Submitted by Edineia Teixeira (edineia.teixeira@unioeste.br) on 2018-11-12T12:29:18Z No. of bitstreams: 2 Kalen _Piano_2018.pdf: 4499676 bytes, checksum: b105351175fc9f5321845d8d609a34fb (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-11-12T12:29:18Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Kalen _Piano_2018.pdf: 4499676 bytes, checksum: b105351175fc9f5321845d8d609a34fb (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-08-06 / The linguistic analysis practice (PAL) was proposed for the teaching of Portuguese language, in the 1980s, with the intention of helping students to reflect about the uses of the language in reading and textual production practices. Since then, it has been understood as one of the main cores of teaching the Portuguese language, according prescriptions by pedagogical documents such as the National Curricular Parameters (BRASIL, 1998), and the State Curricular Guidelines (PARANÁ, 2008). The textbooks, in certain ways, try to contemplate this purpose, with various understandings, though. When considering this historical context, the research that I present sustains itself on the theme The linguistic analysis practice in textbooks, delimiting, especially, on the book Araribá Plus Portuguese – 7º grade of Fundamental School II. The concern which originated the dissertation sustains on the question: What is the relationship between the teaching of grammar, PAL and LD Araribá Plus Portuguese – 7º grade? Trying to answer that question, the objective that guides this research is to comprehend, theoretic and methodologically the PAL, analyzing the language working referrals in a textbook of the fundamental school – final years. It is an investigation based on the Applied Linguistic assumptions, according to Moita Lopes’ precepts, (2006); on the interpretative qualitative approach, in line with Bortoni-Ricardo, (2008); and, methodologically, we made an exploratory research, in accordance with Gil (1999), a bibliographic and documental revision. As a result, we understand that some activities have approached the PAL, but most need to be developed by the teacher, because the textbook does not provide such practice, to reach a wider and meaningful level of the language. The students will benefit in their learning from our mediation, developing activities beyond the textbook, by extending the reflection of the language to the context of the student. / A prática de análise linguística (PAL) foi proposta para o ensino de língua portuguesa, na década de 1980, com o intuito de auxiliar os alunos a refletirem sobre os usos da língua em práticas de leitura e de produção textual. Desde então, passou a ser compreendida como um dos eixos de ensino da disciplina de Língua Portuguesa, conforme prescrito por documentos pedagógicos como os Parâmetros Curriculares Nacionais (BRASIL, 1998) e Diretrizes Curriculares Estaduais (PARANÁ, 2008). Os livros didáticos, de alguma forma, procuraram contemplar essa proposta, todavia, com compreensões diversas. Ao considerarmos esse contexto histórico, a pesquisa que apresento sustenta-se no tema A prática de análise linguística no livro didático, delimitando, especificamente, para o livro Araribá Plus Português – 7º ano do Ensino Fundamental II. A preocupação que deu origem à dissertação sustenta-se no questionamento: Que relação há entre o ensino de gramática, a PAL e o LD Araribá Plus Português – 7º ano? Com o intuito de responder a esse questionamento, o objetivo que move esta pesquisa é compreender, teórica e metodologicamente a PAL, analisando encaminhamentos de trabalho com a língua em um livro didático do ensino fundamental – anos finais. Trata-se de uma investigação ancorada nos pressupostos da Linguística Aplicada, conforme preceitos de Moita Lopes, (2006); na abordagem qualitativa interpretativista, segundo Bortoni-Ricardo, (2008); e, metodologicamente, desenvolvemos uma pesquisa exploratória, conforme Gil (1999), de revisão bibliográfica e documental. Como resultado, compreendemos que algumas atividades aproximaram-se da PAL, mas a maioria precisa ser desenvolvida pelo professor, porque o livro didático não propicia tal prática, para atingir um nível mais amplo e significativo da língua. Os alunos serão beneficiados em seu aprendizado a partir de nossa mediação, desenvolvendo atividades para além do livro didático, ao estender a reflexão da linguagem para o contexto do aluno.

