Esta dissertação faz uma análise formal do romance brasileiro contemporâneo O grifo de Abdera (2015) para pensar a desestabilização desta forma através da incorporação de uma história em quadrinhos e da utilização da cultura de massa. Por meio do close reading, a obra é estudada através de três níveis de leitura, correspondentes aos três personagens principais do livro sendo eles o protagonista Oliver Mulato, o narrador Mauro Tule Cornelli e o próprio autor encenado, Lourenço Mutarelli uma vez que estes se entrelaçam e se confundem através do enfraquecimento da hierarquia entre real e ficção. Os artifícios literários que o livro propõe, porém, não impedem o trabalho sobre a forma, especialmente no que concerne o narrador, o ponto de vista, o tradicional tema do duplo e a reflexão acerca da incomunicabilidade do romance. A noção de precedência da imagem sobre o real observável nas imagens poéticas, imagens extraídas da cultura e imagens do consumo no livro faz com que a possibilidade de representações do mundo material seja posta em dúvida e passe a dar lugar a uma construção coletiva, que perde lastro no real e é permeada da repetição de lugares-comuns e de clichês (BAUDRILLARD, 1991; JAMESON, 1995b). Uma vez manejadas, essas categorias colocam em questão a própria noção de criação autoral para um autor que, vindo do cenário dos quadrinhos, tem uma filiação literária alternativa e parece buscar a própria inserção no meio através de um tom provocativo e, por vezes, agressivo com relação ao ambiente acadêmico e a tradição literária. A oscilação entre o querer e o não querer participar deste meio afirma, enfim, Lourenço Mutarelli como um escritor de uma veia lateral da literatura contemporânea. / In this dissertation a formal analysis of the contemporary Brazilian novel O grifo de Abdera (2015) is done, so as to think the destabilization of the aforementioned form, through the incorporation of comics and the usage of mass culture. By means of close reading, the work is studied in three levels of reading, which correlate to the three main characters the protagonist Oliver Mulato, the narrator Mauro Tule Cornelli and the author himself, but staged, Lourenço Mutarelli insofar as they intertwine and become muddled through the weakening of the hierarchy between reality and fiction. The literary devices the novel proposes, however, do not hinder the work on form, specially in regards to the narrator, the point of view, the tradicional theme of the double and the reflection on incommunicability of the novel. The notion of the image\'s precedence over the observable reality in poetic images, images from culture and images from consumption in the novel puts the possibility of material world representation in check and gives way to a collective construction, which loses its link with reality and is filled with repetition of commonplaces and clichés (BAUDILLARD, 1991; JAMESON, 1995b). Once dealt with, these categories question the notion of authorship itself for an author whose comic book background gives him an alternative literary affliliation, and he seems to search for his own insertion through a mocking and, sometimes, aggresive tone towards academia and literary tradition. This oscillation between wanting and not wanting to belong to this field claims, therefore, Lourenço Mutarelli as a writer in a side vein of contemporary literature.

