Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-03-17T14:02:31Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Tauana Maira Lino de Souza Estevão - 2015.pdf: 660096 bytes, checksum: 7c9970976a19027cd0cb0c1a20a1100b (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-03-17T14:03:57Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Tauana Maira Lino de Souza Estevão - 2015.pdf: 660096 bytes, checksum: 7c9970976a19027cd0cb0c1a20a1100b (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-17T14:03:57Z (GMT). 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For this, the first part of the discussion made considerations about the relation between poetry and thinking, commenting on the development of ideas around this question. In order to better understand the peculiarities of poetry and its relationship with the construction of thinking, it was discussed the amorphic nature of the lyric as a result of subjectivity and its relation with thinking. In addition, the study aimed to bring to discussion truth and subjectivity, calling the poetic path course of Dora Ferreira da Silva and the articulation of her thinking in her poetic productions. Furthermore, it was taken into consideration the assumptions of the philosopher Martin Heidegger, in particular his contributions about the concept of truth, in order to point to the ongoing crisis between literature and philosophy and Heidegger's criticism about the metaphysics and the traditional philosophy. This work also commented on the concept of truth in the Western philosophical view and introduced the notion of Martin Heidegger on truth, taking as reference his work Being and Time (1995) - a study that supports the concept of Heidegger's true. Based on Heidegger's postulate in his work The origin of the work of art (2002) - reflection that presents the art as an event of truth – this study also discussed how the art has a ontological position by just consist of the happening of truth. Still guided by Heidegger, analytical observations were sustained about Dora Ferreira da Silva's work, demonstrating how the poet thinks the world and thus reaches the truth. Among the many poems of the author, it was considered, that is, criticized those considered emblematic and therefore able to identify Dora Ferreira da Silva and her poetic composition. Finally, the work dealt with the dialogue between poetry and thinking, pointing to what is the truth in Dora Ferreira da Silva's poetry. Here, art and thinking were related to existential and religious concerns of the poet studied. / A aproximação entre literatura e filosofia assumiu, ao longo da história, variadas formas e foi tratada por diferentes pensadores e poetas que, no curso de suas produções, lançaram mão de tal articulação. Dentre tais poetas, Dora Ferreira da Silva (1919-2006) apresentou uma poesia que cede lugar a uma reflexão sobre o poético e o mundo, abrindo caminho para o pensamento, ao encarar que a existência do ser se vincula também à sua capacidade de linguagem. Por meio de uma discussão temática, este trabalho objetivou demonstrar que a escrita poética de Dora Ferreira da Silva articula poesia e pensamento e aproxima esses dois modos de operação da linguagem a fim de alcançar a verdade. Para tanto, na primeira parte da discussão aqui levantada, foram tecidas considerações sobre a relação entre poesia e pensamento, comentando o desenvolvimento das concepções em torno dessa questão. Afim de melhor entender as peculiaridades da poesia e sua relação com a construção do pensamento, foram discutidas a natureza amórfica da lírica enquanto resultado da subjetividade e a relação desta com o pensamento. Além disso, o trabalho pretendeu aproximar verdade e subjetividade, convocando a trajetória poética de Dora Ferreira da Silva e a articulação do seu pensamento em suas produções poéticas. Ademais, os pressupostos do filósofo Martin Heidegger e, em especial, suas contribuições acerca do conceito de verdade foram trazidos à discussão a fim de apontar para a crise existente entre literatura e filosofia e a crítica heideggeriana à metafísica e à tradição filosófica. O trabalho também se ocupou de comentar o conceito de verdade dentro da tradição filosófica ocidental e apresentou a noção de Martin Heidegger sobre verdade, tendo como base referencial sua obra Ser e tempo (1995), estudo que sustenta o conceito de verdade heideggeriano. Tendo por base o postulado de Heidegger em sua obra A origem da obra de arte (2002) , reflexão que apresenta a obra de arte como um acontecimento da verdade, o trabalho também discutiu de que maneira a obra de arte ganha alcance ontológico por justamente consistir no acontecer da verdade. Ainda orientado por Heidegger, foram sustentadas observações analíticas acerca da obra de Dora Ferreira da Silva, demonstrando de que maneira a poeta pensa o mundo e, assim, chega à verdade. Dentre os vários poemas da autora, fez-se crítica daqueles considerados emblemáticos e, por isso, capazes de identificar Dora Ferreira da Silva e sua composição poética. Por fim, o trabalho tratou do desdobramento do diálogo entre poesia e pensamento, apontando para o que é a verdade na poesia de Dora Ferreira da Silva. Aqui, procurou-se associar o problema da relação entre arte e pensamento às preocupações de ordem existencialista e religiosa da poeta em análise, comentando as escolhas e estratégias estéticas da autora.

