Orientador: Mauricy Matos Martin, Maria Lucia Senna Machado Pascoal / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-09T10:54:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maeshiro_Midori_D.pdf: 4628059 bytes, checksum: b86673ebd4f65a91a6b5003b36f1bbea (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: O presente trabalho baseia-se na integral das obras pianísticas do compositor brasileiro Ricardo Tacuchian (1939), separadas em três fases - nacionalista (anos 60); experimental (anos 70); pós-moderna (a partir de 80 até hoje) - e tem como objetivos enfocar estas criações pianísticas, abordando questões estruturais e interpretativas; procurar divulgar a música contemporânea brasileira e contribuir para a bibliografia referente à música dos séculos XX e XXI. Visa o estudo, a análise e a performance, buscando uma integração entre análise e performance. Trata da investigação dos elementos relacionados a tempo, dinâmica, timbre, textura e estrutura. Através da utilização de diferentes ferramentas, procura compreender a significância do material de cada peça, formulando sugestões e questões básicas e essenciais ligadas à performance. A metodologia consta de análise do material, das técnicas de composição empregadas, e da forma como são utilizados estes elementos; questões ligadas à preparação pianística de cada obra. A partir do estudo do processo narrativo (análise), procura estabelecer perspectivas racionais para solucionar os aspectos relacionados à performance. Os anexos consistem de artigo escrito pelo próprio compositor detalhando sobre o Sistema- T, glossário dos termos utilizados no trabalho sublinhados em negrito e versões originais das traduções divididas por capítulos. A bibliografia consta de itens ligados à música contemporânea brasileira, análise (materiais e técnicas composicionais), performance musical, incluindo ainda o material referente ao compositor. Na conclusão, identifica elementos unificadores de cada peça, técnicas composicionais próprias do compositor (estilo pessoal) e elabora sugestões referentes à performance para estas obras pianísticas / Abstract: This dissertation is based on complete piano works by the composer Ricardo Tacuchian (1939). These pieces are divided into three phases - National phase (1960s), experimental phase (1970s), and postmodern phase (since 80 to present days). The main objectives of the dissertation are: (1) contribute to bibliography of twentieth and twenty-first century music (2) promote contemporary Brazilian music and (3) focus on these piano pieces, emphasizing structural and interpretative aspects to demonstrate a direct relationship between analysis and performance. Moreover, it addresses aspects related to tempo, dynamics, timbre, texture and structure. By utilization of various analythical techniques, the author illustrates the significance of each piece, formulating suggestions, and essential questions related to the performance. The methodology also treats aspects related to the pianistic preparation for the performance of each piece, and provides an analysis of materials, composition techniques employed, and how these elements are explored. Furthermore, a narrative process, establishes a rational solutions to solve features related to performance. Annexed to the text are an article on the T-system written by the composer himself, a glossary of underlined terms in the dissertation, and original English versions divided into chapters. The bibliography consists ofmateriaIs related to contemporary Brazilian music, musical analysis (materials and composition techniques), musical performance, and bibliographical materials related to the composer. The conclusion identifies the unifying elements of each piece, originality of the composer' s composition techniques of the composer (personal style), and elaborates on suggestions for the performance of these pieces / Doutorado / Doutor em Música

