Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carla Brogliato Cardoso de Moura.pdf: 887230 bytes, checksum: be64349f56f823181970ad5316e60ab3 (MD5) Previous issue date: 2013-05-29 / The main goal of this study is to investigate how the poet Paulo Leminski reveals language awareness under the haiku form, and expresses his sensibility thought it. Particularly questions how far his poetry reveals the haiku s intellectual structure. To guide our research on Paulo Leminski s work, we studied different procedures present in the eastern haiku, like the connection with the Zen gesture, the rhythm and the visual presentation of the letters and words, trying to capture them throughout his poetries. All kinds of poems and different structure options were selected for the analysis, so we could point its plurality. By translating different imagistic procedures, Leminski builds up a form for his own Brazilian haiku, presenting us the craft of his poetry / O objetivo central desta pesquisa é investigar como Paulo Leminski, em sua produção poética, manifesta consciência de linguagem sobre a forma do haicai e expressa nela sua sensibilidade. Especialmente, interroga até que ponto a poesia leminskiana revela a linha de pensamento construtora do haicai. Para orientar nossa reflexão acerca da poesia leminskiana, averiguamos distintos procedimentos presentes no haicai oriental, como a articulação com o gesto Zen, a visualidade das letras e palavras, o ritmo, o movimento, buscando apreendê-los na produção do poeta. A fundamentação teórico-crítica baseouse nos estudos de Caetano Veloso e do próprio Leminski sobre o contexto da época, assim como, para a reflexão sobre o hacai, nos de Ernest Fenollosa, Haroldo de Campos, Octavio Paz e Paulo Leminski. Selecionamos, para análise, poemas com diferentes procedimentos de construção, para que pudéssemos evidenciar sua pluralidade poética. Ao traduzir diferentes procedimentos imagéticos, o poeta constrói uma forma para o seu haicai brasileiro, ensinando a ver a forma de sua poesia

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Milton Sgambatti Junior.pdf: 3731587 bytes, checksum: 20d0ce057f0f69a1cc02a446b06c2008 (MD5) Previous issue date: 2013-07-05 / The main objective of this research is the study of the book Nada me Faltará of Lourenco Mutarelli in view the absence of a narrator and the way the narrative installs itself at the intersection between the novel and the graphic novel, significant fact arising to an author of comics. To conduct these reflections we propose as a hypothesis nuclear the fact that this is a novel that, to be write just for dialogues, stands on the threshold between the novel and the graphic novel, creating a sort of sequential narrative art from the present, in experience of the here and now of the relation it establishes between the text and the reader. As grounds for this research are reflections about narrator and about the concept of history by Walter Benjamin, and the critical positioning of Will Eisner on the narrative art of the graphic novel. The analysis results highlight how critical Nada me Faltará is located around for new narrative format made from residues and forgetting in whose void spaces and reticence signs, materialized by graphic sign ... are inscribed actions of a narrator in state of an output, typical of contemporary times / O objetivo central desta pesquisa é o estudo do livro Nada me Faltará de Lourenço Mutarelli, tendo em vista a ausência de um narrador e a maneira como a narrativa se instala na intersecção entre o romance e a graphic novel, fato significativo para um autor advindo dos quadrinhos. Para conduzir estas reflexões, propomos como hipótese nuclear o fato de ser este um romance que, ao ser construído apenas por diálogos, coloca-se no limiar com a graphic novel, criando uma espécie de arte narrativa sequencial a partir do presente, na experiência do aqui e agora da relação que estabelece entre o texto e o leitor. Fundamentam este trabalho as reflexões sobre o narrador e o conceito da história, de Walter Benjamin, além do posicionamento crítico de Will Eisner sobre a arte narrativa da graphic novel. Os resultados da análise crítica ressaltam como Nada me Faltará se encontra em novo formato narrativo feito de resíduos e esquecimento, em cujos espaços vazios e reticenciosos materializados pelo sinal gráfico ... , inscrevem-se gestos de um narrador em estado de potência, próprio da contemporaneidade

