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The grand battement jeté derrière performed in silence, metronome, and music

Lim, Diana Louise. January 1981 (has links)
Thesis (M.S.)--University of Wisconsin--Madison, 1981. / Typescript. eContent provider-neutral record in process. Description based on print version record. Includes bibliographical references (leaves [58]-62).
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The Contest: A Ballet for Orchestra and Prepared Tape

Bradfield, David W. (David Wayne) 12 1900 (has links)
The Contest is a ballet scored for orchestra and tape. It was composed in the tradition of dramatic orchestral ballets and sets the biblical story from 1 Kings, chapter 18, verses 20-40. Certain portions of the work were written using computer assisted compositional programs developed by the composer. These programs were written in the BASIC programming language. Other sections of the score were composed intuitively, using no computer programs. The tape for the last movement was prepared on the Synclavier II digital syntesizer using the Script system and the Synclavier II keyboard instrument.
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The ballet music of Constant Lambert : a study of collaboration in music and dance /

Hoehn, William Todd January 1981 (has links)
No description available.
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Analysis of components of the "turnout" in beginning and advanced female ballet dancers

Meinel, Kandis Kramer, 1952- January 1987 (has links)
Lateral rotation of the left and right hip, knee, ankle and intertarsal joints during three trials of turnout from the straight leg and demi-plie positions was quantified with the use of a specially designed friction-free weightbearing goniometer, projecting fin-like body markers, and overhead photography. The female subjects were dancers (10 beginners, 11 advanced) recruited from University of Arizona ballet classes. MANOVAS revealed that turnout as measured from the feet was (1) significantly greater in the advanced group in both positions, (2) significantly greater in the demi-plie position than in the straight leg, (3) a cumulative joint rotation effect with the hip contributing the greatest absolute and relative amounts. Positive significant correlations occurred between: (1) pedal turnout and lateral hip rotation for the advanced group in both positions and for the beginning group in demi-plie, and (2) pedal turnout and lateral ankle rotation for the advanced dancers in the straight leg position. Alignment of the lower extremity segments during turnout from both positions did not exist for either group.
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Knee rotation in classical dancers during the grand plié a three dimensional videographic analysis /

Barnes, Margaret A. January 1999 (has links)
Thesis (M.A.)--York University, 1999. Graduate Programme in Dance. / Typescript. Includes bibliographical references (leaves 152-159). Also available on the Internet. MODE OF ACCESS via web browser by entering the following URL: http://wwwlib.umi.com/cr/yorku/fullcit?pMQ56164.
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Barbeque Man Unleashed: The Greatest Professional Wrestling Work Of All Time

Swartzel, Paul Eldridge January 2013 (has links)
<p>Barbeque Man Unleashed consists of two chapters. Chapter 1 is an original musical score, Barbeque Man Unleashed: The Greatest Professional Wrestling Work Of All Time. Chapter 2 is an article entitled "Prelude To a Fist" concerning the subject of musical depictions of morality in the practice of professional wrestling entrance themes.</p> / Dissertation
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The Shakespearean career of Sir Robert Helpmann

Stec, Victoria Rosemarie January 2001 (has links)
No description available.
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Descripción de la Composición Corporal y Somatotipo de Bailarines del Ballet del Teatro Municipal de Santiago

Vásquez Cabrera, Vanessa del Carmen, Vega Reinoso, Carolina Elena January 2007 (has links)
No description available.
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Les Millions d’Arlequin de Marius Petipa et Riccardo Drigo : les créateurs, l’analyse du ballet, son destin / Harlequin's Millions by Marius Petipa and Riccardo Drigo : the creators, analysis of the ballet, its destiny