Submitted by Neusa Fagundes (neusa.fagundes@unioeste.br) on 2017-09-29T12:21:42Z No. of bitstreams: 1 Poliana_Sella2017.pdf: 2771685 bytes, checksum: fc772bd3a666c2ce3102ee922fbe9308 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-29T12:21:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Poliana_Sella2017.pdf: 2771685 bytes, checksum: fc772bd3a666c2ce3102ee922fbe9308 (MD5) Previous issue date: 2017-03-31 / The teaching of written language in our schools has shown inefficiency in managing with the spelling difficulties of the students. Teachers engage themselves in teaching spelling rules to their students; however, the errors have been perpetuated until university, in other words, in all the levels of education. Spelling, created to nullify the representation of language varieties and improve the stabilization of the writting, represents a large difficulty to many speakers. It is due to the phonetic-graphic character of the Portuguese language, which is based on various phonetic and phonological factors, spelling code, etymology of the words, patterns, and some special cases. Besides the difficulties with the linguistic code mastery and spelling conventions, many pupils encounter difficulties to realize the sounds of the speech and the phonetic principles that determine their representation in writing, which makes high the incidence of spelling errors originated by the transposition of speech for writing. Based on this assertion, the question we intend to answer with this research is: Which are the origins of the most common spelling errors in textual productions of students in 10th and 11th grades? From the classification of the errors, our purpose is to explore the role of phonetics, and, mainly phonology in the comprehension and apprehension of the spelling rules, in the studied group. Our main objective is reflect about spelling errors of students of the first and second years of high school (10th and 11th grades) of a public school in Southwest Paraná State. This research is based on theoretical assumptions of Applied Linguistics (AL), supported by authors like Bortoni-Ricardo (2005, 2006), Mollica (2003), Cagliari (1999), Oliveira (2005) and Tenani (2011, 2013). This study is framed as an interpretative, qualitative and quantitative research, besides being an ethnographic study too. The data collect occurred in two school classes, one first years and one second year of high school of a public school in a town in the Southwest of Paraná State. Almost all the students from the first year class researched form the second year class, because the intention is to evaluate the development, or not, after working phonetics and phonology with the students. We selected a production per student in each class, taken in the first term of the school year in 2015, and in the last term of the school year in 2016, reaching 55 productions. We applied a questionnaire too, with words and pseudowords, in the last term of 2016. The results indicate that spelling errors related to phonetic-phonological principles and phonological processes outweigh the errors arising from the exclusive spelling convention breaks, suggesting the need to develop greater phonetic-phonological awareness besides the reflection about the language and the patterns it has. / O ensino da escrita em nossas escolas tem demonstrado ineficiência em lidar com as dificuldades ortográficas dos alunos. Professores empenham-se em ensinar regras ortográficas aos seus alunos, porém, os erros têm se perpetuado até a universidade, isto é, em todos os níveis do ensino. A ortografia, criada com o intuito de anular a representação das variações linguísticas e aumentar a estabilidade na escrita, evidencia-se como grande dificuldade a muitos falantes. Isso se deve ao caráter grafo-fonêmico do português, que se baseia em vários fatores: fonético-fonológicos, código ortográfico, etimologia das palavras, regularidades e em alguns casos especiais. Além das dificuldades de domínio do código linguístico e das convenções ortográficas, muitos estudantes apresentam dificuldades em perceber os sons da fala e os princípios fonéticos que determinam sua representação na escrita, sendo alta a incidência de erros ortográficos originados pela transposição da fala para a escrita. Partindo dessas afirmações, a pergunta que pretendemos responder com este estudo é: Quais as origens dos erros de grafia mais recorrentes em produções textuais de alunos do 1º e 2º Anos do Ensino Médio (EM)? A partir da classificação dos erros encontrados, buscamos explorar o papel da fonética e, principalmente, da fonologia na compreensão e apreensão da ortografia, no grupo pesquisado. Nosso objetivo geral é refletir sobre os erros de grafia de alunos do 1º e 2º Anos do EM de uma instituição pública