, destacando momentos da trajetória biográfica de Bernard-Marie Koltès, para identificar experiências marcadas pela presença da morte e as possíveis repercussões das mesmas na sua escrita. Parte da hipótese de que a morte constitui elemento chave na composição das obras aqui citadas e, para verificá-la, esta investigação dedica-se a discutir o tema principal a partir dos seguintes eixos: análise das relações entre morte e poder; das práticas suicidas; e do corpo morto enquanto objeto de crenças e valores altamente complexos. Aborda as obras dramatúrgicas ora escolhidas a partir dos modos de composição de personagem, ação e intriga, cruzando as análises dos referidos textos dramáticos com a fundamentação teórica acerca do tema central e seus subtemas. Demonstra a imbricada relação entre morte, mecanismos de poder e construção das dinâmicas de força entre os personagens koltesianos; evidencia que o suicídio e outras práticas autodestrutivas atuam como elemento determinante do comportamento dos personagens; e aponta o lugar de destaque ocupado pelo corpo morto nas três peças aqui abordadas bem como a diversidade de tratamentos dos quais o mesmo é objeto. Apoia-se no pensamento de autores variados, tais como Anne Ubersfeld, André Petitjean, Pierre Moron, Jean Baechler, Michel Foucault, Daniela Lapenna e Louis-Vincent Thomas. Conclui, enfim, que a morte se impõe tal qual força que impulsiona os personagens, orienta suas interações, funcionando ainda como elemento motriz das intrigas, ponto de partida e ponto de chegada das narrativas. / Il s’agit d’une étude critique-descriptive qui a pour objet l’oeuvre du dramaturge français Bernard-Marie Koltès, où on analyse le thème de la mort dans ses aspects sociologiques, anthropologiques et philosophiques. Sont étudiées spécifiquement les pièces théâtrales Combat de nègre et de chiens, Quai ouest et Roberto Zucco, aussi bien que des événements importants de la trajectoire biographique de Bernard-Marie Koltès, où l’on peut identifier la présence de la mort et les répercussions possibles pour son écriture. L’hypothèse de recherche ici proposée soutient que la mort s’impose en tant qu’élément-clé pour la composition des textes choisis. Afin de vérifier ladite hypothèse, cette étude discute du thème principal d’après les axes suivants : l’analyse des relations entre mort et pouvoir ; des pratiques suicidaires ; et du corps mort en tant qu’objet de croyances et de valeurs extrêmement complexes. On analyse les manières dont les personnages, l’action et l’intrigue sont construites, en mettant ces analyses en relation avec les contributions théoriques autour du thème central et ses sous-thèmes. Il est question de démontrer les intersections complexes entre la mort, les mécanismes de pouvoir et la construction des dynamiques de forces entre les personnages koltesiens; de mettre en évidence que le suicide et d’autres pratiques autodestructives constituent un élément très important pour déterminer le comportement des personnages ; et de montrer le rôle fondamental joué par le corps mort dans les trois pièces analysées ici, aussi bien que la diversité de traitements dont le corps mort est la cible. Cette thèse s’appuie sur la pensée de plusieurs auteurs, tels quels Anne Ubersfeld, André Petitjean, Pierre Moron, Jean Baechler, Michel Foucault, Daniela Lapenna e Louis-Vincent Thomas.On conclut, enfin, que la mort s’impose telle qu’une force qui pousse les personnages, oriente leurs actions, s’affimant aussi comme le moteur des intrigues, leurs points de départ et d’arrivée.

