Made available in DSpace on 2015-09-25T12:19:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Kyssia Rafaela Almeida Pinto da Silva.pdf: 1206705 bytes, checksum: c0d28b8bc99675ead0819035258b62c8 (MD5) Previous issue date: 2012-05-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation presents a study on the gay subject on these Brazilian literature books for teens: O amor não escolhe sexo (1997), by Giselda Laporta Nicolelis; Menino ama menino (2000), by Marilene Godinho; Cartas marcadas (2007), by Edson Gabriel and Antonio Gil Neto; and O Diário de Rafinha as duas faces de um amor (2009) by Léo Dragone, in order to problematize the values concerned to the homosexual relationships, by the update of the discussion in a socialcultural view through the narrative fiction. According to the theories of Foucault (1997); Silva (2007 and 2009); Facco (2009); Souza Junior (2002): theories and critical conceptions about culture, identity, prejudice and tolerance were discussed; putting into evidence the cultural stereotypes built along the time. These stereotypes marginalize and diminish people considered "abnormal" in society. This study intends to analyze the new point of view attributed by the contemporaneity to these excluded people. During the analysis of these books, there was a focus on the identification of the positive aspects from these characteristics on children literature. Thus, even the personal and social conflicts experienced by the characters due to the consciousness of their sexual identity; the metaphors from the texts suggest that it is possible to dreams come true and live with the "different" in society harmouniously. / Esta dissertação versa sobre as configurações do sujeito homoafetivo nas obras literárias juvenis brasileiras: O amor não escolhe sexo (1997), de Giselda Laporta Nicolelis; Menino ama menino (2000), de Marilene Godinho; Cartas marcadas (2007), de Edson Gabriel e Antonio Gil Neto; e O Diário de Rafinha as duas faces de um amor (2009), de Léo Dragone. O objetivo foi problematizar valores concernentes à questão da homoafetividade, atualizando a discussão no campo sociocultural pela narrativa de ficção. Embasados nas ideias de Foucault (1997); Silva (2007 e 2009); Facco (2009); Souza Junior (2002), discutiram-se questões teóricas e concepções críticas referentes à cultura, à identidade, ao preconceito e à tolerância, evidenciando os estereótipos culturais construídos ao longo do tempo que marginalizam e excluem grupos humanos considerados ―anormais‖ na sociedade. Discutiu-se mais fortemente a (re)significação de estereótipos excludentes que vem sendo assimilado pelos sujeitos na contemporaneidade. Na análise dessas obras direcionamos o olhar para a identificação dos aspectos positivos da funcionalização dessa configuração na literatura juvenil enfocando especificamente a construção dos personagens nas narrativas. Concluímos, dessa forma, que, apesar dos conflitos pessoais e sociais experimentados pelos personagens, graças aos dilemas enfrentados mediante a conscientização de sua identidade sexual/afetivo, a construção textual das obras sugere que é possível realizar sonhos e conviver harmonicamente com a ―diferença em sociedade.

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:20:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Rita Araujo dos Santos.pdf: 1595541 bytes, checksum: 71e721aff70ed500e2d0cd6648d51074 (MD5) Previous issue date: 2012-06-08 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Cette recherche se propose d'étudier les images de la tuberculose dans la poétique bandeiriana. Pour ce faire, nous allons orienter nos investigations à partir de deux questions, qui visent à répondre à chacune des étapes qui composent cet ouvrage: A) Quelles sont les attitudes du poète contre ce qu'il représente dans la poésie comme une maladie ?; B) Comment se construit, dans sa poésie, le désir de libération de la souffrance? Afin de réussir à répondre ces questions, nous avons pour but de vérifier les images de la tuberculose chez Manuel Bandeira - comme une fatalité et un tourment bien comme les images de la même maladie, entraînant le désir de la vie et que viendront à compléter la poésie. Pour réaliser l'objectif proposé, nous utilisons comme corpus de recherche Estrela da Vida Inteira. Dans une tentative de répondre aux questions qui guident l'objectif de la