Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rosangela Freitas de Assis.pdf: 302894 bytes, checksum: 93ba03989ca776da99c6372e13c3f98c (MD5) Previous issue date: 2011-10-25 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / The study of Cinzas do Norte novel written by the manauara Milton Hatoum (2005) is about the reminder report of the Amazon history built by the redesigning of time and space connections. Dissolving the inventive past, correspondent relations between chronotopes and anachronism articule the writing of memory experience to the narrator characters in metafictional labor without marking social and geographic frontiers. In this event, the artistic and epistolary genres have a mediator role in the hybrid speech of the relate between narrators, and characters while sharing the communication among the past memories, felicity appeal, and future dreams of a new Amazon. The demonstration of metafictional construction of Cinzas do Norte relate is announced in a triadic context: in the errant frontiers of the time, space and place, in the bivocal discurse of the letters, and the visual art, and in the physical and human space up dated by the ironic and parodic discurses questioning supports of historical-social chronotope. The reached interpretation expands the history of Amazon by the semantic ambiguity, by the historical critical and the poetic revitalization of ecologic and humanist local language / O estudo do romance Cinzas do Norte do escritor manauara Milton Hatoum (2005) refere-se ao relato rememorativo da história da Amazônia construído pelo redesenho das relações tempo e espaço. No desfazer inventivo do passado, relações correspondentes entre cronotopos e anacronias articulam a escritura da experiência da memória à vivência das personagens narradoras em trabalho metaficcional, sem marcar fronteiras sociais e geográficas. Neste evento, o gênero artístico e epistolar têm um papel mediador no discurso híbrido do relato, entre narradores e personagens, ao compartilhar a comunicação entre as lembranças do passado, os apelos de felicidade e sonho futuros de uma nova Amazônia. A demonstração da construção da metaficção do relato de Cinzas do Norte é apresentada em contexto tríplice: nas fronteiras errantes do tempo, espaço e lugar, no discurso da bivocalidade das cartas e arte visual, e nos espaços físicos e humanos atualizados pelo questionamento dos discursos irônico e paródico, suportes do cronotopo histórico-social. A interpretação alcançada amplia a história da Amazônia pela via da ambiguidade semântica, da crítica histórica e da revitalização poética da linguagem ecológica e humanista local

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rute Augusto Possebom.pdf: 763691 bytes, checksum: 2b4ee5b898bc4143e6f36825ca9c395e (MD5) Previous issue date: 2011-10-28 / The objective of this dissertation is to reflect upon the problematic proposed by Infância by Graciliano Ramos. The reading, analysis and even the process of research of secondary sources reinforce, repeatedly, the possibility of interpreting the text as a composition proper to fictional narratives or even as an autobiography. It is in this two-way perspective that this investigation is proposed. The hypothesis is to test, based on the traces of memory and on the voices that were part of the narrator‟s childhood, the value of the work as part of the genre of autobiography. A second hypothesis takes us to a reading of the texts in its fragmentary characteristics which denote a structure that forms a group of stories and, consequently, a fictional work. So as to verify the hypotheses, a study was carried out about autobiography, memory in the construction of the story, the importance of poetic language and, using selected extracts, the exposure of facets of the narrator in his relationships in the context associated with family and school, as well as his own self-portrait. As a conclusion, the research suggests a double reading of the work. If, on the one hand, aspects of Graciliano Ramos‟s life are present in the narrative, on the other hand, poetic language constitutes a mask and pretence. Therefore, the predominance of aspects strongly founded on memory allows one to apprehend traces of reality and, at the same time, transforms the past of the boy, characterizing him as the protagonist of a narrative which is also fictional / Esta dissertação tem por objetivo refletir sobre a problemática proposta pela obra Infância, de Graciliano Ramos. A leitura, a análise e mesmo a pesquisa da fortuna crítica recolocam, de forma reiterada, a possibilidade de se interpretar o texto como uma composição própria da narrativa ficcional ou, ainda, como uma autobiografia. É