Esta dissertação faz uma análise formal do romance brasileiro contemporâneo O grifo de Abdera (2015) para pensar a desestabilização desta forma através da incorporação de uma história em quadrinhos e da utilização da cultura de massa. Por meio do close reading, a obra é estudada através de três níveis de leitura, correspondentes aos três personagens principais do livro sendo eles o protagonista Oliver Mulato, o narrador Mauro Tule Cornelli e o próprio autor encenado, Lourenço Mutarelli uma vez que estes se entrelaçam e se confundem através do enfraquecimento da hierarquia entre real e ficção. Os artifícios literários que o livro propõe, porém, não impedem o trabalho sobre a forma, especialmente no que concerne o narrador, o ponto de vista, o tradicional tema do duplo e a reflexão acerca da incomunicabilidade do romance. A noção de precedência da imagem sobre o real observável nas imagens poéticas, imagens extraídas da cultura e imagens do consumo no livro faz com que a possibilidade de representações do mundo material seja posta em dúvida e passe a dar lugar a uma construção coletiva, que perde lastro no real e é permeada da repetição de lugares-comuns e de clichês (BAUDRILLARD, 1991; JAMESON, 1995b). Uma vez manejadas, essas categorias colocam em questão a própria noção de criação autoral para um autor que, vindo do cenário dos quadrinhos, tem uma filiação literária alternativa e parece buscar a própria inserção no meio através de um tom provocativo e, por vezes, agressivo com relação ao ambiente acadêmico e a tradição literária. A oscilação entre o querer e o não querer participar deste meio afirma, enfim, Lourenço Mutarelli como um escritor de uma veia lateral da literatura contemporânea. / In this dissertation a formal analysis of the contemporary Brazilian novel O grifo de Abdera (2015) is done, so as to think the destabilization of the aforementioned form, through the incorporation of comics and the usage of mass culture. By means of close reading, the work is studied in three levels of reading, which correlate to the three main characters the protagonist Oliver Mulato, the narrator Mauro Tule Cornelli and the author himself, but staged, Lourenço Mutarelli insofar as they intertwine and become muddled through the weakening of the hierarchy between reality and fiction. The literary devices the novel proposes, however, do not hinder the work on form, specially in regards to the narrator, the point of view, the tradicional theme of the double and the reflection on incommunicability of the novel. The notion of the image\'s precedence over the observable reality in poetic images, images from culture and images from consumption in the novel puts the possibility of material world representation in check and gives way to a collective construction, which loses its link with reality and is filled with repetition of commonplaces and clichés (BAUDILLARD, 1991; JAMESON, 1995b). Once dealt with, these categories question the notion of authorship itself for an author whose comic book background gives him an alternative literary affliliation, and he seems to search for his own insertion through a mocking and, sometimes, aggresive tone towards academia and literary tradition. This oscillation between wanting and not wanting to belong to this field claims, therefore, Lourenço Mutarelli as a writer in a side vein of contemporary literature.

Esta dissertação analisa as obras do autor, quadrinista, teatrólogo e ator Lourenço Mutarelli, principalmente, os romances O cheiro do ralo, O natimorto, Jesus Kid e as narrativas gráficas Caixa de Areia, Mundo Pet, Réquiem e Quando meu pai encontrou o e.t. fazia um dia quente, a partir de duas perspectivas presentes na escrita contemporânea: o hibridismo entre diversas linguagens e os novos modos da escrita de si. Quanto ao primeiro aspecto, privilegia-se o dialogismo entre cinema e literatura, com importantes questionamentos e discussões acerca de quanto a literatura, por ser a obra original, é de fato superior em relação à sétima arte. A fim de analisar algumas questões essenciais que advêm da intertextualidade entre cinema e literatura − como originalidade, hierarquia e fidelidade −, este trabalho propõe abordagens que buscam explicitar que, ao se adaptar um texto literário, o cinema cria uma outra obra, híbrida, dotada de novas perspectivas, já contextualizadas no momento presente ao da adaptação, ou seja, trazendo para o texto literário um olhar suplementar, a partir de experiências, ideias e vivências do diretor. Em relação à segunda tendência observada na atualidade, a exposição da intimidade através de diferentes meios − blogs, portais da internet, reality shows, entre outros − vem alterando a forma de o autor lidar com a própria obra e com o público leitor. O escritor parece criar uma persona, tornando-se, muitas vezes, personagem de seu texto e fazendo