[pt] O presente trabalho tomou como texto norteador o ensaio de Sigmund Freud, escrito em 1919, intitulado O Estranho. A pesquisa analisou o mesmo, investigando acerca da viabilidade do estranhar neste período contemporâneo. Para tanto, foi feita uma abordagem de acordo com a sugerida por Freud e ainda uma outra, condizendo com o ponto de vista de Jentsch, mencionado pelo autor, o qual aproxima o fenômeno da estranheza à incerteza intelectual. A partir do viés interpretativo referido à incerteza, o direcionamento da sensação de estranheza se voltou à estética, tomando-a como a qualidade de sentir. Esta direção facilitou a proximidade com as clínicas de Sándor Ferenczi e de Donald Winnicott. A contribuição destes analistas, explicitando como o estranho pode ser acolhido, se contrapõe à usual tentativa de eliminação da alteridade, do que vem a ser o outro. Além da clínica, no debate em torno de como este fenômeno é sentido na atualidade, e da possibilidade de sua ocorrência, causando movimento, pesquisamos a partir de algumas cartografias do que venha a ser o período contemporâneo, feitas por estudiosos da psicanálise, como de outras áreas também, como a sociologia e a filosofia. / [en] The present study has taken as leading text the Sigmund Freud s essay, written in 1919, titled The stranger. The research analyzed it, investigating about the viability of coming strange in this contemporary period. For doing so, it was used an approach according to what was suggested by Freud, and another one more in line with the point of view of Jentsch, mentioned by the author, who approximates the strangeness phenomenon to the intellectual uncertainly. From the stand point of the interpretation bias refered to the uncertainly, the sensation of strangeness was directed to applied to the esthetics, taken as the quality of feeling. This direction has facilitated the proximity of the analysis to the clinics of Sándor Ferenczi and Donald Winnicott. The contribution of these analysts, showing us how the stranger can be received, is opposite to the usual attempt of elimination of the otherness, of what can be seen as the other. Beyond the clinic, in the debate about how this phenomenon is perceived nowadays, and about the possibility of its occurrence, causing movement, we have also researched, based on some contemporary cartography s, made by researches of Psychoanalysis, as other areas too, like Sociology and Philosophy.

Submitted by JÚLIO HEBER SILVA (julioheber@yahoo.com.br) on 2017-05-09T17:23:43Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Mariah Neves Guerra - 2017.pdf: 3506242 bytes, checksum: 273619c0bcab799551f6beb7f0b8bb40 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-05-10T13:40:30Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Mariah Neves Guerra - 2017.pdf: 3506242 bytes, checksum: 273619c0bcab799551f6beb7f0b8bb40 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-10T13:40:30Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Mariah Neves Guerra - 2017.pdf: 3506242 bytes, checksum: 273619c0bcab799551f6beb7f0b8bb40 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-02-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This dissertation came from the questions what looks at us when we see art? and how is it possible to study it? Starting from the hypothesis of a methodological framework that brought together, in a tensioned way, knowledges of art and psychoanalysis, I chose the work of Diane Arbus, the photographer of the freaks, and the Freudian notion of “uncanny” to write this research work. This methodology was conceived from the relation between methodologies in the art field and the Freudian methodology in the text “The Uncanny” (Freud, 1919). The general objective of this research is to understand how, when I stand before a work of art, it can affect me it in what I did not even know inhabited me. In order to do so, the writing is built on the possibility and the impossibility of the relation between the Freudian “uncanny” and the photographic work of Diane Arbus. Therefore, the specific objectives are: (1) to develop what is the enigmatic “uncanny” to psychoanalysis; (2) to present the main aspects of the photographic works of Diane Arbus that affect their spectator; (3) to bring together what was developed about the “uncanny” and the photograph of Diane Arbus, to formulate how the process of affecting occurs in the subject of the unconscious when he/she