Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2014-12-08T13:57:47Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Cristyane Batista Leal - 2012.pdf: 1586159 bytes, checksum: 563c08bf76db616c66102e0df855af71 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2014-12-08T13:58:37Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Cristyane Batista Leal - 2012.pdf: 1586159 bytes, checksum: 563c08bf76db616c66102e0df855af71 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-12-08T13:58:37Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Cristyane Batista Leal - 2012.pdf: 1586159 bytes, checksum: 563c08bf76db616c66102e0df855af71 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2012-10-15 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / This research examines the lyrical settings on the plays written by Hilda Hilst (1930- 2004). We analyze these plays: A empresa ou A possessa, O rato no muro, O visitante, Auto da barca de Camiri or Estória, muito notória, de uma ação declaratória and As aves da noite. These plays were written between the years 1967 and 1968 and they were published in Teatro completo (2008). It is understood that the lyricism of these plays, characteristic of a poet who writes theater and paradigmatic of a modern theater trend, is also linked to a national context of political oppression and restriction of freedom, although the plays transcends that. Accordingly, as a thesis suggested by the author herself, first complaint itself, the lyricism is the expression par excellence of the subject placed in an extreme situation. In the plays examined, we see that the poetic reflects a subjectivity repressed by various institutions that curtail individuality. The poet or artist, represented in them, is always present and sings its song of freedom, resisting a time which is hostile and oppressive. Representing an extreme situation, the dramatic character of Hilda Hilst do not have a sharp boundary, living situations in which the external action is secondary, forming a core fable frayed, his lines, often erupting in images possess the melodic rhythm poetry than the logical development of prose. These elements make up some of the lyrical settings of the Hilda Hilst’s plays. For its development, this research is divided into three chapters. In the first, there is a review of the critical reception of the dramaturgy of Hilda Hilst, trying to situate this research in relation to this critical material existing and trying to understand the shy critical reception of hilstian theater encouraged over the number of papers on poetry and fiction author. The second chapter is a brief itinerary conducted by Western drama, trying to locate the writer in an antirealist trend of the western theater. Also in this chapter, it is thought the hilstian drama at a specific time of Brazilian theater, contextualizing it in a national theater scene. In the third chapter, finally looking up mapping lyrical elements in the hilstian theather. / Esta pesquisa examina configurações líricas do teatro de Hilda Hilst (1930-2004) por meio da análise das peças A empresa ou A possessa, O rato no muro, O visitante, Auto da barca de Camiri ou Estória, muito notória, de uma ação declaratória e As aves da noite, escritas entre os anos de 1967 e 1968, e publicadas no Teatro completo (2008). Entende-se que o lirismo dessas peças, característico de uma poeta que escreve teatro e paradigmático de uma tendência do teatro moderno, também está ligado a um contexto nacional de opressão política e cerceamento da liberdade, ainda que o transcenda. Nesse sentido, conforme uma tese aventada pela própria autora, primeira crítica de si mesma, o lirismo é a expressão por excelência do sujeito colocado em uma situação extrema. Nas peças examinadas, verifica-se que o poético reflete um sujeito reprimido por instituições variadas, que cerceiam a individualidade. O poeta ou o artista, nelas representado, está sempre presente e entoa seu canto de liberdade, resistindo a um tempo que lhe é hostil e opressor. Representando uma situação extrema, as personagens dramáticas de Hilda Hilst não apresentam um contorno nítido, vivem situações em que a ação exterior é secundária, compondo um núcleo fabular esgarçado, suas falas, eclodindo frequentemente por meio de imagens, possuem antes o andamento melódico da poesia que o desenvolvimento lógico da prosa. Esses elementos compõem algumas das configurações líricas do teatro hilstiano. Para o seu desenvolvimento, esta pesquisa se estrutura em três capítulos. No primeiro, é feita uma revisão da recepção crítica da dramaturgia de HH, procurando situar esta pesquisa em relação a esse material crítico existente e tentando entender a acanhada recepção crítica do teatro hilstiano em detrimento do número alentado de trabalhos sobre a poesia e a ficção da autora. No segundo capítulo, é realizado um breve itinerário pela dramaturgia ocidental, tentando situar a escritora em uma tendência antirrealista do teatro ocidental. Ainda nesse capítulo, pensa-se a dramaturgia hilstiana em um momento específico do teatro brasileiro, contextualizando-a numa cena do teatro nacional. No terceiro capítulo, finalmente, procura-se cartografar elementos líricos do teatro hilstiano.

Investigação sobre a noção de \"alquimia do teatro\" a partir da leitura do livro autobiográfico Mare Nostrum - sonhos, viagens e outros caminhos, de Fauzi Arap, realizada como estudo para a criação de uma dramaturgia baseada no depoimento. À partir da narrativa, que contempla o envolvimento do artista numa psicoterapia experimental baseada no uso psiquiátrico do LSD, identifica-se um paralelo entre a trajetória do autor e a dinâmica do mito associado à arte teatral - o mito grego Dioniso - e se reflete sobre as circunstâncias em que se deu a criação de sua obra, com foco no período da contracultura histórica brasileira. Buscando delinear a noção sugerida no capítulo 20 do livro \"o teatro da alquimia e a alquimia do teatro\", discute-se a questão do \"teatro ritual\" e se resgata a qualidade alquímica do mito de Dioniso, esboçando-se a noção de uma \"alquimia dionisíaca\". / Research on the notion of \"theater alchemy\" from reading the autobiographical book Mare Nostrum - dreams, travels and other ways, by Fauzi Arap, carried out as a study for the creation of a dramaturgy based on the testimony. From the narrative, which contemplates the artist\'s involvement in experimental psychotherapy based on the psychiatric use of LSD, a parallel is identified between the trajectory of the author and the dynamics of the myth associated with theatrical art - the Greek myth Dioniso - and is reflected on the circumstances in which the creation of his theatrical work took place, focusing on the period of Brazilian historical counterculture. Seeking to outline the notion suggested in Chapter 20 of the book \"The Theater of Alchemy and the Alchemy of Theater,\" the question of \"ritual theater\" is discussed and the alchemical quality of the Dionysian myth is rescued, outlining the notion of a \"Dionysian alchemy\".