nessa perspectiva de mão dupla que esta investigação se propõe. Como hipótese de trabalho, buscamos testar, a partir das marcas da memória e das vozes que fizeram parte da infância do narrador, a qualidade da obra como pertencente ao gênero autobiográfico. Uma segunda hipótese leva-nos à leitura do texto em suas características fragmentárias que apontam para uma estrutura que se compõe como um conjunto de contos e, portanto, como uma obra ficcional. Para a verificação das hipóteses, estudou-se o gênero autobiográfico, a memória na construção da história, a importância da linguagem poética e, por meio de excertos selecionados, a exposição das faces do narrador em suas relações no contexto familiar e escolar, assim como o seu próprio autorretrato. Como conclusão, a pesquisa sugere uma leitura dupla da obra. Se por um lado, aspectos da vida de Graciliano Ramos estão presentes na narrativa, por outro, a linguagem poética institui a máscara e o fingimento. A dominância do caráter memorialístico permite, portanto, a apreensão de traços do real e, ao mesmo tempo, transmuta o passado do menino, caracterizando-o como protagonista de uma narrativa também ficcional

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silvia da Silva Oliveira.pdf: 942339 bytes, checksum: ee0e8114babb49a421a1e3b6531390fe (MD5) Previous issue date: 2011-10-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research has as focus the possibilities of communication as result of the relationship between the chronicles and poetry of Cecília Meireles. In the first moment we turn to the comparison of her verses and prose, our corpus of study: the book Episódio Humano, published posthumously in 2007. We present, a minuscious analysis of the elements that compose the poetic genre, besides the definition of chronicle, the caracteristics and transformation along the history. The thoughts of Roman Jakobson, Jean Cohen, Tzevtan Todorov, Henry Suhamy, Maurice-Jean Lefebve, Octavio Paz, Antonio Candido and Massaud Moisés were essential to the development of this work. Through the inherent poetic sign aspects we can see the possible dialogues found between the different texts of Cecília Meireles, and answer the essential question: Is there poeticity in the chronicles Episódio Humano? In other words, is there confluence between the prose and the poetry in the studied work? Does the carioca writer reveal herself on prose the poetess she is on verses? Critics of the first phase of modernism or of a more mature moment of our literature helped us to answer this question. By preparing the chapter Critical Fortune of Cecília Meireles , we obteined some important reviews regarding the production of the poetess. Here is a brief definition about the art of the writer under the light of the critic Nunes Sampaio: The poetry of Cecília Meireles is one of the most pure, beautiful and valuable manifestation of the contemporary literature . This thought is intended just tostir our expectation in relation to Cecília s poetry / Esta pesquisa tem como abordagem as possibilidades comunicativas que resultam das relações entre a crônica e a poesia de Cecília Meireles. Para tanto, recorremos, num primeiro momento, à comparação entre os versos da escritora e a sua obra em prosa, nosso corpus de estudo: o livro Episódio Humano, publicado postumamente em 2007. Apresentamos, ainda, uma minuciosa análise dos elementos que compõem o gênero poético, além da definição sobre crônica, suas características e transformações ao longo da história. O pensamento de teóricos como Roman Jakobson, Jean Cohen, Tzevtan Todorov, Henry Suhamy, Maurice-Jean Lefebve, Octavio Paz, Antonio Candido e Massaud Moisés foram essenciais para o desenvolvimento deste trabalho. Por meio da abordagem dos aspectos inerentes ao signo poético, vislumbramos os possíveis diálogos existentes entre os textos distintos de Cecília Meireles, e respondemos à pergunta essencial: há poeticidade nas crônicas de Episódio Humano? Ou seja, há confluência entre a prosa e a poesia na obra estudada? A escritora carioca revela-se, na prosa, a poeta que é nos versos? Críticos da fase primeira do modernismo ou de um momento mais maduro de nossa literatura nos ajudaram a responder a esse questionamento. Ao elaborarmos o capítulo Fortuna crítica de Cecília Meireles , obtivemos algumas preciosas opiniões acerca da produção da poeta. Eis uma breve definição sobre a arte da escritora à luz do crítico Nunes Sampaio: A poesia de Cecília Meireles é uma das mais puras, belas e válidas manifestações da literatura contemporânea. Esse pensamento serve apenas para aguçar as nossas expectativas em relação à poética ceciliana

