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俄羅斯芭蕾藝術之起源與發展 / The Origin and development of Russian Ballet

張馨尹, Chang, Hsin-Yin Unknown Date (has links)
本文採取歷史研究途徑(Historical Approach)和君•蕾森(June Layson)之舞蹈研究途徑,針對俄羅斯芭蕾舞起源的相關社會、文化與藝術背景,及各時期重要編舞家與舞蹈家作一系統性的分析與研究。 本文研究架構共分五章,第一章說明研究動機與主題,並對俄羅斯芭蕾相關之歷史文獻進行整理,闡述採行之研究方法與架構。 第二章為俄國芭蕾藝術的傳入期,分四個部分說明俄國芭蕾吸取西方芭蕾養分的奠基過程:一為俄羅斯芭蕾藝術受皇室扶植萌芽的時代背景與專業化發展,二為俄國芭蕾自決的濫觴,三為俄羅斯芭蕾與西歐芭蕾接軌的浪漫芭蕾時期,四為裴堤帕為俄國創造的古典芭蕾時期。 第三章為俄國芭蕾藝術的改革期,指由佳吉列夫領導之「俄羅斯芭蕾舞團」在1909年至1929年間,走出裴堤帕公式化編舞,跨進現代芭蕾領域的芭蕾改革運動。本章著重於舞蹈專業層面,研究使芭蕾藝術獲得重生,讓俄國芭蕾立足西方的主要功臣—五位編舞家—的編導風格及其形成的時期特色。 第四章為蘇聯芭蕾的實驗期,說明1917年10月革命對俄羅斯芭蕾藝術的影響,分析1920年代影響往後數十年之編舞家作品風格,最後並對蘇聯芭蕾的重要資產與瑰寶—芭蕾舞者,以及蘇聯芭蕾教學體系的建立者瓦加諾娃,作一整理與介紹。 第五章為本論文的結論,將對本文的研究結果作綜合性的回顧與檢討,並做總結。 / The thesis of “The Origin and development of Russian Ballet” focuses on “Historical Approach” and adopts June Layson’s “ Dance Study Approach”, aims at analyzing the social, cultural and artistic content of the Russian Ballet’s origin, as well as the style of important choreographers, dancers and educators of each time. The research consists of five chapters. The first chapter summarizes the theme and the motif of the research. Historical document and archives are organized and presented as to explain the method and structure of the thesis. The second chapter, the nourishment of the Western ballet on the forming stage of Russian ballet, discusses four important elements that were introduced from the Western world. First, the sprout and professionalization of Russian ballet supported and sponsored by Russian Royal family. Second, the beginning of self-determination of Russian ballet. Third, the Russian romantic ballet period, and the last, “the classic ballet” created by Marius Petipa that surpassed the Western style. The third chapter examines the reform period of Russian ballet led by the dance group “Ballet Russes”. The group was founded by Serge Diaghilev during 1909-1929 that broke away from the Petipa’s formulism and stepped into the modern ballet movement. The innovative style of “Ballet Russes” not only revitalized the ballet world but also gave Russian ballet a foothold in the hometown of ballet. This chapter further explored the development of the group and its three important periods with different style. Also, the style of five choreographers who were the inspiration of the group is introduced. The forth chapter, the experimental period of Russian ballet, outlined the influence of 1917 Russian October Revolution that brought into the Russian ballet. The experimental works of the 1920’s important choreographers that greatly influenced the later Soviet ballet even more than 30 years are also analyzed. Furthermore, this chapter introduces the most important treasure—Soviet ballet dancers and the founder of Soviet ballet teaching system—Agrippina Vaganova. The fifth chapter concludes the thesis, and takes an overall review of the research.
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Embodying the ballet form : an inquiry into the ballet dancer's formation & bodily experience