Submitted by Giovanna Brasil (1154060@mackenzie.br) on 2017-09-13T19:47:45Z No. of bitstreams: 2 Fernanda Ferreira e Silva do Nascimento.pdf: 12135320 bytes, checksum: f94f7fc902f80706b0527165c3cabdd9 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2017-09-25T13:37:24Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Fernanda Ferreira e Silva do Nascimento.pdf: 12135320 bytes, checksum: f94f7fc902f80706b0527165c3cabdd9 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-25T13:37:24Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Fernanda Ferreira e Silva do Nascimento.pdf: 12135320 bytes, checksum: f94f7fc902f80706b0527165c3cabdd9 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-08-02 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / David Lynch, one of the greatest North American filmmakers, is known mainly for his films influenced by Surrealism and for having developed a particular aesthetic style. In his works, identity crises are frequent themes and in the research of the chosen object for this dissertation – Mulholland Dr. (2001) – the director explores to the maximum the fragmented personality of the protagonist in a universe of simulacra as Hollywood. The duplicity of the character Betty/Diane is the main conflict of the film and the central question of this dissertation. Thinking about the dense nature of the film and the importance of the subject identity, the objective is to investigate how the personality of the protagonist is fragmented in the filmic text and what artifices the director relies on to explore the duality of the main character. In order to meet the central purpose of the dissertation, in the first chapter a study is carried out on modernity, new identities and the concept of simulacrum, which reveal the fragmentation of the modern self that is configured in the phenomenon of the double. In a second moment of the research, the aesthetic questions are valued to observe how the shattered identity of the protagonist is portrayed in a dreamlike perspective, sphere in which the reality and the dream world of Diane are constantly blurred. Still, considering the relevance of the ambience of dreams, there is the concern to examine the relation of the film to the surrealist movement and the theme that carries the concept of game present in the filmic text. Finally, in a third part, theories are presented about the double as a process of rejection to reality and as a resource used by the protagonist to evade the consequences reserved for her destiny. / David Lynch, um dos maiores cineastas norte-americanos, é conhecido principalmente por seus filmes influenciados pelo Surrealismo e por ter desenvolvido um estilo estético particular. Nas suas obras, as crises de identidades são temas frequentes, e no objeto de pesquisa escolhido para esta dissertação – Mulholland Dr. (Cidade dos sonhos, 2001) – o diretor explora ao máximo a personalidade fragmentada da protagonista em um universo de simulacros como Hollywood. A duplicidade da personagem Betty/Diane é o principal conflito do filme e a questão central desta dissertação. Pensando neste corpus de natureza densa e na importância do tema identidade, apresenta-se como objetivo investigar como a personalidade da protagonista se fragmenta no texto fílmico e em quais artifícios o diretor se apoia para explorar a dualidade da personagem principal. Para atender ao propósito central da dissertação, no primeiro capítulo realiza-se um estudo sobre a modernidade, as novas identidades e o conceito de simulacro, que desvelam a fragmentação do sujeito moderno que se configura no fenômeno do duplo. Em um segundo momento da pesquisa, as questões estéticas são valorizadas para observar como a cisão identitária da personagem protagonista é retratada em uma perspectiva onírica, esfera em que a realidade e o mundo dos sonhos de Diane se confundem constantemente. Ainda, considerando a relevância da ambiência dos sonhos, há a preocupação em examinar a relação do filme com o movimento surrealista e a temática que carrega o conceito de jogo presente no texto fílmico. Finalmente, em uma terceira parte, apresentam-se teorias sobre o duplo como um processo de rejeição à realidade e como um recurso utilizado pela protagonista para fugir das consequências reservadas ao seu destino.