Orientador: Carlos Fernando Fiorini / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T17:31:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 KellerJunior_DemervalAires_M.pdf: 6084358 bytes, checksum: e26a89f78ead7c534bdb4945db09125d (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: O presente trabalho tem como objeto de estudo os doze Madrigais Gaúchos para coro de câmara, compostos por Bruno Kiefer. Seu propósito é a preparação do regente e do coro para uma execução consciente. Esta pesquisa aborda a relação do compositor com a prática coral, especialmente com o Coral da Faculdade de Filosofia da Universidade Federal do Rio Grande do Sul. A análise textual discrimina os fundamentos estruturais dos poemas originais e sugere uma possibilidade de decodificação, a fim de ajudar na compreensão de seu conteúdo. A investigação musical identifica a estratégia compositiva de cada Madrigal, apontando elementos formais, melódicos, rítmicos e harmônicos, bem como a colocação do texto em música. A parte destinada à preparação e execução expõe especialidades melódicas, rítmicas e harmônicas e sugestões de pronúncia, articulação, caráter, afinação e condução, que possam auxiliar o regente na interpretação das peças. Por fim, é apresentada uma edição crítica, revisada a partir da do manuscrito. / Abstract: The object of this paper is the study of the twelve "Madrigais Gaúchos" for chamber choir by Bruno Kiefer aimed at the choral conductor in preparation for a conscious performance. This research examines the composer's experience with choirs, especially those with the "Coral da Faculdade de Filosofia da Universidade Federal do Rio Grande do Sul" (Chorus of the Philosophy Institute of Federal University of Rio Grande do Sul). Textual analysis explores structural elements of the original poems suggesting possible text decodification for content understanding. Investigation of musical elements identifies compositional strategies in each Madrigal pointing out structural, melodic, rhythmic and harmonic elements and text-setting. The chapter designed for the preparation and performance of these madrigals offers suggestions for pronunciation, articulation and character. It also observes peculiarities in melody, rhythm, harmony, voice-leading and intonation with the sole purpose to help conductors in their interpretation of these compositions. Finally a critical edition is presented based on the revision of the original manuscript. / Mestrado / Mestre em Música

Orientador: Silvio Ferraz Mello Filho / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-15T01:21:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mendes_SergioNogueira_D.pdf: 7769209 bytes, checksum: 2cfe8961a4e84580bad352335fdf7b38 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo:Tomando como ponto de partida a característica mais destacada da obra de Cláudio Santoro, ou seja, as inúmeras e ostensivas mudanças de orientação estilística, a presente pesquisa exibe como principal foco de interesse a demonstração detalhada do roteiro estilístico percorrido desde a fase dodecafônica inicial até as obras compostas na maturidade. Tendo em vista a considerável variedade de estilos agrupados em torno da simples expressão ?retorno ao serialismo?, tal como concebido no atual modelo de divisão de sua obra, propor-se-á uma nova segmentação para a mesma, o que possibilitará uma noção mais apropriada e abrangente desta produção. Considerando o posicionamento explícito do compositor frente às correntes estilísticas que se firmaram ao longo de sua carreira, a demonstração de seus principais procedimentos composicionais será realizada levando-se em consideração as conexões estabelecidas entre cada um dos períodos de Santoro e as poéticas musicais do século XX. Como resultado das investigações realizadas na documentação pessoal e em obras selecionadas, sugerir-se-á, ao final do trabalho, a organização do percurso estilístico em ramais divergentes de desenvolvimento, os quais deverão atuar em favor da almejada visão integrada da produção. Semelhante proposição descende da firme convicção de que, após experimentar as mais variadas expressões musicais, cujos pontos de maior antagonismo podem ser representados pelas duas experiências, nacionalista e vanguardista, no momento em que alcança a última etapa de sua produção, Santoro realiza o reaproveitamento e conjunção da prática composicional distribuída e desenvolvida ao longo de cinqüenta anos (1939 - 1989) dedicados à arte da composição musical. / Abstract: Taking as a starting point the most outstanding characteristic of Claudio Santoro's work which is the innumerous and ostensive changes of stylistic orientation, the