de ensino no Sudoeste do Paraná. Este estudo apoia-se nos pressupostos teóricos da Linguística Aplicada, sustentando-se em autores como Bortoni-Ricardo (2005, 2006), Mollica (2003), Cagliari (1999), Oliveira (2005) e Tenani (2011, 2013). Esta pesquisa enquadra-se como pesquisa quali-quantitativa de base interpretativista, além de ser também uma pesquisa etnográfica, mais precisamente, pesquisa-ação. A coleta de dados ocorreu em duas turmas, uma de 1º Ano e outra de 2º Ano, ambas do EM de uma escola pública em um município da região Sudoeste do Paraná. A turma de 2º Ano era constituída da maioria dos alunos do 1º Ano pesquisado, pois pretendíamos avaliar se houve evolução, ou não, após abordagem pedagógica a partir da fonética e da fonologia. Foi selecionada uma produção por aluno em cada uma das turmas, colhidas no primeiro bimestre do ano letivo de 2015 e quarto bimestre do ano letivo de 2016, totalizando 55 produções. Foi também aplicado um ditado com palavras e pseudopalavras, no quarto bimestre de 2016. Os resultados indicam que os erros ortográficos relacionados à transgressão/desconhecimento de princípios fonético-fonológicos e processos fonológicos superam os advindos da quebra da exclusiva da convenção ortográfica, sugerindo a necessidade de desenvolvimento de maior conscientização fonético-fonológica, além da reflexão acerca da língua e de suas regularidades.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Priscila Fernandes Balsini.pdf: 1204791 bytes, checksum: 0a7f3de0d0b532678990d65f11ec6d04 (MD5) Previous issue date: 2011-10-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Is there a dialogue between Machado de Assi's novels and letters? Do these letters reveal features of the author's poetic project? Considering the problematization of these questions, wich constitues de catalyst of this investigative process, we present the hypothesis that the letters of Machado de Assis are inscribed with the features of his poetic project. In the light of that, we began by the identification, in letters of the author, of revealing features of his poetic project and the verification of points of contact between his novels and letters. To this end, we took as the main corpus the book Correspondência de Machado de Assis com Joaquim Nabuco, José Veríssimo, Lúcio de Mendonça, Mário de Alencar e outros, seguida das respostas dos destinatários (1932), which brings the author's letters, collected by Fernando Nery. As a complementary corpus, we chose the novels mentioned in the epistles with a higher recurrence of Machado, Dom Casmurro and Memorial de Aires. As the research method adopted, we chose to follow two strands. The first guided by conceptual thinking, about epistolary genre and the poetic features, as conceived by studies by formalist and post-formalist schools. The second part was focused on the collection and review of letters and novels. The research led us to the conclusion that Machado's poetic project, masterminded and reflected both on his letters and novels, was planned and carried out meticulously and preciously by the author, who used masking games as a resource to convince, disguise, confuse and incite his audience - readers or correspondents. We consider this game as the very motor of Machado s writing, a device built in a strategic manner, in accordance with the observation of human reactions / Existiria um diálogo entre os romances e as correspondências machadianas? As correspondências revelariam traços do projeto poético do autor? Frente a essas duas problematizações, que se tornam propulsoras deste processo investigativo, formulamos a hipótese de que as cartas de Machado de Assis trazem inscritos os traços de seu projeto poético. Isto posto, partimos para a identificação, nas correspondências do autor, de traços reveladores de seu projeto poético e para a verificação dos pontos de contato entre seus romances e correspondências. Para tanto, tomamos como corpus principal o livro Correspondência de Machado de Assis com Joaquim Nabuco, José Veríssimo, Lúcio de Mendonça, Mário de Alencar e outros, seguida das respostas dos destinatários (1932), que traz as correspondências do autor, coligidas por Fernando Nery. Como corpus complementar, elegemos os romances citados com maior recorrência nas epístolas de Machado, a saber, Dom Casmurro e Memorial de Aires. Quanto ao método de pesquisa adotado, optamos por seguir duas vertentes. A primeira, pautada por reflexões conceituais acerca do gênero epistolar e pelos traços poéticos, a partir de estudos das escolas formalista e pós-formalista. A segunda vertente, está centrada na seleção e análise crítica das missivas e dos romances. Como resultado da pesquisa, concluímos que o projeto poético machadiano, arquitetado e refletido tanto nas dobras de sua correspondência quanto nos romances, foi pensado e exercido de forma meticulosa e preciosista pelo autor, que utilizou o jogo de máscaras como recurso para convencer, dissimular, confundir e instigar seus interlocutores, fossem eles seus correspondentes ou leitores. Consideramos este jogo como a própria engrenagem da escritura machadiana, um engenho construído de forma estratégica, de acordo com a observação das reações e relações humanas

