Dissertação (mestrado)-Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, Departamento de Antropologia, 2010. / Submitted by claudia teixeira (claudiadtx@gmail.com) on 2011-06-22T00:30:22Z No. of bitstreams: 1 2011_PedroStoeckliPires.pdf: 6527470 bytes, checksum: f64d3719717c8bfac48ef6bda873fe94 (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2011-06-22T19:23:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_PedroStoeckliPires.pdf: 6527470 bytes, checksum: f64d3719717c8bfac48ef6bda873fe94 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-06-22T19:23:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_PedroStoeckliPires.pdf: 6527470 bytes, checksum: f64d3719717c8bfac48ef6bda873fe94 (MD5) / O presente estudo aborda a religiosidade da jurema nas cidades de Olinda e Recife. A jurema (Acacia Nigra) é uma planta e culto presente em diversas variações religiosas, tais como o catimbó e a umbanda. Entre suas principais características está a tomada do corpo por entidades espirituais como mestres e caboclos. Sua tradição vem de origens indígenas e sua difusão se deu juntamente com o estabelecimento de outras práticas e religiões, como a umbanda. Das raízes e cascas da planta é produzida uma bebida, o vinho da jurema, que é consumido ritualmente durante o culto. A etnografia enfoca o culto da jurema dentro de alguns terreiros na região urbana recifense e seus principais elementos, como o cachimbo, a bebida e a fumaça. De modo similar, descrevo a relação da jurema com outras religiões de terreiro, a umbanda e o candomblé. Com inspirações da fenomenologia de Merleau-Ponty e a abordagem teórica de outros autores, busco ressaltar o aspecto corporificado da cultura e sua dimensão estética e afetiva, a religiosidade como uma experiência sentimental. Para tal, utilizo do suporte visual e das narrativas das pessoas sobre sua relação com a religião e seus encantados de modo a focar como a jurema é vivenciada por seus adeptos. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The present study explores the religion of jurema in the cities of Olinda and Recife. Jurema (Acacia Nigra) is a plant and a cult existing in many religious variations, such as catimbó and umbanda. Among its main characteristics we can point out the incorporation of spiritual entities called mestres and caboclos. Its tradition dates back to indigenous cultures and its dissemination occurred together with the establishment of other religions, such as umbanda. A drink known as jurema wine is produced from the root and the outer layer of the plant and is ritually consumed during the cult sessions. This ethnography concentrates on the jurema cult as practiced inside some terreiros (religious sites) in the urban region of Recife, and on its main elements, such as the jurema wine, the smoking pipe and the smoke itself. Likewise, I aim to describe the relation of jurema with two other religions of terreiros, umbanda and candomblé. Following some insights of Merleau-Ponty’s phenomenology and the theoretical approach of other authors, I endeavour to draw attention to the bodily aspect of the cult and its aesthetical and affective dimension, seeing religion as a sentimental experience. Thus, I rely largely on visual material and on the narrative of different people about their relation with the religion and its enchanted entities, as means of presenting how the adepts experience jurema.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, Departamento de Antropologia, Programa de Pós-graduação em Antropologia, 2011. / Submitted by Shayane Marques Zica (marquacizh@uol.com.br) on 2011-06-27T17:20:54Z No. of bitstreams: 1 2011_PedroStoeckliPires.pdf: 6527455 bytes, checksum: f60acdf4379a1d7f9bbb9cf7a2ad8992 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-07-08T17:20:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_PedroStoeckliPires.pdf: 6527455 bytes, checksum: f60acdf4379a1d7f9bbb9cf7a2ad8992 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-07-08T17:20:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_PedroStoeckliPires.pdf: 6527455 bytes, checksum: f60acdf4379a1d7f9bbb9cf7a2ad8992 (MD5) / O presente estudo aborda a religiosidade da jurema nas cidades de Olinda e Recife. A jurema (Acacia Nigra) é uma planta e culto presente em diversas variações religiosas, tais como o catimbó e a umbanda. Entre suas principais características está a tomada do corpo por entidades espirituais como mestres e