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-01-27T12:40:33Z No. of bitstreams: 1 ericalucianadesouzasilva.pdf: 860450 bytes, checksum: 3df6011f98c4b7edab2923b46fb3e3a7 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-01-27T13:58:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ericalucianadesouzasilva.pdf: 860450 bytes, checksum: 3df6011f98c4b7edab2923b46fb3e3a7 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-27T13:58:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ericalucianadesouzasilva.pdf: 860450 bytes, checksum: 3df6011f98c4b7edab2923b46fb3e3a7 (MD5) Previous issue date: 2014-09-09 / A pesquisa em questão pretende analisar os poemas de Oswaldo de Camargo contidos no livro O Estranho. Será verificado como o referido autor se insere no cenário da literatura afrodescendente brasileira, não apenas como um poeta que canta versos de protestos, mas um escritor que apresenta suas dores, frustrações, angústias e questionamentos. Sensações e sentimentos característicos não apenas da população afrodescendente, e sim do ser humano. Portanto, seus poemas serão lidos buscando a interação entre o universal, relativo às aflições do ser humano, com as questões sociais do engajamento. Acredita-se que esta comunhão de perspectivas distintas é que distingue o escritor Oswaldo de Camargo como um poeta que, antes de ser negro, preocupa-se em ser um bom escritor. / This research Project aims to analyze the poems of Oswaldo de Camargo in the book The Stranger. The way the author falls in the scenario of the Brazilian literature as an African descendente is to be verified, not only as a poet who sings verses protest, but also as a writer who presents his pains, frustrations, anxieties and questions. Therefore, his poems will be read seeking interaction between universal concerning afflictions of human beings, with social issues engagement. It is believed that afflictions of human beings, with social issues engagement. It is believed that this communion of different perspectives is what distinguishes the writer Oswaldo Camargo as a poet who, before being black, worries about being a good writer.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-01-27T13:54:42Z No. of bitstreams: 1 ligiagomesdovalle.pdf: 713238 bytes, checksum: 1662d06726ef391564448c8a99ca5404 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-01-27T13:58:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ligiagomesdovalle.pdf: 713238 bytes, checksum: 1662d06726ef391564448c8a99ca5404 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-27T13:58:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ligiagomesdovalle.pdf: 713238 bytes, checksum: 1662d06726ef391564448c8a99ca5404 (MD5) Previous issue date: 2014-04-03 / Desde os primeiros anos deste século podemos observar a tentativa de se criar um movimento literário a partir da ação editorial do escritor Ferréz com a organização da Revista Caros Amigos em três volumes da edição especial intitulada Literatura Marginal (2001, 2002, 2004) que envolvia os autores oriundos das periferias urbanas. A partir daí, a unificação e a fortificação destes escritores aumentaram e inúmeros trabalhos acadêmicos foram realizados até então, associando a movimentação destes escritores à identidade de moradores de periferias, à militância, à proposta de literatura que apresentavam, e à recepção destas obras. A marca de legitimação dos escritores é o fato de serem moradores de periferia e de terem uma postura militante, essa marca é associada aos elementos de condução de leitura presente em seus escritos e em meios extraliterários em geral. Essa legitimação do narrar a periferia a partir de uma premissa que parte das experiências como moradores, trouxe para as narrativas o aspecto do vivido, a relação com a vida, de forma que se pode construir com mais intensidade a atmosfera de leitura que tende a buscar semelhanças entre a história narrada na obra e a vida do autor, principalmente nas obras que retratam o cotidiano das periferias. Este fenômeno de leitura, que tende a buscar semelhanças, pode ocorrer em qualquer processo de leitura e é destacado por Lejeune (2008) como espaço autobiográfico. Porém, esse fenômeno é intensificado também pela literatura como resposta ao mito da marginalidade e pela presença do ressentimento como um aspecto que perpassa a vida e a escrita. As obras mais utilizadas para a análise do espaço autobiográfico foram o livro de crônicas Oh Margem reinventa os rios!?, de Cidinha da Silva e as obras de Sacolinha: Como água do rio e Peripécias de minha infância. As obras Guerreira, de Alessandro Buzo; Graduado em Marginalidade, de Sacolinha e Capão Pecado, de Ferréz foram analisadas levando em consideração a condução do narrador ao tecer a trama criando um certo tipo de leitura, que estaria condizente com as teorias e propostas de análise presentes neste