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marina Miranda Fiuza.pdf: 393264 bytes, checksum: 3ce2101cd4e4a423a6fadb3942e11fd9 (MD5) Previous issue date: 2011-12-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The quest for ontology may be considered the main feature of the rational man. Many are the paths man has trailed to understand his own existence and the one of the world that surrounds him. In this work, we bring together two manifestations of the human being in its desire to self-knowledge: Phenomenology and Literature. However they belong to different fields of knowledge, both suggest the reconciliation between man and his nature by similar means, based on the rupture of the functional relationship the Western man is used to establishing with the world and also with language. According to these perspectives, human activity starts operating in the sensorial level, which takes man to the base of his perceptual experience. In order to draw this parallel, we will first address the key concepts of the Merleau-Pontyan phenomenology - the flesh, reversibility, chiasm, visible/invisible. Then we will level them to literary concepts, based on ideas of poets, writers, critics and scholars. By pointing out the similarities between phenomenology and literature, we aim to understand the latter as being a phenomenon in its essence. To sustain our argument, we shed light on the debate over child literature and particularly on the very idea of infancy. This helps deepen the previously established bonds between the fields of knowledge dealt here. Finally, under the light of phenomenology and of literature, we will look at two major literary works: the prose of Bartolomeu Campos de Queirós s The glass eye of my grandfather , and the poetry of Manoel de Barros s Ascension / A busca ontológica revela-se como apanágio do homem racional. Muitos são os caminhos que se tem percorrido para compreender a própria existência e a do mundo que nos cerca. Aproximamos, neste trabalho, duas manifestações do ser humano em seu desejo de autoconhecimento: a Fenomenologia e a Literatura. Apesar de pertencerem a diferentes áreas do saber, observamos que ambas propõem a reconciliação do homem com sua natureza por meio de processos semelhantes, baseados no rompimento da relação funcional com a qual o homem ocidental está habituado a travar com o mundo e também com a linguagem. A atividade humana passa, nestas duas perspectivas, a operar no campo das sensações, trazendo o homem para atualidade da experiência perceptual. Para estabelecer este paralelo, abordamos, primeiramente, conceitos chave da fenomenologia merleau-pontyana carne, reversibilidade, quiasma, visível/invisível equiparando-os, seguidamente, a conceitos da literatura sustentados pela fala de poetas, escritores, críticos e teóricos. Ao apontarmos as possíveis aproximações entre Fenomenologia e Literatura, objetivamos elucidar a Literatura como sendo, essencialmente, um fenômeno. Ainda como apoio argumentativo, trazemos para foco de discussão a literatura infantil e, sobretudo, a concepção da infância que, por sua vez, estreita os laços já estabelecidos entre as áreas do conhecimento em questão. Finalmente, sob a luz da fenomenologia e da literatura, realizamos a análise de dois textos literários: a prosa de Bartolomeu Campos de Queirós em O olho de vidro do meu avô , e a poesia de Manoel de Barros em Ascensão

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andre Alves Martirani.pdf: 1086603 bytes, checksum: cb06ad3973408493410f4554c2c813d7 (MD5) Previous issue date: 2012-08-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation proposes a study of the text, The Concept Zero, an international plot for the independence of Amazonia, by A. J. Barros, with the purpose of determining whether the literary work has elements that would allow its adaptation to the cinema, in other words, qualities favorable for an audiovisual transposition. The structure of the work characters, space, time, action, point of view, narrative resources and dramatic curve, among other elements will be studied from a literary theory and film writing approach. Based on the analysis of the work, aspects which allow a dialogue between codes will be identified. Analysis of the data obtained allows identification of points favorable for adaptation