uso da autoficção, com a mescla de elementos biográficos e ficcionais. Essa nova forma de escrita de si para além dos tradicionais diários, cartas e autobiografias resgata o autor da morte anunciada por Barthes e o traz novamente como objeto de análise do texto literário / This paper analyzes the works by author, cartoonist, playwright and actor Lourenço Mutarelli, focusing especially on the novels O cheiro do ralo, O natimorto, Jesus Kid and the graphic narratives Caixa de Areia, Mundo Pet, Réquiem and Quando meu pai encontrou o e.t. fazia um dia quente. It addresses two perspectives present in the contemporary writing: 1) the hybridity between several languages and 2) the new styles of the writing of self. As for the first perspective, the dialogism between cinema and literature is privileged, taking into account important questions and discussions concerning the extent to which literature, as being an original work, is indeed superior when compared to the seventh art. In order to analyze some key issues arising from the intertextuality between cinema and literature such as originality, hierarchy and fidelity , this study proposes approaches that seek to explain that, when adapting a literary text, the cinema creates a new work, which is a hybrid one. Thus, it presents new perspectives previously contextualized and consequently inserted at the time of the adaptation, i.e., it brings to the literary text a new view: that of resulting from the director's ideas and experiences. As for the second perspective, observed in present-day context, the exposure of intimacy through varied media blogs, internet websites, reality shows, among others has changed the way authors deal with their own works and readers. The writers seem to create a persona, becoming, quite often, the character of their texts and making use of self-fiction, by blending biographical and fictional elements. This new form of writing of self extending beyond traditional diaries, letters and autobiographies rescues the author from the death" announced by Barthes and brings him/her back as an analysis object of the literary text

Esta dissertação analisa as obras do autor, quadrinista, teatrólogo e ator Lourenço Mutarelli, principalmente, os romances O cheiro do ralo, O natimorto, Jesus Kid e as narrativas gráficas Caixa de Areia, Mundo Pet, Réquiem e Quando meu pai encontrou o e.t. fazia um dia quente, a partir de duas perspectivas presentes na escrita contemporânea: o hibridismo entre diversas linguagens e os novos modos da escrita de si. Quanto ao primeiro aspecto, privilegia-se o dialogismo entre cinema e literatura, com importantes questionamentos e discussões acerca de quanto a literatura, por ser a obra original, é de fato superior em relação à sétima arte. A fim de analisar algumas questões essenciais que advêm da intertextualidade entre cinema e literatura − como originalidade, hierarquia e fidelidade −, este trabalho propõe abordagens que buscam explicitar que, ao se adaptar um texto literário, o cinema cria uma outra obra, híbrida, dotada de novas perspectivas, já contextualizadas no momento presente ao da adaptação, ou seja, trazendo para o texto literário um olhar suplementar, a partir de experiências, ideias e vivências do diretor. Em relação à segunda tendência observada na atualidade, a exposição da intimidade através de diferentes meios − blogs, portais da internet, reality shows, entre outros − vem alterando a forma de o autor lidar com a própria obra e com o público leitor. O escritor parece criar uma persona, tornando-se, muitas vezes, personagem de seu texto e fazendo uso da autoficção, com a mescla de elementos biográficos e ficcionais. Essa nova forma de escrita de si para além dos tradicionais diários, cartas e autobiografias resgata o autor da morte anunciada por Barthes e o traz novamente como objeto de análise do texto literário / This paper analyzes the works by author, cartoonist, playwright and actor Lourenço Mutarelli, focusing especially on the novels O cheiro do ralo, O natimorto, Jesus Kid and the graphic narratives Caixa de Areia, Mundo Pet, Réquiem and Quando meu pai encontrou o e.t. fazia um dia quente. It addresses two perspectives present in the contemporary writing: 1) the hybridity between several languages and 2) the new styles of the writing of self. As for the first perspective, the dialogism between cinema and literature is privileged, taking into account important questions and discussions concerning the extent to which literature, as being an original work, is indeed superior when compared to the seventh art. In order to analyze some key issues arising from the intertextuality between cinema and literature such as originality, hierarchy and fidelity , this study proposes approaches that seek to explain that, when adapting a literary text, the cinema creates a new work, which is a hybrid