recherche, nous proposons deux hypothèses: la première est que, dans un premier temps, la maladie est représentée comme une punition et le je-lyrique se présente complètement entourée par un climat de ressentiment et de mélancolie. La séconde, nous considérons que même en face de la détresse causée par la maladie, nous pouvons voir une forte soif de l'amour et le désir de la vie qui se construisent dans les poèmes comme un moyen de libération de l'amertume. Le travail sera basé sur les études d Arrigucci (1987, 1990), Pontiero (1986), Couto (1960) en analysant la poésie de Manuel Bandeira, pointant la maladie comme une image de guidage de sa poétique. / Esta pesquisa se propõe estudar as imagens da tuberculose na poética bandeiriana. Para tanto, guiaremos nossas investigações a partir de duas questões, as quais procuraremos responder em cada uma das etapas que compõe este trabalho: a) Quais as atitudes do poeta frente ao que ele representa na poesia como doença?; b) Como vai se construindo, em sua poesia, o desejo de libertação dos sofrimentos? Para nossos fins, temos o objetivo de verificar as imagens da tuberculose em Manuel Bandeira como fatalidade e tormento juntamente como as imagens dessa mesma doença, impulsionando o desejo pela vida vão se complementando na poesia. Para a concretização do objetivo proposto, utilizaremos como corpus a coletânea Estrela da Vida Inteira. Como tentativa de responder às questões que norteiam o objetivo desta pesquisa, sugerimos duas hipóteses: a primeira é a de que, num primeiro momento, a doença é representada como um tormento e o eu-lírico se apresenta completamente envolvido pelo clima de ressentimento e melancolia. Na segunda hipótese, consideraremos que, mesmo em face do tormento causado pela doença, é possível visualizar na poética um forte anseio de amor e desejo pela vida que vai se construindo nos poemas como forma de libertação das amarguras. O trabalho será fundamentado nos estudos de Arrigucci (1987, 1990), Pontiero (1986), Couto (1960) por analisarem a poesia de Manuel Bandeira, apontando a imagem da doença como norteadora dessa poética.

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:20:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andreia da Silva Santos.pdf: 2154074 bytes, checksum: 29f90d0d4b06acb64c593ca1e9e0ff76 (MD5) Previous issue date: 2011-04-13 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The object of this research project is to analyze the video poems included under Nome of ArnaldoAntunes.In the development of this work, we limited our research to the following three representative video poems:Não tem que(0.54 s); Agora (1.23 s) and the Pessoa (0.55 s).In this study we were preoccupied in understanding the specificities of the video and the possibilities of it being transforming into a work of art.With this objective in mind, we attached a theory of the video, a history of this vehicle, and a communicative and artistic diversity that it improved.For the analysis of the selected poems, we use the basic Peircean Semiotic methodology, which enabledan approach to the privileged nature of the objects by hybrids, such as in video poetry.If at first point a theory of the video served as a support, the city as the semiotic construction space and memory as it reconfigures the video, our subjects were representative, since they are three of the most recurring works of the author. / Esta pesquisa teve como objetos de análise os vídeopoemas incluídos em Nome (2005) de Arnaldo Antunes. Para o desenvolvimento do trabalho nos detivemos em três videopoemas, Não tem que (0.54s), Agora (1.23s) e Pessoa (0.55s). Através deste estudo procuramos compreender quais as especificidades do vídeo e as possibilidades do mesmo para a construção de obras de arte. Para isso, procuramos ancorados de saída numa teoria do vídeo, a história deste veículo e a multiplicidade comunicativa e artística que ele potencializa. Para análise dos poemas escolhidos, optamos por utilizar a semiótica de basepeirceana por ser uma metodologia capaz de uma abordagem privilegiada de objetos por natureza híbridos, como a videopoesia. Se num primeiro momento uma teoria do vídeo nos serviu de suporte, a cidade, como espaço de construção semiótica e a memória tal qual o vídeo a reconfigura, foram nossos temas de fundo, visto ser dois dos assuntos mais recorrentes na poesia do autor.