Khudaverdian, Clara January 2006 (has links) (PDF)
Cette thèse entreprend de problématiser le corps au travers de la théorie sociologique, en développant un argument critique à l'égard des approches socio-constructionnistes qui envisagent le corps comme étant formé et construit par la société; celles-ci en effet sont trop étroites et ne permettent pas d'accéder à l'expérience incarnée du corps. L'enjeu principal de cette thèse est ainsi de développer la théorisation sociologique contemporaine sur le corps en l'ouvrant à ses dimensions matérielle, biologique et physique. Afin d'assurer un développement théorique qui inclut ces dimensions avec la dimension socialement construite du corps, et qui jette un éclairage sur le phénomène de l'incarnation, ou de l'incorporation (embodiment), nous tablons sur l'analyse d'un objet qui est le corps des danseuses et danseurs de ballet, en explorant sa formation et sa transformation. La formation et la transformation des danseuses et danseurs de ballet dépendent de leur capacité à maîtriser la technique du ballet, c'est-à-dire de l'apprentissage du langage physique du ballet et de son incarnation dans la forme du ballet. Il s'agit d'un processus à la fois dynamique et de composantes multiples dont l'expérience se décline sur les plans mental, physique et émotionnel. Le processus de formation des danseuses et danseurs de ballet représente une expérience culturelle hautement créative, et dépend de l'engagement complet de tous leurs sens, comme de leur présence totale au niveaux spirituel et physique. Afin de développer une compréhension de cette expérience de l'incarnation, nous avons procédé à des entrevues, en demandant des détails biographiques sur la formation et la transformation de cette expérience. Le processus va au-delà de l'entraînement physique du corps et inclut un engagement créatif vis-à-vis de sa propre auto-transformation. Ce processus en est un d'auto-création, et requiert des danseuses et danseurs une imagination active ainsi qu'une intense préparation physique. Cela occasionne une transformation entière sur les plans mental et physique, qui est éprouvée à de multiples niveaux et s'exprime dans leur soi artistique. Notre étude avance que lorsque l'on change l'expérience corporelle, on change l'expérience vécue et ainsi, l'expression de soi. Au travers d'une analyse détaillée des dynamiques et des jeux complexes entre l'expérience corporelle, l'expérience vécue et l'expression de soi, nous explorons l'incarnation de l'expérience du ballet par le biais de ce que les danseuses et danseurs décrivent comme leurs propres formations et transformations personnelles. Les données de cette étude proviennent de quinze entrevues en profondeur menées auprès de danseuses et danseurs de ballet professionnels à la retraite. L'étude empirique révèle une description détaillée de l'expérience d'incarnation des danseuses et danseurs de ballet, et de leur façon d'habiter la forme idéale du ballet. Nous envisageons d'abord le développement de l'institution ainsi que l'émergence de la forme idéale du ballet. Nous retraçons cette histoire et décrivons le pouvoir ainsi que les exigences de cette forme esthétique. Afin de décrire et d'analyser la formation et la transformation des danseuses et danseurs de ballet dans leur entièreté, nous décrivons trois niveaux d'expérience; nous examinons l'expérience esthétique, à l'aide de la théorie des formes littéraires de Mikhaïl Bakhtine; nous examinons ensuite l'expérience institutionnelle, à l'aide de la théorisation sociologique de George Herbert Mead; enfin, nous examinons l'expérience vécue, avec l'aide de la phénoménologie de la perception développée par Maurice Merleau-Ponty. Nous concluons que l'expérience corporelle, l'expérience vécue et l'expression de soi sont inséparables, et que quelle que soit la conceptualisation du corps utilisée, celle-ci doit comprendre l'expérience au travers de niveaux multiples de l'activité sensorielle. Le corps des êtres humains en est un qui vit au travers d'une expérience incarnée, engagée de manière sociale, physiologique et spirituelle dans le monde. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Danseuses, Corps, Ballet, Formation, Incarnation, Théorie, Art.
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A comparison of ground reaction force in ballet dancers landing in flat shoes versus pointe shoes

Walter, Heather L. January 2007 (has links)
Thesis (M.S.)--Indiana University, 2007. / Includes bibliographical references.
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Le spectacle total à la Renaissance : genèse et premier apogée du ballet de cour /

Rüegger de Rüschlikon, Emmanuèle. January 1995 (has links)
Thèse--Lettres--Université de Zurich, 1995. / Bibliogr. p.217-228.
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The role of Marius Petipa in the creation of Russian ballet

Meisner, Nadine January 2013 (has links)
No description available.
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A Biomechanical Study of Angular Momentum and External Moments During a Ballet Turn

Walters-Stewart, Coren 10 March 2011 (has links)
The following thesis applies equations of motion used in linear locomotion (gait analysis) to the analysis of the purely rotational motion of the fouetté or tour à la seconde. Modifications to the method of analysis include the creation of several MATLAB programs to compute improved estimates of the moment of inertia tensor, three-dimensional angular momentum about the dancer’s centre of mass. The results of this investigation—the quantification of angular momentum and external moments—are compared to similar results from gait analysis to demonstrate how the dancer maintains balance during rotational motion. The variables calculated by the MATLAB programs are particularly relevant in the field of balance control research in the context of inputs into the body’s balance control systems.
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A Biomechanical Study of Angular Momentum and External Moments During a Ballet Turn

Walters-Stewart, Coren 10 March 2011 (has links)
The following thesis applies equations of motion used in linear locomotion (gait analysis) to the analysis of the purely rotational motion of the fouetté or tour à la seconde. Modifications to the method of analysis include the creation of several MATLAB programs to compute improved estimates of the moment of inertia tensor, three-dimensional angular momentum about the dancer’s centre of mass. The results of this investigation—the quantification of angular momentum and external moments—are compared to similar results from gait analysis to demonstrate how the dancer maintains balance during rotational motion. The variables calculated by the MATLAB programs are particularly relevant in the field of balance control research in the context of inputs into the body’s balance control systems.
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Osiris : die theatrale Auseinandersetzung mit ägyptischen Mythen /

Hassan, Mohamed Mostafa, January 1900 (has links)
Diss.--München--Univ., 2006. / Bibliogr. p. 215-221.
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A Biomechanical Study of Angular Momentum and External Moments During a Ballet Turn

Walters-Stewart, Coren 10 March 2011 (has links)
The following thesis applies equations of motion used in linear locomotion (gait analysis) to the analysis of the purely rotational motion of the fouetté or tour à la seconde. Modifications to the method of analysis include the creation of several MATLAB programs to compute improved estimates of the moment of inertia tensor, three-dimensional angular momentum about the dancer’s centre of mass. The results of this investigation—the quantification of angular momentum and external moments—are compared to similar results from gait analysis to demonstrate how the dancer maintains balance during rotational motion. The variables calculated by the MATLAB programs are particularly relevant in the field of balance control research in the context of inputs into the body’s balance control systems.
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The major theatres of London, c.1800-1815 : including a survey of operatic and other musico-dramatic works

Hoskins, William Donald January 1988 (has links)
No description available.

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