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Telma Reboucas de Almeida.pdf: 23535215 bytes, checksum: cc2808f21d2bf6e0cdf968c0dbce224a (MD5) Previous issue date: 2012-02-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Verse and Reverse in the Cordel Literature from Bahia s Hinterland analyses three cordel samples compiled from popular literature in verse style from Bahia s hinterland. Valdivino s bravery for the love of Beatriz; The idyll of Pórcia de Castro and Leolino Canguçu and Broken Viola comprise the research corpus, focused on the tradition and recreation of the cordel. The provocative question of this study is the inventive reorganization of matrix texts of the own cordel s tradition. For this reason, we seek to understand how the fictional rearrangement of the classical form of the pamphlet in its innovative composition occurs. For this, conceptual categories are called upon as: hinterland, popular art, cordel, orality, voice, performance, movance, writing and creolization, essential to the realization of this research. The theoretical framework, in which the research relies on, mainly consists of studies on Paul Zumthor s poetics of orality, and on Édouard Glissant s aesthetic of relationship, as well as critical writings about cordel literature. The three cordel samples are analyzed separately and, afterwards, they are considered together, in a singing architecture , resulting from the unit/diversity, both in regard to the boundaries that surround the relationship orality/writing, and to the social-cultural aspects of the singingworld. We work with the hypothesis that the recreation of the cordel is possibly conceived as a composite writing of various social-cultural and aesthetic-literary elements. In the circular path between oral-written, it occurs an interweaving of ideas, denouncing a rhizomatic movement, which supports the rise of a Creole cordel . This feature can be confirmed by the apparent unpredictability of the poetic discourse, situated at the intersection of the traditional verse and the recreated reverse / Verso e Reverso na Literatura de Cordel do Sertão da Bahia analisa três cordéis compilados da literatura popular em verso do sertão baiano. As bravuras de Valdivino pelo amor de Beatriz; O idílio de Pórcia de Castro e Leolino Canguçu e Viola Quebrada compõem o corpus da pesquisa, voltada para a tradição e recriação do cordel. A questão provocadora desse estudo é a reorganização inventiva de textos matriciais da tradição do próprio cordel. Por esse motivo, busca-se compreender como acontece o rearranjo ficcional da forma clássica do folheto em sua composição inovadora. Para isso, são convocadas categorias conceituais como: sertão, arte popular, cordel, oralidade, voz, performance, movência, escritura e crioulização, fundamentais para a concretização dessa pesquisa. O suporte teórico em que a investigação se apoia compõe-se, basicamente, de estudos relativos à poética da oralidade de Paul Zumthor e à estética da relação de Édouard Glissant, além de textos críticos sobre a literatura de cordel. Os três cordéis são analisados separadamente e, em seguida, são considerados conjuntamente, numa arquitetura cantante , resultante da unidade/diversidade, tanto no que tange às fronteiras que cercam a relação oralidade/escritura quanto aos aspectos sócio-culturais de um mundocantante. Trabalha-se com a hipótese de que a recriação do cordel, possivelmente, seja concebida como uma escritura compósita de variados elementos sócio-culturais e estético-literários. No percurso circular entre oral-escrito dá-se um entrecruzamento de ideias denunciadoras de um movimento rizomático, que sustenta o surgimento de um cordel crioulo . Essa característica pode ser confirmada pela evidente imprevisibilidade do discurso poético, situado na intersecção do verso tradicional e do reverso recriado

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Adriana Ingrid Anfora.pdf: 629267 bytes, checksum: a904037940bc92d6404af9397dd4f61e (MD5) Previous issue date: 2012-04-17 / This analysis aims to study drama Macário of Álvares de Azevedo, in order to point out each of the concepts of the grotesque, irony and trangression, utopia and spleen, and see how each element composing the text structure azevediana, taking into view of the relationship of antagonistic terms that permeates the opposing aspects of reality and dream, enabling thus a macabre atmosphere, the irruption of the supernatural in terms of imbalances of the man who lives below the dilemma in moral precepts established by society in which he lives or let nature guide their principles and values. The grotesque being investigated in this dissertation in the romantic who seeks, above all, the revolto of the individual