Curating Resistances focuses upon the socially interventionist and activist agendas of two contemporary art biennials in Europe during and in response to the current economic crisis. This thesis seeks to untangle their tensions, conflicts and intimate socialities as they evolve against the backdrop of neoliberalism, austerity, crisis and the rise of Occupy cultures. Drawing upon primary ethnographic research on the 3rd Athens Biennale (2011) and the 7th Berlin Biennale (2012), as well as on the examination of curatorial, journalistic and archival documents, I argue for an approach that takes into consideration the threefold nature of these sites, as institutions, organizations and events. A central area of investigation is the post-1990s curatorial idea of strategically occupying the institution from within and mobilising it as a space of radical knowledge production. This idea gave rise to a model of exhibition-making, that I call the ‘discursive exhibition’, which shapes the vocabulary and forms of curating cultures at least since documenta X (1997). I argue that this model was challenged during the European crisis through the post-2010 art activism that brought ideas related to class, labour and the commons to the centre of debates on art and politics. Through their attempts to radicalise in response to such challenges, I argue that the two biennials I examine expose the limits of biennials as sites of activism and political resistance. In employing the research perspectives of place and translocality, terms borrowed from cultural geography, I argue that rather than imposing a global art language, biennials unfold through complex socio-spatial dynamics, manifesting a remarkable capacity to absorb, remediate and repurpose their surrounding environments. By discussing how a series of failed statements, border-crossings, internal conflicts, withdrawals, police interventions and press spectacles interconnect with the biennial’s organizational and institutional dynamics, this thesis navigates through the translocal tensions played upon the materiality, infrastructures and economies of curating resistances.

A pesquisa objetiva confrontar as soluções dos projetos arquitetônicos, urbanísticos e paisagísticos apresentados nas cinco primeiras Exposições Internacionais de Arquitetura (EIA), entre 1951 e 1959. No recorte temporal analisado, as EIA são organizadas em parceira entre o Instituto de Arquitetos do Brasil (IAB) e o Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM/SP), e realizadas como parte integrante das bienais paulistanas, com regulamentos independentes em relação à seção de artes visuais. A investigação discorre sobre a tese de que a historiografia consolidada na década de 1950, ao demarcar a produção arquitetônica com base na produção de expoentes cariocas e paulistas, já consagrados internacionalmente, deixa de incorporar temas de fundamental relevância à compreensão do viver brasileiro na década de inauguração da nova capital, Brasília. O esquecimento de determinados arquitetos, como pretendo comprovar, inscreve-se num contexto de afirmação da produção artística brasileira no plano internacional, e pode ser examinado com base no extenso material disponibilizado para o público nos salões das bienais paulistanas, mas inexplicavelmente ocultado das revistas especializadas e dos manuais editados no período. / This research aims to confront the architectural, town planning and landscape architectural projects exhibited on the five first Exposições Internacionais de Arquitetura (EIA), between 1951 and 1959. In this period, EIA exhibitions were organized by the Instituto de Arquitetos do Brasil (IAB) in share with the Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM/SP). EIA also took part, at that time, of the São Paulo International Biennials, with independent criteria apart from the fine arts section. The investigation proposes to proof that the historical reviews from the 1950´s do not incorporate fundamental themes to understand the Brazilian everyday life in the remarkable decade of Brasília inauguration, living apart some remarkable production carried out by architects, town planners and architecture landscape architects from Rio de Janeiro and São Paulo and also from other cities throughout the country. The forgetfulness of certain professionals, as I want to demonstrate, can be analyzed in a context of the international assertion of the Brazilian artistic production and can also be investigated through the material shown in the halls of the São Paulo Biennials but not printed on the specialized magazines and nor on the manuals launched at that time, with no plausible reasons.