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andre Luiz Calsone Barros.pdf: 2938834 bytes, checksum: 2598b79d50cef6fe5dcb14d5cb2bef02 (MD5) Previous issue date: 2013-09-30 / The theme Pessoa by Bethânia is the recreation of Caeiro's verses from the performance Rosa dos Ventos- O Show Encantado (Compass Roses - The Enchanted Show), having Maria Bethânia as interpreter. The corpus is the "Poem VIII" from Alberto Caeiro, Fernando Pessoa's heteronym, extracted from the work O Guardador de Rebanhos (The Keeper of Sheep) (1911 - 1912), transformed into a dramatic-musical script, made as a performance during the Compass Rose show. Reinterpreted through voice, body, music and various scenic resources, the poem by Fernando Pessoa wins another dimension in the passage going from text to literary work, in the design of Paul Zumthor, actually, going from the written word in book to bodily presence, updating the virtual scenic and vocals from the preliminary poetic texts. The research aims to answer a key question about the factors that conduct to the redefinition of "Poem VIII" in scenic performance, with the hypothesis that between poem and performance was preserved the same evocation of a new baby Jesus, close, human, simple and pure, stripped of the dogmatic symbolism that the Church imposes to his image and, likewise, it reiterated the role that poet and performer assumed as a kind of "demiurge" not in concept, but in sensations. On the other hand, the "Poem VIII" had lost, in the performance, its desecrating aspect, the high and ironic critic level of dogmas' Church, like the Caeiro's poem presents in the original version. In addition to the concepts of voice, performance, text and work of Paul Zumthor, the concept of "persona", having as a starting point Renato Cohen' studies about the performative act, was extremely important for the analysis of the dramatic-vocal performance of the interpreter Maria Bethânia. The comparative analysis between the poetic text and the passage for its performative work can states the validity of the hypothesis, in order to emphasize a new sacralization, now by the interpreter, invested with an aura that puts her in the intimacy of this new baby Jesus making his alive, every time the show takes place, and, as a ritual, sharing him with the public / Pessoa em Bethânia tem por tema a recriação dos versos de Caeiro no espetáculo Rosa dos Ventos O Show Encantado, tendo por intérprete Maria Bethânia. O corpus é o Poema VIII de Alberto Caeiro, heterônimo de Fernando Pessoa, da obra O Guardador de Rebanhos (1911 1912), transformado em roteiro dramáticomusical e tornado performance no espetáculo Rosa dos Ventos. Reinterpretado por meio da voz, do corpo, da música e dos mais variados recursos cênicos, o poema de Fernando Pessoa ganha outra dimensão na passagem do texto a obra, na concepção de Paul Zumthor, isto é, de palavra escrita no livro a presença corporal, atualizando as virtualidades cênicas e vocais do enunciado poético. A pesquisa se propôs a responder a uma indagação chave sobre os fatores condutores da ressignificação do Poema VIII no espetáculo cênico, tendo por hipótese que entre poema e performance preservou-se a mesma evocação de um novo Menino Jesus, próximo, humano, simples e puro, descarnado da simbologia dogmática que a Igreja lhe impõe e, da mesma forma, reiterou-se o papel que poeta e intérprete assumem como uma espécie de demiurgos não de conceitos, mas de sensações. Por outro lado, o Poema VIII perde, no espetáculo, o seu aspecto dessacralizador, de alta voltagem critica e irônica dos dogmas da Igreja, tal qual o poema de Caeiro apresenta em sua versão original. Além dos conceitos de voz, performance, texto e obra de Paul Zumthor, o conceito de persona , a partir dos estudos sobre o ato performático de Renato Cohen, foi de extrema relevância para a análise da atuação dramático-vocal da intérprete Maria Bethânia. A análise comparativa entre o texto poético e sua passagem para obra performática pode constatar a validade da hipótese, de modo a enfatizar uma nova sacralização, agora da intérprete, investida de uma aura que a coloca na intimidade desse novo Menino Jesus e o torna vivo, a cada vez que o espetáculo acontece, e, como num ritual, partilha-o com o público

