A realidade em que existimos aparenta um devir, entre uma coisa e a outra: é cada vez mais híbrida, multimédia, multitemática, em movimento, em constante devir. As barreiras limitadoras das definições desfazem-se talvez para novas se construírem mais adiante. Na performance, é da sua natureza ser uma ação entre o quotidiano e a arte, a vivência de um período de tempo em que somos outro: seja audiência ou artista, ou talvez ambos simultaneamente. O desafio da tese é elaborar um projeto-ponte sobre a arte efémera sob o ponto de vista das humanidades. É o desafio da combinação de saberes. (...)

A presente dissertação trata de três ciclos de trabalhos poéticos realizados entre 2009-2012 (vermelho, verde e cinza-cor-de-pele). A vivência do corpo com a cor nos três ciclos fez emergir, a partir de tonalidades e de balizas estipuladas a priori, processos de sensibilização do corpo no cotidiano, que foram entendidos em si como poética, bem como geraram desdobramentos: pinturas, objetos, ações... Nos ciclos, importaram as transformações que aconteceram no corpo, nas obras e num certo entre. Onde o dentro e o fora se encontram? O que separa um corpo do outro? No embate direto com a matéria, com o pigmento, a percepção tátil-visual foi ativada e, neste texto, entendida como chave conceitual para uma abordagem do corpo do artista nas artes visuais. Tal estudo deu-se principalmente a partir da Fenomenologia da Percepção de Maurice Merleau-Ponty, da Doutrina das Cores de Joahnn Wolfgang Goethe, do infra-mince descoberto por Marcel Duchamp e do Corpo do Artesão descrito por Pamela H. Smith. Além do estudo teórico, foram analisadas obras e manifestações culturais como auxílio reflexivo para toda a pesquisa: a pintura corporal do rito de passagem dos meninos da nação Kadiwéu, as Antropometrias da Fase Azul de Yves Klein e a performance e instalação Roda dos Prazeres de Lygia Pape. Ainda, fazem parte desta dissertação duas entrevistas com artistas que têm a cor e a atitude corporal diante do fazer artístico como foco de seus trabalhos. / This essay analyzes three cycles of poetic works made between 2009-2012 (red, green and skin-gray color). The interaction of color and body in the three cycles emerged from hues and goals stipulated a priori, affecting the behavior of the body, what was perceived as poetry, in that they stimulated paintings, actions, objects... The main focuses of attention in each cycle were the transformations that took place in the body, in the pieces and somewhere inbetween. Where the inside and the outside toutch each other? What separates one body from the other? In direct confrontation with materials, with pigments, the visual-tactile perception was activated and, in this text, understood as a conceptual key of the artist\'s body in the visual-art\'s field. The conceptual approach was mainly driven by the Phenomenology of Perception by Maurice Merleau-Ponty, the Theo-ry of Colors by Joahnn Wolfgang Goethe, the infra-mince discovered by Marcel Duchamp and the Body of the Artisan described by Pamela H. Smith. Besides the theoretical study, were analyzed some works and cultural manifestations: body painting of the rite of passage for boys in the nation Kadiwéu, the Antropometries of the Blue Períod by Yves Klein and the performance and installation Roda dos Prazeres of Lygia Pape. Still part of this dissertation, two interviews with artists that have the color and human attitude as artistic focus.

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A presente dissertação trata de três ciclos de trabalhos poéticos realizados entre 2009-2012 (vermelho, verde e cinza-cor-de-pele). A vivência do corpo com a cor nos três ciclos fez emergir, a partir de tonalidades e de balizas estipuladas a priori, processos de sensibilização do corpo no cotidiano, que foram entendidos em si como poética, bem como geraram desdobramentos: pinturas, objetos, ações... Nos ciclos, importaram as transformações que aconteceram no corpo, nas obras e num certo entre. Onde o dentro e o fora se encontram? O que separa um corpo do outro? No embate direto com a matéria, com o pigmento, a percepção tátil-visual foi ativada e, neste texto, entendida como chave conceitual para uma abordagem do corpo do artista nas artes visuais. Tal estudo deu-se principalmente a partir da Fenomenologia da Percepção de Maurice Merleau-Ponty, da Doutrina das Cores de Joahnn Wolfgang Goethe, do infra-mince descoberto por Marcel Duchamp e do Corpo do Artesão descrito por Pamela H. Smith. Além do estudo teórico, foram analisadas obras e manifestações culturais como auxílio reflexivo para toda a pesquisa: a pintura corporal do rito de passagem dos meninos da nação Kadiwéu, as Antropometrias da Fase Azul de Yves Klein e a performance e instalação Roda dos Prazeres de Lygia Pape. Ainda, fazem parte desta dissertação duas entrevistas com artistas que têm a cor e a atitude corporal diante do fazer artístico como foco de seus trabalhos. / This essay analyzes three cycles of poetic works made between 2009-2012 (red, green and skin-gray color). The interaction of color and body in the three cycles emerged from hues and goals stipulated a priori, affecting the behavior of the body, what was perceived as poetry, in that they stimulated paintings, actions, objects... The main focuses of attention in each cycle were the transformations that took place in the body, in the pieces and somewhere inbetween. Where the inside and the outside toutch each other? What separates one body from the other? In direct confrontation with materials, with pigments, the visual-tactile perception was activated and, in this text, understood as a conceptual key of the artist\'s body in the visual-art\'s field. The conceptual approach was mainly driven by the Phenomenology of Perception by Maurice Merleau-Ponty, the Theo-ry of Colors by Joahnn Wolfgang Goethe, the infra-mince discovered by Marcel Duchamp and the Body of the Artisan described by Pamela H. Smith. Besides the theoretical study, were analyzed some works and cultural manifestations: body painting of the rite of passage for boys in the nation Kadiwéu, the Antropometries of the Blue Períod by Yves Klein and the performance and installation Roda dos Prazeres of Lygia Pape. Still part of this dissertation, two interviews with artists that have the color and human attitude as artistic focus.