caboclos. Sua tradição vem de origens indígenas e sua difusão se deu juntamente com o estabelecimento de outras práticas e religiões, como a umbanda. Das raízes e cascas da planta é produzida uma bebida, o vinho da jurema, que é consumido ritualmente durante o culto. A etnografia enfoca o culto da jurema dentro de alguns terreiros na região urbana recifense e seus principais elementos, como o cachimbo, a bebida e a fumaça. De modo similar, descrevo a relação da jurema com outras religiões de terreiro, a umbanda e o candomblé. Com inspirações da fenomenologia de Merleau-Ponty e a abordagem teórica de outros autores, busco ressaltar o aspecto corporificado da cultura e sua dimensão estética e afetiva, a religiosidade como uma experiência sentimental. Para tal, utilizo do suporte visual e das narrativas das pessoas sobre sua relação com a religião e seus encantados de modo a focar como a jurema é vivenciada por seus adeptos. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The present study explores the religion of jurema in the cities of Olinda and Recife. Jurema (Acacia Nigra) is a plant and a cult existing in many religious variations, such as catimbó and umbanda. Among its main characteristics we can point out the incorporation of spiritual entities called mestres and caboclos. Its tradition dates back to indigenous cultures and its dissemination occurred together with the establishment of other religions, such as umbanda. A drink known as jurema wine is produced from the root and the outer layer of the plant and is ritually consumed during the cult sessions. This ethnography concentrates on the jurema cult as practiced inside some terreiros (religious sites) in the urban region of Recife, and on its main elements, such as the jurema wine, the smoking pipe and the smoke itself. Likewise, I aim to describe the relation of jurema with two other religions of terreiros, umbanda and candomblé. Following some insights of Merleau-Ponty’s phenomenology and the theoretical approach of other authors, I endeavour to draw attention to the bodily aspect of the cult and its aesthetical and affective dimension, seeing religion as a sentimental experience. Thus, I rely largely on visual material and on the narrative of different people about their relation with the religion and its enchanted entities, as means of presenting how the adepts experience jurema.

Dissertação (mestrado)-Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2011. / Submitted by Débora Amorim Romcy Pereira (deboraromcy@bce.unb.br) on 2011-06-28T12:47:20Z No. of bitstreams: 1 2011_MaxçuniAlvesNevesDaSilva.pdf: 1988701 bytes, checksum: ee9fe8878d23e66481450871e2583dbf (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-07-08T17:55:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_MaxçuniAlvesNevesDaSilva.pdf: 1988701 bytes, checksum: ee9fe8878d23e66481450871e2583dbf (MD5) / Made available in DSpace on 2011-07-08T17:55:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_MaxçuniAlvesNevesDaSilva.pdf: 1988701 bytes, checksum: ee9fe8878d23e66481450871e2583dbf (MD5) / Este estudo visa analisar a presença dos espaços de Brasília, projetada e construída no planalto central do Brasil sob a forte influência da modernidade, em poemas selecionados de obras dos poetas Alexandre Pilati, Anderson Braga Horta, Antonio Miranda, Augusto Rodrigues, Cassiano Nunes, Hermenegildo Bastos, Joanyr de Oliveira, João Carlos Taveira, Luís Turiba, Nicolas Behr e Ronaldo Cagiano e nas canções de Oswaldo Montenegro e das bandas Aborto Elétrico, Capital Inicial e Legião Urbana. Essa produção poética foi analisada quantitativamente com relação à presença de imagens que refletem o poder de encantamento que a cidade (sua arquitetura e seu céu) exerce sobre o imaginário do poeta. As análises levaram em consideração a frequência de suas ocorrências nos poemas e fundamentam-se basicamente nas teorias de Gaston Bachelard a respeito do espaço amado. Os edifícios modernos projetados por Oscar Niemeyer e o céu amplo que foi preservado pelas construções baixas são elementos que se fazem presentes em quase toda a produção poética local analisada. Por se tratar da influência de uma cidade modernista sobre o imaginário do poeta pós-moderno é que se buscou base em teóricos que se dedicaram ao estudo da pós-modernidade (Eduardo F. Coutinho, Fredric Jameson, Homi K. Bhabha, Perry Anderson, Stuart Hall e Teixeira Coelho). ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This study aims to examine the presence of the Brasilia‘s spaces, designed and built in the central highlands of Brazil under the strong influence of modernity, in selected poems of Alexandre Pilati, Anderson Braga Horta, Antonio Miranda, Augusto Rodrigues, Cassiano Nunes, Hermenegildo Bastos, Joanyr de Oliveira, Joao Carlos Taveira, Luis Turiba, Nicolas Behr and Ronaldo Cagiano on the lyrics of Oswaldo Montenegro and in bands, such as: Aborto Elétrico, Capital Inicial and Legião Urbana. This poetry was analyzed quantitatively according the presence of images which reflects the power of charm that the city (architecture and sky) causes into poet‘s imagination. The analysis considerate the frequency of these occurrences in the poems based primarily on the theories of Gaston Bachelard about the beloved spaces. The modern buildings designed by Oscar Niemeyer and the vast sky, which was preserved by low buildings, are elements that make themselves present in almost all the poetry site analyzed. Dealing on the effects of the influence that a modernist city causes on the imagination of the postmodern poets was based on theoretical who study the post-modernity (Eduardo F. Coutinho, Fredric Jamenson, Homi K. Bhabha, Perry Anderson, Stuart Hall and Teixeira Coelho).

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, 2011. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-09-23T12:45:27Z No. of bitstreams: 1 2011_GabrielAntunes.pdf: 445638 bytes, checksum: fb8960ca89c3963df52b210a8d2bfe31 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-09-23T12:45:45Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_GabrielAntunes.pdf: 445638 bytes, checksum: fb8960ca89c3963df52b210a8d2bfe31 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-09-23T12:45:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_GabrielAntunes.pdf: 445638 bytes, checksum: fb8960ca89c3963df52b210a8d2bfe31 (MD5) / Essa dissertação investiga a escrita errante de Samuel Rawet em três contos e duas novelas nos quais procura-se os motivos e principais temas para o desenvolvimento de seu projeto literário. Para isso, é de extrema importância desenvolver as questões periféricas que cercam o estudo crítico que se realiza sobre o autor, incluindo aí uma reflexão sobre o silêncio que envolve seu texto literário a partir de personagens no extremo do conflito e que por isso deforma a própria estrutura dos textos, criando espaços em branco, permitindo que certa mudez invada a literatura. É proposta uma comparação de tal silêncio com o apresentado por Primo Levi em suas obras de testemunho sobre os campos de concentração. Em segundo lugar uma análise acerca da importância dada por Rawet ao sentimento de ódio em toda sua obra, como um guia e arma daqueles que, em sua solidão, necessitam enfrentar situações radicais em suas caminhadas noturnas. O ódio aparece como principal afeto da obra rawetiana. Contudo, é dada, também, prioridade aos textos teóricos e entrevistas do autor, tendência que já existe, a tempos, entre os críticos. Por fim, uma análise das metamorfoses híbridas da personagem Ahasverus, o judeu errante, suas relações com um corpo em perpétuo desequilíbrio e suas relações profanas e sagradas com uma ideia de Deus. _______________________________________________________________________________ RESUMÉ / Cette dissertation étudie l'écriture errante de Samuel Rawet. On se sert pour cela de trois contes et deux nouvelles dans lesquels on a cherché les raisons et les principaux sujets pour un tel projet littéraire. En effet, c'est d'une importance très grande le développement des questions péripherique pour les études critiques faits à présent sur l'auteur, à savoir: une réflexion sur le silence qui enveloppe son texte littéraire, à partir des personnages poussés à des conflits extrême, et que pour cette raison-là déforment l'estructure même du texte, en créant ainsi des espaces vides, ce qui permet l'invasion d'une mutité dans la littérature. On a proposé une comparaison de ce silence avec celui présenté par Primo Lévi dans ses oeuvres de témoignages de survivants de camps de concentration. Ensuite, on a fait l'analyse de l'importance accordée par Rawet au sentiment de haine à travers de son oeuvre. Cette haine est comme un guide ou une arme pour ceux qui, dans sa solitude, ont besoin de faire face à des situations extrêmes dans leurs promenades nocturnes. La haine apparaît ainsi comme le pricipal affect dans l'oeuvre de Samuel Rawet. On a donné, aussi, beaucoup d'importance aux travaux théoriques et aux interviews données par l'auteur, tendence, d'ailleurs, déjà suivit par les critiques. À la fin, on a fait l'analyse des métamorphoses hybrides du personage Ahasvérus, le juif errant, ses rapports avec un corps en perpétuel déséquilibre et sa relation sacrée et profane avec l'idée de Dieu.