Made available in DSpace on 2016-04-01T17:55:16Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-09-30. Added 1 bitstream(s) on 2016-04-01T18:01:17Z : No. of bitstreams: 1 000859851.pdf: 1071534 bytes, checksum: 4b1b229e9b422570d5972fcbf79ab7be (MD5) / O objetivo desta pesquisa é discutir alguns aspectos da construção teatral de Augusto Boal, tendo como paradigma estético-político a poética de Bertolt Brecht. Com esse procedimento, identificam-se alguns encontros e desencontros da poética de Boal com certas perspectivas brechtianas. Para mais compreensão desses momentos, a seguinte divisão é realizada: 1) alguns encontros e desencontros históricos; 2) alguns encontros e desencontros políticos; 3) alguns encontros e desencontros estéticos. Tal procedimento serve apenas como organização temática, não anulando o fato de se discutir, de forma correlacionada os aspectos históricos, políticos e estéticos na produção de Augusto Boal. Ao se levantarem determinadas hipóteses, muitos pontos de intersecção surgem e contribuem para entender não apenas o teatro de Boal, mas também a representação que a sua obra tem para a história do teatro brasileiro. Nesse contexto, não é possível tratar do teatro de esquerda no Brasil, sem abordar a chegada da obra de Brecht no país. Em razão disso, aparece o pressuposto de que compreender a importância do teatro de Augusto Boal significa entender como o trabalho de Brecht serve de modelo para o desenvolvimento da poética do brasileiro. / The objective of this research is to discuss some aspects of the theatrical context of Augusto Boal, whose aesthetic-political paradigm is the poetics of Bertolt Brecht. With this procedure, some agreements and disagreements of Boal's poetic are identified with certain prospects of Brecht. In order to fully understand it, the following division is carried out: 1) some historical agreements and disagreements; 2) some political agreements and disagreements; 3) some aesthetic agreements and disagreements. This procedure only serves as a thematic organization, not changing the importance of discussing, in a correlated way, the historical, political and aesthetic production of Augusto Boal. While considering certain hypotheses, many crossover points arise and help to understand not only the theater of Boal, but also the significance that his work has for the history of Brazilian theater. In this context, it is not possible to deal with the left-wing theater in Brazil without addressing the arrival of Brecht's work in the country. As a result, there is an assumption that understanding the importance of Augusto Boal theater means understanding how Brecht's work serves as a model for the development of Brazilian poetic.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008Bitstream added on 2014-06-13T19:07:54Z : No. of bitstreams: 1 silva_asz_me_ia.pdf: 539502 bytes, checksum: 03a01c5d03e5b092076eec7d3682330e (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A pesquisa tem como objetivo delinear a estética do oprimido e seu caráter de subjetividade rebelde presente no interior da poética teatral construída por Augusto Boal. Para tanto, o trabalho é dividido em três partes: a discussão sobre o contexto histórico-cultural do início de Boal no teatro; suas experiências teatrais na América Latina e Europa; e os escritos do teatrólogo que se aproximam da literatura marxista e psicanalítica vista pelo filósofo Herbert Marcuse. Com isso, ao revelar o caráter rebelde da subjetividade de seu protagonista, a poética teatral do oprimido transforma-se em uma forma artística eficaz no combate a opressão do homem pelo homem. Ao consolidar a subjetividade rebelde na poética de Boal, o Teatro do Oprimido traz à luz as origens sociais das opressões psicológicas. / This research has the purpose to delineate the opressed aesthetic and its rebel subjective quality character present inside the theatrical poetics made by Augusto Boal. In order that, this research is devided in three parts: the argument about the historical and cultural context at the begining of Boal theatrical experience; his theatrical experiences in Latin America and Europe; and his written which the approach come close to marxist literature and psychoanalytic thought discussed by Herbert Marcuse. During the revelation of the rebel subjective quality character of its protagonist, the opressed theatrical poetic transforms itself in a efficient artistic way to fight against the opression from man to man. Consolidating the rebel subjective in Boal's poetic, the Opressed Theatre brings to light the social origins of the psycological pressures.