"A Bíblia é senão a fonte de tudo, uma referência para tudo", disse um dia Le Goff. A Histoire del Saint Graal, romance francês do século XIII, exemplifica esta ideia. Estabelece-se, assim, um diálogo entre o romance e as Escrituras Sagradas, equacionando-se desta forma um jogo de influências, de analogias e sentidos que se escondem nas entrelinhas da Estoire.Nos sonhos e visões da Estoire surge a diversidade das ressonâncias bíblicas. O romance inicial do ciclo do Graal funda assim os seus alicerces na fonte sagrada.

O ideal nacionalista esteve, durante um longo período, no centro das preocupações dos intelectuais do século XIX brasileiro. Com a independência do Brasil, tornou-se bastante forte o desejo de criar ou de forjar uma mitologia que sustentasse o surgimento de nossa nação. Embora o Indianismo tenha sido uma grande expressão dessa tendência, o nacionalismo romântico brasileiro também valorizou as tradições populares e do folclore, como forma de reabilitar as diferenças e as particularidades da nação brasileira, numa tentativa de encontrar na cultura do popular o substrato de uma cultura nacional. O principal objetivo desta pesquisa é o de mostrar como o folclore brasileiro serviu aos intuitos dos românticos de tentar elaborar uma literatura nacional, que pudesse, de acordo com eles, afirmar, frente à antiga metrópole e à Europa, a singularidade ou a autonomia cultural da então recém-independente nação, de modo a salientar que tal intuito atravessou todo o século XIX, evidenciando-se, inclusive, entre alguns parnasianos, até chegar no século XX, no qual seria (re)significado pelo Modernismo, sobretudo por meio de figura de Mário de Andrade. Ressalte-se que a pesquisa restringe-se a um aspecto do nosso folclore, que é a lenda Iara, delineada em obras de José de Alencar, Gonçalves Dias, Juvenal Galeno, Melo Morais Filho, Machado de Assis, Olegário Mariano, Martins Fontes e Olavo Bilac. / For a long period, the nationalist ideal was the central concern of Brazilian intellectuals of the nineteenth century. Owing to Brazils independence, the necessity of creating a mythology to explain the emergence of our nation became very strong. Although the Indianism has been a great expression of this trend, our Romantic nationalism also considered the popular traditions as an important element to find Brazils national essence and to make its differences and particularities clear. The main aim of this study is to show how Brazilian folklore was used by Romantics, whose intention was to present our cultural autonomy to Europe, particularly to Portugal, by means of a national literature. It is important to emphasise that this intention characterised the authors of the entire nineteenth century, including the Parnassians poets. In the twentieth century, the interest in folklore was continued mainly by Mário de Andrade. It should be noted that the research is restricted to one aspect of our folklore, the legend of Iara, described in works of José de Alencar, Gonçalves Dias, Juvenal Galeno, Melo Morais Filho, Machado de Assis, Olegário Mariano, Martins Fontes and Olavo Bilac.