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Roseli Hirasike.pdf: 622941 bytes, checksum: 0cfa0e7d142d905b392cbc7276275bd3 (MD5) Previous issue date: 2014-02-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This master s degree dissertation aims to present the construction process for both, the text and the character to focus the feminine theme approach, in the short stories entitled Amor, Devaneio e embriaguez duma rapariga and A imitação da rosa, by Clarice Lispector, published as part of the short stories collection Laços de família. The use of poetic word, language, narrative and character construction take a transgressive style that, actually, matches the author approach of the feminine theme, as a human attribute which remains oppressed and static. The feminine revived and revealed is approached from a historical, philosophical, mystic and social perspective. A brief exposition has also been presented, from ancient times, before monotheistic religions, to the modern family concept. A brief history of the family, as an institution, completes the above mentioned perspectives as we face the short stories collection inspiration. It is a reflection concerning the influence of the domestic enviroment and social rules, in general, on women s existence, with the literature as a factor for changing minds and the perception of the beauty and fullness of being / Esta dissertação objetiva demonstrar o percurso de construção do texto e das personagens, com foco na abordagem do feminino, nos contos Amor, Devaneio e embriaguez duma rapariga e A imitação da rosa, de Clarice Lispector, publicados na coletânea Laços de família. O uso da palavra poética, a linguagem, a narrativa e a construção das personagens seguem um estilo transgressor que se afina com o modo como a autora trata da questão do feminino, como atributo humano, oprimido e estático. O feminino entendido como sentido re-experimentado e revelado é mostrado de uma perspectiva histórica, filosófica, mística e social, desde tempos antigos, anteriores às religiões monoteístas e à noção atual de família. Uma breve história da formação da família dá continuidade às perspectivas mencionadas, diante da temática da coletânea. Trata-se de reflexão sobre a influência do espaço doméstico e dos papéis sociais em geral na existência da mulher, com a literatura como agente de transformação do pensamento e da percepção da beleza e plenitude do ser

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Uziel Moreira dos Santos.pdf: 2485836 bytes, checksum: a53796317b3e6905fcabeecd7751e2ca (MD5) Previous issue date: 2014-02-24 / This research consists of analyzing the adaptation of the romance Dom Casmurro, by Machado de Assis, to the television micro-series Capitu, directed by Luiz Fernand Carvalho. It is intended to expose and analyze the similarities and differences between the chosen works, as well as the choices and procedures made inside dialogues with the theory and the practice of which corresponds to the core of the adaptations. For that, it was sought to answer the following questions-problems: how to adapt the narrative elements and the literary specifics of the novel Dom Casmurro to the micro-series Capitu? How to situate the changes between the original and its mediated palimpsest, taking into consideration the dichotomous context surrounding the adaptation s phenomenon? Which procedures, employed in this adaptation, resulted into artistic possibilities to a television product? To investigate the legitimacy of such information, a revision of the studies about the analysis phenomenon was performed, as well as a television and cinematographic language norms, respecting the trans-didactic genre embedded in the micro-series Capitu. It was also analysed the way in which the narrative and the literary specifics in Dom Casmurro were worked by the director, as well as the audiovisual resources created showing the level of complexity of the reading done by the adapter over the original. In this sense, it was selected a critical-theoretical nucleus composed of the main authors: Robert Stam, Linda Hutcheon, Linda Seger, Maria Ester Maciel, Ismail Xavier. In the course of three chapters, it was arranged for the thinkers to dialog with the corpus / Esta pesquisa consiste em analisar a adaptação do romance Dom Casmurro, de Machado de Assis, para a microssérie televisiva Capitu, dirigida por Luiz Fernando Carvalho. Pretende-se expor e analisar semelhanças e diferenças entre as obras escolhidas, assim como investigar as escolhas e os procedimentos realizados em diálogo com a teoria e a prática daquilo que corresponde ao cerne das adaptações. Para tanto buscou-se responder as seguintes questões-problemas: como foram adaptados os elementos narratológicos e as especificidades literárias do romance Dom Casmurro para a microssérie Capitu? Como situar as mudanças entre original e seu palimpsesto midiático, levando em conta o contexto dicotômico que ronda o fenômeno da adaptação? Quais procedimentos, empregados nessa adaptação, resultaram em possibilidades