Anapolskaya, Ekaterina 23 September 2016 (has links)
Les Millions d’Arlequin est un ballet créé en 1900, fruit du talent et de la passion pour leur métier de deux figures significatives de la scène du Théâtre Mariinski à Saint-Pétersbourg à la fin du XIXe et au début du XXe siècle : le chorégraphe français Marius Petipa et le compositeur et chef d’orchestre italien Riccardo Drigo. 1900 est une date symbolique, la fin d’une époque et le début d’une autre, l’aboutissement du style académique dans le ballet classique russe et l’apparition de nouvelles tendances dans la chorégraphie qui vont triompher avec Les Ballets russes de Diaghilev. Nous connaissons bien les grands ballets de Petipa comme La Belle au bois dormant, Raymonda ou La Bayadère, mais une partie de l’œuvre de ce grand chorégraphe, ses ballets créés dans les années 1900, reste dans l’oubli. C’est aussi le cas pour la musique de Riccardo Drigo, qui comme la plus grande partie de la musique de ballet, est souvent reléguée au second plan. Par notre travail, grâce à une analyse détaillée de la dramaturgie musicale et à l’aide de nombreux documents que nous avons réussi à découvrir, nous aimerions faire sortir cette œuvre de l’oubli et montrer son importance pour l’histoire de la danse et l’évolution de la musique de ballet. Ce travail sur Les Millions d’Arlequin invite aussi à réfléchir sur le rapport envers les chorégraphies du passé, y compris les œuvres de Petipa, sur la nécessité et les moyens de les reconstruire, et sur la place qu’elles devraient avoir dans le répertoire actuel des troupes de ballet classique. / Harlequin’s Millions is a ballet created in 1900, the fruit of the talent and a passion for their craft of two major figures of the Mariinsky Theatre in St. Petersburg in the late 19th and early 20th century: the French choreographer Marius Petipa and the Italian composer and conductor Riccardo Drigo. 1900 is a symbolic date, the end of one era and the beginning of another, the culmination of the Academic style in Russian classical ballet and the emergence of new choreographic trends that will triumph with the Ballets Russes of Diaghilev. We are familiar with Petipa’s great ballets such as The Sleeping Beauty, Raymonda or La Bayadère, but a part of the work of this great choreographer, the ballets created in the 1900s, remain in oblivion. This is also the case for the music of Riccardo Drigo, which like much ballet music is often relegated to the second class.Through our work, based on a detailed analysis of musical dramaturgy and drawing on many documents we discovered, we would like to bring this work out of oblivion and to demonstrate its importance to the history of dance and the evolution of ballet music. This work on Harlequin’s Millions also invites reflection on the place of the choreography of the past, including Petipa’s works; on the need and the ways to revive it; and on the place it should have in the current repertoire of classical ballet companies.
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Integration of dynamic movement concepts into the ballet technique class for the development of movement quality

Aitchison, Beverley 01 1900 (has links) (PDF)
Durant mes quinze années d'enseignement au sein d'une école professionnelle de ballet, j'ai travaillé à intégrer des concepts de mouvement aux techniques traditionnelles de la danse. Ceci, dans le but de développer la compréhension et les qualités dynamiques expressives qui sont fondamentales au mouvement dansé. De nos jours, de telles qualités me semblent indispensables à la formation du danseur afin de lui permettre de développer un large registre de mouvement. Je me suis inscrite au programme de maîtrise en danse à l'UQAM dans le but d'approfondir ma compréhension de ce que j'avais eu l'occasion d'élaborer dans mon enseignement de façon instinctive. J'ai défini un système de trois concepts de mouvements dynamiques, orientés vers la modulation de l'énergie et des forces ciblant la qualité du mouvement : le Mouvement interne, le Mouvement dynamique et le Mouvement de transition. Ma recherche d'innovation est également une recherche d'enseignante en danse. J'examine dans la pratique de mes enseignements, l'organisation, la description et la validation de mon système. J'ai effectué ma recherche dans le cadre de quatre contextes différents, dans trois villes canadiennes, sur une période de trois ans. Cent vingt-cinq étudiants, âgés de 12 à 20 ans, ont pris part au processus. Les résultats de l'étude ont révélé que le système contribuait à former des danseurs engagés, conscients de leur mouvement dynamique interne, soutenant ainsi les actions dynamiques externes développées à travers le vocabulaire spécifique du ballet. Utilisées conjointement, ces dynamiques de mouvement soutiennent ensuite les mouvements de transition. Ainsi, la combinaison de l'ensemble des concepts permet l'obtention d'une qualité plus raffinée du mouvement dansé. Dès que l'élève atteint une bonne maîtrise des concepts de dynamique de mouvement, il affiche une présence physique accrue, perçue de tous. D'autres facteurs pourraient faire l'objet d'une étude plus approfondie, tel que le développement d'une meilleure perception des étudiants de leur propre rôle dans les classes de ballet. J'ai noté que les jeunes danseurs avaient une meilleure conscience de leur apprentissage : ils se sentaient plus investis, davantage maîtres de leurs habiletés avec le sentiment de mieux contrôler les différents aspects de leur formation. Leur sens critique plus élevé, leur créativité et leur autonomie leur conféraient une meilleure estime d'eux-mêmes permettant d'apporter leur propre contribution artistique. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : classes de techniques de ballet, concepts de mouvement, dynamique de mouvement, qualité de mouvement, énergie, forces.

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