trabalho referentes à Literatura Marginal. / Desde los primeros años de este siglo, se puede observar el intento de crear un movimiento literario a partir de la acción editorialista de Ferréz con la organización de la revista Caros Amigos en tres volúmenes cuya edición especial fue intitulada Literatura Marginal (2001, 2002, 2004) que advén de los autores de las periferias urbanas . A partir de ahí , la unificación y el fortalecimiento de estos escritores ha aumentado y se han realizado numerosos estudios académicos hasta entonces asociar el movimiento de estos escritores a la identidad de los residentes de los barrios, los activistas, la bibliografía propuesta presentada , y la recepción de estas obras. La marca de la legitimidad de los escritores era ser residentes de la periferia a través de una postura militante, la marca está ligada a elementos de conducción de lectura en sus escritos y extraliterários en los medios de comunicación en general. Esta legitimación de narrar la periferia a partir de la premisa de que las experiencias de los residentes trae un aspecto narrativo de la experiencia vivida, la relación con la vida , por lo que se puede construir con más intensidad la atmósfera de lectura que tiende a buscar similitudes entre la historia narrada en el libro y la vida del autor, sobre todo en las obras que retratan la vida cotidiana de las periferias. Este fenómeno de lectura , lo que tiende a buscar similitudes, puede ocurrir en cualquier proceso de lectura y es subrayado por Lejeune ( 2008 ) como el espacio autobiográfico, pero el fenómeno también se intensifica por la literatura como una respuesta al mito de la marginalidad y la presencia de resentimiento como aspecto que impregna la vida y la escritura. Las obras de uso más frecuente para el análisis del espacio autobiográfico fueron: el libro de crónica Oh Margen, reinventa los ríos!?, de Cidinha da Silva y las obras de Sacolinha: Cómo el agua del río y Peripecias de mi infancia. Las obras: Guerrera, de Alessandro Buzo ; Graduado en la Marginalidade, de Sacolinha y Capão Pecado, de Ferréz fueron analizadas teniendo en cuenta la conducta del narrador para tejer la trama a un cierto tipo de lectura , lo que sería consistente con las teorías y análisis de propuestas que se presentan en este trabajo en relación con la Literatura Marginal.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-01-27T16:22:45Z No. of bitstreams: 1 edmonnetodeoliveira.pdf: 956499 bytes, checksum: 8cae40f024f9cb953dc5f6388467bd6e (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-01-28T10:47:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 edmonnetodeoliveira.pdf: 956499 bytes, checksum: 8cae40f024f9cb953dc5f6388467bd6e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-28T10:47:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 edmonnetodeoliveira.pdf: 956499 bytes, checksum: 8cae40f024f9cb953dc5f6388467bd6e (MD5) Previous issue date: 2014-03-21 / FAPEMIG - Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Minas Gerais / A presente pesquisa faz uma leitura da obra de Alberto Pucheu, trazendo à luz a discussão sobre o fazer poético, crítico e filosófico, vistos como uma atitude criadora. Para o autor, existe uma indistinção entre poesia e filosofia, assim como entre poesia e crítica, que são saberes que se encontram em um “desguarnecimento de fronteiras”, cujo encontro se dá no interior da própria criação. Nessa perspectiva híbrida, buscar-se-á compreender a maneira pela qual ocorre a fusão entre esses campos, privilegiando o pensamento de pós-estruturalistas, como Roland Barthes, Gilles Deleuze e Giorgio Agamben, pensando, por conseguinte, na relação estabelecida entre homem e cidade, imagem e conceito, assim como na aproximação entre corpo e máquina, real e linguagem. / This research takes a reading of the work of Alberto Pucheu, bringing to light the discussion on the poetic, critical and philosophical work, seen as a creative attitude. For the author, there is a lack of distinction between poetry and philosophy, and between poetry and criticism which are knowledges that are in a "dissolving boundaries", whose encounter takes place within the creation itself. In this hybrid approach, will seek to understand the way in which the merger occurs between these fields, focusing on the post-structuralist thought, as Roland Barthes, Gilles Deleuze and Giorgio Agamben, thinking, therefore, the relationship between man and city, image and concept, as well as the rapprochement between body and machine, real and language.