Submitted by Marlene Santos (marlene.bc.ufg@gmail.com) on 2016-09-08T21:04:05Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Carlos Afonso Monteiro Rabelo - 2016.pdf: 767805 bytes, checksum: 4ac3de5ea55c18e530919a245d8b1748 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-09-09T15:21:26Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Carlos Afonso Monteiro Rabelo - 2016.pdf: 767805 bytes, checksum: 4ac3de5ea55c18e530919a245d8b1748 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-09T15:21:26Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Carlos Afonso Monteiro Rabelo - 2016.pdf: 767805 bytes, checksum: 4ac3de5ea55c18e530919a245d8b1748 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-04-26 / This master thesis proposes a method for teaching playwriting based on my literary and stage practice, offering students of different communities a way of artistic, political and human expression. Based on my personal experience in writing new dramaturgy, and teaching playwriting in workshops, this project will organize a way of teaching playwriting, without relying on specific languages, much less normative ideas. For my examples, I will use Gota d’água by Chico Buarque and Paulo Pontes, as well as some classical Brazilian plays, written by Gonçalves Dias, Hilda Hilst, Nelson Rodrigues, Gianfrancesco Guarnieiri and Martins Penna, easy to find in libraries and websites, to introduce the students to the Brazilian dramatic literature. This research is based on authors in playwriting teaching, such as David Edgar, Renata Pallottini, Robert McKee and Jean-Pierre Ryngaert, looking for a way of developing new plays. Finally, how play readings in the classroom, theatrical and dramatic games, writing exercises and group work, how all that combined can encourage the appearance of new playwrights, new theatergoers, new theater groups, providing emotional, cultural and human development. / Essa dissertação de mestrado é uma proposta de método para o ensino em dramaturgia a partir de uma prática cênica e literária, com o objetivo de oferecer a diversas comunidades um meio de expressão artística, política e humana. Baseado em experiência e trajetória pessoal com a criação de novos textos teatrais, e do ensino da escrita para o teatro em oficinas, esse projeto procura sistematizar um possível modo de ensino da escrita teatral, sem se apegar em linguagens específicas, muito menos ideias normativas. Usarei como exemplo Gota d’água de Chico Buarque e Paulo Pontes, e outros clássicos da dramaturgia brasileira, de autores como Gonçalves Dias, Hilda Hilst, Nelson Rodrigues, Gianfrancesco Guarinieri, Paulo Pontes e Martins Penna, de fácil acesso em bibliotecas e acervos virtuais, para tentar estimular o contato dos estudantes com a literatura dramática brasileira. Essa pesquisa se baseia em teóricos do ensino da dramaturgia como David Edgar, Renata Pallottini, Robert McKee, and Jean-Pierre Ryngaert, para encontrar um modo de desenvolver novas peças de teatro. E por fim, como a leitura dramática em sala de aula, jogos teatrais e dramáticos, exercícios de escrita e trabalho em grupo, podem estimular o surgimento de novos dramaturgos, novos frequentadores do teatro, novos grupos de teatro, oferecendo desenvolvimento emocional, cultural e humano.

Submitted by JÚLIO HEBER SILVA (julioheber@yahoo.com.br) on 2017-07-05T17:37:11Z No. of bitstreams: 2 Tese - Tania Regina Vieira - 2007.pdf: 868079 bytes, checksum: 2df5c8642645c05bc8cd15ca4fd52e86 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2017-07-07T19:35:28Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Tania Regina Vieira - 2007.pdf: 868079 bytes, checksum: 2df5c8642645c05bc8cd15ca4fd52e86 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-07T19:35:28Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Tania Regina Vieira - 2007.pdf: 868079 bytes, checksum: 2df5c8642645c05bc8cd15ca4fd52e86 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2007-11-30 / The aim of this study is to analyze the reception of Manoel de Barros‟s work in foreign lands, focusing on the translation of some of his poems to English, Spanish and French. The object of research is a bilingual photograph album with Barrosian poetry translated into English by João Rache, para encontrar o azul eu uso pássaros/ to find blue I use birds, a Spanish anthology, Todo lo que no invento es falso, translated by Jorge Larrosa, and a French translation of O Livro das Ignorãças entitled La parole sans limite: une didactique de l’invention by Celso Libânio. Poems that were more expressive and representative of the author‟s literary production were selected to discuss the reception of his work abroad. Manoel de Barros was chosen because of the reflective and innovative content of his work, which from regional and telluric themes transcends the Pantanal‟s frontiers to reach universal horizons, allowing the extension