to cinematographic language, as well as more accurate identification of points that are not suitable for this purpose. Following the analysis, we formally indicate ideas to guide the cinematographic script and prepare part of the script itself, transposing a portion of the work that extends from its start to the end of Book I The River of Doubt into film writing. Finally, we offer a brief commentary on the process for adapting the novel / Esta dissertação propõe um estudo do texto O Conceito Zero: uma trama internacional para a independência da Amazônia, de A. J. Barros, com o propósito de verificar se a obra literária contém elementos propícios à adaptação para o cinema, isto é, qualidades específicas para uma transposição audiovisual imagética. A estrutura da obra personagens, espaço, tempo, ação, ponto de vista, recursos narrativos, curva dramática, entre outros elementos será estudada sob o enfoque da teoria literária e da escrita fílmica. A partir da análise da obra, serão identificados aspectos que permitem um diálogo intercódigos. A análise dos dados obtidos possibilita que sejam verificados pontos favoráveis à adaptação para a linguagem cinematográfica, assim como permite perceber com mais acuidade pontos que não se adequam a esse propósito. Na sequência da análise, formalizamos apontamentos para orientar o roteiro cinematográfico e elaborar parte do roteiro em si, transpondo para a escrita fílmica uma porção da obra que se estende do início da mesma até o final do Livro I O Rio da Dúvida. Por fim, propomos um breve comentário sobre o processo para adaptação do romance

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Karina Baldo Favaro.pdf: 466732 bytes, checksum: 2909ef4139c7a9bccad2523a47333ee9 (MD5) Previous issue date: 2012-09-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The study entitled The esthetics of silence in A Paixão segundo G.H. aims to analyze the esthetic meaning of silence and its forms of representation. The study takes into account the fictional expedients of silence that unfold by means of otherness, temporal plan of work and the extinction of the subject matter. The passion of G. H. is permeated by the process of depersonalization, denouncing the experiment of the author with the language. The dramatic struggle between speech and language is spread by the difficulty of the report and its experience markedly epiphanic transgresses what is really meant to say. On her work, the image built of an assumed reader, makes him a partner of the instability of the narrator, mistrusting her own narrative. This procedure makes the word evil and sadistic because it destabilizes who has participated in the trajectory of GH, experiencing her passion / A pesquisa intitulada A Estética do Silêncio em A Paixão segundo G.H. tem por objetivo analisar o significado estético do silêncio e de suas formas de representação. O estudo leva em conta os expedientes ficcionais do silêncio que se desdobram por meio da alteridade, do plano temporal da obra e do desaparecimento do objeto narrativo. A Paixão de G.H. é permeada pelo processo de despersonalização, denunciando o experimento da autora com a linguagem. A luta dramática entre a fala e a linguagem se propaga pela dificuldade do relato e de sua experiência marcadamente epifânica, transgredindo o que realmente se busca dizer. Na obra, a imagem construída de um suposto leitor, faz dele um cúmplice da instabilidade da narradora de desconfiar de sua própria narração. Esse procedimento faz com que a palavra sofra ataques sádicos e maléficos, pois desestabiliza aquele que participou da trajetória de GH, vivenciando com ela a sua paixão

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Denise Gomes Lima.pdf: 736966 bytes, checksum: 2df9489efe97ffed57f028f5ad83cc1a (MD5) Previous issue date: 2014-02-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The objective of this research is to reflect on the female in existentialism poems by Cecilia Meireles cecilianos analysis of poetic texts that seeks to understand some fundamental aspects of the manifestation of existentialism in Ceciliana work. To achieve this goal, we propose the following questions: a refined and uneasy feeling about the other leads to life and poetry of Cecilia Meireles to the philosophical aspect of existentialism; awareness of finitude and human frailty, treated with extreme sensitivity implies the female character of his poetry , the lyrical poet-subjective engagement with the things you see, oblivious to time, sometimes the space, demonstrating their passive character before the events, however, the act of thinking about them makes this passivity is also a activity. From these reflections, the poet develops his inquiries about his being and his place as a woman. Based