present research demonstrates as its chief focus of interest the detailed demonstration of the stylistic path he took since the dodecaphonic beginning phase to the works composed in his maturity. Observing de considerable variety of styles grouped around the simple expression ?return to serialism? as conceived in the current model of division of his work one will propose a new segmentation for it, which will make possible a more appropriate and more inclusive idea of this production. Considering the explicit positioning of the composer in the face of the stylistic currents which were consolidated along his career, the demonstration of the chief compositional procedures will be made considering the connections established between each one of the Santoro periods and the musical poetics of the twentieth century. As a result of the investigations made in personal documents and in selected works, one will suggest, at the end of this work, the organization of the stylistic path in divergent branches of development, which will act in favor of the desired integrated view of the production. A similar proposition results from the firm conviction that after trying the most varied musical expressions, whose points of major antagonism can be represented by the two experiences, nationalist and avante-garde, Santoro would have realized the reutilization and conjuction of compositional pratice distributed and developed along fifty years (1939 - 1989) dedicated to the art of musical composition. / Doutorado / Musica / Doutor em Música

Orientador: Carlos Fernando Fiorini / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-15T00:36:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Scarduelli_Fabio_D.pdf: 58037137 bytes, checksum: b2ac7c1098289c43d11e7b2c75467535 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Khamailéon é uma fantasia para violão e grande orquestra do compositor paulista Almeida Prado (1943). Trata-se de sua primeira obra para o instrumento, dentro de uma produção que envolve ainda peças solo e camerísticas. Foi escrito em 1970, na época em que o autor realizava estudos com Olivier Messiaen em Paris. Sua linguagem é atonal, com influências estéticas da vanguarda européia pós anos 50. Seu título se refere ao mimetismo de materiais que ocorre entre violão e orquestra, assim como um camaleão assume cores ao seu entorno. Khamailéon nunca foi tocado e seu ineditismo se deve a fatores diversos, dentre eles as condições nas quais se encontra o manuscrito, única fonte até então existente. Assim, nosso trabalho tem como objetivo principal incentivar e possibilitar a sua execução, através da revisão e digitalização da partitura e de uma discussão que envolve aspectos históricos, estilísticos, estruturais e interpretativos. Está dividido em quatro capítulos, cada um deles apresentando resultados específicos. O primeiro contextualiza o compositor e a obra, do ponto de vista histórico-estilístico em relação ao período entre as décadas de 1950 e 1970. Já o segundo investiga cada um dos seis movimentos em seu aspecto estrutural, com o intuito de desvendar o procedimento de mimetismo dos materiais. O terceiro apresenta a primeira edição, crítica e revisada, com todas as alterações devidamente argumentadas. E por último, o quarto capítulo traz nossa concepção interpretativa, fundamentada nos conteúdos desenvolvidos nos capítulos precedentes. / Abstract: Khamailéon is a fantasy for guitar and orchestra by Brazilian composer Almeida Prado (b. 1943). This is the first work he wrote for this instrument, within a repertoire that encompasses both solo and chamber pieces. It was written in 1970, when the composer was studying with Olivier Messiaen in Paris. It has an atonal language, with post-1950 European aesthetic influences. The piece's name refers to the mimetism in the materials between the guitar and the orchestra, as a chameleon assimilates the colors around it. Khamailéon has never been performed due to a number of factors, not least of which are the conditions of the manuscript, its only existing source so far. Thus, our work mainly aims to encourage and enable its performance through the review and digitalization of its score and a discussion involving its historical, stylistic, structural and interpretative aspects. This dissertation is divided into four chapters, each of which presents specific results. The first chapter contextualizes the composer and his work, from a historical-stylistic point of view, regarding the period between the decades of 1950 and 1970. The second focuses on the structural aspects of each of the six movements, in order to unveil the process of mimetism in the materials. The third presents the first edition, critical and revised, with all the changes properly justified. At last, the fourth chapter presents our interpretative conception, based on the contents developed in the earlier chapters. / Doutorado / Doutor em Música