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2013. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2013-10-15T14:32:29Z No. of bitstreams: 1 2013_FatimaRejanedeMeneses.pdf: 620723 bytes, checksum: f0031c9a1e74972484649b71a2d93d82 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-10-15T16:22:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_FatimaRejanedeMeneses.pdf: 620723 bytes, checksum: f0031c9a1e74972484649b71a2d93d82 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-10-15T16:22:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_FatimaRejanedeMeneses.pdf: 620723 bytes, checksum: f0031c9a1e74972484649b71a2d93d82 (MD5) / Nesta dissertação são analisados quatro contos de Samuel Rawet, da obra Contos do imigrante, mostrando como se dá a representação da incomunicabilidade na construção que o autor faz dos personagens imigrantes judeus no Brasil na década de 1950. O estudo toma como base os conceitos de alteridade e identidade de Stuart Hall e as bases da filosofia do diálogo, de Martin Buber. Os contos “O profeta” e “A prece” mostram as consequências da Segunda Guerra Mundial e o extermínio dos judeus nos campos de concentração. Em “Judith”, o ponto principal é o preconceito enfrentado pela protagonista judia por ter se casado com um não judeu. “Gringuinho” é o relato do sofrimento de uma criança que vive a alteridade como um sentimento de rejeição. Oscilando entre o passado e o presente, os personagens de Rawet encontram-se em situações de conflito geradas pelas diferenças étnicas e religiosas e pelas dificuldades com a língua, o que traz como consequência a solidão e o silêncio. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation analyzeds four tales by Samuel Rawet, Contos do imigrante, showing how is the representation of the incommunicado in the construction the author makes of Jewish immigrants characters in Brazil in the 1950s. The study builds on the concepts of otherness and identity by Stuart Hall and the foundation of the philosophy of the dialogue, by Martin Buber. The short stories “The Prophet” and “Prayer” show the consequences of the Second World War and the extermination of the Jews in the concentration camps. In “Judith”, the main point is the prejudices faced by the protagonist for having married a non-Jew. “Gringuinho” is the story of the sufferings of a child living the otherness as a feeling of rejection. Oscillating between the past and present, characters Rawet is e in a conflict generated by ethnic and religious differences and difficulties with language, which brings as a consequence the solitude and silence.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, Departamento de Antropologia, Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social, 2013. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2013-11-05T12:29:54Z No. of bitstreams: 1 2013_MarianadeLimaeSilva.pdf: 2932441 bytes, checksum: 7273225b02412b72b285411ac1ae64fe (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-11-05T12:46:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_MarianadeLimaeSilva.pdf: 2932441 bytes, checksum: 7273225b02412b72b285411ac1ae64fe (MD5) / Made available in DSpace on 2013-11-05T12:46:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_MarianadeLimaeSilva.pdf: 2932441 bytes, checksum: 7273225b02412b72b285411ac1ae64fe (MD5) / O presente estudo buscou privilegiar uma análise biográfica das experiências de membros de uma categoria particular de praticantes do candomblé, quais sejam, as filhas e filhos do òrìṣà Lóògùn Ẹdẹ. O propósito dessa investigação é o de elucidar as formas dos vínculos que elas e eles estabelecem com a divindade. A relação da pessoa com o òrìṣà não me parece ser uma experiência isolável do conjunto da vida da adepta (ou adepto), mas uma constante integração entre ambos que permite, por vezes, a confusão entre os seus limites. Para estudar essa relação, propus aos meus interlocutores que desenvolvêssemos uma apreciação retrospectiva sob a perspectiva da vida de santo e da culminação no sacerdócio – meus interlocutores