Este trabalho examina as quatro primeiras edições da Bienal do Mercosul, ocorridas entre 1997 e 2003, tendo como referência principal o depoimento de artistas que participaram da mostra. Ao mesmo tempo, essa dissertação investiga o espaço histórico, onde o modelo expositivo bienal surge e desenvolve-se; o espaço transitório, próprio da proliferação de eventos culturais; e o espaço subjetivo, onde ocorre a experiência da arte. / This piece of work examines the first four editions of the Bienal do Mercosul occurred between 1997 and 2003, taking as main reference testimonies of participant artists. In parallel, this dissertation inquires into the historical space, where the exposition model of 'bienal' emerges and develops; the transitory space, proper of the reproduction of cultural events; and the subjective space, where art experience itself occurs.

Este trabalho examina as quatro primeiras edições da Bienal do Mercosul, ocorridas entre 1997 e 2003, tendo como referência principal o depoimento de artistas que participaram da mostra. Ao mesmo tempo, essa dissertação investiga o espaço histórico, onde o modelo expositivo bienal surge e desenvolve-se; o espaço transitório, próprio da proliferação de eventos culturais; e o espaço subjetivo, onde ocorre a experiência da arte. / This piece of work examines the first four editions of the Bienal do Mercosul occurred between 1997 and 2003, taking as main reference testimonies of participant artists. In parallel, this dissertation inquires into the historical space, where the exposition model of 'bienal' emerges and develops; the transitory space, proper of the reproduction of cultural events; and the subjective space, where art experience itself occurs.

Este trabalho examina as quatro primeiras edições da Bienal do Mercosul, ocorridas entre 1997 e 2003, tendo como referência principal o depoimento de artistas que participaram da mostra. Ao mesmo tempo, essa dissertação investiga o espaço histórico, onde o modelo expositivo bienal surge e desenvolve-se; o espaço transitório, próprio da proliferação de eventos culturais; e o espaço subjetivo, onde ocorre a experiência da arte. / This piece of work examines the first four editions of the Bienal do Mercosul occurred between 1997 and 2003, taking as main reference testimonies of participant artists. In parallel, this dissertation inquires into the historical space, where the exposition model of 'bienal' emerges and develops; the transitory space, proper of the reproduction of cultural events; and the subjective space, where art experience itself occurs.

As Bienais de Arquitetura constituem meios institucionalizados para a difusão e promoção das diferentes realizações da arquitetura em lugares onde essas práticas acontecem, consolidando, ao longo dos anos, uma arraigada tradição em vários países da América Latina, ao ponto de se tornarem importantes eventos de arquitetura no contexto nacional, continental e global. Sobre o formato do concurso, as Bienais convocam revisões periódicas de uma parte da produção arquitetônica amparadas pelo reconhecimento do mais significativo dela. Entre as diferentes formas de premiação, os Grandes Prêmios Bienais comparecem quase de maneira consensual nesses eventos, sendo os máximos representantes da qualidade arquitetônica. Nesse contexto, este trabalho apresenta um panorama preliminar sobre as onze Bienais de Arquitetura mais emblemáticas do cenário Latino-americano, a fim de consolidar uma caracterização dessas práticas de difusão arquitetônica como conjunto. Por sua vez, o recorte temporal das últimas cinco Bienais ocorridas entre 2005 e 2015, partindo do mapeamento das obras ganhadoras dos grandes prêmios dessas Bienais, permitirá trazer alguns questionamentos que envolvem a natureza desses máximos prêmios no âmbito dessas mostras de arquitetura. Dentro das diversas variáveis que envolvem os laureados, nos aproximaremos de dois casos particulares de obras premiadas, com o intuito de identificar e tentar entender quais seriam as relações existentes entre o discurso da obra e o laudo do Júri, no contexto particular de cada Bienal. O nosso esforço, ao longo deste trabalho, estará norteado pela ideia de panorama contemporâneo dessas Bienais de arquitetura, como formas de avaliação e difusão de uma parte da produção arquitetônica atreladas à pratica disciplinar. / Architecture Biennials organize institutionalized means for diffusion and promotion of varied architecture achievements in places where those practices happen, consolidating along the years an ingrained tradition in several Latin American countries to an extent of becoming important events of architecture in the national, continental and global contexts. Concerning the format of the contest, Biennials call for regular reviews of a part of the architectural production supported by the recognition of its meaning. Among the varied ways of reward, the Biennials Grand Prix make it to these events almost in a consensual manner, being the maximum representatives of the architectural quality. In this context, this work represents a primary panorama over the top eleven Architecture Biennials in Latin America, in order to consolidate a characterization of these practices of architectural diffusion as a whole. In turn, the temporal cut of the last five Biennials that took place between 2005 and 2015, starting from the mapping of the winning buildings in these Biennials grand prix, will allow us some questionings that surround the nature of these maximum prizes within the scope of these architecture exhibitions. Within the numerous variables that surround the laureates, we will approach two specific cases of rewarded buildings, aiming for identifying and trying to understand what would be the existing relations between the oeuvre\'s speech and the jury\'s decision, in the specific context of each Biennial. Our effort, along this work, will be guided by the idea of the contemporary panorama of these Architecture Biennials as means of evaluation and diffusion of a part of the architectural production in harness with disciplinary practice.