Submitted by Ricardo Cedraz Duque Moliterno (ricardo.moliterno@uefs.br) on 2016-06-16T23:48:33Z No. of bitstreams: 1 BOI ROUBADO - UMA TRADICAO DO TRABALHO EM FESTA NA REGIAO SISALEIRA.pdf: 2882711 bytes, checksum: 71c70bf32cd7c9343ac03f0d55779409 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-16T23:48:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 BOI ROUBADO - UMA TRADICAO DO TRABALHO EM FESTA NA REGIAO SISALEIRA.pdf: 2882711 bytes, checksum: 71c70bf32cd7c9343ac03f0d55779409 (MD5) Previous issue date: 2015-04-28 / The dissertation entitled Stolen Boi: a party in labor tradition in sisal region studies the cultural expression of Bahia sisal region called Stolen Boi. It consists of a playful collective expression held in Sisal territory communities, integrating agricultural work, songs, dances, performers and linguistic elements and the presence of rituals and to man the way and the peasant woman. The choice of this theme grew out of curiosity to understand the symbology of a group of Stolen Boi, as well as its impact and contribution to the strengthening of sisal culture. To mount the analysis corpus, consisting of the work songs and the performative elements, the methodological procedures of Oral History, Anthropology and Ethnography, passing by the theories of memory and cultural hybridity were used. Without ignoring the traditional folklore studies (Camara Cascudo), contemporary scholars, like Alcoforado (1989, 1990, 2008), Anderson (2009), Bauman (2005) and Canclini (2008), Paul Zumthor (1993, 1997, 2007), give support to the text. Throughout this trodden path sought to show that since the pioneering work by the current approaches to culture, much progress has been made in relation to the theoretical and methodological apparatus that area. In this sense, another aspect becomes relevant: contemporary studies seek to promote the various languages and demonstrations that are in the cultural text, moving away from the disappearance of fear of the traditions surrounding folklorists and made them believe in redemption through the registry (ALBUQUERQUE J?NIOR, 2007). How is ratified in all the work, traditions (re)invent (HOBSBAWM, 1997) so that the man, as a producer and historical agent, maintain and reframes the culture of your community. This dynamic inherent in the traditions and culture demands more attention to the researcher's speech and the specificities of each social group, as well as greater flexibility and adequacy of theories and tools of study. / A disserta??o intitulada Boi Roubado: uma tradi??o de trabalho em festa na regi?o sisaleira estuda a express?o cultural da regi?o sisaleira baiana denominada Boi Roubado. Consiste em uma express?o coletiva l?dica realizada nas comunidades do territ?rio do Sisal (Valente, S?o Domingos, Ichu, Candeal e Serrinha), que integra trabalho agr?cola, cantigas, dan?as, elementos perform?ticos e lingu?sticos e a presen?a de rituais bem ao modo do homem e da mulher camponesa. A escolha por esse tema originou-se da curiosidade em compreender as simbologias de um grupo de Boi Roubado, bem como sua repercuss?o e contribui??o para o fortalecimento da cultura sisaleira. Para montar o corpus de an?lise, constitu?do pelos cantos de trabalho e pelos elementos perform?ticos, foram utilizados os procedimentos metodol?gicos da Hist?ria Oral, da Antropologia e da Etnografia, perpassando pelas teorias acerca da mem?ria e do hibridismo cultural. Sem ignorar os estudos folcl?ricos tradicionais (C?mara Cascudo), os estudiosos contempor?neos, a exemplo de Alcoforado (1989, 1990, 2008), Anderson (2009), Bauman (2005) e Canclini (2008), Paul Zumthor (1993, 1997, 2007) oferecem sustenta??o ao texto. Em todo esse percurso trilhado buscou-se demonstrar que desde os trabalhos pioneiros at? os estudos atuais sobre a cultura, muito se avan?ou em rela??o ao aparato te?rico e metodol?gico dessa ?rea. Nesse sentido, outro aspecto ganha relev?ncia: os estudos contempor?neos buscam favorecer as diversas linguagens e manifesta??es que se encontram no texto cultural, distanciando-se do receio de desaparecimento das tradi??es que cercava os folcloristas e os faziam crer no resgate por meio do registro (ALBUQUERQUE J?NIOR, 2007). Como ? ratificado em todo o trabalho, as tradi??es se (re)inventam (HOBSBAWN, 1997) de modo que o homem, enquanto produtor e agente hist?rico, mant?m e ressignifica a cultura de sua comunidade. Essa din?mica inerente ?s tradi??es e ? cultura demanda mais aten??o ao discurso do pesquisador e ?s especificidades de cada grupo social, al?m de maior flexibilidade e adequa??o das teorias e instrumentos de estudo.