stands before this art. From this research, we can see that the “uncanny” effect takes place when I look at the photos and they become “uncanny” objects and discover in me my own uncanniness. I see the freaks in the photos and they look at me in my splitting, in what I am lacking; I see the photos and they capture me. The openness induced by art occurs between what we see in it and what it looks in us, and this splitting is the lack that inhabits us. / Essa dissertação nasceu das questões o que nos olha quando vemos a arte? e como é possível pesquisar sobre isso? Partindo da hipótese de uma construção metodológica que aproximasse de forma tensionada os conhecimentos da arte e da psicanálise, escolhi a obra de Diane Arbus, a fotógrafa do freaks, e a noção freudiana de “estranho” para compor a escrita dessa pesquisa. A construção dessa metodologia se deu a partir da relação estabelecida entre metodologias do campo da arte e a metodologia freudiana existente no texto “O ‘Estranho’” (Freud, 1919). Essa pesquisa tem como objetivo geral compreender como, ao estar diante de uma arte, ela pode me afetar no que eu nem sabia me habitar. Para tanto, o recorte feito está na escrita sobre a possibilidade e a impossibilidade de relação entre o “estranho” freudiano e a obra fotográfica de Diane Arbus. Assim sendo, os objetivos específicos são: (1) desenvolver o que é o enigmático “estranho” para a psicanálise; (2) apresentar os principais aspectos das fotografias de Diane Arbus que fazem afetar seu espectador; (3) aproximar o que foi desenvolvido sobre o “estranho” e as fotografias de Arbus para elaborar como se dá o processo de afetação do sujeito do inconsciente diante dessa arte. A partir dessa pesquisa, é possível perceber que o efeito “estanho” se dá quando, ao ver as fotos, elas se tornam objetos “estranhos” e encontram em mim a minha própria estranheza. Vejo os freaks nas fotografias e eles me olham na minha cisão, no que sou falta; vejo as fotos e elas me capturam. A abertura que a arte provoca se dá em o que vemos e o que nos olha; vejo freaks, o “estranho” me olha, e ele me olha na falta que me habita.

[pt] De acordo com a teoria freudiana em sua abordagem por Lacan, os conceitos angústia e objeto são articulados sob dois aspectos na presente dissertação. Primeiro, a partir de um exame das considerações de Freud a respeito da fobia, que liga a angústia a um objeto na realidade. Com a formulação do objeto a por Lacan, constata-se uma transformação do estatuto do objeto, uma vez que se trata de um objeto inconsistente. Exploramos, então, as possíveis relações entre a fobia do caso Pequeno Hans e tal objeto. / [en] According to Freud´s theory and its interpretation by Lacan, the concepts anguish and object are articulated in two aspects in this dissertation. First, by examining Freud´s considerations about phobia, that links anguish to an object in reality. With Lacan`s formulation of object a, we confirm a transformation of the statute of the object, as long as it treats of an inconsistent object. Then we explore the possible relations of phobia and the object in the case Little Hans.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Valeria Alves Correia Tavares.pdf: 1025461 bytes, checksum: 9e3d1ba217b5cc0ac553629c023d869a (MD5) Previous issue date: 2015-03-12 / Considering that literature in its fantastic nature establishes relationship with fantasy, the wonderful and the stranger, may be highlighted that these narrative techniques are not attached to categorical definitions, but, coming across the centuries and taking various forms accelerating increasing their mobility. Because it is a subversion of the rational and, because the reason goes through conceptual adjustments, the wonderful narrative always goes through different situations, raising issues that touch directly on the individual dramas, through events that the alleged reason does not know. In this study, the main reason for the choice of A Centopéia de Neon by Edival Lourenço, as the central object of study, can be explained because of the use of narrative techniques that offer variations of a self narrator operating modes among the homo, hetero and autodiegetic, providing a tour inside the Mr. Lourenço´s narrative. Therefore we propose an analysis of these narrative procedures that create situations mixing reason, reality, hesitation, faith and supernatural, focusing on the nature of fantastic literature, with the possibility