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2010. / Submitted by Allan Wanick Motta (allan_wanick@hotmail.com) on 2011-01-20T16:36:08Z No. of bitstreams: 1 2010_FranciscoPereiraNunes.pdf: 2490735 bytes, checksum: a26621da05b643088babe740ea9b1936 (MD5) / Approved for entry into archive by Gomes Neide(nagomes2005@gmail.com) on 2011-01-20T18:25:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_FranciscoPereiraNunes.pdf: 2490735 bytes, checksum: a26621da05b643088babe740ea9b1936 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-01-20T18:25:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_FranciscoPereiraNunes.pdf: 2490735 bytes, checksum: a26621da05b643088babe740ea9b1936 (MD5) Previous issue date: 2010 / O trabalho proposto nesta dissertação tem como objetivo abordar algumas funções pertinentes ao teatro: a política, a terapêutica, a social e a pedagógica. Para isso, o estudo analisa três teóricos que nas suas práticas, enfatizaram essas funções, o dramaturgo alemão Bertolt Brecht, o médico romeno Jacob Levi Moreno e o diretor teatral brasileiro Augusto Boal. As modificações que esses autores trouxeram com suas teorias e práticas, bem como, as relações criadas com a plateia. Um público sentado e incomodado com o teor político do texto no teatro de Brecht; mas que sobe ao palco, sai de seus assentos e acaba assumindo outros papéis nos teatros de Moreno e Boal. O trabalho também é uma reflexão sobre os papéis que o autor vem exercendo de professor e de diretor teatral com jovens e adultos da periferia de Brasília: Varjão, Taguatinga e Ceilândia, adicionado a isso, eu procuro estabelecer relações entre a minha prática e os teóricos citados. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This paper aims to talk about some functions related to the theatre: the politic, therapeutic, social and pedagogical ones. Thus, this project analyzes three theorists that emphasize these functions in their practice: the German playwright Bertolt Brecht, the Romanian doctor Jacob Levi Moreno and the Brazilian theatrical director Augusto Boal. The modifications what these authors brought with their theories and practices, as wall as, the relations grow up with the audience. A public sitting and bothered by the political drift of the text in the theater of Brecht, but that rises to the stage, leaves from their seats and finishes taking over other papers in the theaters of Moreno and Boal. This project is also a reflection related to the functions that the author has been working as a teacher and a theatrical director with young persons and adults of the periphery of Brasília: Varjão, Taguatinga and Ceilândia, in addition to this fact; I intend to make links between my practice and the theorists studied.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-10-05T12:14:43Z No. of bitstreams: 1 Renata Pereira Pardim.pdf: 744904 bytes, checksum: 23c44095d67b1c801186e7c3ddce4ea1 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-05T12:14:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Renata Pereira Pardim.pdf: 744904 bytes, checksum: 23c44095d67b1c801186e7c3ddce4ea1 (MD5) Previous issue date: 2017-08-27 / This research had as main objective to rescue a vivid teacher training experience inside an EMEI of the city of São Paulo, reflecting on the contributions that the Theater of the Oppressed provided to this formative moment. We conducted a Qualitative Research, in which we used the analysis of the training registration books and the collective interview with the teachers involved who agreed to participate. In order to analyze the collected data, we use a conceptual framework, in which we highlight the main concepts of Augusto Boal and Paulo Freire, which could contribute to the dialogue between the data and our theoretical references. The analysis of the data showed that the vivid formation left memories in the participants, above all, the Theater - Forum activity. Other data revealed were the awareness of the professionals of childhood about the daily oppressions that occur inside the school and how are the mechanisms for overcoming them. He also demonstrated how the mechanization of bodies and minds, end up interfering in teaching practice. Another finding of the research was about the recognition of the "knowledge of life made" of the teachers, something that tells us much about the permanent formation that disregards these knowledge. Finally, we learn that lifelong learning can bring about transformations in teaching practice when developed within a process that is meaningful for the participants. OT can be powerful both in the permanent teacher training and in other formative spaces of the school. The dialogue between Boal and Freire can contribute to the reflections on many aspects of daily school life, not only in kindergartens, but also in other segments, as shown in the last chapter of the paper / Esta pesquisa teve como objetivo principal resgatar uma experiência de formação docente vívida no interior de uma EMEI da cidade de São Paulo, refletindo sobre as contribuições que o Teatro do Oprimido proporcionou a este momento formativo. Realizamos uma Pesquisa Qualitativa, na qual utilizamos a análise dos livros de registro da formação e a entrevista coletiva com as professoras envolvidas que aceitaram participar. Para fazer a análise dos dados coletados, utilizamos uma trama conceitual, na qual destacamos os principais conceitos de Augusto Boal e Paulo Freire, que poderiam contribuir no diálogo entre os dados e nossos referenciais teóricos. A análise dos dados demonstrou que a formação vívida deixou memórias nas participantes, sobretudo, a atividade de Teatro – Fórum. Outros dados revelados foram a consciência das profissionais da infância acerca das opressões cotidianas que ocorrem no interior da escola e como são os mecanismos para superação destas. Demonstrou, também, o quanto a mecanização dos corpos e mentes acaba por interferir na prática docente. Outro achado da pesquisa foi acerca do reconhecimento dos “saberes de vida feito” das professoras, algo que nos diz muito acerca da formação permanente que desconsidere esses saberes. Por fim, apreendemos que a formação permanente pode provocar transformações na prática docente quando desenvolvida dentro de um processo que seja significativo para as participantes. O TO pode ser potente tanto na formação permanente docente, quanto em outros espaços formativos da escola. O diálogo entre Boal e Freire pode contribuir para as reflexões sobre muitos aspectos do cotidiano escolar, não só das escolas de Educação Infantil, como em outros segmentos, conforme demonstrado no último capítulo do trabalho