Orientador: Claudiney Rodrigues Carrasco / Acompanhado de 1 DVD de exemplos em áudio e vídeo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-16T00:35:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Spada_ThiagoGobet.pdf: 16849080 bytes, checksum: c00d85b4a449635048583cf976b5df1b (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: David Tygel é um compositor brasileiro de trilhas musicais atuante desde o início dos anos 80 até os dias de hoje. É reconhecido pelo meio cinematográfico brasileiro, com uma filmografia de cerca de 26 longas metragens, e diversos outros trabalhos, tendo sido premiado com quatro kikitos no festival de gramado. David Tygel também é reconhecido no meio educacional, sendo um dos primeiros a compartilhar sua experiência e seus conhecimentos em cursos sobre o assunto no Brasil, atualmente é o professor responsável pela disciplina de Trilhas Musicais na PUC do Rio de Janeiro. Este trabalho visa a análise de suas trilhas musicais nos longas metragens para os quais compôs no período de 1980 a 2005. São analisados aspectos tanto do ponto de vista cinematográfico e narrativo quanto musical. São comentadas suas abordagens composicionais, a estruturação formal da música com relação à estrutura narrativa do filme, o uso de leitmotivs, instrumentação, inserções diegéticas e não-diegéticas, uso de efeitos e sintetizadores, e o uso de elementos da música brasileira. O trabalho disponibiliza ao leitor, a oportunidade de assistir, ouvir e tocar a música de David Tygel, através de exemplos em vídeo, áudio e partituras, permitindo não apenas a assimilação dos procedimentos observados e citados no texto, tornando acessível este material como referência para outros estudos ligados ao cinema brasileiro e sua música / Abstract: David Tygel is a brazilian soundtrack composer, actively working since the early eighties until nowadays. He is well known in the brazilian cinematographic mainstream, with a credits list with more than 26 feature films, and many other works, have been awarded with 4 kikitos of Gramado's cinema festival. David Tygel is also known in the educational mainstream, being one of the pioneers to share his experience and knowledge through his courses about the subject in Brazil, actually being the Soundtrack professor at PUC in Rio de Janeiro. This work analises his musical scores for the feature films he worked from 1980 to 2005. It analises aspects from both cinematographic, narrative and musical points of view. It comments about aspects like his compositional approaches, music formal structure in relation with film narrative structure, the use of leitmotivs, instrumentation, diegetic and non-diegetic insertions, the use of effects and synths, and the use of brazilian music elements. This work brings to the reader the opportunity to watch, listen, and play the music of David Tygel through examples in video, audio and musical scores, allowing not only the learning of the procedures observed and quoted in the text, but also that the reader himself could make his conclusions and making this material acessible as reference for other studies on brazilian cinema and its music / Dissertação (mestrrado) - Univ / Mestre em Música