Submitted by Cecilia Retamoza (cecilia.retamoza@gmail.com) on 2017-03-09T20:05:18Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Cecilia Retamoza.pdf: 3939852 bytes, checksum: 28ea3cd33f04176549c9fef5a3cbcedd (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2017-03-10T12:26:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Cecilia Retamoza.pdf: 3939852 bytes, checksum: 28ea3cd33f04176549c9fef5a3cbcedd (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-10T12:26:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Cecilia Retamoza.pdf: 3939852 bytes, checksum: 28ea3cd33f04176549c9fef5a3cbcedd (MD5) / Fapesb – Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado da Bahia / RESUMO A presente investigação de mestrado desenvolve um estudo teórico-prático com enfoque numa abordagem corporal através da educação somática para a pedagogia com máscara neutra e máscara expressiva. As referências centrais do uso da máscara são Lecoq (1997) e Contin (2003) que apresentam princípios pedagógicos e corporais específicos sobre este assunto. A partir da educação somática o estudo centraliza em fundamentos do método Feldenkrais (1977) e do Sistema Laban/Bartenieff (2006) que permitem um aprofundamento na compreensão corporal através da ênfase de princípios somáticos em comum. A experimentação prática deste estudo utiliza uma metodologia relacionada à Prática como Pesquisa (Practice as Research) através da Abordagem Somático-Performativa. Portanto, este estudo apresenta, de forma significativa, a realização da sua experimentação prática por meio de relatórios que expõem reflexões e descobertas processuais. / ABSTRACT The present master’s research develops a theoretical and practical study focused on bodywork and movement through somatic education pedagogy using neutral mask and expressive mask. The main references for the use of mask are Lecoq (1997) and Contin (2003), who provided specific pedagogical principles and body language on this subject. Following from somatic education, this study focuses on fundamentals of the Feldenkrais method (1977) and also Laban/Bartenieff Movement Analysis (2006) that allows a deeper understanding of body movement with emphasis on common somatic principles. The practical experimentation of the present study uses a methodology related to Practice as Research with a Somatic-Performative Approach. Therefore, this research shows, significantly, the achievement of practical experimentation via reports which expose reflections and procedural findings.

Submitted by Pós graduação Artes Cênicas (ppgac@ufba.br) on 2017-11-20T21:08:01Z No. of bitstreams: 3 TESE Karin FINAL2.pdf: 7431054 bytes, checksum: b1635838cd6ecbc02b3ef33d406a350a (MD5) Experimentos para uma videodança espontânea cap 4.mp4: 410262048 bytes, checksum: bceaad3a4ac04c8b728cd87456745c97 (MD5) Lab. de prática cap 3.mp4: 528995014 bytes, checksum: aea668d2d30819ac188b3948a30e5a33 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2017-11-21T11:06:50Z (GMT) No. of bitstreams: 3 TESE Karin FINAL2.pdf: 7431054 bytes, checksum: b1635838cd6ecbc02b3ef33d406a350a (MD5) Experimentos para uma videodança espontânea cap 4.mp4: 410262048 bytes, checksum: bceaad3a4ac04c8b728cd87456745c97 (MD5) Lab. de prática cap 3.mp4: 528995014 bytes, checksum: aea668d2d30819ac188b3948a30e5a33 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-21T11:06:50Z (GMT). No. of bitstreams: 3 TESE Karin FINAL2.pdf: 7431054 bytes, checksum: b1635838cd6ecbc02b3ef33d406a350a (MD5) Experimentos para uma videodança espontânea cap 4.mp4: 410262048 bytes, checksum: bceaad3a4ac04c8b728cd87456745c97 (MD5) Lab. de prática cap 3.mp4: 528995014 bytes, checksum: aea668d2d30819ac188b3948a30e5a33 (MD5) / CNPq / Esta tese tem como foco um estudo sobre a dança espontânea de Rolf Gelewski – dançarino e educador alemão radicado no Brasil entre 1968-1988 – que consolidou e estruturou a Escola de Dança da Universidade Federal da Bahia e fundou o primeiro Grupo de Dança Contemporânea do País. Reconhecendo a importância do legado de Gelewski para as artes cênicas, exploramos sua contribuição como dançarino, professor e filósofo da arte, e sua influência decisiva na configuração das disciplinas do primeiro curso de dança em nível acadêmico do Brasil, com reflexos na criação dos demais. Seguindo a perspectiva de uma pesquisa guiada pela prática, delineamos a trajetória do dançarino a partir do diálogo que estabeleceu, inicialmente, com a dança expressionista alemã e, posteriormente, com o yoga integral de Sri Aurobindo na Índia. Exploramos suas propostas artísticas e pedagógicas através de um laboratório de prática que nos permitiu experienciar alguns de seus métodos para o ensino da dança e indicar suas aplicações para alunos e artistas cênicos. Em seguida realizamos um laboratório de criação que se desdobrou na elaboração dos Experimentos para uma videodança espontânea, fazendo dialogar imagens do nosso processo criativo com imagens do próprio Gelewski. Também elaboramos uma extensa coleta de imagens fotográficas, além das videográficas, de suas cenas de danças em diversos tempos e lugares. Esse acervo de imagens resultou na composição do Ensaio de um corpo poético em três tempos, enfocando fotos do dançarino divididas em três partes: fase Alemanha, fase Escola de Dança e fase Dança Espontânea – editadas junto com depoimentos de pessoas que tiveram contato direto com ele. Os resultados dessa pesquisa evidenciam a atualidade do legado de Rolf Gelewski e indicam sua utilização criativa em processos de formação e criação em artes cênicas, sobretudo na dança, assim como para uma educação integral e um livre desenvolvimento da consciência humana através da Arte.