one. Thus, it presents new perspectives previously contextualized and consequently inserted at the time of the adaptation, i.e., it brings to the literary text a new view: that of resulting from the director's ideas and experiences. As for the second perspective, observed in present-day context, the exposure of intimacy through varied media blogs, internet websites, reality shows, among others has changed the way authors deal with their own works and readers. The writers seem to create a persona, becoming, quite often, the character of their texts and making use of self-fiction, by blending biographical and fictional elements. This new form of writing of self extending beyond traditional diaries, letters and autobiographies rescues the author from the death" announced by Barthes and brings him/her back as an analysis object of the literary text

Submitted by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-03-06T14:27:03Z No. of bitstreams: 1 Dissertação de Mestrado em Literatura 2015 Luciana da Silva Goudinho.pdf: 6284991 bytes, checksum: 015b57add9173eb124fdfc5f06303a4b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-06T14:27:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação de Mestrado em Literatura 2015 Luciana da Silva Goudinho.pdf: 6284991 bytes, checksum: 015b57add9173eb124fdfc5f06303a4b (MD5) / Esta pesquisa propõe estudar a série policial de Luiz Alfredo Garcia-Roza e a graphic novel de Lourenço Mutarelli, Diomedes, cujos personagens principais representam a classe dos detetives na literatura policial brasileira. Espinosa, com uma postura contida e educada, sua paixão por livros e mulheres; e Diomedes, com seu jeito expansivo, linguajar pesado e piadas de mau gosto se cruzam e dividem espaço nesta pesquisa para mostrarem a que vieram: representar uma nova tendência de personagem na literatura contemporânea. Contrariamente ao padrão esperado para um detetive, eles são fracassados, perdidos e sem perspectivas de vida, mas nem por isso desistem, continuam levando suas vidas, pois são sobreviventes da sociedade atual. Partindo de leituras críticas das obras selecionadas veremos como os romances de Garcia-Roza e a história em quadrinhos de Mutarelli contribuíram para entendermos qual o papel do detetive e como ele é representado na literatura policial brasileira contemporânea. / This research proposes to study the police series of Luiz Alfredo Garcia-Roza and the graphic novel by Lourenço Mutarelli, Diomedes, whose main characters represent the class of police detectives in brazilian literature. Espinosa, with a restrained and polite attitude, his passion for books and women; and Diomedes, with its expansive way, heavy language and off-color jokes intersect and share space in this research to show that came: to represent a new trend of character in contemporary literature. Contrary to the standard expected for a detective, they are failures, lost and without prospects in life, but by no means give up, continue taking their lives because they are survivors of today's society. Starting from critical readings of the selected works will see how Garcia-Roza novels and history in Mutarelli comics helped to understand what the role of detective and how it is represented in contemporary brazilian police literature.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Milton Sgambatti Junior.pdf: 3731587 bytes, checksum: 20d0ce057f0f69a1cc02a446b06c2008 (MD5) Previous issue date: 2013-07-05 / The main objective of this research is the study of the book Nada me Faltará of Lourenco Mutarelli in view the absence of a narrator and the way the narrative installs itself at the intersection between the novel and the graphic novel, significant fact arising to an author of comics. To conduct these reflections we propose as a hypothesis nuclear the fact that this is a novel that, to be write just for dialogues, stands on the threshold between the novel and the graphic novel, creating a sort of sequential narrative art from the present, in experience of the here and now of the relation it establishes between the text and the reader. As grounds for this research are reflections about narrator and about the concept of history by Walter Benjamin, and the critical positioning of Will Eisner on the narrative art of the graphic novel. The analysis results highlight how critical Nada me Faltará is located around for new narrative format made from residues and forgetting in whose void spaces and reticence signs, materialized by graphic sign ... are inscribed actions of a narrator in state of an output, typical of contemporary times / O objetivo central desta pesquisa é o estudo do livro Nada me Faltará de Lourenço Mutarelli, tendo em vista a ausência de um narrador e a maneira como a narrativa se instala na intersecção entre o romance e a graphic novel, fato significativo para um autor advindo dos