of evolution for the wonderful and strange, from the text, in dialogues with other narrative texts that also have these features in its construction. Thus, we seek the perception on screen romance and how it is organized in its fictional universe on their investment in the fantastic, wonderful and strange genres, addressing the creation of atmospheres that raise an impression of mystery, through the focus on narrative techniques listed for research. These are the main features of our object of study, which constructive proposal points to these possible effects and expectations in its revelation of the world, embodied in the fantastic nature and its neighboring genres, having the artistic context as the imagination and placeless. / Tendo em vista que a literatura em sua natureza fantástica estabelece relação com a fantasia, o maravilhoso e o estranho, pode se ressaltar que esses procedimentos narrativos não se prendem a definições categóricas, mas sim, que vêm atravessando os séculos e tomando as mais variadas formas, acelerando cada vez mais a sua mobilidade. Por ser uma subversão do racional e, pelo fato de a razão passar por reajustes conceituais, a narrativa maravilhosa passa sempre por diferentes situações, proporcionando o aparecimento de questões que tocam diretamente nos dramas do indivíduo, por meio de acontecimentos que a pretensa razão desconhece. No presente trabalho, a escolha da obra A Centopéia de Neon, de Edival Lourenço, como objeto central de estudo, se deu, principalmente, pela utilização de procedimentos narrativos que, apresentam variações de um eu narrador que opera entre os modos homo, hetero e autodiegético, propiciando um passeio dentro da narrativa lourenciana. Para tanto, propõe-se uma análise desses procedimentos narrativos criadores de situações que misturam razão, realidade, hesitação, fé e sobrenaturalidade, com foco na literatura de natureza fantástica, com possibilidade de evolução para o maravilhoso e o estranho, a partir do texto em questão, em diálogos com outros textos narrativos que também apresentam essas propriedades em sua construção. Sendo assim, busca-se aqui, a percepção no romance em tela da forma com que se organiza o seu universo ficcional, em seus investimentos nos gêneros fantástico, maravilhoso e estranho, abordando a criação de atmosferas que suscitam uma impressão de mistério, por intermédio da focalização nos procedimentos narrativos elencados para a pesquisa. Estas são as características principais de nosso objeto de estudo, cuja proposta construtiva, aponta para essas expectativas e efeitos possíveis em sua revelação do mundo, materializada na natureza do fantástico e seus gêneros vizinhos, tendo como espaço artístico a imaginação e o entrelugar.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:10:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Helder Jaime Juacaba.pdf: 1866239 bytes, checksum: 8034f28d3b9418da9d8685110cf78c1a (MD5) Previous issue date: 2011-06-02 / The study object of this thesis is the media support of cinema embodied in fiction film, whose construction is understood as a communicative function capable of generating meaningful effects. It more specifically refers to the identification of the forms used in film to produce sequences with the suggestive capacities to produce the effect of fear. In this context, emerged the research problem, as viewers already know it to be fiction. But why are the deliberate procedures in film construction able to generate the effect of fear? Therefore, the argument was developed that cinematographic procedures inserted certain language patterns, to touch on the uncanny collisions in the determinations of the unconsciousness of the viewer, causing the effect of fear. To support this argument, references to Das Unheimlich Freud's and Peirce's semiotic approach were used, in which fear could be evaluated as an interpretative sign in a logical order: the movie / cinema (sign) builds the stranger / Das Unheimliche (object) to produce the overall effect of fear on which the spectators must arrive (interpretant). The corpus includes the following films: Psycho (1960) - Director: Alfred Hitchcock, The shining (1980) - Director: Stanley Kubrick and The Others (2001) - Director: Alejandro Amenábar. Whose criterion of choice was the indisputable recognition and acceptance of the public and critical effects of tension, suspense, terror and fear in films. Beyond the intention of