of his work to foreign lands. This investigation is based on translation theory, especially on literary translation, and on language studies. The theoretical and critical framework is based on the reflections of Laranjeira, Meschonnic and Riffaterre and on the philosophical hermeneutics of Gadamer. We point out that our purpose is to develop an analysis which permits us to get an insight into Manoel de Barros‟s work to learn more about it and to understand the overall translation process. It is our belief that it is possible to find a meeting point in the diversity of the cultures through translation, enriching and broadening the knowledge of the target reader about the original culture. / Este trabalho visa analisar a recepção da obra de Manoel de Barros em terras estrangeiras, enfocando a tradução de alguns de seus poemas para as línguas inglesa, espanhola e francesa. O objeto de nosso estudo é composto de um livro fotográfico com poesia barrosiana vertida para o inglês por João Rache, para encontrar o azul eu uso pássaros/ to find blue I use birds; de uma antologia espanhola, Todo lo que no invento es falso, traduzida por Jorge Larrosa, e de uma tradução de O Livro das Ignorãças para o francês, intitulada La parole sans limite: une didactique de l’invention, realizada por Celso Libânio. Dentre os três livros, foram eleitos poemas significativos e marcantes da produção literária do autor, que possibilitam discutir o problema da recepção de sua obra fora do Brasil. A escolha de Manoel de Barros se deve ao teor reflexivo e renovador de sua obra que, partindo de temas regionalistas e telúricos, transcende as fronteiras pantaneiras para atingir horizontes universais, permitindo a extensão de sua obra para o estrangeiro. A relação entre a teoria da tradução, especialmente da tradução literária, e a teoria da linguagem servem de base para os nossos estudos. Apoiamo-nos, sobretudo, nas reflexões teórico-críticas de Laranjeira, Meschonnic e Riffaterre e na hermenêutica filosófica de Gadamer. Salientamos que nossa proposta é utilizar uma prática que nos permita uma penetração mais profunda na obra de Manoel Barros e uma compreensão do processo tradutório como um todo. Acreditamos que na diversidade é possível estabelecer um encontro entre as culturas por meio da tradução, enriquecendo e ampliando os conhecimentos do leitor de chegada com relação à cultura de partida.

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2017-07-03T11:17:11Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Luana Noleto - 2017.pdf: 1245060 bytes, checksum: cd15d4b8565d0c9cc1d501f53d0cf7f7 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-07-10T10:51:32Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Luana Noleto - 2017.pdf: 1245060 bytes, checksum: cd15d4b8565d0c9cc1d501f53d0cf7f7 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-10T10:51:32Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Luana Noleto - 2017.pdf: 1245060 bytes, checksum: cd15d4b8565d0c9cc1d501f53d0cf7f7 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-04-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Considering the study of space’s relevance in literature and the complexity of human life expressed in Dyonélio Machado’s works, the present study had the purpose of verifying occurrences of spaces and analyze them according to the identity presented in the novel The Rats (1935). For this, we interpreted the spaces provided in their concrete mode (physical) and abstract (psychological) placing the theory of space and their descriptions to foundations that support the deciphering of the human and social phenomena. Thus, the analyzed scenes in the course of this work rely on the approach of the theory of space, the Topoanalysis. This theory fosters the concepts about space and their effects, and consolidates all the research developed about the novel that handles social, urban, human and moral concerns which make literature a distinguished human issues’ provoker. / Considerando a relevância do estudo do espaço na literatura e a complexidade da vida humana expressa nas obras do autor Dyonélio Machado, o presente estudo teve como propósito verificar as ocorrências de espaços e analisá-los em conformidade com a identidade abordada no romance Os Ratos (1935). Para isso, buscamos interpretar os espaços dispostos em seu modo concreto (físico) e abstrato (psicológico) alinhando a teoria do espaço e suas descrições a fundamentos que corroboram para a decifração dos fenômenos humanos e sociais. Desse modo, as cenas da obra analisadas ao decorrer deste trabalho contam com a abordagem da teoria do espaço, a Topoanálise. Esta teoria nutre os conceitos sobre o espaço e seus efeitos e consolida toda a pesquisa desenvolvida acerca do romance que aborda questionamentos sociais, urbanos, morais e humanos que fazem da literatura uma exímia provocadora das questões humanas.