Submitted by JÚLIO HEBER SILVA (julioheber@yahoo.com.br) on 2017-02-23T18:55:12Z No. of bitstreams: 13 Dissertaçao - Leonardo Luigi Perotto - 2007(1).pdf: 7292799 bytes, checksum: 81e1a290a22f39f789eb2e1c6e1b4644 (MD5) Dissertaçao - Leonardo Luigi Perotto - 2007(2).pdf: 3799962 bytes, checksum: 9002df5238bb43bd14327a893b5138f5 (MD5) Dissertação - Leonardo Luigi Perotto - 2007(3).pdf: 17049956 bytes, checksum: 3058215e026c9934a4fceeac22fd54e9 (MD5) Dissertação - Leonardo Luigi Perotto - 2007(4).pdf: 17369630 bytes, checksum: 2e1af250ce5548ebac4ef5b29ac23566 (MD5) Dissertação - Leonardo Luigi Perotto - 2007(5).pdf: 17961171 bytes, checksum: 1fe17e7de81b274aaa312bb82891d369 (MD5) Dissertação - Leonardo Luigi Perotto - 2007(6).pdf: 14868730 bytes, checksum: e07094cd37154c50b2dace827f3bd3e9 (MD5) Dissertação - Leonardo Luigi Perotto - 2007(7).pdf: 15784304 bytes, checksum: 454a1a3ced9219852825aa357e08c28a (MD5) Dissertação - Leonardo Luigi Perotto - 2007(8).pdf: 18855661 bytes, checksum: 8341ea954dbea47e6fe3cf4719369b39 (MD5) Dissertação - Leonardo Luigi Perotto - 2007(9).pdf: 15124124 bytes, checksum: bd4f3cc99356ed118f7ee1ea81735d9e (MD5) Dissertação - Leonardo Luigi Perotto - 2007(10).pdf: 17801393 bytes, checksum: 00d793e5d405a70c8b1e3839d4128baf (MD5) Dissertação - Leonardo Luigi Perotto - 2007(11).pdf: 17801393 bytes, checksum: 00d793e5d405a70c8b1e3839d4128baf (MD5) Dissertação - Leonardo Luigi Perotto - 2007(12).pdf: 18521837 bytes, checksum: ae2b9709ceadbb9e32fb905c1aa65e64 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-02-24T10:50:26Z (GMT) No. of bitstreams: 13 Dissertaçao - Leonardo Luigi Perotto - 2007(1).pdf: 7292799 bytes, checksum: 81e1a290a22f39f789eb2e1c6e1b4644 (MD5) Dissertaçao - Leonardo Luigi Perotto - 2007(2).pdf: 3799962 bytes, checksum: 9002df5238bb43bd14327a893b5138f5 (MD5) Dissertação - Leonardo Luigi Perotto - 2007(3).pdf: 17049956 bytes, checksum: 3058215e026c9934a4fceeac22fd54e9 (MD5) Dissertação - Leonardo Luigi Perotto - 2007(4).pdf: 17369630 bytes, checksum: 2e1af250ce5548ebac4ef5b29ac23566 (MD5) Dissertação - Leonardo Luigi Perotto - 2007(5).pdf: 17961171 bytes, checksum: 1fe17e7de81b274aaa312bb82891d369 (MD5) Dissertação - Leonardo Luigi Perotto - 2007(6).pdf: 14868730 bytes, checksum: e07094cd37154c50b2dace827f3bd3e9 (MD5) Dissertação - Leonardo Luigi Perotto - 2007(7).pdf: 15784304 bytes, checksum: 454a1a3ced9219852825aa357e08c28a (MD5) Dissertação - Leonardo Luigi Perotto - 2007(8).pdf: 18855661 bytes, checksum: 8341ea954dbea47e6fe3cf4719369b39 (MD5) Dissertação - Leonardo Luigi Perotto - 2007(9).pdf: 15124124 bytes, checksum: bd4f3cc99356ed118f7ee1ea81735d9e (MD5) Dissertação - Leonardo Luigi Perotto - 2007(10).pdf: 17801393 bytes, checksum: 00d793e5d405a70c8b1e3839d4128baf (MD5) Dissertação - Leonardo Luigi Perotto - 2007(11).pdf: 17801393 bytes, checksum: 00d793e5d405a70c8b1e3839d4128baf (MD5) Dissertação - Leonardo Luigi Perotto - 2007(12).pdf: 18521837 bytes, checksum: ae2b9709ceadbb9e32fb905c1aa65e64 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-24T10:50:26Z (GMT). No. of bitstreams: 13 Dissertaçao - Leonardo Luigi Perotto - 2007(1).pdf: 7292799 bytes, checksum: 81e1a290a22f39f789eb2e1c6e1b4644 (MD5) Dissertaçao - Leonardo Luigi Perotto - 2007(2).pdf: 3799962 bytes, checksum: 9002df5238bb43bd14327a893b5138f5 (MD5) Dissertação - Leonardo Luigi Perotto - 2007(3).pdf: 17049956 bytes, checksum: 3058215e026c9934a4fceeac22fd54e9 (MD5) Dissertação - Leonardo Luigi Perotto - 2007(4).pdf: 17369630 bytes, checksum: 2e1af250ce5548ebac4ef5b29ac23566 (MD5) Dissertação - Leonardo Luigi Perotto - 2007(5).pdf: 17961171 bytes, checksum: 1fe17e7de81b274aaa312bb82891d369 (MD5) Dissertação - Leonardo Luigi Perotto - 2007(6).pdf: 14868730 bytes, checksum: e07094cd37154c50b2dace827f3bd3e9 (MD5) Dissertação - Leonardo Luigi Perotto - 2007(7).pdf: 15784304 bytes, checksum: 454a1a3ced9219852825aa357e08c28a (MD5) Dissertação - Leonardo Luigi Perotto - 2007(8).pdf: 18855661 bytes, checksum: 8341ea954dbea47e6fe3cf4719369b39 (MD5) Dissertação - Leonardo Luigi Perotto - 2007(9).pdf: 15124124 bytes, checksum: bd4f3cc99356ed118f7ee1ea81735d9e (MD5) Dissertação - Leonardo Luigi Perotto - 2007(10).pdf: 17801393 bytes, checksum: 00d793e5d405a70c8b1e3839d4128baf (MD5) Dissertação - Leonardo Luigi Perotto - 2007(11).pdf: 17801393 bytes, checksum: 00d793e5d405a70c8b1e3839d4128baf (MD5) Dissertação - Leonardo Luigi Perotto - 2007(12).pdf: 18521837 bytes, checksum: ae2b9709ceadbb9e32fb905c1aa65e64 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2007-04-30 / The proposal of this research is to investigate the process of creation of the Brazilian composer Pedro Cameron, mainly through the survey and analysis of his work, pointing out specific stylistic characteristics, his perception of the classical