research in relation to the concept of existentialism, the thought of Soren Kierkeggard and Jean Paul Sartre, about the concept of feminine, use texts Ana Cristina Cesar, Jacicarla Souza Da Silva, Fernanda Queiroz Ribeiro de Oliveira, Norma Telles and Guacira Lopes Louro. Among the search results, we emphasize that the different faces of the female existentialism found in the poems of Cecilia Meireles allow us to observe the peculiarities not only gender, but also their own way of understanding literary creation as the result of a new possibility of contact and ( re) familiarize yourself / O objetivo desta pesquisa é refletir sobre o existencialismo feminino em poemas de Cecília Meireles por meio da análise dos textos poéticos cecilianos em que se procura compreender alguns aspectos fundamentais da manifestação do existencialismo na obra ceciliana. Para atingir tal objetivo, propomos as seguintes questões: um sentimento refinado e inquieto sobre o outro e a vida conduz a poesia de Cecília Meireles à vertente filosófica do existencialismo; a consciência da finitude e da fragilidade humana, tratada com sensibilidade extrema, implica o caráter feminino de sua poesia; o envolvimento lírico-subjetivo da poeta com as coisas que vê, alheio ao tempo, ora ao espaço, evidencia seu caráter passivo diante dos acontecimentos; no entanto, o ato de refletir sobre elas faz com que essa passividade seja também uma atividade. A partir dessas reflexões, a poeta elabora suas indagações sobre seu ser e seu lugar enquanto mulher. Fundamenta a pesquisa, em relação ao conceito de existencialismo, o pensamento de Soren Kierkeggard e Jean Paul Sartre; acerca do conceito de feminino, utilizamos os textos de Ana Cristina Cesar, Jacicarla Souza Da Silva, Fernanda Ribeiro Queiroz de Oliveira, Norma Telles e Guacira Lopes Louro. Entre os resultados da pesquisa, ressaltamos que, as diferentes faces do existencialismo feminino encontradas nos poemas de Cecília Meireles nos permitem observar as peculiaridades não só de gênero, mas também uma forma própria de compreender a criação literária, como fruto de uma nova possibilidade de contato e de (re) conhecimento de si mesmo

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luciana Alves dos Santos.pdf: 1192387 bytes, checksum: a6033261901e26c73d9420873a324efa (MD5) Previous issue date: 2010-04-23 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This research comes as a challenge made the criticism that, at one point, refers to the novel The Cave, by Jose Saramago, as a lower reading and pamphlet. The writer, in turn, engaged in intellectual discussions and presents on Social Forums, corroborates the statements to sharpen the criticism. Motivated by this clash of ideas, we began the search with a timely reflection on the work of writer and intellectual, with emphasis on theoretical reflections on Edward Said on the issue and seeking to study these two concepts in the perspective of approximation. The development of this work goes towards building relationships between the theoretical research and fictional text elected corpus of research. Thus, our analysis establishes a dialogue between Cipriano Algor, a character in the novel, and the figure of the writer-intellectual as metaphor in the text. The research hypotheses are tested, verifying the awakening of consciousness as a possible to look at for the poetic text and the concept of intellectuality that is built. The second case study relates to the symbolic presence of mythical and utopian spaces associated to the basic concept of literature in contemporary society. The contributions of this work for literary studies is in the possibility to discuss, once again, the dimension of the poetic word that, to if disclosing, leaves to escape his intellectuality and reflects what Said presents as notion of the responsibility, not politics, not social, but human. The novel, to retake in its narrative, the metaphor of clay, puts your reader as a character inserted in the text and proposes to him a scaling that makes reflect itself, parallel, as first and third person, doing an exercise of self-knowledge and self-criticism that offers a new form of existence / A presente pesquisa nasce como um desafio formulado pela crítica que, em certo momento, refere-se ao romance A Caverna, de José Saramago, como escritura inferior e panfletária. O escritor, por sua vez, envolvido em discussões intelectuais e marcando presença em Fóruns Sociais, corrobora para aguçar os pronunciamentos da crítica. Motivados por esse embate de ideias, iniciamos a pesquisa com uma reflexão pontual sobre o trabalho do escritor e do intelectual, com destaque às reflexões teóricas de Edward Said sobre a questão e buscando estudar esses dois conceitos numa perspectiva de aproximação. O