Submitted by Neusa Fagundes (neusa.fagundes@unioeste.br) on 2017-09-14T19:50:54Z No. of bitstreams: 1 Fernanda_Pereira2017.docx: 5617667 bytes, checksum: 7464d2275155471c14b79e4bc6458bac (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-14T19:50:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fernanda_Pereira2017.docx: 5617667 bytes, checksum: 7464d2275155471c14b79e4bc6458bac (MD5) Previous issue date: 2017-07-14 / According to the french Discourse Analysis (AD), formulated by Michel Pêcheux, discourse is an effect of meaning among interlocutors, a meaning that occurs within a given discursive formation (FD), and determines what can and should be said. In a society already used to the historical struggle of the Feminist Movements for equal rights and in which the body (both male and female) is exploited commercially, daily, by the media, it seems strange that the exposure of the half naked female body in protests, is still percieved as offensive and negative. The feminist group FEMEN, which fights against patriarchy in its three forms (materialized, according to the group, in sexual exploitation of women, dictatorships and major religions), is constantly attacked, during its protests, by exposing their half-naked bodies. Through the identification of the elements used by the activists in their protests and the analysis of the statements that “dress” their bodies, this work aims to understand how the discursive memory is reclaimed, producing meaning. Thus, this dissertation seeks to understand the discursive processes that allow the production of these effects of meaning, and how the naked body constitutes itself as a discursive materiality, displacing the bodies of the activists from the ideal of femininity (according to Kehl (2016)) or submission, docility, with the sole purpose of maternity) built throughout the nineteenth century. Through the analysis of the images of three protests, which question the control exercised over the female bodies, by the main religions of the Western world, this work aims to understand how the naked female body, when used as a vehicle of protest, produces effects of meaning that break up with the current FD that determines what a woman can and should be, within the ideals that persist in our society. In this sense, the naked body, when used to denounce and question control practices over the women’s body, produces discomfort, estrangement, rupture with these discourses. / Para a Análise do Discurso (AD) de linha francesa, formulada por Michel Pêcheux, o discurso é efeito de sentido entre interlocutores, sentido que se dá dentro de uma determinada formação discursiva (FD), e que determina aquilo que pode e deve ser dito. Em uma sociedade já habituada à luta histórica dos movimentos feministas por igualdade de direitos e na qual o corpo (tanto masculino quanto feminino) é explorado comercialmente pela mídia, diariamente, parece estranho que a exposição do corpo feminino (semi)nu em protestos, seja vista de forma ofensiva e negativa. O grupo feminista FEMEN, que luta contra o patriarcado em suas três formas (materializadas, segundo o grupo, na exploração sexual da mulher, nas ditaduras e nas principais religiões), é alvo de agressões, durante seus protestos, por expor seus corpos (semi)nus. Por meio da identificação dos elementos utilizados pelas manifestantes em seus protestos e da análise dos enunciados que vestem seus corpos, objetiva-se compreender como a memória discursiva é retomada, produzindo sentidos. Assim, pretende-se com esta dissertação compreender os processos discursivos que possibilitam a produção desses efeitos de sentido, e como o corpo nu se constitui como materialidade discursiva, deslocando os corpos das manifestantes do ideal de feminilidade (KEHL, 2016) de submissão, docilidade, tendo como único objetivo a maternidade, construído ao longo do século XIX e que ressoa ainda no século XXI. Por meio da análise de imagens de três protestos do grupo, os quais questionam o controle exercido sobre os corpos femininos (de mulheres) pelas principais religiões do mundo ocidental, busca-se compreender como o corpo feminino nu, quando utilizado como veículo de protesto, produz efeitos de sentido que rompem com a FD vigente que determina o que pode e deve ser uma mulher, dentro dos ideais que persistem na sociedade. Nesse sentido, o corpo nu, quando utilizado para denunciar e questionar práticas de controle sobre o corpo da mulher, produz o desconforto, o estranhamento, a ruptura com esses discursos tão estabilizados na memória da sociedade.