247f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-27T15:21:07Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao%20Rocha%20_seg.pdf: 1767218 bytes, checksum: a7b2771de87d7187c1bd85e0ddb431b6 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-10T13:41:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao%20Rocha%20_seg.pdf: 1767218 bytes, checksum: a7b2771de87d7187c1bd85e0ddb431b6 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-10T13:41:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao%20Rocha%20_seg.pdf: 1767218 bytes, checksum: a7b2771de87d7187c1bd85e0ddb431b6 (MD5) Previous issue date: 2009 / Esta dissertação apresenta uma reflexão sobre produções discursivas de três coletivos artísticos brasileiros que, atuando dentro do amplo campo das artes cênicas, se autodenominam “coletivos”. No presente trabalho nos referiremos aos coletivos como aqueles grupos que desenvolvem processos criativos e ações colaborativas, bem como discursos sobre condições e propósitos políticos de suas ações. Levando em consideração a reflexividade política que muitos coletivos desenvolvem, o conceito também alude a um conjunto de discussões que se vêm tecendo, nas últimas décadas, sobre formatos de organização grupal e colaboração em processos artísticos. O foco são as questões “políticas” relacionadas ao conceito de “coletivos”. O método utilizado é o Estudo de Caso, combinado à técnica de análise chamada Análise Crítica do Discurso, sendo a unidade de análise o texto de três coletivos brasileiros, escolhidos a partir de um mapeamento geral realizado na web.Analisamos os discursos coletivos através da seleção de diferentes estratégias textuais: textos produzidos por eles mesmos (no caso do CDM) e ações (no caso do GIA e de Catadores de Histórias), atentando especialmente para sua auto-descrição como sujeitos estético-políticos, suas posições como atores sociais do campo artístico e sua participação no discurso intertextual e histórico que visa discutir relações entre arte e política, política e cultura. As conclusões relacionam características do discurso desses coletivos com a literatura específica que se tem produzido sobre coletivismo e colaboração no campo artístico. Uma das nossas conclusões preliminares indica que o termo “coletivo” não aceita dicotomias, como arte X política, artista X pessoa comum, arte X vida, mas propõe a possibilidade de transitar entre diferentes propósitos e filosofias. Aceitar sua polissemia é não só requisito prévio a sua análise, mas também à compreensão das heterogêneas filosofias (ou da filosofia da heterogeneidade) que o caracterizam. / Salvador

97 f. / Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-05-09T15:11:58Z No. of bitstreams: 1 Marcos Cezar Santos Gomes.pdf: 970414 bytes, checksum: d8aeb7431be3ce7af98dc638568b4a2a (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-05-10T20:45:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Marcos Cezar Santos Gomes.pdf: 970414 bytes, checksum: d8aeb7431be3ce7af98dc638568b4a2a (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-10T20:45:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcos Cezar Santos Gomes.pdf: 970414 bytes, checksum: d8aeb7431be3ce7af98dc638568b4a2a (MD5) / Propor reflexões sobre as contribuições que a concepção dialógica em atuação no aprendizado da capoeira pode trazer para a área da Dança é o tema desta pesquisa. Correlacionar saberes da capoeira ao aprendizado da dança contemporânea poderá beneficiar dançarinos de todos os níveis, pois esta possui um rico potencial coreográfico, com amplas possibilidades para a improvisação e atitudes criativas às