guitar idiomatism, and its influence on compositional solutions. In the beginning of the twentieth century, there was a significant growth in the number of works written for the classical guitar by composers of diverse musical backgrounds. These works consolidated a more reorganization both in the writing and the idiomatic absorption of the instrument. The musical works for classical guitar by Pedro Cameron is part of this context, creating an important investigative link for the Brazilian contemporary repertoire. The first part of this master thesis contextualizes this moment, presenting information about the classical guitar in Brazil and the world, and a brief biography of the composer. The second part presents an analytical inquiry of some Cameron's pieces, encompassing the period between the decade of 1970 and the present days. The theoretical framework is based on authors such as Spencer & Temko (1988), Hanslick (1992), Dudeque (1996), Schoenberg (1996), Oliveira (1998), Menezes (2002) e Zuben (2004). The last part evaluates the procedures of the composer through what was observed in the analyses, presenting compositional solutions and techniques he creatively used to incorporate significant elements of the classical guitar idiomatism, influencing the process of writing and his compositional style. / A proposta desta pesquisa é investigar o processo de criação do compositor paulista Pedro Cameron, principalmente através do levantamento e análise de sua obra, apontando características estilísticas em relação ao idiomatismo do violão e da influência do instrumento nas soluções composicionais. No princípio do século XX, observamos um significativo crescimento no número de obras escritas para o violão por compositores de diversas vertentes musicais, obras que consolidaram a absorção idiomática do instrumento. A obra musical para violão de Pedro Cameron se insere neste contexto, criando um elo investigativo importante sobre o repertório contemporâneo brasileiro atual. A primeira parte do trabalho contextualiza tal momento, apresentando tópicos sobre o violão no Brasil e no Mundo, além de uma breve biografia do compositor. A segunda parte apresenta uma investigação a partir das análises de algumas obras do compositor que compreendem o período entre a década de 1970 aos dias atuais, tendo como referencial teórico autores como Spencer & Temko (1988), Hanslick (1992), Dudeque (1996), Schoenberg (1996), Oliveira (1998), Menezes (2002) e Zuben (2004). A última parte visualiza os procedimentos do compositor através do que foi constatado nas análises, apresentando soluções composicionais e técnicas através das quais ele criativamente incorporou elementos do idiomatismo do violão à sua escrita.

Inicialmente, a seguinte tese foi baseada em uma revisão bibliográfica de tudo o que se havia escrito sobre Carlos Gomes, segundo as bibliografias da música brasileira realizadas por Luiz Heitor Correia de Azevedo e Vicente Salles a segunda restrita à bibliografia do compositor - até a época da Semana de Arte Moderna. Tivemos o objetivo de avaliar o que se conhecia, nesta época, sobre Carlos Gomes, para então estudar o efeito que a Semana e o Modernismo exerceram sobre sua imagem, privilegiando sempre a ótica de Mario de Andrade. Por fim, foram estudadas as conseqüências do mesmo efeito sobre a bibliografia musical subseqüente, visando rever alguns conceitos e preconceitos - arraigados em nossa cultura - que foram prejudiciais ao compositor. / Initially, the following thesis was based on a bibliographical review of all that had been writen about Carlos Gomes, according to bibliographies of brazilian music realized by Luiz Heitor Correia de Azevedo and Vicente Salles - the second work restricted to the bibliography of the composer - until Modern Art Week. We intended to evaluate what had been known, by that time, concerning Carlos Gomes, in order to study the effect that the Modern Art Week as well as the Modernism performed upon his image, always privileging the point of view of Mario de Andrade. In conclusion, there have been studied the consequences of the efect abovementioned under the subsequent brazilian musical historiography, aiming to analyze some concepts and predjucides - deep-rooted to our culture - which had been prejudicial to the composer.