A análise comparativa da obra de José de Alencar levou-nos a observar a expressiva recorrência de um léxico referente à esfera da serpente. Essa constatação permitiu-nos, através dos estudos das Cartas de Erasmo (1865-1868), O Tronco do Ipê (1871) e Til (1872), aventar a tese de uma forma serpentinal nos escritos do autor cearense. A escolha de tais romances fazendeiros e das epístolas não foi aleatória. O Tronco do Ipê apresenta um dos mais belos desdobramentos da estrutura serpentinal que alicerça a obra do autor, a saber, a lenda da Iara. Til, por sua vez, confere um imenso destaque à serpente, tornando-se ela própria um dos personagens da história. Já as Cartas de Erasmo fornece-nos um arcabouço sociopolítico e econômico subjacente à imagem do ofídio. Para sustentar a nossa ideia, recorremos a teóricos como Paul Ricoeur, Philippe Hamon e Peter Brooks, os quais nos ajudaram a formular uma estética serpentinal. Com base em tais perspectivas, examinamos os elementos estruturais presentes na obra alencariana, detendo-nos na dimensão do eixo paradigmático como a metáfora, a descrição e o melodramático e na dimensão do eixo sintagmático, ao considerar, em especial, a sintaxe frasal e melodiosa. / The comparative analysis of the José de Alencars work led us to verify a large frequency of a lexicon concerning the serpents domain. This observation allowed us to formulate the thesis of a serpentine form in the authors writings, through the studies of Cartas de Erasmo (1865-1868), O Tronco do Ipê (1871) and Til (1872). The choice of such books and epistles is not random. On one hand, O Tronco do Ipê presents one of the most beautiful developments of the serpentine structure that supports the work of the author, which is the legend of Iara. On the other hand, Til attributes an immense relevance to the serpent, once it is one of the personages of the story. Finally, the Cartas de Erasmo provides us with a sociopolitical and economic framework that underlies the image of the snake. In order to confirm our idea, we discussed the theory of researchers as Paul Ricoeur, Philippe Hamon and Peter Brooks, who helped us to think about a serpentine aesthetic. We examined the structural elements in the texts of Alencar, looking carefully to the dimension of the paradigmatic axis such as metaphor, the descriptive and the melodramatic and to the dimension of the syntagmatic axis, especially the phrasal and melodious syntax.

O ideal nacionalista esteve, durante um longo período, no centro das preocupações dos intelectuais do século XIX brasileiro. Com a independência do Brasil, tornou-se bastante forte o desejo de criar ou de forjar uma mitologia que sustentasse o surgimento de nossa nação. Embora o Indianismo tenha sido uma grande expressão dessa tendência, o nacionalismo romântico brasileiro também valorizou as tradições populares e do folclore, como forma de reabilitar as diferenças e as particularidades da nação brasileira, numa tentativa de encontrar na cultura do popular o substrato de uma cultura nacional. O principal objetivo desta pesquisa é o de mostrar como o folclore brasileiro serviu aos intuitos dos românticos de tentar elaborar uma literatura nacional, que pudesse, de acordo com eles, afirmar, frente à antiga metrópole e à Europa, a singularidade ou a autonomia cultural da então recém-independente nação, de modo a salientar que tal intuito atravessou todo o século XIX, evidenciando-se, inclusive, entre alguns parnasianos, até chegar no século XX, no qual seria (re)significado pelo Modernismo, sobretudo por meio de figura de Mário de Andrade. Ressalte-se que a pesquisa restringe-se a um aspecto do nosso folclore, que é a lenda Iara, delineada em obras de José de Alencar, Gonçalves Dias, Juvenal Galeno, Melo Morais Filho, Machado de Assis, Olegário Mariano, Martins Fontes e Olavo Bilac. / For a long period, the nationalist ideal was the central concern of Brazilian intellectuals of the nineteenth century. Owing to Brazils independence, the necessity of creating a mythology to explain the emergence of our nation became very strong. Although the Indianism has been a great expression of this trend, our Romantic nationalism also considered the popular traditions as an important element to find Brazils national essence and to make its differences and particularities clear. The main aim of this study is to show how Brazilian folklore was used by Romantics, whose intention was to present our cultural autonomy to Europe, particularly to Portugal, by means of a national literature. It is important to emphasise that this intention characterised the authors of the entire nineteenth century, including the Parnassians poets. In the twentieth century, the interest in folklore was continued mainly by Mário de Andrade. It should be noted that the research is restricted to one aspect of our folklore, the legend of Iara, described in works of José de Alencar, Gonçalves Dias, Juvenal Galeno, Melo Morais Filho, Machado de Assis, Olegário Mariano, Martins Fontes and Olavo Bilac.