são mães e pais de santo. Procurei assim encontrar subsídios para uma teorização mais adequada do relacionamento entre a pessoa e sua divindade e que fizesse justiça às diversas dimensões que o òrìṣà assume no cotidiano de seus filhos. Há aí a noção primordial , no meu entendimento, de que o òrìṣà é; ou seja, de que ele existe em si, não somente como um arquétipo ou um repertório de imagens para o povo de santo com o s quais se identifica, mas que a adepta a ele se relaciona como uma alteridade com agência e com a qual se comunica . As interpretações e acionamentos dos adeptos admitem sempre variabilidade pois são acionados pelas experiências subjetivas. Nos processos de identificação e relacionamento, os adeptos conflituam, negociam e reinterpretam. A variabilidade dos acionamentos dos adeptos em relação aos òrìṣà, depende não apenas da variabilidade das experiências subjetivas mas das características estruturais do repertório cosmológico dos òrìṣà que admite plasticidade e inconsistência. Dadas as intensas articulações entre a vida cotidiana e a vida religiosa, as negociações com os òrìṣà produzem-se também como um “cuidado de si”. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This study regards a biographical analysis over the experiences of followers of Candomblé, which understand themselves as "daughters and sons" of the òrìṣà Lóògùn Ẹdẹ. The purpose of this investigation is to elucidate the ways of bonding they come to establish with the deity. The relationship between the person and the òrìṣà does not seem to be a seclusive experience, but rather a constant dialogue between both of them, occasionally overlapping their limits. In order to study this connection, I have suggested to my interviewees the development of a retrospective appreciation of their life stories through the perspective of a follower and the conceptions about òrìṣà. I have searched to find appropriated subsidies aiming a better approach for theorization about the relationship between the person and one's deity, which could do justice to the several dimensions that the òrìṣà takes in his followers' everyday lives. The preeminent notion in such context is that òrìṣà is a being, it exists in itself, not only as an archetype or a repertoire of images with whom the practioners identify themselves. For the adherents there is also the notion of establishing relationship and communication with òrìṣà as a being, as someone else. The interpretations and correlated actions of supporters admit always variability and overlapping because they are activated by subjective experiences. In the processes of identification and relationship, adherents are sometimes at odds, negotiating and reinterpreting. The variability of the drives of the adherents in relation to òrìṣà, depends not only on the variability of subjective experiences but of the structural characteristics of the repertoire of cosmological òrìṣà which can be regarded as inconsistent. Given the strict links between daily and religious lives, the bargains with the òrìṣà produce an double-bind action and signify.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2010. / Submitted by Allan Wanick Motta (allan_wanick@hotmail.com) on 2011-05-03T14:13:32Z No. of bitstreams: 1 2010_LorenaSalesSantos.pdf: 856421 bytes, checksum: 3e6e1630fd48d6fb2a772b9ee6a5c9d1 (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2011-05-07T00:38:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_LorenaSalesSantos.pdf: 856421 bytes, checksum: 3e6e1630fd48d6fb2a772b9ee6a5c9d1 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-05-07T00:38:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_LorenaSalesSantos.pdf: 856421 bytes, checksum: 3e6e1630fd48d6fb2a772b9ee6a5c9d1 (MD5) / Por seu caráter próximo ao que veio a chamar-se Cultura de Massa, o Gótico chegou a ser considerado um gênero menor. Efetivamente, surgiu como reação ao autoritarismo do Estado e da lógica iluminista, no século XVIII, sendo resultante do ambiente de convulsões sociais relacionado às revoluções burguesa e industrial. O Gótico adotou como tema aquilo que era negado pelo Iluminismo: o espaço feminino, a sexualidade, o terror, o sobrenatural, a repressão e a transgressão. Após um período de intensa produção, foi considerado pela Critica como um gênero morto no século XIX. O presente trabalho vale-se do conceito de Teoria Polissistêmica de Itamar Even Zohar (1990) para rejeitar essa idéia do Gótico como gênero morto, observando a interferência desse gênero, a partir de seu sistema periférico do polissistema da Literatura inglesa, nos contos de Lygia Fagundes Telles, escritora brasileira contemporânea e canônica, portanto, parte de um sistema central da Literatura brasileira. A verificação da presença de elementos do Gótico nos contos de Lygia Fagundes Telles aponta para a força e resistência desse gênero, que atravessa oceanos e permanece vivo através dos séculos, justamente por possibilitar a expressão daquilo que é reprimido e socialmente indizível. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / For its approximation with what came to be called Mass Culture, the Gothic was eventually considered a subgenre. Effectively, it appeared as a reaction to the authoritarianism of the State and illuministic logic, in the 18th century, resulting from the environment of social convulsion connected to both the industrial and bourgeois revolutions. The Gothic adopted as its theme that which was denied by the Iluminism: women's space, sexuality, terror, the supernatural, repression and transgression. After a period of intense production, it was considered by the Critics as a dead genre in the 19th century. The present work considers the concept of Polysystem Theory by Itamar Even Zohar (1990) to reject this idea of the Gothic as a dead genre, observing the interference of this genre, from its position in a peripheral system of the polysystem of British Literature, in the short stories by Lygia Fagundes Telles, a contemporary Brazilian writer, considered a canonic writer, therefore part of a central system of the Brazilian Literature. The observation of the presence of elements of the Gothic in the short stories by Lygia Fagundes Telles points to the force and resistance of this genre, which crosses oceans and remains alive through the centuries, exactly for making it possible to express all that is repressed and socially unspeakable.

Submitted by Isaac Francisco de Souza Dias (isaac.souzadias@ufpe.br) on 2016-02-24T18:18:19Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DISSERTAÇÃO Joanita Bau de Oliveira.pdf: 1724831 bytes, checksum: 051152190487eab13d5aad7da82dff11 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-24T18:18:19Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DISSERTAÇÃO Joanita Bau de Oliveira.pdf: 1724831 bytes, checksum: 051152190487eab13d5aad7da82dff11 (MD5) Previous issue date: 2015-02-11 / CNPQ / O presente trabalho versa sobre a mestiçagem na série Extremo Norte, de Dalcídio Jurandir. Construída como roman-fleuve, esse conjunto é composto por dez livros ambientados na região amazônica. Nove deles têm como personagem central o mestiço Alfredo. Protagonista tipicamente moderno, o principal herói dalcidiano vive um drama existencial resultante do fato de ser filho de um homem branco, com formação acadêmica e erudita, e de uma mulher negra, sem escolarização, mas conhecedora da cultura popular. Com objetivo de analisar o processo de construção da identidade e evolução psicológica de Alfredo, em face de sua condição de mestiço, a presente dissertação leva em consideração todos os romances da série, mas toma como corpus central Três casas e um rio e Ribanceira, respectivamente, quarto e último romances publicados de Dalcídio Jurandir. No intuito de atender à demanda resultante de se estudar a exposição de um problema socioantropológico em narrativa literária, a pesquisa optou por métodos e metodologias interdisciplinares. Por um lado, procurou-se compreender o tema da identidade conflituosa a partir de uma reconstituição histórica das questões vinculadas à mestiçagem, mediante a consulta aos referenciais teóricos desenvolvidos dentro do âmbito dos Estudos Culturais e das Ciências Humanas e Sociais. Por outro, as reflexões acerca da estruturação da narrativa, da construção do personagem e do desenvolvimento do enredo foram elaboradas através do uso de materiais bibliográficos e de métodos de pesquisas próprios da Teoria e Crítica Literária, tais como consulta à biografia e aos arquivos do escritor, observação de seu método criativo, levantamento da recepção da obra e exame de elementos estruturais e simbólicos dos romances. Ao final das análises, constatou-se que, ao longo dos anos, o personagem Alfredo passa por um processo de aprendizagem que o conduz da recusa à aceitação da afrodescendência e identificação com indivíduos socialmente excluídos. Além