artísticas para o produto televisivo? Para averiguar a legitimidade de tais afirmações, foram revisitados os estudos a respeito do fenômeno em análise, assim como as normas da linguagem televisiva e cinematográfica, respeitando o gênero transmidiático assumido na micro-série Capitu. Foi analisado também o modo como a narrativa e as especificidades literárias em Dom Casmurro foram trabalhadas pelo diretor, tal qual os recursos audiovisuais criados que apontam para o nível de complexidade da leitura realizada pelo adaptador sobre o original. Nesse sentido, foi selecionado o núcleo teórico-crítico que teve como principais autores: Robert Stam, Linda Hutcheon, Linda Seger, Maria Ester Maciel, Ismail Xavier. Buscou-se, no decorrer de três capítulos, colocar tais pensadores em diálogo com o corpus

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Beatriz Germano Santos.pdf: 421808 bytes, checksum: a25d20afd83f06545c21437ba25384b4 (MD5) Previous issue date: 2014-08-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The main focus of this study is the two parts of the novel Lavoura arcaica, emphasizing the conflictive relation between André and his father, Iohána. Characterized by anger and rebellion in his discourse against his father s principles, André returns to family environment, but actually questions it. He resents himself and the ones who await him at home, the embodiment of the character s inner conflict. This dissertation aims to discuss some image constructions related to both father and his prodigal son (au contraire), André, through the interaction between literature and psychoanalysis. To do so, some concepts referring to erotism, father s rule and myth will be approached, in order to perceive how the text apprehends the transgression in the narrative, emphasizing the heuristic potential of the piece for the understanding of both profane and sacred. It is tried to comprehend the way André s desire comes to be through his father s, insofar as this desire is one of the guiding elements of the work / O enfoque central deste estudo incide sobre as duas partes do romance Lavoura arcaica, com destaque para a relação conflituosa de André com seu pai, Iohána. Caracterizado pela revolta e cólera em seu discurso contra os princípios defendidos pelo pai, André retorna ao seio da família, mas, na verdade, vai de encontro a ela, amargando um embate consigo e com aqueles que estão à sua espera em casa, lugar símbolo do conflito interior da personagem. Assim, esta dissertação pretende discutir algumas das construções relacionadas às imagens do pai e do seu filho pródigo (às avessas), André, a partir da interação dos campos da literatura e da psicanálise. Para tanto, serão abordados alguns conceitos referentes ao erotismo, à lei do pai e ao mito, para perceber como o texto apreende a transgressão na narrativa, destacando, assim, o potencial heurístico da obra para a compreensão do profano e do sagrado. Tenta-se entender como o desejo de André se dá, também, por meio do desejo do pai, constituindo-se esse desejo em um dos elementos norteadores da obra

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Renata Alves da Silva.pdf: 1115754 bytes, checksum: 16a1a0b3ff477601d69f7526d2138aa9 (MD5) Previous issue date: 2014-08-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Based on José Saramago s novel called História do cerco de Lisboa, this dissertation aims to feature and analyse the boundary or territoriality existent between History and Literature. The literary and poetic expression of the History seeks to examine carefully the analysis of the boundaries coursed by these two fields of knowledge Literature and History in the process of retrieving and writing about the human experience, whatever it may be in the past or in the present tenses. Our hypothesis is that the History will demonstrate the territoriality between the present and the past which are harmonized on the work, whose articulation to the contemporary culture does not behold the past as something definitely lost or whose rescue is anachronistic. The theoretical framework is based on the idea of the History to become the own novel theme, because it is inserted in the fiction as a part of its, generating dialogic and territoriality conflicts discourses between the present and the past tenses. Toward this, studious as Walter Benjamin, Giorgio Agamben, Mikhail Bakthin, Tzvetan Todorov, Paul Ricouer, Homi K Bhabba will be studied and recovered in their theoretical proposals to consolidate groundwork to the arguments of analysis and interpretation. The contemporary discussion