As Bienais de Arquitetura constituem meios institucionalizados para a difusão e promoção das diferentes realizações da arquitetura em lugares onde essas práticas acontecem, consolidando, ao longo dos anos, uma arraigada tradição em vários países da América Latina, ao ponto de se tornarem importantes eventos de arquitetura no contexto nacional, continental e global. Sobre o formato do concurso, as Bienais convocam revisões periódicas de uma parte da produção arquitetônica amparadas pelo reconhecimento do mais significativo dela. Entre as diferentes formas de premiação, os Grandes Prêmios Bienais comparecem quase de maneira consensual nesses eventos, sendo os máximos representantes da qualidade arquitetônica. Nesse contexto, este trabalho apresenta um panorama preliminar sobre as onze Bienais de Arquitetura mais emblemáticas do cenário Latino-americano, a fim de consolidar uma caracterização dessas práticas de difusão arquitetônica como conjunto. Por sua vez, o recorte temporal das últimas cinco Bienais ocorridas entre 2005 e 2015, partindo do mapeamento das obras ganhadoras dos grandes prêmios dessas Bienais, permitirá trazer alguns questionamentos que envolvem a natureza desses máximos prêmios no âmbito dessas mostras de arquitetura. Dentro das diversas variáveis que envolvem os laureados, nos aproximaremos de dois casos particulares de obras premiadas, com o intuito de identificar e tentar entender quais seriam as relações existentes entre o discurso da obra e o laudo do Júri, no contexto particular de cada Bienal. O nosso esforço, ao longo deste trabalho, estará norteado pela ideia de panorama contemporâneo dessas Bienais de arquitetura, como formas de avaliação e difusão de uma parte da produção arquitetônica atreladas à pratica disciplinar. / Architecture Biennials organize institutionalized means for diffusion and promotion of varied architecture achievements in places where those practices happen, consolidating along the years an ingrained tradition in several Latin American countries to an extent of becoming important events of architecture in the national, continental and global contexts. Concerning the format of the contest, Biennials call for regular reviews of a part of the architectural production supported by the recognition of its meaning. Among the varied ways of reward, the Biennials Grand Prix make it to these events almost in a consensual manner, being the maximum representatives of the architectural quality. In this context, this work represents a primary panorama over the top eleven Architecture Biennials in Latin America, in order to consolidate a characterization of these practices of architectural diffusion as a whole. In turn, the temporal cut of the last five Biennials that took place between 2005 and 2015, starting from the mapping of the winning buildings in these Biennials grand prix, will allow us some questionings that surround the nature of these maximum prizes within the scope of these architecture exhibitions. Within the numerous variables that surround the laureates, we will approach two specific cases of rewarded buildings, aiming for identifying and trying to understand what would be the existing relations between the oeuvre\'s speech and the jury\'s decision, in the specific context of each Biennial. Our effort, along this work, will be guided by the idea of the contemporary panorama of these Architecture Biennials as means of evaluation and diffusion of a part of the architectural production in harness with disciplinary practice.

Made available in DSpace on 2015-03-04T22:02:04Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa propõe como objeto de investigação as interações de sociabilidade entre participantes de um contexto de exposição de artes visuais do tipo Bienal, tendo como campo empírico a 6ª Bienal de Artes Visuais do Mercosul, evento ocorrido em Porto Alegre-RS, de 1º de setembro a 18 de novembro de 2007. Amparado nas premissas conceituais da teoria do interacionismo simbólico, o estudo busca discutir como se estruturam alguns aspectos relativos à sociabilidade, às práticas de apropriação, às representações e aos usos sociais da arte contemporânea num contexto expositivo de arte visuais do tipo Bienal. / This research proposes an investigation of sociability interactions among participants, who are situated in a context of a Biennial art exhibition type. The empirical field is focused in the 6th Mercosul Biennial, which happened in Porto Alegre, Rio Grande do Sul (Brazil), from September 1st to November 18th, 2007. Supported by the premises of the symbolic interaction theory, the study intends to discuss the structure of certain aspects related to sociability, to art appropriation practices, to representations and to social uses of the contemporary art in a context of the Biennial art exhibition type.