desenvolvimento do trabalho caminha no sentido de construir relações entre os pressupostos teóricos da pesquisa e o texto ficcional eleito como corpus da investigação. Assim, nossa análise estabelece um diálogo entre Cipriano Algor, personagem do romance, e a figura do escritor-intelectual como ser metaforizado no texto. As hipóteses da pesquisa são testadas, verificando-se o despertar da consciência como um olhar possível para a poética do texto e o conceito de intelectualidade que se constrói. A segunda hipótese trabalhada relaciona-se à presença simbólica de espaços míticos e utópicos associados ao conceito básico do literário na contemporaneidade. A contribuição desse trabalho para os estudos literários situa-se na possibilidade de se discutir, mais uma vez, a dimensão da palavra poética que, ao se auto revelar, deixa escapar sua intelectualidade e reflete o que Said busca conceituar como responsabilidade, não política, não social, mas humana. O romance, ao resgatar em sua narrativa, a metáfora do barro, coloca seu leitor como personagem inserida na obra e lhe propõe um redimensionamento que o faz espelhar-se, concomitantemente, em primeira e terceira pessoas, realizando um exercício de autoconhecimento e autocrítica que lhe oferece uma forma renovada de existência

Submitted by Ricardo Cedraz Duque Moliterno (ricardo.moliterno@uefs.br) on 2017-07-12T22:56:37Z No. of bitstreams: 1 PROGEL_DISSERT_2015_ROSANGELA (1) (1).pdf: 3601970 bytes, checksum: aa02813bdb188a025deb27e3303a36e4 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-12T22:56:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PROGEL_DISSERT_2015_ROSANGELA (1) (1).pdf: 3601970 bytes, checksum: aa02813bdb188a025deb27e3303a36e4 (MD5) Previous issue date: 2015-04-06 / This thesis sought to understand and analyze the narratives and representations regarding the ritualistic cult egwugwu nanny in Itaparica / BA Island from the literary Long live the Brazilian people (1984) of itaparicano Jo?o Ubaldo Ribeiro. Assuming that the theme of religiosity, this work is related to identity projects based on memory and oral aimed to reflect on the forms of African descent resistance at keeping alive the religious basis of their ancestors and how the feeling of belonging a particular religion becomes a key factor in the construction of cultural identity. The study is based on the reflection of dialogical relations between memory and orality, ritual egwugwu and performance practices carried out in Afro-Brazilian religions. Categories such as ancestry, oral, performance and ritual were triggered as reading operators, in line with the theoretical, critical and historical postulates of Literature scholars of African and Afro-Brazilian cultures. In the particular case of this work, one of the many outstanding contributions is by proposing a model of understanding and analysis of the dynamics of public performances of Candombl?. Thus, the research allowed to present a new look about the religions of African origin and their practices showing how Jo?o Ubaldo Ribeiro to transcribe these facts, it highlights something essential that is respect and appreciation for these religions who still suffer prejudice and discrimination. / A presente disserta??o procurou compreender e analisar as narrativas e representa??es a respeito do culto ritual?stico de bab? egwugwu na Ilha de Itaparica/BA a partir da obra liter?ria Viva o povo brasileiro (1984) do itaparicano Jo?o Ubaldo Ribeiro. Partindo do pressuposto de que a tem?tica da religiosidade, nessa obra, est? relacionada com projetos identit?rios baseados na mem?ria e oralidade objetivou-se refletir sobre as formas de resist?ncia do afrodescendente em manter vivas as bases religiosas de seus antepassados e como o sentimento de pertencimento a determinada religi?o torna-se fator fundamental na constru??o da identidade cultural. O estudo se assenta na reflex?o das rela??es dial?gicas entre mem?ria e oralidade, ritual?stica egwugwu e pr?ticas perform?ticas realizadas nas religi?es afrobrasileiras. Categorias como: ancestralidade, oralidade, performance e ritual?stica foram acionadas como operadores de leitura, em conson?ncia com os postulados te?ricos, cr?ticos e hist?ricos de estudiosos da Literatura, das culturas africanas e afrobrasileiras. No caso particular desse trabalho, uma das in?meras contribui??es relevantes se d? pela proposta de um modelo de entendimento e an?lise da din?mica das performances p?blicas do Candombl?. Assim, a pesquisa permitiu apresentar um novo olhar acerca das religi?es de matriz africana e suas pr?ticas mostrando como Jo?o Ubaldo Ribeiro, ao transcrever tais fatos, coloca em evid?ncia algo essencial que ? o respeito e valoriza??o por tais religi?es que ainda sofrem preconceito e descrimina??o.