shedding new light on the interpretive films selected, the research aimed to contribute, by means of the semiotics and psychoanalysis, to expand the debate on one of the basic epistemological axes of the scientific field of communication: language / O objeto de estudo desta dissertação é o suporte midiático do cinema materializado em ficção fílmica, cuja construção é entendida como uma função comunicativa capaz de gerar efeitos de sentido. De forma mais específica refere-se à identificação dos modos utilizados no cinema para elaborar seqüências fílmicas com capacidades sugestivas para produzir o efeito do medo. Neste contexto surgiu o problema da pesquisa, pois qualquer espectador, de antemão, sabe estar diante de uma ficção, entretanto, porque os procedimentos deliberados da construção fílmica são capazes de gerar o efeito do medo? Assim sendo, foi desenvolvido o argumento de que os procedimentos cinematográficos embutidos em determinados padrões de linguagem, ao tangenciarem o estranho familiar esbarram nas determinações do inconsciente do espectador, provocando o efeito do medo. Para embasar esta argumentação foram utilizadas as referências do Das Unheimlich de Freud e a abordagem semiótica de Peirce, em que o medo pôde ser avaliado como um signo-interpretante dentro de uma ordenação lógica: o filme/cinema (signo) constrói o estranho/ Das Unheimliche (objeto) para produzir o efeito geral do medo ao qual os espectadores devem chegar (interpretante). O corpus da pesquisa incluiu os seguintes filmes: Psicose, 1960 Diretor: Alfred Hitchcock, O Iluminado, 1980 - Diretor: Stanley Kubrick, e, Os Outros, 2001 Diretor: Alejandro Amenábar, cujo critério de escolha foi o indiscutível reconhecimento de público e crítica no tocante aos efeitos de tensão, suspense, terror e medo dos filmes. Além de pretender lançar novas luzes interpretativas sobre os filmes selecionados, a pesquisa visou contribuir, por meio da semiótica e da psicanálise, para a ampliação do debate sobre um dos eixos epistemológicos fundamentais do campo científico da comunicação: a linguagem

Inserida nos estudos da Germanística Interdisciplinar no Brasil, a presente dissertação, A experiência do estranho no romance Die Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge, de Rainer Maria Rilke, tem como objetivo analisar na mencionada obra literária, considerada o primeiro romance moderno em língua alemã do século XX, o conceito do estranho. Os diversos elementos ficcionais que compõem cada um de seus setenta e um fragmentos permitem ao protagonista-narrador, Malte Laurids Brigge, ter acesso à abrangente configuração da semântica do estranho que se apresenta aqui por meio de três vertentes: a experiência de vida em uma metrópole estrangeira com a qual ele não se identifica, mas que, dialeticamente, lhe serve como uma ponte para a descoberta de seu mundo interior; a revelação de recordações de sua infância, até então não manifestadas, e regidas por acontecimentos particulares que reconstituem a busca precoce por sua identidade; e a afirmação de seu Eu através de leituras de narrativas alheias que projetam camufladamente sua identidade. Com esse conjunto semântico multifacetário, Rilke logra articular com a experiência do estranho diversas possibilidades e tentativas de Malte Laurids Brigge em buscar e redefinir sua identidade. / Inscribed within Interdisciplinary Germanic Studies in Brazil, the objective of this thesis, The Foreigners/Stranger´s Experience in Rainer Maria Rilkes Die Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge, is to analyze the concept of the foreigner/stranger in said text, considered to be the German languages first 20th Century modern novel. The diverse fictional elements comprising each one of the seventy one fragments of the work grant the central character/narrator access to the configuration of the semantics of the foreigner, presented in three strains: the experience of living in a foreign metropolis with which he does not identify yet serves him as a bridge to discovering an inner world in dialectic terms; the revelation of memories not manifested during his childhood and governed by particular occurrences that reconstruct his search for identity; and the projection of his ego through readings of narratives by others. With this group of elements and by way of the foreigners experience, Rilke manages to articulate the most diverse possibilities of Malte Laurids Grigges search for identity.