A tese A memória como recriação do vivido, um estudo da história do conceito de memória aplicado às artes performativas na perspectiva do depoimento pessoal pretende redimensionar o âmbito de atividade da memória humana a partir da análise de sua dinâmica de funcionamento dentro de diferentes processos de criação nas artes performativas, cujo produto denominamos depoimento pessoal. Desenvolveremos a hipótese de que todo trabalho da memória pressupõe, em maior ou menor grau, a recriação da experiência histórica original, e que os distintos tipos de depoimento são o resultado da combinação das forças operacionais específicas que pressionam a memória do artista em cada vivência de criação. / The thesis The memory as re-cration of the lived facts, a study of the history of memory´s concept applied to the performative arts in the perspective of the personal testimony intends to give a new measure to human memory´s activities through the analysis of its´dynamic of work in the different process of creation in the performative arts, whose product we use to call personal testimony. We will sustain the hypothesis that every work of memory demands, in a higer or lower level, the re-creation of the historical facts once experienced, and that the distinct kinds of testimony result from the combination of particular operational efforts, which pressure the artists´memory in a certain way during each process of creation.

A tese A memória como recriação do vivido, um estudo da história do conceito de memória aplicado às artes performativas na perspectiva do depoimento pessoal pretende redimensionar o âmbito de atividade da memória humana a partir da análise de sua dinâmica de funcionamento dentro de diferentes processos de criação nas artes performativas, cujo produto denominamos depoimento pessoal. Desenvolveremos a hipótese de que todo trabalho da memória pressupõe, em maior ou menor grau, a recriação da experiência histórica original, e que os distintos tipos de depoimento são o resultado da combinação das forças operacionais específicas que pressionam a memória do artista em cada vivência de criação. / The thesis The memory as re-cration of the lived facts, a study of the history of memory´s concept applied to the performative arts in the perspective of the personal testimony intends to give a new measure to human memory´s activities through the analysis of its´dynamic of work in the different process of creation in the performative arts, whose product we use to call personal testimony. We will sustain the hypothesis that every work of memory demands, in a higer or lower level, the re-creation of the historical facts once experienced, and that the distinct kinds of testimony result from the combination of particular operational efforts, which pressure the artists´memory in a certain way during each process of creation.

A pesquisa se nutre de conexões entre diferentes conhecimentos provenientes da Geografia Urbana, Arquitetura, do Urbanismo, da Dança e da Filosofia, no sentido de compreender a dimensão cinética da cidade e abordar a presença de lentidão como um modo de resistência à homogeneização dos espaços urbanos. No intento de fortalecer o debate sobre a experiência urbana contemporânea, o movimento dos corpos dos habitantes das cidades é enfatizado com o propósito de se refletir sobre escapes sensíveis nos espaços públicos, que instauram situações de ralentamento. Considerando a contribuição de diversos autores, como Nietzsche, Paul Morand, Pierre Sansot, Milton Santos, Ana Clara Torres Ribeiro, entre outros, a aceleração ostensiva das grandes cidades pode ser entendida como um do vetor biopolítico global. A hipótese de que gestos lentos e descompassados de artistas e pensadores podem, mesmo que em microescalas, arranhar tal regime de governamentalidade alimenta uma apreensão outra da cidade, que usa a lentidão como um recurso simultaneamente poético e político. Presenciando o empenho da corporeidade no espaço público, podemos debater embaralhamentos temporários da geografia cinética das grandes cidades, que burilam os limiares disciplinadores e apontam um ponto de fuga relacionado a noção movente de coreogeografia. / The thesis nourishes itself on connections between different acquirements from Urban Geography, Architecture, Urbanism, Dance and Philosophy in order to understand the kinetic dimension of the city and to approach the presence of slowness as a resistance mode to the homogenization of urban spaces. In an attempt to strengthen the debate on contemporary urban experience, the movement of bodies in public spaces is emphasized with the purpose of reflecting on sensitive leaks established from situations of urban slowdown that make up a coreogeography of slowness. In this sense, the ostensive acceleration that affects the body in the big cities is understood as one of the vectors of the global biopolitics, which is scratched in mismatched gestures of artists and thinkers. This research corncerns contribuitions from different authors, such as Nietzsche,Paul Morand,Pierre Sansot, Milton Santos, Ana Clara Torres Ribeiro, among others. These gestures feed another apprehension of the contemporary city, using the slowness in operations that are both poetic and political. Besides the commitment of corporeity in the public space, the thesis focuses on the shuffling of the kinetic regime, stressing its thresholds and thinking about coreogeographic works.