quadrinhos. Para conduzir estas reflexões, propomos como hipótese nuclear o fato de ser este um romance que, ao ser construído apenas por diálogos, coloca-se no limiar com a graphic novel, criando uma espécie de arte narrativa sequencial a partir do presente, na experiência do aqui e agora da relação que estabelece entre o texto e o leitor. Fundamentam este trabalho as reflexões sobre o narrador e o conceito da história, de Walter Benjamin, além do posicionamento crítico de Will Eisner sobre a arte narrativa da graphic novel. Os resultados da análise crítica ressaltam como Nada me Faltará se encontra em novo formato narrativo feito de resíduos e esquecimento, em cujos espaços vazios e reticenciosos materializados pelo sinal gráfico ... , inscrevem-se gestos de um narrador em estado de potência, próprio da contemporaneidade

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Damasio Marques da Silva.pdf: 9521068 bytes, checksum: 8bd0596e6aa06101ca23031f38d910af (MD5) Previous issue date: 2014-12-18 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / The main objective of this thesis is the analysis of O Cheiro do Ralo (2002), the debut novel by the cartoonist Lourenço Mutarelli. The purpose is to understand the underground language in the hybrid structure within the form of the romance genre. We have made a discursive structural comparison between O Cheiro do Ralo and Rabelais's work, Gargantua (1985) and O terceiro livro dos fatos e ditos heróicos do bom Pantagruel (2006). We associate the marginal language represented by Mutarelli with the works of artists such as Renoir, Munch and Bosch, besides the musical art. All of them are understood as reading devices of the novel, and support the references or the appropriations made by the author in the process of framing the narrative. The contamination of these languages one each other is made by the voice of the implicit narrator. In addition, the selected theories of Bakhtin about plurilingualism and skaz support the research from the social discourse standpoint, and the critical work of Will Eisner (2010; 2013) sustains the entry of the author's voice through the current artwork, mainly, in the language of the graphic novel. It is the entrance of the language of comics, which allows the introduction of these artistic languages contained within the production of Mutarelli before his debut novel. The hypotheses assert that O Cheiro do Ralo is located at the threshold of the novel and the graphic novel, by transiting between the two genres without fixating on any of them. Whereas the underground language differs from the marginal language through certain artistic procedures, and through the recycling of other languages, such as the grotesque and the language of the streets. It is concluded that O Cheiro do Ralo stands as a mediating work of inclusion of the underground literature supported by the marginal one, which is, in turn, evidenced by the artistic imaginary. The cartoonist converges toward to the contemporary scripture in an original language that tells and shows as image and social voice in the Underground Literature / novela inaugural do cartunista Lourenço Mutarelli. O propósito é compreender a linguagem underground na estrutura híbrida dentro da forma do gênero romance. Nós fizemos uma comparação estrutural discursiva entre O Cheiro do Ralo e Gargantua (1985), do livro de Rabelais, e O terceiro livro dos fatos e os ditos heróicos do bom Pantagruel (2006). Associamos a linguagem marginal representada por Mutarelli com os trabalhos de artistas como Renoir, Munch e Bosch, além da arte musical. Todos eles são entendidos enquanto trabalhos de leitura do romance, e fundamentam as referências ou as apropriações feitas pelo autor no processo de estruturação da narrativa. A contaminação destas linguagens em cada uma delas é feita pela voz do narrador implícito. Além disso, as teorias selecionadas de Bakhtin sobre o plurilinguismo e o skaz fundamentam a pesquisa a partir do discurso social e o trabalho crítico de Will Eisner (2010;2013) sustenta a entrada da voz do autor através do trabalho artístico, principalmente, na linguagem da graphic novel. As hipóteses afirmam que O Cheiro do Ralo está localizado no limiar do romance e da grafic novel, transitando entre os dois gêneros sem fixar-se em nenhum deles. Ao mesmo tempo, a linguagem underground difere da linguagem marginal através de certos procedimentos artísticos, e da reciclagem de outras linguagens, como o grotesco e a linguagem das ruas. É conclusivo que O Cheiro do Ralo representa um trabalho mediador de inclusão da literatura underground amparado pela linguagem marginal, que é, por sua vez, evidenciado pelo imaginário artístico. O cartunista converge para a escritura contemporânea em uma linguagem original que "conta e mostra" enquanto imagem e voz social na Literatura Underground