against the reality that we can live fully and for that reason, it creates a parallel world that their aspirations to take part in this process / A presente análise tem por objetivo o estudo do drama Macário de Álvares de Azevedo, com o propósito de assinalar cada um dos conceitos relativos ao grotesco, ironia, transgressão, utopia e spleen, e verificar como cada elemento compõe a estrutura textual azevediana, tendo em vista a inter-relação entre esses mesmos componentes. A base fundamental da dissertação será a relação entre termos antagônicos que permearão os aspectos contrapostos do real e do onírico, possibilitando deste modo, uma atmosfera macabra, a irrupção do sobrenatural em função dos desajustes do homem que vive o dilema em seguir preceitos moralmente instituídos pela sociedade na qual vive ou deixar-se então guiar por sua natureza, seus princípios e valores. O grotesco, que está sendo investigado nessa dissertação, é o romântico, que visa, sobretudo, à revolta do indivíduo frente à realidade, que não lhe permite viver plenamente e, por essa razão, acaba criando um mundo paralelo, para que suas aspirações tomem parte em todo esse processo

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Kelly Cristina Fantini.pdf: 5088545 bytes, checksum: 72b10b9ce1d840b11e6845dadadaef27 (MD5) Previous issue date: 2012-06-21 / The objective of this dissertation is to recognize the concept of the tragic and the literary role in theatrical script of Toda nudez será castigada (1965), by the Brazilian playwright Nelson Rodrigues. It is intended to characterize the scripted text from the uniqueness of the word to the three-dimensionality of the performance of the word theater, covering many arts in staging: the dialogue, song, dance, music, painting, lighting, etc. In the multiplicity of the scene, we highlight the character and his dialogic speech to achieve the reading of the state of the dramatic hybris, combining actor and spectator by catharsis of passions. Following the thesis Sabato Magaldi (1962), we set the comparison between the tragedy of Racine and the one of Nelson Rodrigues, showing the tragic axis, between reason and passion, the intrigue of the characters in an act of interpretive and analytical approach between the classical and the modern. The difference between both is recognized by the "way" the director leads passion by mediating the dialog of the characters and by mirroring the tragic model of Phèdre of Racine. The recognition achieved by means of dialog has provided a methodological support and reconceptualization of the word rectified on the border of literary language and the performing language of the modern tragic drama of Rodrigues / O objetivo desta dissertação é reconhecer o conceito de trágico e seu papel literário no roteiro teatral de Toda nudez será castigada (1965), do dramaturgo brasileiro Nelson Rodrigues. Pretende-se caracterizar o texto roteirizado a partir da unicidade da palavra à tridimensionalidade da performance da palavra teatral, abrangendo muitas artes na encenação: o diálogo, o canto, a dança, a música, a pintura, a iluminação, etc. Na multiplicidade da cena, destacamos a personagem e sua fala dialógica para alcançar a leitura do estado de hybris dramático, conjugando ator e espectador pela catarse das paixões. Seguindo a tese de Sábato Magaldi (1962), marcamos o confronto entre a tragédia de Racine e a de Nelson Rodrigues, evidenciando o eixo trágico, entre a razão e a paixão, na intriga cruzada das personagens, em ato de aproximação analítica e interpretativa entre o clássico e o moderno. A diferença entre ambos é reconhecida pelo modo como o diretor conduz a paixão pela mediação do diálogo dos personagens e pelo espelhamento aplicado do modelo trágico de Fedra de Racine. Sua resultante nos revelou o modo da transformação do papel do trágico na representação da arquipalavra cultural e social no teatro moderno de Nelson Rodrigues. O reconhecimento alcançado pela via da dialogicidade nos propiciou o suporte metodológico e a reconceituação da palavra reificada na fronteira da linguagem literária e da linguagem performática do teatro trágico moderno rodriguiano