[pt] Esta dissertação constitui uma abordagem do signo verbal (gráfico/tipográfico) no design gráfico. A questão motivadora da pesquisa foi o modo como são expressas as dimensões sonora e visual presentes no signo verbal. A partir dessa reflexão nos deparamos com o seguinte problema: em que fundamentos lógicos se apoiam os signos verbais manifestados pela materialidade visual (tipográfico), apreendidos, articulados e expressos no design gráfico para além de seu peso linguístico? Partimos da premissa de que o signo verbal, da maneira como vem a ser empregado no design gráfico, composto pelas mais diversas formas tipográficas, leva em consideração sua dimensão sonora e, principalmente, visual. Este aspecto o transporta para além da sua dimensão verbal. Essa particularidade encontra ressonância na poesia verbivocovisual dos poetas concretos que preconizou a materialidade da palavra. Estabelecemos como objeto empírico os projetos de design gráfico selecionados para as Bienais de Design Gráfico da Associação dos Designers Gráficos (ADG Brasil), e publicados nos catálogos das respectivas mostras. Empreendemos as análises desse corpus segundo os aportes teóricos da semiótica, considerando as dimensões sintática, semântica e pragmática dos objetos de design. Conforme os resultados desta pesquisa, concluímos que o signo verbal no design gráfico apresenta um amplo repertório baseado nas hibridizações com as dimensões sonora e visual. A conclusão a que chegamos permite ainda depreender que a semiótica peirciana se constitui tanto como um percurso analítico de projetos de design já concebidos, como também, como um mapa orientador e metodológico que vem se somar aos demais processos da ação projetual. / [en] This dissertation constitutes an approach to the verbal sign (graphic/typografic) in graphic design. The motivating question for this research is how the sonorous and visual dimensions showed in the verbal sign are expressed. From this reflection we are faced with the following problem: in which logical grounds are supported the verbal signs expressed by their visual materiality (typographic), seized, articulated or expressed in graphic design to beyond their linguistic weight? We depart from the premise that the verbal sign, from the way it s being employed in graphic design, considers his sonorous dimension and, mainly, the visual one. This aspect takes it beyond its verbal dimension. This particularity encounters ressonance in the verbivocovisual poetry of the concrete poets, that preconized the materiality of the word. We ve established as empirical object the graphic design projects selected for the Biennial of Graphic Design of ADG Brazil (Associação dos Designers Gráficos), and published in the catalogs of their shows. We have managed analysis of this corpus according to the theoretical contributions of semiotics, considering the dimensions syntactic, semantic and pragmatic of design objects. As a result of this research, we conclude that the verbal sign in graphic design features a large repertoire based on hybridizations with the sonorous and visual dimensions. The conclusion we reached also allows infer that peirce s semiotics constitutes so much as an analytical course for conceived design projects, but also as a mastermind and methodological road map that adds to other kinds of design process.

A pesquisa objetiva confrontar as soluções dos projetos arquitetônicos, urbanísticos e paisagísticos apresentados nas cinco primeiras Exposições Internacionais de Arquitetura (EIA), entre 1951 e 1959. No recorte temporal analisado, as EIA são organizadas em parceira entre o Instituto de Arquitetos do Brasil (IAB) e o Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM/SP), e realizadas como parte integrante das bienais paulistanas, com regulamentos independentes em relação à seção de artes visuais. A investigação discorre sobre a tese de que a historiografia consolidada na década de 1950, ao demarcar a produção arquitetônica com base na produção de expoentes cariocas e paulistas, já consagrados internacionalmente, deixa de incorporar temas de fundamental relevância à compreensão do viver brasileiro na década de inauguração da nova capital, Brasília. O esquecimento de determinados arquitetos, como pretendo comprovar, inscreve-se num contexto de afirmação da produção artística brasileira no plano internacional, e pode ser examinado com base no extenso material disponibilizado para o público nos salões das bienais paulistanas, mas inexplicavelmente ocultado das revistas especializadas e dos manuais editados no período. / This research aims to confront the architectural, town planning and landscape architectural projects exhibited on the five first Exposições Internacionais de Arquitetura (EIA), between 1951 and 1959. In this period, EIA exhibitions were organized by the Instituto de Arquitetos do Brasil (IAB) in share with the Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM/SP). EIA also took part, at that time, of the São Paulo International Biennials, with independent criteria apart from the fine arts section. The investigation proposes to proof that the historical reviews from the 1950´s do not incorporate fundamental themes to understand the Brazilian everyday life in the remarkable decade of Brasília inauguration, living apart some remarkable production carried out by architects, town planners and architecture landscape architects from Rio de Janeiro and São Paulo and also from other cities throughout the country. The forgetfulness of certain professionals, as I want to demonstrate, can be analyzed in a context of the international assertion of the Brazilian artistic production and can also be investigated through the material shown in the halls of the São Paulo Biennials but not printed on the specialized magazines and nor on the manuals launched at that time, with no plausible reasons.