Submitted by Ricardo Cedraz Duque Moliterno (ricardo.moliterno@uefs.br) on 2016-08-26T21:03:54Z No. of bitstreams: 1 ALINE NERY- DISSERTA??O FINAL.pdf: 993709 bytes, checksum: f2d19508fb619b416a9caed2c204095f (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-26T21:03:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ALINE NERY- DISSERTA??O FINAL.pdf: 993709 bytes, checksum: f2d19508fb619b416a9caed2c204095f (MD5) Previous issue date: 2015-07-29 / This dissertation has as goal to analyse the transgression, principally the incest in the novel Lavoura arcaica, reflecting about the your contributions to beget of the conflicts and tragedies in the family. The novel, Lavoura arcaica, of Raduan Nassar, is a narrative that to carry brings up the family relationship and dissensions that firstly, resemble simple in any family, but in the to pass way of the history go intensifying to get to the principal point of a tragedy. One of the bigger factors that trigger family disorder is the incest lived by the brothers Andre and Ana. It?s through oh this happening that the family union attached by the father is put to the test. The sovereign word of the father is confronted by Andre who is considerate a stranger in the breast of the family because he isn?t obtain to follow the norms established for your father, he doesn?t adapt the routine of the farm. The mother, silenced by your husband?s austerity, she?s obligated to protect your sons, principally with your love, but your maternal attitudes trigger the big Oedipal process in Andre who accuse her by the under confusion that is pressed in the family. Between love and hatred, the family survive trying to keep the appearances the are finally defeat with the revelations of the transgressions happened in the holy family ambiance. From theoretical analysis the authors who adress related topics the transgression, incest, family and love, reached the conclusion that the family of the deconstruction was a painful but unavoidable due to need of the children (representing the side left the table) to break with the model of hierarchical education and father dictator. For the theoretical analysis are used: Georges Bataille, Claude Levi-Strauss, Sigmund Freud, Jacques Lacan, Michel Foucault, Friedrich Engels, Friedrich Nietzsche, Arthur Schopenhauer, Erich Fromm, Rollo May, Eni P. Orlandi, Plat?o, Antony Giddens, Marshall Berman, Zygmunt Bauman, Joaci G?es, among others. / Esta disserta??o tem por objetivo analisar as transgress?es, principalmente o incesto, no texto de Lavoura arcaica, refletindo sobre a contribui??o delas para a gera??o dos conflitos e trag?dias na fam?lia. O romance Lavoura arcaica, de Raduan Nassar, ? uma narrativa que traz ? tona as rela??es familiares e as desaven?as que, inicialmente, parecem comuns a qualquer fam?lia, mas que, no decorrer da trama, vai se intensificando at? chegar ao limiar de uma trag?dia. Um dos grandes fatores que desencadeiam a desordem familiar ? o incesto vivido pelos irm?os Andr? e Ana. ? atrav?s desse interdito que a uni?o familiar pregada pelo patriarca ? colocada ? prova. A palavra soberana do pai ? enfrentada por Andr?, que se considera um estrangeiro no seio familiar, pois n?o consegue seguir as regras impostas pelo pai e n?o se adapta ? rotina da fazenda. A m?e, silenciada pela austeridade do marido, fica relegada a proteger seus filhos, principalmente com o seu amor, mas suas atitudes desencadeiam o grande processo edipiano em Andr?, que a culpa pelo caos instaurado na fam?lia. Entre amor e ?dio, a fam?lia sobrevive tentando manter as apar?ncias, derrubadas de vez com as revela??es transgressoras acontecidas no sagrado ambiente familiar. A partir de an?lises te?ricas de autores que abordam as tem?ticas ligadas a transgress?o, incesto, fam?lia, amor, o presente trabalho conclui que a desconstru??o da fam?lia representa um processo doloroso, mas inevit?vel, face ? necessidade de os filhos (que representam o lado esquerdo da mesa) romperem com o modelo de educa??o hierarquizante e ditatorial do pai. Para an?lise s?o utilizados os te?ricos: Georges Bataille, Claude Levi-Strauss, Sigmund Freud, Jacques Lacan, Michel Foucault, Friedrich Engels, Friedrich Nietzsche, Arthur Schopenhauer, Erich Fromm, Rollo May, Eni P. Orlandi, Plat?o, Antony Giddens, Marshall Berman, Zigmunt Bauman, Joaci G?es entre outros.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carla Ranzani Magatti da Silva.pdf: 1434240 bytes, checksum: 1dfe87f1ce8548ba9be1e33fcc2549e6 (MD5) Previous issue date: 2011-08-26 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This study examines Leite Derramado (2009), by Chico Buarque, in order to investigate how the structure of the literary memoirs is organized in the novel. Moreover, also aims to observe and highlight how the poetic lines are built between the account of the past and present time. For this study, we chose to divide it into three stages: the first, dealing with the written memoirs, the second the relationship between memory and myth, and the third shows the discussion of utopia in contemporary writing, more specifically, utopian spaces in Leite Derramado / O trabalho analisa a obra Leite Derramado (2009), de Chico Buarque, com o intuito de investigar como se organiza a estrutura literária memorialista no romance. Ademais, tem por objetivo também observar e destacar como são construídos os traços da poética entre o relato em tempo passado e presente. Para a realização deste estudo, optamos por dividi-lo em três momentos: o primeiro, que trata da escrita memorialista; o segundo, a relação entre memória e mito; e o terceiro que apresenta a discussão sobre a utopia na escrita contemporânea, mais especificamente, os espaços utópicos em Leite Derramado