A análise comparativa da obra de José de Alencar levou-nos a observar a expressiva recorrência de um léxico referente à esfera da serpente. Essa constatação permitiu-nos, através dos estudos das Cartas de Erasmo (1865-1868), O Tronco do Ipê (1871) e Til (1872), aventar a tese de uma forma serpentinal nos escritos do autor cearense. A escolha de tais romances fazendeiros e das epístolas não foi aleatória. O Tronco do Ipê apresenta um dos mais belos desdobramentos da estrutura serpentinal que alicerça a obra do autor, a saber, a lenda da Iara. Til, por sua vez, confere um imenso destaque à serpente, tornando-se ela própria um dos personagens da história. Já as Cartas de Erasmo fornece-nos um arcabouço sociopolítico e econômico subjacente à imagem do ofídio. Para sustentar a nossa ideia, recorremos a teóricos como Paul Ricoeur, Philippe Hamon e Peter Brooks, os quais nos ajudaram a formular uma estética serpentinal. Com base em tais perspectivas, examinamos os elementos estruturais presentes na obra alencariana, detendo-nos na dimensão do eixo paradigmático como a metáfora, a descrição e o melodramático e na dimensão do eixo sintagmático, ao considerar, em especial, a sintaxe frasal e melodiosa. / The comparative analysis of the José de Alencars work led us to verify a large frequency of a lexicon concerning the serpents domain. This observation allowed us to formulate the thesis of a serpentine form in the authors writings, through the studies of Cartas de Erasmo (1865-1868), O Tronco do Ipê (1871) and Til (1872). The choice of such books and epistles is not random. On one hand, O Tronco do Ipê presents one of the most beautiful developments of the serpentine structure that supports the work of the author, which is the legend of Iara. On the other hand, Til attributes an immense relevance to the serpent, once it is one of the personages of the story. Finally, the Cartas de Erasmo provides us with a sociopolitical and economic framework that underlies the image of the snake. In order to confirm our idea, we discussed the theory of researchers as Paul Ricoeur, Philippe Hamon and Peter Brooks, who helped us to think about a serpentine aesthetic. We examined the structural elements in the texts of Alencar, looking carefully to the dimension of the paradigmatic axis such as metaphor, the descriptive and the melodramatic and to the dimension of the syntagmatic axis, especially the phrasal and melodious syntax.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-08-29T22:58:13Z No. of bitstreams: 1 FranciscaWaldeniraBarbosaSilva_DISSERT.pdf: 17575638 bytes, checksum: 7553f93dd2306d3331bdd9483aac3b21 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-09-06T22:33:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 FranciscaWaldeniraBarbosaSilva_DISSERT.pdf: 17575638 bytes, checksum: 7553f93dd2306d3331bdd9483aac3b21 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-06T22:33:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FranciscaWaldeniraBarbosaSilva_DISSERT.pdf: 17575638 bytes, checksum: 7553f93dd2306d3331bdd9483aac3b21 (MD5) Previous issue date: 2015-08-20 / O presente estudo tem o objetivo de tratar as rela??es entre fala e escrita concebidas em um quadro de inter-rela??es e grada??es, no contexto das pr?ticas comunicativas e dos g?neros textuais para resolver um problema da interposi??o de estilos em produ??es textuais que tem por finalidade avan?ar de uma concep??o discursiva pr?xima da fala para uma configura??o ling??stica mais pr?xima da escrita. Para realizar esse estudo intervencionista, aplicamos um projeto de leitura e escrita do g?nero textual lenda por meio de sequ?ncias textuais que contemplam aspectos discursivos, composicionais e lingu?sticos. Em rela??o a esse ?ltimo aspecto, selecionamos as opera??es de retextualiza??o propostas por Marcuschi (2010) e sua concep??o de g?neros textuais a partir do cont?nuo de fala e escrita, para o tratamento da problem?tica apresentada. Ap?s a aplica??o da presente interven??o com alunos do 6? ano do Ensino Fundamental de uma escola p?blica, selecionamos o corpus para a an?lise, dividido em duas categorias: a primeira diz respeito ? sele??o de 22 reda??es produzidas na primeira vers?o, e a segunda se refere ? escolha de 22 reda??es retextualizadas na vers?o final, ap?s a interven??o com os aspectos abordados