about the boundaries between literature and history recovers in several manners foregoing controversies. One of them is the discussion about the value and the truth of the literary and historical narratives, whose relations interchange between opposition and complementary periods. In this sense, the analysis may assist to comprehend better the boundaries between both discourses and procedures with which they authenticate their truths and their values / A partir do romance História do cerco de Lisboa, de José Saramago, a presente dissertação tem como objetivo destacar e analisar a fronteira ou territorialidade existente entre História e Literatura. A expressão literária e poética da História busca aprofundar a análise das fronteiras percorridas por essas duas áreas de conhecimento Literatura e História no processo de resgate e escrita da experiência humana, seja ela a do passado ou a do presente. A nossa hipótese é que a História irá manifestar a territorialidade entre o tempo presente e o passado, os quais são harmonizados na obra, cuja vinculação à cultura contemporânea não contempla o passado como algo definitivamente perdido ou cujo resgate é anacrônico. A fundamentação teórica se baseia na ideia da História se tornar o próprio tema do romance, pois está encaixada na ficção como parte dela, gerando discursos dialógicos e conflitos de territorialidade entre o tempo presente e o passado. Para isso, estudiosos como Walter Benjamin, Giorgio Agamben, Mikhail Bakhtin, Tzvetan Todorov, Paul Ricoeur, Homi K. Bhabba serão estudados e resgatados em suas propostas teóricas como forma de dar fundamentação aos argumentos de análise e interpretação. O debate contemporâneo sobre as fronteiras entre a literatura e a história recupera de várias maneiras disputas anteriores. Uma delas é a discussão sobre o valor e a verdade das narrativas históricas e literárias, cujas relações se alternam entre períodos de oposição e de complementaridade. Nesse sentido, a análise pode ajudar a compreender melhor as fronteiras entre os dois discursos e os procedimentos com que eles referendam as suas verdades e os seus valores

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gabriela Trevizo Gamboni Patrocinio.pdf: 1106684 bytes, checksum: bd1c0b652f87602ffe80a50a0ec5dda2 (MD5) Previous issue date: 2014-08-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This essay proposes to establish, in Ana Maria Machado s books, the relation between writings and literacy criticism of the author, showing how both of them are based on similar aspects, revealing a literary project, ruled by the importance of literary reading. In order to do it, we are going to approach how criticism is essential for fictional creation and it is much more related to writing and reflecting than coordinating or praising the fiction. Her critic composition, therefore, highlights the creation, helping her to be understood as a title with wide fictional and critic creation and the criticism which explores at book universe such as Silenciosa Algazarra (2011), Como e por que ler os clássicos universais desde cedo (2002), Texturas: sobre leituras e escritos (2001) and also as fictional corpus História meio ao contrário (1978), Bisa Bia Bisa Bel (1982), Era uma vez um tirano (1982), Do outro lado tem segredos (1984), De fora da arca (1996), A audácia dessa mulher (1999) and A princesa que escolhia (2006). We emphasize her meaningful stories, nurtured by ambivalence and ruptures, filled in symbolism and how these lines cross throughout the reading because they come from a barrier rupture dynamics, depicting a political and ideological project from a set of themes which approach the debates about power, social relationships and the topics which come from them. Towards this position, we have the objective to study, in parallel, the master lines in Ana Maria Machado s critic and fictional writings, determining how both of speeches cross each other, revealing a literary project based on values which are described on literary reading the way for human being formation / Este trabalho se propõe a estabelecer, na obra de Ana Maria Machado, a relação entre a produção literária e a produção crítica da autora, verificando como ambas se apoiam em aspectos semelhantes, revelando um projeto literário, pautado na importância da leitura literária. Para isso abordaremos como, para ela, a crítica é fundamental na sua criação ficcional e está muito mais relacionada com o prazer de escrever e refletir, do que com a tarefa de condenar ou exaltar a ficção. Seu texto crítico, portanto, lança luzes à criação, ajudando-a