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:54:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paulo Niccoli Ramirez.pdf: 2249391 bytes, checksum: 40d95cdf80f3ac7182e5d6d638eaf700 (MD5) Previous issue date: 2014-06-02 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The thesis inquire about the estrangement which occurs through the presence of the other never before seen or know, which causes according Lévi-Strauss ethnographic descriptions the called confusing sensations. This phenomenon is in an indeterminacy zone, pre-political stage characterized by a state of exception and suspension of consciousness and eyes, which means that cognition or senses are not voluntarily controlled. It was sought to study authors from the second half of the XIX century, when there was greatest interest by strangers or other people with the expansion of big cities and Neocolonialism. In cities, some authors have described the strangeness of crowds in the metropolis, among them: Poe, Balzac, Proust, Baudelaire, Simmel and Walter Benjamin. Ethnographies produced visits or reports that reflect the appearance of the anthropologist within the society which was studied through field diaries and books that discourse about the stranger s arrival, which might be investigated in the descriptions taken as classical ethnography, including the writings of Boas, Malinowski, Pritchard, Lévi-Strauss and Darcy Ribeiro. To found this study and understand the estrangement s specificity, it was studied how philosophy (with the notion of thauma), psychoanalysis (with the notion of unheimlich) and literature comprise the estrangement s phenomenon. What is supposed is that in ethnography and far from cities there is a tendency to that kind of estrangement produce curiosity of the natives, either through disgust or empathy. In cities there is the impossibility to establish any possible contact or experience, friendly or not, with the strange. The fast pace of the city provides the disappearance of concern for others and their presence becomes insignificant. Concepts borrowed from psychoanalysis, literature, philosophy does not capture the complexity of the condition of estrangement in the big cities we proposed to analyze. The emaltema has emerged as a term for an opening to interpretive possibilities about estrangement that occurs with the stranger s arrival or their presence through the crowds / Essa tese investiga o estranhamento motivado pela presença do outro, o desconhecido que, segundo descrições etnográficas de Lévi-Strauss, suscita sensações confusas. Esse fenômeno situa-se em zona de indeterminação estágio pré-político caracterizado pelo estado de exceção e de suspensão da consciência e dos olhos no qual não há controle sobre a cognição ou sobre os sentidos de modo voluntário. Estudamos autores a partir da segunda metade do século XIX, época em que houve maior interesse por estranhos ou outros povos, decorrente da expansão das grandes cidades e do neocolonialismo. Autores que nas cidades descreveram o estranhamento das multidões nas metrópoles: Poe, Balzac, Proust, Baudelaire, Simmel, Walter Benjamin. Nas etnografias, visitaram ou relataram a presença do antropólogo na sociedade estudada em diários de campos e livros e discorreram sobre a chegada do estranho, como as descrições etnográficas de Boas, Malinowski, Pritchard, Lévi-Strauss, Darcy Ribeiro. Para fundamentar este estudo e compreender a especificidade do estranhamento refletimos sobre como a filosofia (com a noção de thauma), a psicanálise (com a noção de unheimlich) e a literatura compreendem o fenômeno do estranho. Supomos que na etnografia e no meio não urbano existe tendência de o estranhamento despertar a curiosidade dos nativos, por meio de aversão ou de empatia. Já nas cidades há impossibilidade de haver para com o estranho eventual contato ou experiência, amistosa ou não. O ritmo veloz da cidade proporciona o desaparecimento do interesse pelo outro e sua presença torna-se insignificante. Conceitos emprestados da psicanálise, literatura, filosofia não apreendem a complexidade da condição do estranhamento nas grandes cidades que propusemos analisar. A emaltema surgiu como termo de abertura a possibilidades interpretativas sobre o estranhamento que ocorre com a chegada do estranho ou a sua presença em meio às multidões