no projeto. Atrav?s da an?lise comparativa dos dados obtidos, observamos um avan?o significativo da vers?o final em rela??o ? primeira com respeito ? adequa??o da sequ?ncia narrativa protot?pica do g?nero escolhido, a partir do estudo de Adam (2011), em raz?o da abordagem das opera??es supracitadas, principalmente da 8? opera??o sobre a reorganiza??o dos t?picos dos textos com a finalidade de adequar a produ??o textual ao g?nero e ? situa??o discursiva relacionada ? esfera p?blica de comunica??o por meio da produ??o de um livro para circula??o na biblioteca da escola, determinada pelo projeto. Por esse motivo, apontamos a produ??o textual que considere a rela??o fala e escrita levando em considera??o a perspectiva de inter-rela??es entre fala e escrita defendida por Marcuschi (2010), bem como as opera??es de retextualiza??o como meio de compreender essa rela??o e contribuir para o desenvolvimento de compet?ncias necess?rias ? adequa??o do g?nero textual ? situa??o comunicativa. / This study aims to analyze the contributions of a theoretical and methodological intervention guided the inter-relationship speaking and writing in textual genres to solve a style interposition problem in textual productions that aims to advance a nearby discursive conception of speech for closer writing language form. To carry out this intervention study, applied a reading and writing project of legend genre through textual sequences that contemplates discursive, compositional and linguistic aspects, based on the operations of retextualization proposed by Marcuschi (2010) and his conception of text genres starting from continuous speeching and writing, for the treatment of problematcs presented. After the implementation of the presenting intervention with students of the 6th year of elementary public school, the corpus for analysis, divided into two categories: the first concerns about the selection of 22 essays produced in the first version, and the second refers the choice of 22 retextualizated essays in the final version, after the intervention with the aspects raised in the project. Through comparative data analysis, it was observed a significant advance of the final version to the first with regard to adequacy of the prototypical narrative sequence of the genre chosen, from Adam (2011) study, in reasoning of the accosted operations above, particularly the 8th operation on the reorganization of the topics of the texts in order to suit the text production gender and discursive situation related to the public sphere of communication by producing a book for circulation in the school library, determined by the project. For this reason, it is pointed out textual production that consider the relationship speaking and writing taking into account the perspective of inter-relationships between speech and writing defended by Marcuschi (2010), as well the retextualization operations as means to understand this relation and contribute to the development of skills needed for the adequacy of the genre to the communicative situation.

nÃo hà / O Romance de TristÃo e Isolda à uma obra do francÃs Joseph BÃdier, escrita com o intuito de estabelecer uma ligaÃÃo entre as versÃes medievais escritas nos sÃculos XII e XIII. TristÃo e Isolda sÃo personagens que, no entanto, nos levam a um passado ainda mais longÃnquo, pois possuem uma raiz celta, atestada pelos seus arquÃtipos. A partir dessa concepÃÃo, esta pesquisa intitulada TristÃo e Isolda: Em torno do que remanesce, procura aclarar a origem da histÃria dos amantes das Cornualhas, bem como, confrontar os conceitos de lenda e mito, enquanto reminiscÃncias nas narrativas dos amantes. TambÃm buscar-se-à aqui uma anÃlise comparativa entre O Romance de TristÃo e Isolda e A histÃria do amor de Fernando e Isaura, que à um romance de Ariano Suassuna, escrito com o intuito de rememorar a triste e bela histÃria dos amantes das Cornualhas. Ao elaborar uma versÃo nordestina da narrativa, Ariano Suassuna utiliza resÃduos do medievo, atravÃs da caracterizaÃÃo das personagens, da concepÃÃo do amor, da honra e da traiÃÃo. / O Romance de TristÃo e Isolda es una obra maestra del francÃs Joseph BÃdier, escrito con el objetivo de establecer un vÃnculo entre las versiones medievales en los siglos XII y XIII. TristÃn e Isolda son personajes que, sin embargo, nos llevan a un