situações tanto do seu próprio fazer, bem como da dança. Essa iniciativa contribui para apresentar mais trabalhos escritos e publicados nesse assunto, ainda em falta. O aporte teórico utilizado possibilita refletir acerca da necessidade de abarcar novos paradigmas metodológicos, para assim abordar outros procedimentos, a fim de construir uma relação igualitária entre a pessoa que ensina e a pessoa que aprende. A iniciativa pedagógica libertadora/progressista (FREIRE, 2012), a emancipação intelectual (RANCIÈRE, 2010) e a Sociologia das Emergências (SANTOS, 2007), são temas chave para se pensar a capoeira no ambiente da dança como ação emancipatória. A pesquisa divide-se em quatro capítulos subdivididos em: Introdução; capoeira e emancipação - implicações em dança; esfera do corpo, conceituada pela cinesfera (LABAN, 1978, 1990) por ser nuclear para o que se denomina de um espaço corporal emancipado e, as experiências do pesquisador com dançarinos e capoeiristas em instituições públicas e particulares de ensino. As referências são autores que propõem uma urgente quebra dos paradigmas dominantes nas relações interpessoais, seja no ambiente social, artístico e/ou educacional. Os resultados apontam que é preciso e possível criar estratégias com o intuito de provocar a reflexão, otimizar a crítica e possibilitar a autonomia. A metodologia utilizada foi qualitativa bibliográfica, a qual permitiu utilizar as informações extraídas de livros e artigos de periódicos, assim como de outros materiais disponíveis (SILVA, 2001). / Universidade Federal da Bahia. Escola de Dança. Salvador-Ba, 2013.

Este estudo tem como objetivo, investigar, compreender, evidenciar e analisar aspectos da Performance como meio de diálogo entre o social e o cotidiano urbano. Com vistas a um panorama de uma sociedade de relações diluídas, esta investigação confronta tal realidade através de ações que valorizam o encontro em uma proposta relacional de performance. Para tanto, serão analisadas práticas em performance em que o performer intervém no cotidiano urbano dos transeuntes, propondo um instante de encontro com o outro. Desta forma, a reflexão deste trabalho se desenvolve através da análise das criações de duas performers atuantes no Brasil, Eleonora Fabião e Tania Alice e minhas próprias experiências em performance. Entre os principais teóricos estudados destacam-se André Carreira, Eleonora Fabião, John Dewey, Laurence Louppe, Nicholas Borriaud, Renato Cohen, Tania Alice Feix e Zygmunt Bauman. A análise das práticas performáticas será concretizada buscando associações entre os estudos da performance e as práticas observadas e experimentadas. / This study aims to investigate, understand, analyse and highlight aspects of performance as a means of dialogue between the social and the urban daily life. Toward a panorama of a society of diluted relations, this investigation confronts this reality and obtaining values of relational proposal for performance. Therefore, practices will be analyzed in performance where the performer intervenes in the urban everyday flow of passers, proposing a moment of encounter with the other. Thus, the reflection of this work is developed through the analysis of the creations of two active performers in Brazil, Eleonora Fabião and Tania Alice and my own performance's experience. Among the main theoretical researches stand out André Carreira, Eleonora Fabião, John Dewey, Laurence Louppe, Nicholas Borriaud, Renato Cohen, Tania Alice Feix e Zygmunt Bauman. The analysis of performance practices will be held seeking associations between performance studies and observed practices and experienced.