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Aloisio Rodrigues.pdf: 1304279 bytes, checksum: 26a69e8fd013d5b4a3d8e8aeeafb9229 (MD5) Previous issue date: 2011-10-25 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This dissertation seeks to make a comparative study of the poem The Priest, the Lady, of Carlos Drummond de Andrade in the movie The Priest an the Lady, written and directed by Joaquim Pedro de Andrade in order to verify the significant differences occurred in the process of passing a work prepared in verbal language to the new cinema, an audiovisual vehicle. The structure: formal aspects, narrative focus, the semantic level, rhythmic sound and the significant characters of each work will be studied from the standpoint of literary theory and language film. From the context of the two works will be identified intra and intertextual aspects in them. The data analysis will be verified that the additions and reductions that occurred in the process of translating a verbal vehicle for another vehicle film / Esta dissertação procura fazer um estudo comparativo do poema O Padre, a Moça, de Carlos Drummond de Andrade com o filme O Padre e a Moça, roteiro e direção de Joaquim Pedro de Andrade com o propósito de verificar as significativas diferenças ocorridas no processo de passagem de uma obra elaborada em linguagem verbal para o cinema novo, um veículo audiovisual. A estrutura: aspectos formais, foco narrativo, nível semântico, rítmico, sonoros e os personagens significativos de cada obra serão estudados sob o enfoque da teoria literária e da linguagem fílmica. A partir da contextualização das duas obras, serão identificados os aspectos intra e intertextuais nelas existentes. A análise dos dados obtidos permitirá que sejam verificados os acréscimos e reduções, que ocorreram nesse processo de transposição de um veículo verbal para outro veículo cinematográfico

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Claudia Cristina Coimbra.pdf: 897590 bytes, checksum: c8a01d68f05dbd54022fbd06367449f2 (MD5) Previous issue date: 2011-10-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation proposes to analyze Belvedere, poetic anthology of Chacal. The objectives are to show in the perspective taken by I lyrical, poetic aspects of resistance in the lyricism of Chacal, as well as reflect on the poetic devices of this resistance. To achieve these objectives, was selected the following issue: how the Chacal's poetry reveals production demonstrating the strength of his generation? How is the relationship between modernism of 22 and the so-called "marginal poetry" of the poetry of Chacal? For treatment of the problem, we select the hypoteses -as resistance poetry the poetic chacaliana reflect the angustias and the wishes of his generation; the poetic chacaliana, to engage in dialogue with the modernism of 22 objective, a relationship between literature and life and points to a lyric poetic. The theoretical foundation about the resistance relies on the conceptions of Alfredo Bosi, the critical concepts in, Antonio Candido, Heloísa Buarque de Hollanda and Hugo Friedrich. Among the conclusions, emerge: the poetry chacaliana acts as resistance to repressive society and homogenizing, acting as front this resistance can retrieve; the marks of modernism of 22 incorporate his poems dose of lyricism / Esta dissertação se propõe a analisar Belvedere, antologia poética de Chacal. Tem como objetivos evidenciar, na perspectiva assumida pelo eu lírico, aspectos de resistência poética no lirismo de Chacal, assim como refletir sobre os recursos poéticos dessa resistência. Para atingir tais objetivos selecionou-se o seguinte problema: Como a poesia de Chacal revela uma produção que evidencia a resistência de sua geração? Como se reveste a relação entre modernismo de 22 e o denominado caráter marginal da poesia de Chacal? Para tratamento do problema, selecionou-se as hipóteses: como poesia de resistência, a poesia chacaliana reflete as angústias e os desejos de sua geração; ao empreender diálogo com o modernismo de 22, objetiva uma relação entre literatura e vida e aponta para uma poética lírica. A fundamentação teórica acerca da resistência se apóia nas concepções de Alfredo Bosi, os conceitos críticos em textos de Antonio Candido, Heloísa Buarque de Hollanda e Hugo Friedrich. Entre as conclusões, ressaltam-se: a poesia chacaliana atua como resistência à sociedade repressiva e homogeneizante, como frente de atuação dessa resistência recupera as marcas do modernismo de 22 e incorpora em seus poemas certa dose de lirismo