disso, descobriu-se também que os romances dalcidianos, por fundirem as linguagens oral e escrita e pela mistura de imaginários de diferentes culturas, podem ser caracterizados como narrativa mestiça ou transcultural. / This paper approaches the miscegenation in Dalcidio Jurandir¢¥s series Extremo Norte. Built as a roman-fleuve, this series consist of ten books settled in the Amazon region. Nine of them have as its central character the half-breed Alfredo. Being a typically modern protagonist, the main hero of Dalcidio Jurandir lives an existential drama, resulting from the intersection of cultural values. He is the son of a white man, with academic education and social status, and a black woman, without formal education, but knowledgeable of popular culture. In order to analyze the process of identity construction and psychological evolution of Alfredo, given its mestizo condition, this master's thesis takes into account all the novels of the series, especially Tres casas e um rio and Ribanceira, respectively, the fourth and last published novels of Dalcidio Jurandir. For the purpose of approach the peculiar exposure of a social and anthropological problem in a literary narrative, the research uses the interdisciplinary methodology. Theoretical references of the Culture Studies and Humanities and Social Sciences are employed to reflect about the identity conflicts and to tracing a historical review about issues correlated with miscegenation. However, the reflections about the narrative structure, the construction of the personage and the development of plot, are reviewed through the use of bibliographic materials and proper research methods of Theory and Literary Criticism, such as consulting of biographies and files writer.s, observation of his creative method, survey on the novels' reception and examination of structural and symbolic elements of the novels. As a result, the end of the analysis, it is unveiled that Alfredo goes through a learning process over the years. The character.s rejection is converted to self-acceptance of his African ancestry and identification with socially and excluded individuals. Furthermore, it is also discovered that the studied novels may be characterized as a crossbreeding or a cross-cultural narrative, by the fusing the oral and written languages and the combination of imaginary fields of different cultures.

Submitted by Isaac Francisco de Souza Dias (isaac.souzadias@ufpe.br) on 2016-02-24T18:47:35Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DISSERTAÇÃO Thiago Jose Costa Pininga.pdf: 2494076 bytes, checksum: de60144fc88147345bf5f6c6485dde48 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-24T18:47:35Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DISSERTAÇÃO Thiago Jose Costa Pininga.pdf: 2494076 bytes, checksum: de60144fc88147345bf5f6c6485dde48 (MD5) Previous issue date: 2015-02-23 / CAPES / O tema do lugar idílico ou ameno (E. R. CURTIUS) apresenta uma diferença específica no gênero lírico para outros. Buscando compreender esta diferença entre as obras onde contata-se a presença do tema na antiguidade, medievo, renascimento até sua chegada na contemporaneidade o trabalho discorre sobre a intertextualidade, imitatio e a méthexis (de origem platônica) para oferecer uma alternativa ao espaço privilegiado que a mímesis tem na teoria da literatura. Os poemas Vou-me embora para Pasárgada, de Manuel Bandeira, e Gerión e a Suméria, de Fernando Monteiro, passam a ser compreendidos a partir daquele horizonte temático onde a equivalência de um espaço imaginado é a afirmação de um sujeito privilegiado (o poeta) em seu mundo interior representando um estado da alma (BOUSOÑO). / El tema de lo espacio idílico (E.R. CURTIUS) tiene una diferencia específica en el género lírico a los demás. Al tratar de entender esta diferencia entre las obras donde el contacto con el tema existe desde el período antiguo, medieval, renacentista a su llegada en edad contemporánea discutimos la intertextualidad, imitatio y méthexis (origen platónico) para ofrecer una alternativa al espacio privilegiado de la mimesis en la teoría de la literatura. Los poemas Vou-me embora para Pasárgada, de Manuel Bandeira, y Gerión e a Suméria, de Fernando Monteiro, quedan entendidos desde ese horizonte temático donde la equivalencia de un espacio imaginado es la afirmación de un sujeto privilegiado (el poeta) en su mundo interior representando un estado de alma (BOUSOÑO).