A presente dissertação de mestrado propõe-se a analisar o processo de criação da primeira e única edição da Bienal Latino-Americana de São Paulo, que teve como título-tema Mitos e Magia, realizada no período de 3 de novembro a 17 de dezembro de 1978, na cidade de São Paulo. Os registros remanescentes, deste acontecimento, testemunham a importância do encontro entre críticos de arte, artistas e intelectuais das humanidades em debate sobre as questões polêmicas relativas às identidades culturais da América Latina, na sua produção artística contemporânea. O centro dessa discussão girou em torno do tema, sua expansão e seus limites. Observou a regulamentação da mostra e a análise do processo da I Bienal Latinoamericana de São Paulo, trouxe à luz a falta de um ideário capaz de abranger o universo plural das nossas culturas. / The remaining records of this event attest to the importance of this meeting among art critics, artists and intellectuals of humanities who debated about controversial issues related to cultural identities in Latin America, in its contemporary production. The focus of their discussion was the Biennials theme, its expansion and limits. The regulation of the display and the development of the process of the I São Paulo Latin American Biennial were analyzed in this research. It also raises issues concerning the lack of a body of ideas that comprises the plural universe of the Latin American continent.

A presente dissertação de mestrado propõe-se a analisar o processo de criação da primeira e única edição da Bienal Latino-Americana de São Paulo, que teve como título-tema Mitos e Magia, realizada no período de 3 de novembro a 17 de dezembro de 1978, na cidade de São Paulo. Os registros remanescentes, deste acontecimento, testemunham a importância do encontro entre críticos de arte, artistas e intelectuais das humanidades em debate sobre as questões polêmicas relativas às identidades culturais da América Latina, na sua produção artística contemporânea. O centro dessa discussão girou em torno do tema, sua expansão e seus limites. Observou a regulamentação da mostra e a análise do processo da I Bienal Latinoamericana de São Paulo, trouxe à luz a falta de um ideário capaz de abranger o universo plural das nossas culturas. / The remaining records of this event attest to the importance of this meeting among art critics, artists and intellectuals of humanities who debated about controversial issues related to cultural identities in Latin America, in its contemporary production. The focus of their discussion was the Biennials theme, its expansion and limits. The regulation of the display and the development of the process of the I São Paulo Latin American Biennial were analyzed in this research. It also raises issues concerning the lack of a body of ideas that comprises the plural universe of the Latin American continent.

A pesquisa objetiva confrontar as soluções dos projetos arquitetônicos, urbanísticos e paisagísticos apresentados nas cinco primeiras Exposições Internacionais de Arquitetura (EIA), entre 1951 e 1959. No recorte temporal analisado, as EIA são organizadas em parceira entre o Instituto de Arquitetos do Brasil (IAB) e o Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM/SP), e realizadas como parte integrante das bienais paulistanas, com regulamentos independentes em relação à seção de artes visuais. A investigação discorre sobre a tese de que a historiografia consolidada na década de 1950, ao demarcar a produção arquitetônica com base na produção de expoentes cariocas e paulistas, já consagrados internacionalmente, deixa de incorporar temas de fundamental relevância à compreensão do viver brasileiro na década de inauguração da nova capital, Brasília. O esquecimento de determinados arquitetos, como pretendo comprovar, inscreve-se num contexto de afirmação da produção artística brasileira no plano internacional, e pode ser examinado com base no extenso material disponibilizado para o público nos salões das bienais paulistanas, mas inexplicavelmente ocultado das revistas especializadas e dos manuais editados no período. / This research aims to confront the architectural, town planning and landscape architectural projects exhibited on the five first Exposições Internacionais de Arquitetura (EIA), between 1951 and 1959. In this period, EIA exhibitions were organized by the Instituto de Arquitetos do Brasil (IAB) in share with the Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM/SP). EIA also took part, at that time, of the São Paulo International Biennials, with independent criteria apart from the fine arts section. The investigation proposes to proof that the historical reviews from the 1950´s do not incorporate fundamental themes to understand the Brazilian everyday life in the remarkable decade of Brasília inauguration, living apart some remarkable production carried out by architects, town planners and architecture landscape architects from Rio de Janeiro and São Paulo and also from other cities throughout the country. The forgetfulness of certain professionals, as I want to demonstrate, can be analyzed in a context of the international assertion of the Brazilian artistic production and can also be investigated through the material shown in the halls of the São Paulo Biennials but not printed on the specialized magazines and nor on the manuals launched at that time, with no plausible reasons.