Submitted by Neusa Fagundes (neusa.fagundes@unioeste.br) on 2017-09-28T18:40:34Z No. of bitstreams: 1 Caroline_Reisdorfer2017.pdf: 1364493 bytes, checksum: c6d82024da52185c579d3f6ae8378779 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-28T18:40:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Caroline_Reisdorfer2017.pdf: 1364493 bytes, checksum: c6d82024da52185c579d3f6ae8378779 (MD5) Previous issue date: 2017-02-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This dissertation works, using as method the French Discourse Analysis, discursive elements that produce effects of meaning aboutthe idea of childhood. The central theoretical question is the relationship between said and unsaid, taking silence as an important ingredient for the articulation of the senses that the discourse presents about the theme of the corpus will be analysed.This study was built using texts of Pêcheux (year), Lacan (year), Althusser (year) and Orlandi (year), allowing to print the theory over the chosen corpus, which groups the 18 criteria used by doctors, psi area professionals, teachers and parents in order to observe the behavior of children who present conflicting behaviors in relation to activities in the school, family and social space. These criteria, when they occur in 6-month recurrence and in groups of 6 symptoms, lead professionals to conclude that the child has Attention Deficit / Hyperactivity Disorder. The materiality of the discursive sequences circulates in the fifth edition of the Diagnostic and Statistical Manual of Mental Disorders published by the American Psychiatric Association and occupies the status that is ideologically attributed to Medicine because it is considered as a science of care and many specific treatment solutions, whether using medicinal treatment or not. Thus, this research aims to devote a look at extra linguistic and therefore discursive relationships, in order to understand what the manual states about child behavior. It was necessary, in this sense, to consider the conditions of production of the discursive sequences and also the sequences themselves, that is, for the criteria, and to understand the discourse as a theoretical object, to understand how the course on childhood is diverted to another look and another speech about it. For this, this work used the studies of Postman (year), Del Priori (year) and Ariès (year), as well as laws and data from government agencies, both on the child and on the disorder that is represented by the discourse of the manual. It is believed that the material studied in this work represents a pertinent articulation to think about the profile of the child desired inthe present time, understanding that this objective can be reached through the discursive effects of meaning of the manual on a supposed "pathology". It is in the midst of what is said about the abnormality and the unsaid about normality that it is possible to obtain defenses of theses anchored on previous discourses, either in the sense of ratifying them or of rejecting them by means of silencing. / Esta dissertação trabalha, usando como método a Análise de Discurso de linha francesa, elementos discursivos que produzem efeitos de sentido sobre o que é a infância. A questão teórica central é a relação entre dito e não dito, tomando o silêncio como ingrediente importante para a articulação dos sentidos que o discurso sobre o tema do corpus a ser estudado apresenta. Para o estudo, foram utilizados textos de Pêcheux (1990, 1993, 2011, 2014), Lacan (1989, 1998, 2008), Althusser (1978) e Orlandi (2012, 2013), que possibilitaram imprimir a teoria sobre o corpus escolhido, que agrupa os 18 critérios utilizados por médicos, profissionais das áreas psi, professores e pais, para observar o comportamento de crianças que apresentam comportamentos conflituosos em relação a atividades no espaço escolar, familiar e social. Esses critérios, quando acontecem em recorrência de 6 meses e em grupos de 6 sintomas, levam os profissionais a concluir que a criança possui Transtorno de Déficit de Atenção/Hiperatividade. A materialidade das sequências discursivas circula na quinta edição do Manual Diagnóstico e Estatístico de Transtornos Mentais, publicado pela Associação Americana de Psiquiatria e ocupa o status que é atribuído ideologicamente à Medicina, pois a mesma é considerada como uma ciência de cuidados e muitas soluções de tratamentos específicos sejam medicamentosos ou não. Assim, esta pesquisa dedica um olhar para as relações extralinguísticas e, portanto, discursivas, para compreender o que o manual afirma sobre o comportamento infantil. Foi necessário, neste sentido, atentar para as condições de produção das sequências discursivas e para elas mesmas, ou seja, para os critérios, e compreender o discurso como objeto teórico, para entender como o curso sobre a infância se desvia para um outro olhar e outro discurso sobre ela. Para isso, foram usados estudos de Postman (2010), Del Priori (2015) e Ariès (1981), assim como leis e dados de órgãos do governo, tanto sobre a criança quanto sobre o transtorno que é representado pelo discurso do manual. Acredita-se que o material estudado neste trabalho representa uma articulação pertinente para pensar sobre a criança que se quer na atualidade, entendendo que esse objetivo pode ser alcançado por meio dos efeitos de sentido discursivos do manual sobre uma suposta “patologia”. É no entremeio do dito sobre a anormalidade e do não dito sobre a normalidade que se obtém defesas de teses ancoradas sobre discursos anteriores, seja no sentido de ratificá-los ou de recusá-los por meio do silenciamento.