A pesquisa se nutre de conexões entre diferentes conhecimentos provenientes da Geografia Urbana, Arquitetura, do Urbanismo, da Dança e da Filosofia, no sentido de compreender a dimensão cinética da cidade e abordar a presença de lentidão como um modo de resistência à homogeneização dos espaços urbanos. No intento de fortalecer o debate sobre a experiência urbana contemporânea, o movimento dos corpos dos habitantes das cidades é enfatizado com o propósito de se refletir sobre escapes sensíveis nos espaços públicos, que instauram situações de ralentamento. Considerando a contribuição de diversos autores, como Nietzsche, Paul Morand, Pierre Sansot, Milton Santos, Ana Clara Torres Ribeiro, entre outros, a aceleração ostensiva das grandes cidades pode ser entendida como um do vetor biopolítico global. A hipótese de que gestos lentos e descompassados de artistas e pensadores podem, mesmo que em microescalas, arranhar tal regime de governamentalidade alimenta uma apreensão outra da cidade, que usa a lentidão como um recurso simultaneamente poético e político. Presenciando o empenho da corporeidade no espaço público, podemos debater embaralhamentos temporários da geografia cinética das grandes cidades, que burilam os limiares disciplinadores e apontam um ponto de fuga relacionado a noção movente de coreogeografia. / The thesis nourishes itself on connections between different acquirements from Urban Geography, Architecture, Urbanism, Dance and Philosophy in order to understand the kinetic dimension of the city and to approach the presence of slowness as a resistance mode to the homogenization of urban spaces. In an attempt to strengthen the debate on contemporary urban experience, the movement of bodies in public spaces is emphasized with the purpose of reflecting on sensitive leaks established from situations of urban slowdown that make up a coreogeography of slowness. In this sense, the ostensive acceleration that affects the body in the big cities is understood as one of the vectors of the global biopolitics, which is scratched in mismatched gestures of artists and thinkers. This research corncerns contribuitions from different authors, such as Nietzsche,Paul Morand,Pierre Sansot, Milton Santos, Ana Clara Torres Ribeiro, among others. These gestures feed another apprehension of the contemporary city, using the slowness in operations that are both poetic and political. Besides the commitment of corporeity in the public space, the thesis focuses on the shuffling of the kinetic regime, stressing its thresholds and thinking about coreogeographic works.

[pt] Ao tomar como ponto de partida a instalação performativa Stifters Dinge (2007), do compositor e encenador alemão Heiner Goebbels, esta dissertação propõe experimentar e discutir, desde uma perspectiva ensaística, fragmentária e indisciplinar - isto é, resistente a uma adesão rígida a disciplinas e vertentes teórico-críticas bem demarcadas -, impasses de atos de leitura e de escrita no presente. Trata-se, por um lado, de buscar responder aos embaraços da interpretação e da representação mobilizados pela experiência inquietante de Stifters Dinge, também designada por Goebbels como um concerto para cinco pianos sem pianistas, uma peça sem atores e uma performance sem performers; e, por outro lado, de interrogar, pela escritura, movimentando-se por caminhos exploratórios e inconclusivos, modos de legibilidade e valoração no campo ampliado das artes hoje. No trânsito entre a estética e a política, as formas e os efeitos, a teoria crítica e a epistemologia, a dissertação realiza um exame minucioso de Stifters Dinge levando-se em consideração tanto o caráter performativo do gesto teórico-crítico como algumas tensões fundamentais na relação entre a linguagem e a constituição do saber. / [en] This dissertation takes as its starting point the German composer and director Heiner Goebbels s performative installation Stifters Dinge (2007), seeking to experiment and bring into discussion some impasses related to acts of reading and writing in the present. The research is carried out through an essayistic, fragmentary and indisciplinary perspective - that is, one that is resistant to rigid adherences to disciplines and well-demarcated theoretical critical approaches. On the one hand, the aim of this study is to try to react to the problems of interpretation and representation shaped by the disturbing experience of Stifters Dinge, which is also described by its director as a composition for five pianos with no pianists, a play with nobody acting, and a performance with no performers. On the other hand, it intends to interrogate forms of legibility and valuation in the expanded field of arts today, moving through exploratory and inconclusive paths in a writing supported by the barthesian notion of écriture. In the transit between aesthetics and politics, forms and effects, critical theory and epistemology, the dissertation performs a thorough examination of Stifters Dinge taking into consideration both the performative condition of the theoretical critical activity and some fundamental tensenesses on the relation between language and constitution of knowledge.