A presente pesquisa analisa os processos de atualização de acervos de arte contemporânea brasileira em dez museus do país e as condições dessa prática na atual confi guração do sistema da arte. Como recurso de aprofundamento, examina mais detidamente os processos curatoriais ligados à formação do acervo do Museu de Arte Moderna de São Paulo nos anos 1990 e 2000. A partir do diagnóstico da situação dos museus brasileiros no que se refere à incorporação da produção artística das últimas duas décadas, procura-se discutir as características do campo sociocultural da arte, os desafi os que os museus enfrentam e as implicações de sua prática colecionista sobre a constituição da memória das artes visuais recentes do país e sobre a construção da história da arte. O estudo procura contribuir para o entendimento dos processos de formação de valor e legitimação na arte contemporânea a partir do exame das dinâmicas de institucionalização da produção recente. Com esse intuito, busca articular a análise da ação preservacionista dos museus ao acionamento e visibilidade da produção contemporânea brasileira no circuito internacional de arte. / This study analyses the collection building processes focused in Brazilian contemporary art in ten Brazilian museums and the circumstances of this practice under the current art systems configuration. As a case study, it investigates the curatorial processes and collection policy of the Museu de Arte Moderna de São Paulo [São Paulo Modern Art Museum] during the 1990s and 2000s. Based on the diagnostic of the conditions of Brazilian art museums towards the acquisition of artworks produced in the last two decades, this research aims to discuss some aspects of the sociocultural art field, the challenges that art museums face today, as well as the infl uence of its collection practice on the constitution of the recent artistic heritage and on the construction of art history. This investigation seeks to contribute to the understanding of the value foundation process and its legitimacy in contemporary art, examining the institutionalization dynamics of the contemporary art production. In this sense, it articulates the analysis of the preservation policy of museums to the exposure and insertion of Brazilian production in the international art circuit.

A presente pesquisa analisa os processos de atualização de acervos de arte contemporânea brasileira em dez museus do país e as condições dessa prática na atual confi guração do sistema da arte. Como recurso de aprofundamento, examina mais detidamente os processos curatoriais ligados à formação do acervo do Museu de Arte Moderna de São Paulo nos anos 1990 e 2000. A partir do diagnóstico da situação dos museus brasileiros no que se refere à incorporação da produção artística das últimas duas décadas, procura-se discutir as características do campo sociocultural da arte, os desafi os que os museus enfrentam e as implicações de sua prática colecionista sobre a constituição da memória das artes visuais recentes do país e sobre a construção da história da arte. O estudo procura contribuir para o entendimento dos processos de formação de valor e legitimação na arte contemporânea a partir do exame das dinâmicas de institucionalização da produção recente. Com esse intuito, busca articular a análise da ação preservacionista dos museus ao acionamento e visibilidade da produção contemporânea brasileira no circuito internacional de arte. / This study analyses the collection building processes focused in Brazilian contemporary art in ten Brazilian museums and the circumstances of this practice under the current art systems configuration. As a case study, it investigates the curatorial processes and collection policy of the Museu de Arte Moderna de São Paulo [São Paulo Modern Art Museum] during the 1990s and 2000s. Based on the diagnostic of the conditions of Brazilian art museums towards the acquisition of artworks produced in the last two decades, this research aims to discuss some aspects of the sociocultural art field, the challenges that art museums face today, as well as the infl uence of its collection practice on the constitution of the recent artistic heritage and on the construction of art history. This investigation seeks to contribute to the understanding of the value foundation process and its legitimacy in contemporary art, examining the institutionalization dynamics of the contemporary art production. In this sense, it articulates the analysis of the preservation policy of museums to the exposure and insertion of Brazilian production in the international art circuit.