Submitted by Neusa Fagundes (neusa.fagundes@unioeste.br) on 2017-09-29T13:08:03Z No. of bitstreams: 1 Joni_Fontella2017.pdf: 1391705 bytes, checksum: 102e701f7239b97c84c73d2ad1206db5 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-29T13:08:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Joni_Fontella2017.pdf: 1391705 bytes, checksum: 102e701f7239b97c84c73d2ad1206db5 (MD5) Previous issue date: 2017-02-07 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Paraná is a State that has a great number of ethnicities. The relationship between imigrants, especially Portuguese, Indians and, afterwards, black people has originated the social group known today as caiçara. Besides the ethnic heritage, the European imigrants have brought along cultural elements, among which stands out the fandango, genre adopted and transformed by the caiçaras. This research analyzes this cultural practice considering this new context. From the readings and researches we made about the theme some questionings emerged and became the guiding principles of our investigation: 1) which are the themes used in the fandango caiçara?; 2) which are the most frequent themes?; 3) what is the importance of this genre in Paraná’s culture?. With the porpose of finding the answers for these questions, we traced as the main objective to present some analysis of the lexical fields made up from lexical units collected from fandango songs. Intending to reach our goal we felt it was needed to investigate the caiçara’s socio-historical-cultural formation (BRANCO, 2005; DIEGUES, 2006; GARRETT, 2009; PIMENTEL; GRAMANI; CORREA, 2006), as well as the concepts of Culture and Identity (HALL, 2000, 2001; GARCÍA CANCLINI, 2009, 2011; ESCOSTEGUY, 2010), and relate them. Then, we browsed some Lexicology concepts (BIDERMAN, 2001a, 2001, b, 2001c, 1999), which were important for the research, as well as the Lexical Fields notion (ABBADE, 2011, 2006; GENOUVRIER; PEYTARD, 1974) that were the basis of our analysis. Hence, the research is lined with the Cultural Studies and with the Lexicological Studies. Thus, the corpus was composed by 26 songs from the CD Museu Vivo do Fandango (2006), which brings songs from Paraná, and the selection of the data was possible by means of the program of lexical analysis WordSmith Tools 7.0. As a result of this investigation we have gotten nine lexical fields, in which we realized that the “nature” field is the biggest, with 30 lexical units, being, this way, the main theme approached by the caiçaras on their songs. / O Paraná é um estado que abriga um grande número de etnias. O convívio de imigrantes, principalmente portugueses, juntamente com índios e, posteriormente, negros, deu origem ao grupo social hoje chamado caiçara. Além da herança étnica, os desbravadores europeus trouxeram consigo elementos culturais, dentre os quais destaca-se o fandango, gênero adotado e transformado pelos caiçaras. Esta pesquisa analisa essa prática cultural, considerando esse novo contexto. A partir de leituras e de pesquisas sobre o tema, despontaram-nos alguns questionamentos que se tornaram norteadores de nossa investigação: 1) Quais as temáticas utilizadas no fandango caiçara?; 2) Quais são os temas mais recorrentes?; 3) Qual a importância desse gênero dentro da cultura paranaense? Com o propósito de encontrar respostas a essas indagações, traçamos como objetivo geral apresentar uma análise dos campos lexicais construídos a partir das lexemas coletados em letras de músicas do fandango. Na perspectiva de alcançar o objetivo proposto, sentimos a necessidade de investigar a formação sócio-histórico-cultural caiçara (PIMENTEL; GRAMANI; CORREA, 2006; DIEGUES, 2006; BRANCO, 2005, GARRETT, 2009), os conceitos de Cultura e de Identidade (HALL, 2000, 2001; GARCÍA CANCLINI, 2009, 2011; ESCOSTEGUY, 2010) e fazer uma relação entre eles. Então, buscamos alguns conceitos da Lexicologia (BIDERMAN, 2001a, 2001, b, 2001c, 1999) que foram importantes na pesquisa, assim como a noção dos Campos Lexicais (GENOUVRIER; PEYTARD, 1974; ABBADE, 2011, 2006) que foram a base de nossas análises. Trata-se, portanto, de uma pesquisa pautada nos Estudos Culturais e nos Estudos Lexicológicos, do tipo Quantiqualitativa, que se propôs analisar o fandango caiçara. O corpus foi composto por 26 músicas integrantes do CD Museu Vivo do Fandango (2006), e o levantamento dos dados foi possível por meio do programa de análise de frequência léxica WordSmith Tools 7.0. Como resultado dessa investigação, chegamos a nove campos lexicais, dos quais verificamos que o campo “natureza” se constitui no maior, com 30 lexemas, sendo, assim, o tema principal abordado pelos caiçaras em suas músicas.