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Valter Donizete Flauzino.pdf: 918088 bytes, checksum: 42b4fd044f25d18dd242e4c151b45e77 (MD5) Previous issue date: 2012-06-27 / The main objective of this research is to study the significative implications between memory and writing, on novel S. Bernardo (1934), by Graciliano Ramos, emphasizes the process of the act of writing and, in it, the relations between memory and lookings. To guide this subject, we propose some critical hypotheses over essays written by Antonio Candido, João Luiz Lafetá, Wander Melo Miranda and Luís Bueno, in which these writers exceed the importance of writing to understand the novel. When the chief character narrator, Paulo Honório, gets in the representation of last lifetime, by the act of writing, he reaches the actual moment to review his actions, and facts of the past and, therefore, to correct his perspectives, ideas and values. To the conduct the reading again his past experiences, and to get in the understanding of his reality, the narrator obtains the possibility to know himself, to aware himself of the effects of his past actions, to know about the fusion of his memories to Madalena ones, and other characters, and, mainly, to embody the essence, and the metamorphosis of the impulsive man in dreamer one. We also guide to the studies about memory, according to Henry Bergson, Paul Ricoeur and Maurice Halbwachs, besides the theories about writings of Maurice-Jean Lefebve, Maurice Blanchot, and other ones. The research results have shown us the passage of writing to the act, and of how the writing of S. Bernardo established the process of metamorphosis of the character Paulo Honório. So, Paulo Honório moves from of condition of impulsive man to the dreamer one, and, by the act of writing, he becomes an evocative man. He gets in, under the poetic essence, in the universe of writing, built by possibilities, and by the no paths of the composition of his memorial book / O objetivo central desta dissertação é estudar as implicações significativas entre a memória e a escrita, no romance S. Bernardo (1934), de Graciliano Ramos (1892-1953), privilegiando o processo da escritura e, nele, as relações entre memória e olhar. Para atender a esta temática, propomos as hipóteses críticas levantadas da leitura dos ensaios críticos sobre S. Bernardo, escritos por Antonio Candido, João Luiz Lafetá, Wander Melo Miranda e Luís Bueno, nos quais destacam a relevância da escrita para a compreensão do romance. Paulo Honório, o narrador protagonista, ao se entregar à representação da experiência vivida, pela via da escritura, ganha o instante presente para rever suas ações e eventos do passado e, assim, corrigir suas perspectivas, ideias e juízos de valor. Ao proceder à releitura das vivências passadas e à compreensão de sua realidade, o narrador obtém a possibilidade de se autoconhecer, de conscientizar-se das consequências de seus feitos passados, de perceber a interpenetração de suas memórias com as de Madalena e demais personagens, e, principalmente, de incorporar a essencialidade e a transformação de homem impulsivo em homem sonhador. Também recorremos aos pressupostos teóricos sobre a questão da memória, segundo Henry Bergson, Paul Ricoeur e Maurice Halbwachs, bem como as teorias sobre a escrita de Maurice-Jean Lefebve e Maurice Blanchot, dentre outros. O resultado deste estudo nos revelou que a passagem da escrita da memória à escritura de S. Bernardo constituiu o processo de metamorfose da personagem Paulo Honório. Ao agir, dessa maneira, Paulo Honório transita da condição de homem impulsivo para a de homem sonhador e, via escritura, torna-se um homem evocativo. Instala-se, com essência quase poética, no universo do escrever, feito pelas possibilidades e descaminhos da composição do seu livro memorialista

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria de Fatima Oliveira Magalhaes.pdf: 5077381 bytes, checksum: 401473f38ddfc7ae8aca0380501045f4 (MD5) Previous issue date: 2012-09-28 / This paper proposes a study of the contradictory images of the popular figure of Padre Cicero Romão Batista as raw myth. The author assume is informed through the guidance of Romanian mythologist Mircea Eliade, and French anthropologist Gilbert Durand. The study is divided into three parts; the first examines the wilderness myth, beginning with the first attempts to characterize it, and later through the authors who ascribe a multiplicity of meanings expressed through the speech of his characters. The second part analyzes the city of Juazeiro do Norte as the mythical city; starting with the beginning of the origin myths that involved the popular figure of Padre Cicero in the Cariri region, which includes the city of Juazeiro. The third part analyzes the contradictory images of the figure of Padre Cicero, mythologized and demythologized, being recognized as a mythic follower of Padre Ibiapina and Antonio Conselheiro. Every movement in Canudos was impacted by social protest. Their leader, died tragically with his followers. The resulting of Juazeiro violence was primarily symbolic, occurring only within church and religious artifacts , and more concretely through the suspension of the orders priesthood of Padre Cicero / Este trabalho propõe um estudo sobre imagens contraditórias da figura popular de Padre Cícero Romão Batista como matéria mítica. Assumimos, com o auxílio das teorizações do mitólogo romeno Mircea Eliade e do antropólogo francês Gilbert Durand, a perspectiva de que o mito permanece e se atualiza infinitamente por meio de imagens e simbolismos arquetípicos. Dividida em três partes, sendo na primeira analisado o sertão mítico, desde suas primeiras tentativas de caracterizá-lo, passando pelo estudo de autores que atribuem uma multiplicidade de significados expressa no discurso de seus personagens; na segunda parte, analisa-se a cidade de Juazeiro do Norte como a cidade mítica, a começar pelos mitos iniciáticos desde o seu tempo inaugural até surgir o mito o qual envolveu a figura popular de Padre Cícero na região do Cariri, onde se situa a cidade de Juazeiro; na terceira parte, analisa-se a imagem contraditória da figura de Padre Cícero, em autores que o mitificam e o desmitificam, reconhecendo na sua figura um messiânico seguidor de Padre Ibiapina e Antônio Conselheiro. Em relação aos protestos sociais, com a diferença de como se deu cada movimento, em Canudos, seu líder morreu tragicamente com seus seguidores e, em Juazeiro do Norte, a violência foi simbólica, transcorrendo exclusivamente dentro dos quadros eclesiais e religiosos: a suspensão das ordens sacerdotais de Padre Cícero

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Angela Maria Gasparetti.pdf: 1393598 bytes, checksum: 5cbafd8036eb85efc552abbcac00cf7f (MD5) Previous issue date: 2012-10-16 / The main objective of this research is to examine the process of reception of the work Poemóbiles, by Augusto de Campos and Julio Plaza. For that, studies were related to concrete poetry, avant-garde movement of the mid-1950s, and their literary-historical antecedents which greatly contributed to a renewal of poetic language and its legitimacy as original artistic production. We consider the importance of the analysis of poetry and its relation to movement, space and game, elements that expand the possibilities of reading each poem-object. To guide these reflections, we propose as a hypothesis the reading of the work with the abandonment of traditional syntax and the usage of the verse in search of a space syntax, located between the boundaries of literature and the visual arts. Each poem-object considers the word itself, like a living organism, a whole verbivocovisual sensitive, and through the relationship between word and shape of the lightness and displacement of the mobile in space it occupies: this poem-object requires the reader a performative reading. Support for this work was found on studies on: Brazilian Concretism, its origin and theory, by Haroldo and Augusto de Campos and Decio Pignatari, and still on this topic, comprehensive studies by Gonzalo Aguilar; the concept of performance of Paul Zumthor joins the studies on the importance of the conception of movement in the arts of design, crafted by Arlindo Machado; in literary art, the question of space seeks theoretical foundation in Alberto Tassinari; the dialogue between poetry and playfulness is found in the notes of Johan Huizinga and Roger Caillois; the analyzes on the relationship text-reader of Paul Zumthor, of Wolfgang Iser, of Lucia Santaella and others collaborate showing paths, in a way, for the reading of a book-object that dialogs with the visual arts / O objetivo central desta pesquisa é examinar o processo de recepção da obra Poemóbiles, de Augusto de Campos e Julio Plaza. Para tanto, foram feitos estudos referentes à poesia concreta, movimento de vanguarda de meados dos anos 1950, e aos seus antecedentes histórico-literários que muito contribuíram para uma renovação da linguagem poética e sua legitimidade original como produção artística. Considera-se a importância da análise da poesia e sua relação com movimento, espaço e jogo, elementos que ampliam as possibilidades de leitura de cada poema-objeto. Para conduzir estas reflexões, propomos como hipótese a leitura da obra com o abandono da sintaxe tradicional e do uso do verso em busca de uma sintaxe espacial, localizada entre as fronteiras da literatura e das artes visuais. Cada poema-objeto considera a palavra em si mesma, como um organismo vivo, uma totalidade sensível verbivocovisual, e por meio da articulação entre palavra e forma, da leveza e do deslocamento do móbile no espaço que ocupa, esse poema-objeto exige do leitor uma leitura performática. Fundamentam este trabalho estudos sobre: o concretismo brasileiro, sua origem e seus pressupostos teóricos, de Haroldo e Augusto de Campos e Décio Pignatari, além de, ainda sobre esse tema, os estudos abrangentes de Gonzalo Aguilar; o conceito de performance, de Paul Zumthor, que se une aos estudos sobre a importância da concepção de movimento nas artes, trabalhada por Arlindo Machado; a questão do espaço, na arte literária, com fundamentação teórica em Alberto Tassinari; o diálogo entre a poesia e o lúdico, encontrados nos apontamentos de Johan Huizinga e Roger Caillois; as análises sobre a relação texto-leitor de Paul Zumthor, de Wolfgang Iser, de Lúcia Santaella também colaboram para apontar caminhos, de certa maneira, para a leitura de um livro-objeto que dialoga com as artes visuais