Submitted by Ricardo Cedraz Duque Moliterno (ricardo.moliterno@uefs.br) on 2017-07-13T00:47:38Z No. of bitstreams: 1 Disserta??o versao final JULIANA SALLES- PDF.pdf: 894241 bytes, checksum: 62ee0d386d5f572b19154e91289f6bd4 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-13T00:47:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Disserta??o versao final JULIANA SALLES- PDF.pdf: 894241 bytes, checksum: 62ee0d386d5f572b19154e91289f6bd4 (MD5) Previous issue date: 2016-03-28 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES / E?a de Queiroz is one the writers that better managed to perform a reliable portrait of the society he was inserted: the Portugal of the Nineteenth century?s second half. A good deal of his work represented the decaying of his nation and the more predominant social addictions. The present dissertation makes, in the first place, a synthesis of the author?s projects, with the predominant themes and plots, since the Farpas until the Cenas Portuguesas. In a second moment, it?s analyzed the expedient of irony, ably used by the writer to treat with sarcasm, satire and pessimism the tragic themes of his principal novels. The central objective of this text is finding out in Os Maias (1888) the signals of the coming tragedy through the analysis of extracted excerpts from the narrative. To do so, the last chapter deal initially with the tragedy theory, that gives support to the reading of the chosen excerpts for analysis, these excerpts demonstrate the evidence left by the author that all the action in the novel moves gradually to a tragic upshot. Through the presence of irony and tragedy, our work reiterates that the main question of Os Maias goes far beyond of a love story with a tragic ending, it?s a work that includes more embracing and complex questions than the incest, but that E?a?s writing reveals only to the more attentive eyes. / E?a de Queir?s ? um dos escritores que mais conseguiram realizar o retrato fiel da sociedade em que estava inserido: o Portugal da segunda metade do s?culo XIX. Boa parte de sua obra representou a decad?ncia de sua p?tria e os v?cios sociais mais predominantes. A presente disserta??o faz, em primeiro lugar, uma s?ntese dos projetos do autor, com os temas e enredos predominantes, desde as Farpas at? as Cenas Portuguesas. Em um segundo momento, ? analisado o recurso da ironia, habilmente utilizado pelo escritor para tratar com sarcasmo, s?tira e pessimismo os tr?gicos temas dos seus principais romances. O objetivo principal deste texto ? buscar dentro de Os Maias (1888) os sinais da trag?dia vindoura atrav?s da an?lise de trechos extra?dos ao decorrer da narrativa. Para isso, o ?ltimo cap?tulo trata inicialmente sobre a teoria da trag?dia, que d? suporte ? leitura das passagens escolhidas para a an?lise, passagens estas que v?o demonstrando os ind?cios deixados pelo autor de que toda a a??o do romance caminha paulatinamente para um tr?gico desenlace. Atrav?s da presen?a da ironia e da trag?dia, nosso trabalho reitera que a quest?o principal de Os Maias vai muito al?m de uma hist?ria de amor com final tr?gico, ? uma obra que abarca quest?es mais abrangentes e complexas do que o incesto, mas que a escrita de E?a de Queir?s revela apenas aos olhares mais atentos.