pasado aÃn mÃs lejano, ya que poseen una raÃz celta, como lo demuestran sus arquetipos. BasÃndose en este concepto, esta investigaciÃn titulada TristÃo e Isolda: Em torno do que remanesce busca aclarar el origen de la historia de los amantes de Cornualhas, asà como confrontar a los conceptos de mito y leyenda, como recuerdos en los relatos de los amantes. TambiÃn se realizarà un anÃlisis comparativo de O Romance de TristÃo e Isolda y A histÃria do amor de Fernando e Isaura, que es una novela escrita por Ariano Suassuna para recordar la historia triste y hermosa de los amantes de Cornualhas. En la preparaciÃn de una versiÃn nordestina de la narrativa, Ariano Suassuna utiliza residuos de la Edad Media, a travÃs de la caracterizaciÃn de los personajes, la concepciÃn del amor, honor y traiciÃn.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lourdes Nazare Sousa Ferreira.pdf: 4477165 bytes, checksum: 348995f4f0e43e498e124fc1fe493385 (MD5) Previous issue date: 2012-10-26 / The thesis proposes detect by analyzing compositions of five so-called "Amazon Legends Series" by Waldemar Henrique Pará, and the novel "Orphans of Eldorado", the Amazon Milton Hatoum, the marks of mythic narratives in shaping regional identity.The Amazonian mythic narratives are based on imaginary hillbilly rich and fantastical episodes, which now serve as the theme over the years, for inspiration and poetic literary constructions. Authors like Waldemar Hatoum and stand out, such as promoters and imaginary in his works reveal the values, beliefs, experiences and behaviors experienced by his characters in the Amazon region. A collection of (poetry) songs of poet and composer Waldemar Henrique translates through mythic narratives sung, the riverine life full of language itself in the Amazon region and indigenous traditions, enriched content about seduction, charm forest, private wealth, religiosity; respect for beings of the forest. The poet seems to perpetuate the Amazonian culture through art spoken and sung. In Hatoum, narratives of native people reveal a space full of conflict, establishing his characters search for a perfect place, the lost Eden in the early times and continually sought by man. Waldemar and Hatoum show that the myths and legends, even if understood as a product of the imagination, in fact interfere with those who believe in them and mark the characterization of identity Amazon. The adopted methodological resources are divided into literature, documentary and analysis tools (and narrative compositions) of the authors in question.To achieve the objectives, the research develops a descriptive way, which shows that Waldemar and Hatoum, record that the Amazon myths still flourish robust, contributing to a polyphony of voices heard in the region, disclosing a place of vast imaginary dimensions, whose inventory accounts, will never be closed / A Dissertação propõe detectar por meio da análise de cinco composições das chamadas Série Lendas Amazônicas , do paraense Waldemar Henrique, e da novela Órfãos do Eldorado , do amazonense Milton Hatoum, as marcas das narrativas míticas na formação identitária regional. As narrativas míticas na Amazônia são fundadas no imaginário caboclo e ricas de episódios fantásticos, os quais passaram a servir de temática ao longo dos anos, para a inspiração poética e construções literárias. Autores como Waldemar e Hatoum destacam-se, como divulgadores desse imaginário e revelarem em suas obras os valores, as crenças, experiências e comportamentos vivenciados pelas suas personagens no contexto amazônico. A coletânea de (poesias) canções do poeta e compositor Waldemar Henrique traduz, por meio de narrativas míticas cantadas, a vida ribeirinha recheada de linguajar próprio da região amazônica e de tradições indígenas, enriquecidas de conteúdos sobre sedução; encantos da floresta; riquezas particulares, religiosidade; respeito aos seres da mata. O poeta parece querer perpetuar a cultura amazônica por meio da arte falada e cantada. Em Hatoum, as narrativas do povo nativo revelam um espaço cheio de conflitos, estabelecendo a busca de suas personagens por um lugar perfeito, o Éden perdido no início dos tempos e continuamente procurado pelo homem. Waldemar e Hatoum mostram que os mitos e as lendas, mesmo sendo compreendidas como produto do imaginário, interferem na realidade daqueles que nelas acreditam e marcam a caracterização da identidade amazônica. Os recursos metodológicos adotados dividem-se em pesquisa bibliográfica, documental e análise dos instrumentos (composições e narrativa) dos autores em questão. Para alcançar os objetivos, a pesquisa se desenvolve de forma descritiva, a qual mostra que Waldemar e Hatoum, registram que na Amazônia os mitos ainda vicejam robustos, contribuindo para uma polifonia de vozes ouvida na região, divulgando um lugar de amplas dimensões imaginárias, cujas contas do inventário, jamais serão fechadas