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lourdes Nazare Sousa Ferreira.pdf: 4477165 bytes, checksum: 348995f4f0e43e498e124fc1fe493385 (MD5) Previous issue date: 2012-10-26 / The thesis proposes detect by analyzing compositions of five so-called "Amazon Legends Series" by Waldemar Henrique Pará, and the novel "Orphans of Eldorado", the Amazon Milton Hatoum, the marks of mythic narratives in shaping regional identity.The Amazonian mythic narratives are based on imaginary hillbilly rich and fantastical episodes, which now serve as the theme over the years, for inspiration and poetic literary constructions. Authors like Waldemar Hatoum and stand out, such as promoters and imaginary in his works reveal the values, beliefs, experiences and behaviors experienced by his characters in the Amazon region. A collection of (poetry) songs of poet and composer Waldemar Henrique translates through mythic narratives sung, the riverine life full of language itself in the Amazon region and indigenous traditions, enriched content about seduction, charm forest, private wealth, religiosity; respect for beings of the forest. The poet seems to perpetuate the Amazonian culture through art spoken and sung. In Hatoum, narratives of native people reveal a space full of conflict, establishing his characters search for a perfect place, the lost Eden in the early times and continually sought by man. Waldemar and Hatoum show that the myths and legends, even if understood as a product of the imagination, in fact interfere with those who believe in them and mark the characterization of identity Amazon. The adopted methodological resources are divided into literature, documentary and analysis tools (and narrative compositions) of the authors in question.To achieve the objectives, the research develops a descriptive way, which shows that Waldemar and Hatoum, record that the Amazon myths still flourish robust, contributing to a polyphony of voices heard in the region, disclosing a place of vast imaginary dimensions, whose inventory accounts, will never be closed / A Dissertação propõe detectar por meio da análise de cinco composições das chamadas Série Lendas Amazônicas , do paraense Waldemar Henrique, e da novela Órfãos do Eldorado , do amazonense Milton Hatoum, as marcas das narrativas míticas na formação identitária regional. As narrativas míticas na Amazônia são fundadas no imaginário caboclo e ricas de episódios fantásticos, os quais passaram a servir de temática ao longo dos anos, para a inspiração poética e construções literárias. Autores como Waldemar e Hatoum destacam-se, como divulgadores desse imaginário e revelarem em suas obras os valores, as crenças, experiências e comportamentos vivenciados pelas suas personagens no contexto amazônico. A coletânea de (poesias) canções do poeta e compositor Waldemar Henrique traduz, por meio de narrativas míticas cantadas, a vida ribeirinha recheada de linguajar próprio da região amazônica e de tradições indígenas, enriquecidas de conteúdos sobre sedução; encantos da floresta; riquezas particulares, religiosidade; respeito aos seres da mata. O poeta parece querer perpetuar a cultura amazônica por meio da arte falada e cantada. Em Hatoum, as narrativas do povo nativo revelam um espaço cheio de conflitos, estabelecendo a busca de suas personagens por um lugar perfeito, o Éden perdido no início dos tempos e continuamente procurado pelo homem. Waldemar e Hatoum mostram que os mitos e as lendas, mesmo sendo compreendidas como produto do imaginário, interferem na realidade daqueles que nelas acreditam e marcam a caracterização da identidade amazônica. Os recursos metodológicos adotados dividem-se em pesquisa bibliográfica, documental e análise dos instrumentos (composições e narrativa) dos autores em questão. Para alcançar os objetivos, a pesquisa se desenvolve de forma descritiva, a qual mostra que Waldemar e Hatoum, registram que na Amazônia os mitos ainda vicejam robustos, contribuindo para uma polifonia de vozes ouvida na região, divulgando um lugar de amplas dimensões imaginárias, cujas contas do inventário, jamais serão fechadas