Paisagens Catóptricas: espelhos e aberrações em metrópoles investiga, por meio de ensaios visuais e considerações teóricas, alguns aspectos da força poética da cidade refletida nela mesma enquanto particularidade da paisagem. Nos ensaios visuais, elaborados a partir de registros fotográficos de superfícies reflexivas paulistanas ao longo de 2018, as imagens especulares transmutam- se em impressas por meio da cianotipia e do marrom Van Dyke - ambos decalques fotográficos monocromáticos. A conjugação das imagens opera uma cartografia traçada em derivas pela cidade na busca por espelhamentos insólitos, por aberrações sugestivas de nexos entre o imaginário e a catóptrica, sendo esta a parte da Óptica que estuda espelhos. O conjunto de imagens se inscreve na noção de paisagem como representação cultural informada pela pintura e delimita o campo para a discussão dos procedimentos adotados na confecção das próprias imagens. Os ensaios visuais também orientam as pesquisas sobre referências teóricas que relacionam o espelho à literatura e às artes visuais, repertório que retroage em benefício da invenção continuada das imagens, à medida que aguça o olhar artializador dirigido à cidade. São também apresentados parâmetros para a discussão das instâncias in visu e in situ do que aqui se define como paisagem catóptrica, ou seja, imagens especulares da cidade visíveis em superfícies reflexivas delimitadas da própria cidade. / Catoptric landscapes: mirrors and aberrations in metropolis investigates, through visual essays and theoretical considerations, some aspects of the poetic force of the city in-itself reflected as a particularity of the landscape. In these essays, constructed upon photographic records of São Paulo reflective surfaces throughout the year of 2018, the specular images transmute themselves into print images by means of cyanotype and of van Dyke brown - both monochromatic photographic decals. The images\' conjugation operates a cartography drawn in drifts around the city, pursuing some unusual mirroring and suggestive aberrations of nexus between the imaginary and the Catoptrica - herein the part of the Optics that studies mirrors. This set of images are under the notion of landscape as cultural representation informed by painting and bounds the field for the discussion of the adopted procedures in the making of the same images. The visual essays also guide the research on theoretical references that relate the mirror to literature and the visual arts, a repertoire that acts in the benefit of the continuous invention of the images by sharpening the artialising look towards the city. Some parameters are also presented, in a way to enable the discussion of the in visu and in situ instances of what herein is defined as catoptric landscape, that is, specular city images visible on delimited reflective surfaces of the city itself.

Esta tese apresenta uma reflexão acerca da minha produção artística – o conjunto de trabalhos que identifico como Alegorias do Estranho, desenvolvidos entre 2010 e 2014. Nesta investigação, analiso o processo de criação dos trabalhos, partindo da descrição e reflexão teórica e poética acerca de cada uma das suas etapas, dos elementos técnicos, materiais e simbólicos que constituem meu trabalho como um todo. O texto está estruturado em três capítulos que correspondem às três principais questões suscitadas por meu trabalho: 1. De onde vêm as imagens?, 2. Por quê a gravura?, e 3. Alegorias do estranho?. O primeiro capítulo – De onde vêm as imagens?, tem como objetivo investigar a constituição do meu universo imaginário em relação às minhas influências e referências, propondo o meu trabalho como a articulação de um universo simbólico, através da alegoria. O segundo capítulo da tese - Por quê a gravura?, Investiga os procedimentos técnicos de criação do meu trabalho – o desenho, a gravura, o bordado, a apropriação e a montagem, a partir dos seus aspectos formais e simbólicos. O terceiro capítulo – Alegorias do Estranho?, envolve a reflexão acerca do animal como tema e como símbolo no meu trabalho, a partir da sua identificação com o estranhamente familiar. / This thesis presents the reflection about my artistic production – the body of work I identify as Alegorias do Estranho, developed between 2010 and 2014. In this investigation, I analyse the procedures of creation of works, starting from the description and theoretical and poetic reflection on each of its stages, the technical, material and symbolic elements that represent my work as a whole. The text is structured in three chapters corresponding to three main questions suggested by my work: 1.Where do the pictures come from?, 2. Why engraving ?, and 3. Alegorias do Estranho?. The first chapter – Where do the pictures come from?, has as objective to investigate the constitution of my imaginary universe related to my influences and references, proposing my work as the articulation of a symbolic universe, through allegory. The second chapter of the thesis – Why engraving?, investigates the technical procedures for the creation of my work – the drawing, engraving, embroidery, the appropriation and montage, from its formal and symbolic qualities. The third chapter – Allegories of the uncanny?, involves the reflection on the animal as theme and symbol of my work, from its identification with the strangely familiar.