Made available in DSpace on 2016-07-27T13:48:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MIRIAN MATULIO DE SOUZA.pdf: 5412404 bytes, checksum: ed2bf6294fac1ecf6ef298631cfac07c (MD5) Previous issue date: 2011-03-15 / This dissertation examines and emphasizes the religiosity aspect and its relevance in the cultural history of guarana, in which the key point is explained and meaning in the myth of origin of sateré-maué. It was developed as the important data have been cataloged in order to provide sustainability to the foundation and purpose of this analysis. This dissertation is an attempt to explain from the point of view of anthropology, philosophical and theological issues surrounding his myth and the guarana. In the first chapter introduces the concept of culture and its relationship with the religious phenomenon. In the second chapter explains the religiosity of guaranaculture sateré-maué from the concept of myth and analysis of their oral tradition about the origin of guarana. The third chapter, highlights the city of Maués as geographical and cultural space in which the guarana is an element of identity of the people. / Este trabalho analisa e ressalta a religiosidade como aspecto relevante na historicidade cultural do guaraná, no qual, o ponto chave encontra explicação e sentido, no mito de origem dos sateré-mawé. E foi desenvolvido à medida que dados importantes foram catalogados no intuito de fornecer embasamento e sustentabilidade à proposta destas análises. Esta dissertação é uma tentativa de explicar, sob o ponto de vista antropológico, filosófico e teológico, as questões que envolvem o guaraná e seu mito. No primeiro capítulo apresenta-se o conceito de cultura e sua relação com o fenômeno religioso. No segundo capítulo expõe-se a religiosidade do guaraná na cultura sateré-mawé a partir do conceito de mito e da análise de sua tradição oral sobre a origem do guaraná. No terceiro capítulo destaca-se a cidade de Maués enquanto espaço geográfico e cultural no qual o guaraná é elemento de identidade daquele povo.

Submitted by Fabiana Aparecida Benicá null (fabi_benica@hotmail.com) on 2018-03-30T23:54:29Z No. of bitstreams: 1 FabianaBenica_dissertação_mestrado_ lendaurbanaumapropostadeensinodaoralidade_2018.pdf: 3405624 bytes, checksum: 8d89411c95375f56c73b63e46c20eac2 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Luiza Carpi Semeghini (luiza@assis.unesp.br) on 2018-04-02T22:08:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 benica_fa_me_assis.pdf: 3405624 bytes, checksum: 8d89411c95375f56c73b63e46c20eac2 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-02T22:08:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 benica_fa_me_assis.pdf: 3405624 bytes, checksum: 8d89411c95375f56c73b63e46c20eac2 (MD5) Previous issue date: 2018-02-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O domínio da expressão oral com proficiência e desenvoltura amplia as possibilidades do estudante na vida escolar, social e pessoal. Entretanto, a escola e os materiais didáticos, que dão suporte ao trabalho do professor, ainda não reconhecem a oralidade e, consequentemente, os gêneros orais, como objeto de ensino. Ainda hoje, muitas vezes, a oralidade, quando trabalhada nas aulas de língua portuguesa, é tratada como lugar do “erro” numa perspectiva polarizada em relação à escrita. Dessas constatações originou-se este estudo que tem dois objetivos principais: investigar como o gênero lenda urbana pode possibilitar o desenvolvimento da competência comunicativa, oral e escrita, de alunos do 6º ano do Ensino Fundamental de uma escola da Rede Pública Estadual de Bauru, SP; e elaborar uma sequência didática que focalize o gênero lenda urbana, considerando a relação de interação e