Depuis les années 1980-1990, au moment où on assiste, dans le monde de l’art contemporain globalisé, à une prolifération des biennales internationales d’art contemporain, le climat de compétition s’intensifie et l’univers des biennales se phénoménalise et s’homogénéise. Ce mémoire a pour but d’historiciser et de définir les biennales sous leur nature phénoménale afin d’identifier, parmi leur hétérogénéité, un dénominateur commun sous lequel il est possible de comparer ces institutions artistiques en toute légitimité. Le projet étudie ce point de comparaison défini selon les trois critères d’autoévaluation des biennales identifiés dans cette recherche : la globalisation, l’industrie culturelle et touristique, ainsi que l’événementiel et le spectaculaire. Ce mémoire présente comme étude de cas la Biennale de Montréal et son récent renouvèlement. Il fait le point sur la controverse y étant reliée à travers une analyse comparée de la nouvelle Biennale de Montréal et les grandes biennales internationales. / Since the 1980s and 1990s, back when Contemporary Art Biennials were quickly spreading in the Global Artworld, the climate of competition has been intensifying. The world of biennials is becoming more homogenous and more of a phenomenon each year. The current study’s purpose is to historicize and define the biennials according to their phenomenal nature in order to go beyond their heterogeneity and find a common denominator which would allow the comparison of such artistic institutions in a legitimate way. The project will study this point of comparison according to three areas of self-assessment identified for this purpose: globalization, the cultural and touristic industries as well as the entertainment industry. The case study for this research is Montreal’s biennial and its recent renewal. It will explore the controversy related to the subject by analysing and comparing the new Montreal Biennial to the great international biennials.

As exposições internacionais de arquitetura (EIA) ocorridas nas bienais internacionais de São Paulo tem sido pouco estudadas. Este trabalho analisa a contribuição das exposições de 1951 a 1961 para o debate da época. São identificados temas recorrentes nos projetos premiados nacionais e estrangeiros, que refletem as questões debatidas no pós-guerra. Verifica-se o grau de internacionalização da arquitetura moderna brasileira na medida em que esta consegue contribuir para os debates em desenvolvimento, mas adequando-se as condições regionais. Também é analisada a influência da diretoria dos CIAM (congressos internacionais de arquitetura moderna) nas exposições internacionais de arquitetura, através da composição dos júris de premiação e das conferências e palestras proferidas por Walter Gropius e Alvar Aalto além das contribuições de Sigfried Giedion, Ernesto Rogers, José L. Sert, Phillip Johnson e Kenzo Tange. / Few studies have been made concerning the international architecture exhibitions occurede in São Paulo international biennials. This research examines, for this reason, the contribution the exhibitions (from 1951 to 1961) gave to the architecture in that time. This research also investigates the recurrent themes in national and international prize-winning architecture projects that reflect the main post-war questions. It is verificated the degree of internacionalization of the brazilian modern arquitecture as well as contributions for the development debate, but adapted to the regional conditions. This work also shows, the influence of the direction of the CIAM (modern architecture international congress) in the international architecture exhibitions, by means of the juries prize-winning composition and the conferences and lectures pronounced by Walter Gropius, and Alvar Aalto besides the contribution of Sigfried Giedion, Ernesto Rogers, José L. Sert, Phillip Johnson and Kenzo Tange.

As exposições internacionais de arquitetura (EIA) ocorridas nas bienais internacionais de São Paulo tem sido pouco estudadas. Este trabalho analisa a contribuição das exposições de 1951 a 1961 para o debate da época. São identificados temas recorrentes nos projetos premiados nacionais e estrangeiros, que refletem as questões debatidas no pós-guerra. Verifica-se o grau de internacionalização da arquitetura moderna brasileira na medida em que esta consegue contribuir para os debates em desenvolvimento, mas adequando-se as condições regionais. Também é analisada a influência da diretoria dos CIAM (congressos internacionais de arquitetura moderna) nas exposições internacionais de arquitetura, através da composição dos júris de premiação e das conferências e palestras proferidas por Walter Gropius e Alvar Aalto além das contribuições de Sigfried Giedion, Ernesto Rogers, José L. Sert, Phillip Johnson e Kenzo Tange. / Few studies have been made concerning the international architecture exhibitions occurede in São Paulo international biennials. This research examines, for this reason, the contribution the exhibitions (from 1951 to 1961) gave to the architecture in that time. This research also investigates the recurrent themes in national and international prize-winning architecture projects that reflect the main post-war questions. It is verificated the degree of internacionalization of the brazilian modern arquitecture as well as contributions for the development debate, but adapted to the regional conditions. This work also shows, the influence of the direction of the CIAM (modern architecture international congress) in the international architecture exhibitions, by means of the juries prize-winning composition and the conferences and lectures pronounced by Walter Gropius, and Alvar Aalto besides the contribution of Sigfried Giedion, Ernesto Rogers, José L. Sert, Phillip Johnson and Kenzo Tange.