Orientador: Jorge Luiz Schroeder / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-28T00:01:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oliveira_CarolineLadeirade_M.pdf: 1526609 bytes, checksum: 988bf2105419130daa89a08b260750b1 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Esta pesquisa tem a intenção de compartilhar algumas aproximações percebidas entre as obras do educador brasileiro Paulo Freire, do teatrólogo Augusto Boal e reflexões sobre o fazer artístico de cantoras brasileiras contemporâneas. Através de entrevistas com quatro cantoras e a experiência de trabalho da autora, alguns alinhavos são tecidos entre as reflexões das profissionais e conceitos presentes na obra freireana: Palavra, Diálogo e Inéditos Viáveis / Abstract: This research intent is to share some approaches perceived between the works of Brazilian educator Paulo Freire, the play writer Augusto Boal and reflections on the artistic work of contemporary Brazilian songstresses. Through interviews with four singers and work experience of the author, some alignment is woven between the reflections of these professionals and the concepts presented in Paulo Freire¿s work: Word, Dialogue and Unprecedent Viable / Mestrado / Teatro, Dança e Performance / Mestra em Artes da Cena

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:18:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Anderson Zotesso Rodrigues.pdf: 2671537 bytes, checksum: fbd5e67f11d15757972b721ddccdb282 (MD5) Previous issue date: 2010-05-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The present study brings to light the ramifications, incorporations and dialogues between radio and television elements in plays and/or sketches based upon the poetics of the Theater of the Oppressed as systematized by the dramatist Augusto Boal, paradigmatically, against the attempts of mediatic manipulations of individual behaviors and cultural practices. The purpose, specifically, is to demonstrate how, predominantly in popular theater stagings, ways to interpret, to narrate, certain gestures, themes and songs that are part of these two mediums of mass communication embedded in the urban home tend to appear as a part of the plays. The theoretical basis of this research lays in the elaborations by Jesus Martin-Barbero of the dialogues between mass media and culture, and in the relations between media, culture and economy as proposed by Néstor García Canclini. The bibliography by Augusto Boal as well as articles about his propositions also constitute an important part of the present study, since they serve as material for the poetical elaboration of the plays staged by the researched groups. To accomplish our field research, certain plays were elected as objects of study, such as Que onda con Borges? , staged by the Infierno de los vivos, a group from Buenos Aires, Argentina, and the play Um dia a casa cai , staged by GATO (Teenage group of theater of the oppressed), from São Paulo, Brazil. Interviews with members and analysis of the plays were conducted between July, 2008 and January, 2010. The present study also contains a critical analysis of the institutional, political and economical relations developed by organizations and theatrical groups of São Paulo and Londrina, in order to detail and interrelate the political and aesthetic options of such groups / A presente dissertação busca apontar e descrever desdobramentos, incorporações e diálogos entre elementos do rádio e da televisão em peças e/ou esquetes da Poética Teatral do Oprimido, sistematizada pelo teatrólogo Augusto Boal e, paradigmaticamente, contrárias às tentativas de manipulação mediática dos comportamentos individuais e práticas da cultura. O objetivo, especificamente, é demonstrar como emergem, em encenações de teatro predominantemente populares, modos de interpretação, narrativas, gestos, temáticas e canções componentes de programas desses dois meios de comunicação incrustados nos lares das grandes cidades. O referencial teórico da pesquisa assenta-se nas concepções do diálogo cultura - medias de massa propostas por Jesús Martín-Barbero e das relações entre media - cultura - economia apontadas por Néstor García Canclini. Também serve de base a bibliografia de Augusto Boal por constituir-se como fundamento para o desenvolvimento poético dos grupos pesquisados, além de textos acadêmicos diretamente ligados ao tema. Para produzir o trabalho de campo foram prioritariamente eleitas as montagens Que onda con Borges? do Grupo Infierno de los Vivos, de Buenos Aires Argentina e Um dia a Casa Cai, do GATO (Grupo Adolescente de Teatro do Oprimido), de São Paulo, praticantes com os quais foram realizadas entrevistas e estudos de suas montagens entre os meses de Julho de 2008 e Janeiro de 2010. Há também análises críticas acerca das relações institucionais, políticas e econômicas desenvolvidas por organizações e outros coletivos teatrais de São Paulo e Londrina, em prol do detalhamento das suas opções políticas, estéticas e plásticas