a ser compreendida como obra múltipla de sentidos. Sendo assim, abordaremos um corpus específico dentro de sua vasta criação ficcional e crítica que explora o universo dos livros, a saber Silenciosa Algazarra (2011), Como e por que ler os clássicos universais desde cedo (2002), Texturas: Sobre Leituras e Escritos (2001) e como corpus ficcional História meio ao contrário (1978), Bisa Bia Bisa Bel (1982), Era uma vez um tirano (1982), Do outro lado tem segredos (1984), De fora da arca (1996), A audácia dessa mulher (1999) e A princesa que escolhia (2006).Buscamos assinalar como suas histórias são cheias de significados, nutridas de ambivalência e rupturas, mergulhadas no simbólico e que essas linhas se cruzam no próprio ato da leitura, porque nascem de uma dinâmica de rompimento de barreiras, traçando um projeto político-ideológico a partir de temáticas que abordam o questionamento ao poder, às relações sociais e aos temas que delas advém. Diante desse posicionamento, objetivamos, nesta pesquisa, estudar paralelamente as linhas mestras na obra crítica e ficcional de Ana Maria Machado, averiguando como ambos os discursos se cruzam, revelando um projeto literário alicerçado por valores que têm na leitura literária o caminho na formação do ser humano

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Clivia Ramiro.pdf: 12814918 bytes, checksum: c2c4ef27e78719dbc53884bf17197029 (MD5) Previous issue date: 2014-09-12 / The comics autobiography is a narrative form capable of providing significant views on the self-expression of the man identity and conflicts in the contemporaneousness. This dissertation objective is to study the dimensions assumed by the self of the autobiographic comics, having as corpus the Holocaust testimony in Europe on the 20th century first half, in Maus, by Art Spiegelman(2009); and the familiar disintegration linked to the Brazilian social inequalities nowadays, in Memória de elefante, by Caeto ( 2010). In a context of multiple times and spaces, plurilinguism, metanarrativity, ex-centricity and dilution of the self, the problem which emerges is how the selected graphic novels answer, in their singular syntax, on the contemporary complexity in the autobiographic structure. The hypothesis is that it is possible to apprehend, in autobiographic comics from two different cultures, a common yearning by a self that confront the oppression devices through subjectivation and desubjectivation authorial processes. This research theoretical basis was: Santaella (2012), Eisner (2001, 2005 and McCloud (2004, 2006) for the comics language reading; Lejeune (2008), Miraux (1996), Nigro, Busato e Amorim (2010) for autobiographic topics; Todorov (1982, 2010), Benjamin (1994, 2006) and, specially, Agamben (2007, 2008, 2010) for the contemporary narrative and the (de)subjectivation matters. According to the analysis, our conclusion is that is a fundamental compositional difference between the two autobiographies: the way the author configures his disappearance and dessubjectivates himself in Maus, in opposition to the identity strengthening and subjectivation, in Memória de elefante, as a reaction to the power devices in the urban centers. Although they have different time and space perspectives, the Spiegelman and Caeto autobiographies keep in common the indissolubility between social critics and traumatic personal experiences. They are composed by subjects that live, narrate and write the trajectories of selves who do not fit in themselves anymore, and face, through the comics narrative art, the devices which annihilate the contemporary subject / A autobiografia em quadrinhos é uma forma narrativa capaz de propiciar significativas visões sobre a autoexpressão da identidade e dos conflitos do homem na atualidade. Nesta dissertação, o objetivo é o estudo das dimensões assumidas pelo eu nos quadrinhos autobiográficos, tendo por corpus o testemunho do Holocausto na Europa da primeira metade do século XX, em Maus, de Art Spiegelman (2009); e a desintegração familiar aliada às desigualdades sociais no Brasil atual, em Memória de elefante, de Caeto (2010). Nesse contexto, em que se destacam a multiplicidade de tempos e espaços, o plurilinguismo, a metanarratividade, a ex-centridade e a diluição do eu, o problema que se coloca é o de investigar como as histórias em quadrinhos selecionadas respondem, na singularidade de sua sintaxe, à complexidade do contemporâneo por meio da construção autobiográfica. A hipótese é a de que é possível flagrar, nos quadrinhos autobiográficos de duas culturas diferentes, o anseio comum de um eu que