A presente dissertação de mestrado propõe-se a analisar o processo de criação da primeira e única edição da Bienal Latino-Americana de São Paulo, que teve como título-tema Mitos e Magia, realizada no período de 3 de novembro a 17 de dezembro de 1978, na cidade de São Paulo. Os registros remanescentes, deste acontecimento, testemunham a importância do encontro entre críticos de arte, artistas e intelectuais das humanidades em debate sobre as questões polêmicas relativas às identidades culturais da América Latina, na sua produção artística contemporânea. O centro dessa discussão girou em torno do tema, sua expansão e seus limites. Observou a regulamentação da mostra e a análise do processo da I Bienal Latinoamericana de São Paulo, trouxe à luz a falta de um ideário capaz de abranger o universo plural das nossas culturas. / The remaining records of this event attest to the importance of this meeting among art critics, artists and intellectuals of humanities who debated about controversial issues related to cultural identities in Latin America, in its contemporary production. The focus of their discussion was the Biennials theme, its expansion and limits. The regulation of the display and the development of the process of the I São Paulo Latin American Biennial were analyzed in this research. It also raises issues concerning the lack of a body of ideas that comprises the plural universe of the Latin American continent.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Na virada para o século XXI artistas e curadores em bienais e outras exposições internacionais estão adotando formas colaborativas e educacionais de fazer arte e curadoria envolvendo artistas e não artistas, comunidades, escolas e outras instâncias sociais. Essas iniciativas criam encontros interdisciplinares onde imbricações entre arte e não-arte são colocadas em questão, considerando contextos sociopolíticos mundiais, a globalização e outros temas pós-colonialistas. A dissertação examina as aproximações e atravessamentos de culturas e identidades, questões de centro e periferia, local e global gerando entre-lugares e o interesse por propostas de site-oriented, geradoras de situações de convivência, compartilhamento de experiências coletivas e prática educativa. A pesquisa reflete sobre as intenções dos artistas, curadores, a participação do público e o diálogo entre diferentes discursos críticos e campos do conhecimento em projetos com essas características. O estudo de caso é o projeto Cadernos de Viagem, projeto de residência artística e exposição, realizado na 8 Bienal do Mercosul, em Porto Alegre, Brasil, 2011. Diversos teóricos como Homi Bhabha, Jacques Rancière, Nicolas Bourriaud, Claire Bishop, Grant Kester, Miwon Kwon, Moacir dos Anjos e Félix Guattari, são abordados, entre outros / At the turn of the 21st century artists and curators in biennials and other international exhibitions are embracing collaborative and educational forms of artmaking and curatorship that both involve artists and non-artists, communities, schools and other social contexts. These initiatives create interdisciplinary encounters where the interconnections between art and non-art are questioned and sociopolitical contexts explored, as well as themes of globalization and post-colonialism. The dissertation examines the proximities and challenges of interactions between different cultures and identities, issues of center and periphery and the local and global that create between-places and micropolitical interventions via these site specific situations of conviviality and sharing of collective experience and education practice. The research reflects on the intentions and contradictions of artists, curators, educators, public participation, and the dialogue between different critical discourses and fields of knowledge in projects with these characteristics. The case study is Travel Notebooks, an artist residency and exhibition project of the 8th Mercosul Biennial in Porto Alegre, Brazil, 2011. Various theorists such as Homi Bhabha, Jacques Rancière, Nicolas Bourriaud, Claire Bishop, Grant Kester, Miwon Kwon, Moacir dos Anjos and Félix Guattari are drawn upon, among others