Submitted by Edineia Teixeira (edineia.teixeira@unioeste.br) on 2018-11-12T11:16:43Z No. of bitstreams: 2 Gabriella_Cunha_2018.pdf: 1732194 bytes, checksum: b68df0a0e89d8df7075d4c1f5c6d143c (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-11-12T11:16:43Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Gabriella_Cunha_2018.pdf: 1732194 bytes, checksum: b68df0a0e89d8df7075d4c1f5c6d143c (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-06-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Las Tecnologías de la Información y Comunicación, de ahora en adelante, TICs, están presentes en la vida de los jóvenes de hoy, ante eso, percibimos la necesidad de incorporar las tecnologías, los recursos mediáticos y los multiletramentos en el cotidiano escolar de los alumnos para estimular una mayor motivación por la escritura. Una vez que los jóvenes están insertados en una sociedad digital, las clases también deberían integrar las TICs en algunas de sus prácticas pedagógicas, incorporando esas tecnologías en el proceso de enseñanza-aprendizaje. Esta investigación tiene como tema: multiletramentos y producción textual a partir del género “causo” en la Enseñanza Fundamental. Tiene como objetivo responder a la siguiente indagación: ¿El trabajo con la secuencia didáctica con énfasis en el género “causo” y en las TICs promueve el estímulo a la producción textual en la perspectiva de los multiletramentos? El trabajo fue fundamento en la teoría de letramento/multiletramento, en los géneros discursivos y en la producción textual. El enfoque teórico está firmado en el campo de la lingüística aplicada, con una investigación cualitativa interpretativista y el método de investigación es investigación-acción, que se preocupa con las cuestiones sociales y con usos reales del lenguaje. El objetivo general de la investigación es contribuir para el desarrollo de los multiletramentos de alumnos del 7º año de la Enseñanza Fundamental, principalmente en relación a la producción textual. Tenemos como objetivos específicos: contribuir con la producción textual y al desarrollo de los multiletramentos de alumnos del 7º año de la Enseñanza Fundamental por medio de la aplicación de una secuencia didáctica del género “causo” que incorpora recursos puestos a disposición por las TICs; que permite al alumno conocer el género causo y producir textos en ese género; incentivar la escritura a partir del trabajo con elementos que organizan una producción textual para la interacción presentes en la secuencia didáctica a ser elaborada; utilizar los recursos tecnológicos para posibilitar nuevas y variadas formas de circulación y soporte. Los datos muestran que los alumnos participaron efectivamente de las actividades pedagógicas, alcanzando los objetivos propuestos, produciendo textos en el género textual “causo”, fundados en los multiletramentos y en las TICs. / As Tecnologias da Informação e Comunicação, doravante TICs, estão presentes na vida dos jovens de hoje, diante disso, percebemos a necessidade de incorporar as tecnologias, os recursos midiáticos e os multiletramentos no cotidiano escolar dos alunos, para estimular uma motivação maior pela escrita. Uma vez que os jovens estão inseridos numa sociedade digital, as aulas também deveriam integrar as TICs em algumas de suas práticas pedagógicas, incorporando essas tecnologias no processo de ensino-aprendizagem. Essa pesquisa tem como tema multiletramentos e produção textual a partir do gênero causo no Ensino Fundamental. Visa responder a seguinte indagação: O trabalho com a sequência didática com foco no gênero causo e nas TICs promove o estímulo à produção textual na perspectiva dos multiletramentos? O trabalho está fundamentado na teoria de letramento/multiletramento, nos gêneros discursivos e na produção textual. A abordagem teórica está firmada no campo da linguística aplicada, desenvolvemos uma pesquisa qualitativa interpretativista e o método de investigação é pesquisa-ação, que se preocupa com as questões sociais e com os usos reais da linguagem. O objetivo geral da pesquisa é contribuir com os multiletramentos dos alunos, sobretudo em relação à produção textual. Temos como objetivos específicos: contribuir para a produção textual e para o desenvolvimento dos multiletramentos de alunos do 7º ano do Ensino Fundamental por meio da aplicação de uma sequência didática do gênero causo que incorpora recursos disponibilizados pelas TICs; possibilitar ao aluno conhecer o gênero causo e produzir textos nesse gênero; incentivar a escrita a partir do trabalho com elementos que organizam uma produção textual para a interação presentes na sequência didática a ser elaborada; utilizar os recursos tecnológicos para possibilitar novas e variadas formas de circulação e suporte. Os dados mostram que os alunos participaram efetivamente das atividades pedagógicas, atingindo os objetivos propostos, produzindo textos no gênero textual causo, alicerçados nos multiletramentos e nas TICs.