enfrenta os dispositivos de opressão por meio de processos autorais de subjetivação e dessubjetivação. Os fundamentos teóricos da pesquisa foram: Santaella (2012), Eisner (2001, 2005) e McCloud (2004, 2006) para a leitura da linguagem dos quadrinhos; Lejeune (2008), Miraux (1996), Nigro, Busato e Amorim (2010) para a questão autobiográfica; Todorov (1982, 2010), Benjamin (1994, 2006) e Agamben (2007, 2008, 2010) para as questões de narrativa e (des)subjetivação do eu. A partir da análise, a conclusão é a de que há uma diferença essencial na composição das duas autobiografias, isto é, o modo como o autor engendra seu desaparecimento e se dessubjetiva em Maus, em oposição ao fortalecimento da identidade e da subjetivação, em Memória de elefante, como reação aos dispositivos de poder dos grandes centros urbanos. Embora tratem de perspectivas espaço-temporais diferentes entre si, as autobiografias de Spiegelmans e Caeto têm em comum a indissociabilidade entre a crítica social e suas traumáticas vivências individuais. São compostas por sujeitos que vivem, narram e escrevem a trajetória de eus que já não cabem mais em si e enfrentam, por meio da arte narrativa em quadrinhos, os dispositivos que aniquilam a identidade do sujeito contemporâneo

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Guilherme Sardas.pdf: 756009 bytes, checksum: 53ce6a4aaaedce44ff2bbdda33b56e3b (MD5) Previous issue date: 2014-10-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Many short stories of Murilo Rubião (1916-1991) bring actions and situations generally perceived as absurd, which analyzed thoroughly, can be considered representations of the feeling of estrangement of man in the world and the emptying of meaning of modern experience. The critics often associate the fantastic typical of the author to the category of absurd. But what characterizes the absurd universe created by Rubião? This research aims to investigate the construction of the absurd in work of Rubião, both thematically and discursive. The theoretical basis for this work is the absurd philosophy, present in the essay The myth of Sisyphus, by Albert Camus, and some ideas and concepts of Jean-Paul Sartre s existentialism. Considering this, we seek to demonstrate how is the dialogue between the short stories of Rubião and the absurd according thoughts of these philosophers of existence. Parallel to the study of this theme on construction of the absurd by Rubião, will seek to analyze the use of the tools of language to create this absurdity or, in other words, the creation of a poetic of the absurd in writing of the author. While the absurdity of Rubião dialogues with ideas of the philosophy of existence, it has also important differences in some points of the dramatic content of existential and existentialist literature, presenting ironic, comic and fantastic forms. Analyze how Murilo Rubião demarcates the peculiarities of its absurdity and the relations of this absurdity with the procedures of the modern fantastic are also motivations of this research / Muitos contos do escritor mineiro Murilo Rubião (1916-1991) trazem ações e situações entendidas, no geral, como absurdas que, analisadas de forma mais detida, são representações do sentimento de estranhamento do homem diante do mundo e do esvaziamento de sentido da experiência moderna. São narrativas que levam a crítica especializada a associar o fantástico típico do autor à adjetivação ou categoria do absurdo. Mas, o que caracteriza e para onde aponta o universo absurdo criado por Rubião? Esta dissertação visa investigar a construção do absurdo na obra muriliana, tanto no âmbito temático, quanto discursivo. Elegendo como base teórica a filosofia do absurdo de Albert Camus, presente no ensaio O mito de Sísifo, além de algumas ideias e conceitos existencialistas de Jean-Paul Sartre, buscaremos apontar um possível diálogo entre os contos de Rubião e o absurdo de Sartre. Paralelamente ao estudo dessa construção temática do absurdo em Rubião, realizamos uma análise da linguagem nesse processo criativo - ou, em outras palavras, como é construída uma poética do absurdo na escrita do autor. Ao mesmo tempo em que o absurdo de Rubião dialoga com ideias da filosofia da existência, também se afirma como componente de uma obra autêntica, que destoa em alguns pontos do teor dramático da literatura existencial e existencialista, apresentando-se como formas irônicas, cômicas e fantásticas. Analisar Murilo Rubião nas peculiaridades do absurdo poético bem como suas relações com os procedimentos do fantástico moderno serão também motivações de nossa pesquisa