Submitted by Isaac Francisco de Souza Dias (isaac.souzadias@ufpe.br) on 2016-02-26T16:33:04Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) TESE Paulo Jorge de Morais Ferreira.pdf: 2149414 bytes, checksum: 4c9117b18d6e35a0b861fd69175d96be (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-26T16:33:04Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) TESE Paulo Jorge de Morais Ferreira.pdf: 2149414 bytes, checksum: 4c9117b18d6e35a0b861fd69175d96be (MD5) Previous issue date: 2016-01-19 / CAPES / Partindo do contexto histórico mundial referente ao período fin-de-siècle -- época em que veio ao mundo Bruno de Menezes (1897) --, e servindo-nos de leitmotiv para uma síntese da História do Pará (do século XVI até as duas primeiras décadas do século XX), a partir dos marcos relevantes que foram o ciclo da borracha e a administração do senador Antônio Lemos, na cidade de Belém do Pará, objetivamos desvelar compreensivamente o desencadeamento de tal processo; na segunda parte deste trabalho, buscamos, partindo dos recursos oferecidos pela Teoria da Literatura, analisar a expressão lírica de Bruno de Menezes tendo como suporte da análise as obras: Bailado Lunar (1924) e Batuque, cujos poemas vêm ao lume, primeiramente, numa edição de Poesia (1931). Buscamos entender, sobretudo, o que condicionou o Poeta a trasladar-se do centro burguês de uma Belém caracterizada pelo modelo Parisiense citadino de estética e modus vivendi, para uma dimensão de urbe marginal e periférica, de expressão de cor genuinamente popular. Na última parte, utilizamo-nos de referenciais do campo da Sociologia e da Antropologia, buscando explicitar questões identitárias especificas das comunidades negras, em torno dos processos de colonização/descolonização e resistência da África histórica e das comunidades do Baixo Amazonas, no Pará. Para esse desenvolvimento utilizamos dois poemas de Bruno de Menezes: Canto do morto Lumumba (1961) e Poema à África negra (1959). / Beginning with the Fin-de-siécle period on the world historic context – time when Bruno the Menezes (1897) was born – and being the reason for Pará historical synthesis (from XVI century till the two first decades of the XX century), starting from the relevant facts that were the rubber cycle and the Senator Antônio Lemos’ administration, in the Belém do Pará city, we intend to understand and reveal this ongoing process; on the second part of this work, we try, with the resources offered by the Literature Theory, to analyze the Bruno de Menezes lyric expression supported by the following masterpieces: Bailado Lunar (1924) and Batuque, two poems that first came to light on the Poesia edition (1931). Mainly, we try to understand what motivated the poet to move from the Belém’s bourgeois centre, characterized by the Parisian urban modus vivendi and aesthetics’ model, to a peripheral and declassed dimension, full with popular expressions. On the last part of the work, we made use of the sociologic and anthropologic references, trying to explain the black community specific issues, around the colonization/decolonization process and the African and Low Amazon historical resistance in Pará. To this development we have used two Bruno de Menezes poems: Canto do Morto Lumbumba (1961) and Poema à Africa Negra (1959).