complementaridade entre as modalidades oral e escrita da língua e a noção de adequação do discurso às situações de comunicação. Para tanto, seguimos as orientações dos Parâmetros Curriculares Nacionais (1998) e embasamo-nos em linguistas que defendem o trabalho com a oralidade em sala de aula sob uma visão não dicotômica, como Antunes (2009), Cavalcante e Melo (2009), Fávero et al (2012) e Marcuschi (2005, 2007, 2008), dentre outros. Além disso, para o desenvolvimento da atividade com o gênero lenda urbana, seguimos o modelo de sequência didática proposto por Dolz e Schneuwly (2004). Metodologicamente, optamos pela pesquisa-ação de natureza qualitativa e caráter interventivo e interpretativo. Seguimos as etapas: a) revisão bibliográfica, b) análise de documentos oficiais e materiais didáticos; c) desenvolvimento da sequência didática, d) análise dos resultados e revisão da sequência didática. Participaram da aplicação da sequência didática dezessete alunos do Ensino Fundamental de uma escola da Rede Pública Estadual de Bauru, SP, envolvidos em práticas de produção textual oral e escrita. Os resultados obtidos evidenciam as afirmativas iniciais da ausência de um trabalho com a oralidade mais monitorada em sala de aula e do uso da escrita, pelos estudantes, como representação da fala, para além dos anos iniciais. O gênero adotado - lenda urbana - contribuiu para o envolvimento dos participantes nas atividades, possibilitando o resgate da cultura popular de contar e ouvir histórias, pouco comum, entre os discentes. Por fim, a proposta de intervenção configurou-se um instrumento pedagógico eficiente para auxiliar o docente no trabalho com a oralidade considerando sua relação de complementaridade com a escrita, na ampliação das competências comunicativas dos estudantes. / The mastery of oral expression with proficiency expands the student's possibilities in school, social and personal life. However, school and teaching materials, which support the teacher’s work, still have not recognized orality and, consequently, oral genres as an object of teaching. When orality is approached in Portuguese classes is still considered a place of “error” in a polarized perspective in relation to writing. These findings led to the current study which has two main objectives: to investigate how the urban legend genre can promote the development of oral and written communicative competence of students from the 6th grade of the Public Elementary School in Bauru, SP; and to elaborate a didactic sequence that focuses on the urban legend genre, considering the relation of interaction and complementarity between the oral and written modalities of the language and the notion of adequacy of the discourse to the situations of communication. Therefore, the National Curriculum Parameters (1998) guidelines were considered and linguists who defend the work with orality in the classroom under a non-dichotomous vision supported this work, such as Antunes (2009), Cavalcante e Melo (2009), Fávero et al (2012) and Marcuschi (2005, 2007, 2008) among others. In addition, in order to design the genre urban legend activity, the didactic sequence model proposed by Doz and Schneuwly (2004) was used. In relation to methodology, action research of qualitative nature and intervention and interpretative character was chosen. The following steps were taken: a) bibliographical review, b) analysis of official documents and didactic materials; c) elaboration of the didactic sequence, d) analysis of the results and revision of the didactic sequence. The didactic sequence was applied to seventeen students of the Public Elementary School in Bauru, SP and they were involved in oral and written production practices. The obtained results showed the lack of a monitored orality work in the classroom and the students' use of writing as a representation of speech, beyond the initial years. The adopted genre - urban legend - contributed to the involvement of the participants in the activities, enabling the rescue of the popular culture of telling and listening to stories, uncommon among students. Finally, the intervention proposal was an efficient pedagogical tool to support the teacher in the work with orality considering its relation of complementarity with writing, in the expansion of the students' communicative competences. / 5649492