Submitted by Tatiana Lima (tatianasl@ufba.br) on 2015-05-08T19:40:59Z No. of bitstreams: 1 Almeida, Lareyne Luedy Oliveira Lima Cordeiro de..pdf: 12510746 bytes, checksum: 3795fd9e83120c4efbb6a4220c4188b5 (MD5) / Approved for entry into archive by Tatiana Lima (tatianasl@ufba.br) on 2015-05-11T19:03:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Almeida, Lareyne Luedy Oliveira Lima Cordeiro de..pdf: 12510746 bytes, checksum: 3795fd9e83120c4efbb6a4220c4188b5 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-11T19:03:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Almeida, Lareyne Luedy Oliveira Lima Cordeiro de..pdf: 12510746 bytes, checksum: 3795fd9e83120c4efbb6a4220c4188b5 (MD5) / Este trabalho buscou três objetivos. O primeiro de verificar vínculos que se assemelham a manifestações da dádiva no Projeto Apoio a Distância (PAD). O segundo objetivo pretendeu discutir a dádiva no conceito de Jacques Godbout e sua manifestação no Projeto Apoio a Distância. E o terceiro de demonstrar a importância da dádiva na estruturação, manutenção e sustentabilidade do projeto. O trabalho demonstra como o projeto colabora para a geração de vínculos, principal propósito da dádiva, o que pode contribuir para o aperfeiçoamento e a perpetuidade do próprio projeto. Mesmo baseando-se em uma única iniciativa, inúmeras organizações do Terceiro Setor trabalham com iniciativas semelhantes, estendendo as descoberta do trabalho a estas também. Realizado por meio de estudo de caso do projeto em Salvador (BA), volta-se para o apoiador ou padrinho, com a perspectiva de demonstrar que a ação da dádiva não é circunscrita ao apoiado, mas envolve os dois pólos da relação. O posicionamento do Brasil não mais como um país recebedor de projetos de cooperação internacional, mas como um país doador ou player, contribui para o surgimento da necessidade dos gestores de criação de estratégias de sensibilização de famílias brasileiras para a continuidade do projeto, as quais devem considerar a presença do dom. / The first will highlight that resemble the manifestations of the gift in the Distant Support Project (PAD). The second aim is discuss the gift between strangers on the concept of Jacques Godbout and its manifestation in Distance Support Project (PAD). And the third is demonstrate the importance of gift for the structuring, maintenance and stainability of PAD. The dissertation will show how the project helps to generate links which is the main proposal of the gift, possibility also contributing to improve and maintain the project itself. Even being based in an unique initiative, many third sector organizations work with similar proposals expanding the findings of the work to these as well. Based on a case-study of the project in the municipality Salvador (Bahia) it is addressed to the sponsor showing that the gift is not only forwarded to the sponsor. It is a two way relationship. The Brazilian position of a no further supported country from international cooperation projects but as a donor country or player push managements to create strategies in order to mobilize Brazilian families to continue the project that should consider the gift. The work shows invisible relationships (gifted ones) that deserve to be observed.