Investigação sobre a noção de \"alquimia do teatro\" a partir da leitura do livro autobiográfico Mare Nostrum - sonhos, viagens e outros caminhos, de Fauzi Arap, realizada como estudo para a criação de uma dramaturgia baseada no depoimento. À partir da narrativa, que contempla o envolvimento do artista numa psicoterapia experimental baseada no uso psiquiátrico do LSD, identifica-se um paralelo entre a trajetória do autor e a dinâmica do mito associado à arte teatral - o mito grego Dioniso - e se reflete sobre as circunstâncias em que se deu a criação de sua obra, com foco no período da contracultura histórica brasileira. Buscando delinear a noção sugerida no capítulo 20 do livro \"o teatro da alquimia e a alquimia do teatro\", discute-se a questão do \"teatro ritual\" e se resgata a qualidade alquímica do mito de Dioniso, esboçando-se a noção de uma \"alquimia dionisíaca\". / Research on the notion of \"theater alchemy\" from reading the autobiographical book Mare Nostrum - dreams, travels and other ways, by Fauzi Arap, carried out as a study for the creation of a dramaturgy based on the testimony. From the narrative, which contemplates the artist\'s involvement in experimental psychotherapy based on the psychiatric use of LSD, a parallel is identified between the trajectory of the author and the dynamics of the myth associated with theatrical art - the Greek myth Dioniso - and is reflected on the circumstances in which the creation of his theatrical work took place, focusing on the period of Brazilian historical counterculture. Seeking to outline the notion suggested in Chapter 20 of the book \"The Theater of Alchemy and the Alchemy of Theater,\" the question of \"ritual theater\" is discussed and the alchemical quality of the Dionysian myth is rescued, outlining the notion of a \"Dionysian alchemy\".

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-09-17T17:58:40Z No. of bitstreams: 1 TESE - Karina de Faria (2013).pdf: 5071169 bytes, checksum: 5c343b4b571b5d9ef17697f23ebc6daf (MD5) / Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-09-17T21:37:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE - Karina de Faria (2013).pdf: 5071169 bytes, checksum: 5c343b4b571b5d9ef17697f23ebc6daf (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-17T21:37:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE - Karina de Faria (2013).pdf: 5071169 bytes, checksum: 5c343b4b571b5d9ef17697f23ebc6daf (MD5) / O presente trabalho trata da carreira da atriz baiana Celina Ferreira que nasceu na cidade de Senhor do Bonfim no ano de 1902. Sua trajetória perpassa diversos gêneros teatrais, aqui batizados de arranjos artístico-produtivos, que fizeram parte do cenário cultural da primeira metade do século XX no Brasil, especialmente no nordeste. Celina Ferreira iniciou sua carreira integrando companhias itinerantes ou mambembes que circularam pelo Nordeste (interior e capitais) entre os anos 20 e 30, tendo casado com o ator cômico pernambucano Ferreira da Silva, especialista em teatro de revista. Viúva, estabeleceu-se em Salvador com seus filhos e trabalhou no Circo Fekete, na década de 40, atuando em melodramas característicos do circo-teatro brasileiro. Por fim, aposentou-se como radioatriz tendo trabalhado nas rádios Excelsior e Sociedade. Nesta última, até a década de 60. Com base em acervo familiar, guardado pelos filhos da atriz, e organizado para fins acadêmicos, a pesquisa teve como enfoque a sustentabilidade relacionada principalmente à popularidade junto ao público, e as estratégias utilizadas por artistas, empresários e organizações no sentido de garantir a sobrevivência de artistas e produtos. Também abordou a conjuntura econômica, política e social que serviu de cenário para a carreira da atriz e para o sucesso que promoveu o sustento dos arranjos artístico-produtivos em que trabalhou. / The current paper lies in the career of Celina Ferreira, an actress who was born in the state of Bahia, in Senhor do Bonfim city, in the year of 1902. Her journey crosses many theatrical genres, known here as “productive-artistic arrengements”, which were part of the cultural panorama in the beggining of the 20th century in Brazil, especially in the northeast of the country. Celina Ferreira began her career as a member of itinerant companies- called mambembes, which traveled around the region in the twenties and thirties. She got married to Ferreira da Silva, a comedy actor that was born in Pernambuco and was a theater revue specialist. As a widow, she took place in Salvador with her sons and worked at Fekete Circus, in the forties, acting in typical brazilian theatre-circus dramas. At last, she retired as a “radio-actress”, and had worked for Excelsior and Sociedade radios. For this last one mentioned, she worked until middle sixties. Based on personal family files, kept by her sons, and organized for academic aims, this research focused on the popularity of the theatrical styles that she was part of, as well as the strategies used by artists, entrepreneurs and organizations in order to guarantee the artists and products survival. This research also brought a political, economic and social approach, with aspects that were part of the actress career and motivated the “productive-artistic arrengements” support, successfully experienced by her.