Submitted by Cássia Domingos (cadomingos3@hotmail.com) on 2015-03-30T23:41:56Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO PDF Final.pdf: 4179290 bytes, checksum: 4925ff3edfdbd760ca28c0310ef2d3ad (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2015-04-06T11:59:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO PDF Final.pdf: 4179290 bytes, checksum: 4925ff3edfdbd760ca28c0310ef2d3ad (MD5) / Made available in DSpace on 2015-04-06T11:59:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO PDF Final.pdf: 4179290 bytes, checksum: 4925ff3edfdbd760ca28c0310ef2d3ad (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado da Bahia (FAPESB) / Esta dissertação tem como objetivo apresentar um olhar sobre a trajetória feita pelo grupo Maracatu Nação Pernambuco (fundado em 1989, na cidade de Olinda – PE) entre as ruas e o palco. O grupo, que é composto por artistas cênicos, faz releituras do maracatu-nação, importante manifestação popular pernambucana, tanto através de cortejos nas ruas como por meio de espetáculos pensados para o palco. As noções chave discutidas neste trabalho são: cultura, tradição, espetacularidade, ritual, festa, nação e dramaturgia coreográfica. Então, após uma exposição conceitual preliminar, este trabalho trata do maracatu-nação, da sua tradição nas ruas e das transformações pelas quais passou e tem passado. Em seguida, este texto se dedica ao surgimento do grupo Maracatu Nação Pernambuco nas ruas, assim como à sua atuação nos shows das domingueiras (evento promovido pelo grupo). Finalmente, esta dissertação aborda o trabalho do Maracatu Nação Pernambuco pelo viés dos seus espetáculos elaborados para o palco, confrontando suas apresentações nas ruas com seus espetáculos no palco, dialogando com a noção de dramaturgia coreográfica e levantando alguns dados sobre a repercussão do trabalho do grupo. Além destes conteúdos, esta dissertação traz como apêndice uma entrevista feita com dois fundadores do grupo que é objeto desta pesquisa.

Submitted by Mônica Santana (monicasantana.jornalista@gmail.com) on 2015-05-13T18:24:50Z No. of bitstreams: 1 Dissertação_MonicaSantana_PPGACUFBA_2013.pdf: 2134447 bytes, checksum: 2f668bcf4a75c70d59712d42e6372804 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2015-05-18T10:41:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação_MonicaSantana_PPGACUFBA_2013.pdf: 2134447 bytes, checksum: 2f668bcf4a75c70d59712d42e6372804 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-18T10:41:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação_MonicaSantana_PPGACUFBA_2013.pdf: 2134447 bytes, checksum: 2f668bcf4a75c70d59712d42e6372804 (MD5) / Capes / Resumo: A pesquisa investiga como a romancista Clarice Lispector constrói as noções de corpo e aprendizagem do prazer dentro do livro Uma Aprendizagem ou O livro dos prazeres, bem como de que maneira esse corpo é apropriado no teatro, no solo teatral da atriz-pesquisadora. A dissertação revela como os procedimentos empregados pela autora para encenar o corpo no palco da escrita, colocando em diálogo contos de Lispector e o romance objeto da pesquisa. Uma genealogia do corpo na história ocidental é proposta, em convergência com os horizontes apontados pelo romance e com base nas reflexões dos filósofos Michel Foucault, Friedrich Nietzsche e aprendizagem como experiência estética, ancorada em John Dewey. Clarice Lispector é lida como uma autora-atriz, cuja escrita se elabora por meio de recursos de mascaramento no texto e retomada de temas biográficos. No quarto capítulo, a atriz-pesquisadora revela o processo criativo do solo Aprendizagem, que transpõe para a cena as noções de corpo, aprendizagem do prazer e a exploração da pluralidade de vozes. / Resumé: A pesquisa investiga como a romancista Clarice Lispector constrói as noções de corpo e aprendizagem do prazer dentro do livro Uma Aprendizagem ou O livro dos prazeres, bem como de que maneira esse corpo é apropriado no teatro, no solo teatral da atriz-pesquisadora. A dissertação revela como os procedimentos empregados pela autora para encenar o corpo no palco da escrita, colocando em diálogo contos de Lispector e o romance objeto da pesquisa. Uma genealogia do corpo na história ocidental é proposta, em convergência com os horizontes apontados pelo romance e com base nas reflexões dos filósofos Michel Foucault, Friedrich Nietzsche e aprendizagem como experiência estética, ancorada em John Dewey. Clarice Lispector é lida como uma autora-atriz, cuja escrita se elabora por meio de recursos de mascaramento no texto e retomada de temas biográficos. No quarto capítulo, a atriz-pesquisadora revela o processo criativo do solo Aprendizagem, que transpõe para a cena as noções de corpo, aprendizagem do prazer e a exploração da pluralidade de vozes.