Esta pesquisa consiste no estudo da prática musical da Banda de Pífanos de Caruaru, em sua trajetória cultural, social e musical, buscando compreender os sentidos constitutivos de sua cultura no sertão nordestino e as relações sociais e culturais estabelecidas no contexto da cultura brasileira urbana a partir da década de 60. Em um primeiro momento, procuramos compreender as formas musicais e os significados simbólicos da música da banda de pífanos no contexto de origem, no sertão de Alagoas e Pernambuco, de 1924 a 1939, as suas relações culturais e a sua concepção de mundo marcada pela oralidade. Em um segundo momento, procuramos reconstituir as relações culturais a partir da residência em Caruaru, entre as décadas de 40 e 70, no contato com o contexto urbano, e a sua experiência social a partir da década de 70 no Rio de Janeiro e em São Paulo, quando a sua música foi inserida nos meios de comunicação e na indústria fonográfica. Com isso, temos como objetivo refletir sobre o processo de trocas culturais e as transformações e permanências construídas em sua prática e linguagem musical, a partir da sua interação particular com o mundo moderno, em um processo de circularidade, na cultura musical brasileira. Ao situarmos o objeto como uma prática social expressiva da cultura oral e diante de suas especificidades metodológicas, foi necessário desenvolver uma abordagem interdisciplinar baseada no diálogo entre a história da cultura, a etnografia e a etnomusicologia. / This research is the study of Banda de Pífanos de Caruaru\'s musical practice in its cultural, social and musical path, seeking to understand the constituent senses of its culture in the northeastern wilderness and the social and cultural relations established in the context of the brazilian\'s urban culture from the 60\'s. At first, we sought to understand the musical forms and the symbolic meanings of the Banda de Pífanos\' music in the context of origin in Alagoas and Pernambuco\'s interior, from 1924 to 1939, its cultural relations and its world\'s conception marked by orality. In a second step, we sought to reconstruct the cultural relations from the residence in Caruaru, between the 40\'s and 70\'s, in contact with the urban context, and its social experience from the 70\'s in Rio de Janeiro and Sao Paulo, when its music was inserted in media and music industry. Thus, we aim to reflect on the process of cultural exchange and the changes and continuities built in its practice and musical language, from its particular interaction with modern world, in a circularity process, in the brazilian\'s musical culture. By situating the object as a significant social practice of the oral culture and before its methodological specificities, it was necessary to develop an interdisciplinary approach based on the dialogue between the history of culture, the ethnography and the ethnomusicology.

Esta dissertação tem como objetivo analisar o pensamento de Mário de Andrade sobre o processo de criação da canção a partir da manifestação popular. O texto nasce como reflexão parcial do ensaio sobre as Treze canções de amor (1936-1937), de Camargo Guarnieri, iniciado por Mário de Andrade em 1944. Para pesquisarmos a evolução expressiva da canção, estabelecemos um diálogo com os textos do musicólogo, de modo a pontuar três aspectos principais sobre a criação: a gênese a partir do gesto, o desenvolvimento através do recitativo e a concepção formal organizada pelo ritmo. Por fim, analisamos em que medida Mário de Andrade poderia identificar no processo de criação de Chico Antônio, em Vida do cantador, uma possibilidade de compreender melhor a natureza e o propósito do princípio da criação a partir das manifestações primitivas da expressão artística. / The objective of this dissertation is the analysis of Mário de Andrade´s thought about the creation process from the popular manifestation. The text arises as a partial contemplation on the essay about the Thirteen love songs (Treze canções de amor), composed by Camargo Guarnieri, sketched by Mário de Andrade in 1944. In order to research the evolution of the artistic expression a dialogue has been established with the writings of the musicologist so that we can note three aspects of the creation: the genesis from the primitive gesture, the development through the recitative and the conception of the form through the rhythm. Finally, it has been analyzed how far Mário de Andrade could identify at the creation process of Chico Antônio (Vida do cantador) a possibility to understand better the nature and the purpose of the artistic creation from the primitive manifestation of the artistic expression.

Orientadores: Adriana Giarola Kayama, Maria José Carrasqueira Dias de Moraes / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T07:41:47Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Goncalves_MarinaMachado_D.pdf: 33996037 bytes, checksum: fa2a5a9910b0af1e70f9ebcbe861dbc3 (MD5) Goncalves_MarinaMachado_D_ANEXO.zip: 141067324 bytes, checksum: 463533b6635561878048805d7a3d2ec9 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Este trabalho tem como objeto de estudo as canções para canto e piano do compositor goiano Estércio Marquez Cunha (1941). Elas foram escritas no período de 1968 a 2012 e englobam doze canções e dois ciclos, compostos de três e quatro canções cada, totalizando dezenove peças. Foram analisadas sob o ponto de vista de Stein/Spillman (1996) com o objetivo de dar subsídios para interpretações das mesmas. A escolha deste referencial teórico se deu em função da sua visão da interpretação do Lied alemão, na qual os autores propõem um estudo histórico, literário (análise da forma poética), textural, elementos de interpretação (dinâmica, timbre, métrica, conceitos de pessoas poéticas), linguagem musical (harmonia, tonalidade, melodia, motivo musical, rítmica, métrica, forma) e musicalização de poesias / Abstract: The subject of this work is the art songs for voice and piano of the Brazilian composer Estércio Marquez Cunha (1941). They were composed from 1968 to 2012 and they encompass twelve songs and two cycles, with three and four works each, totalizing nineteen pieces at all. These works were analyzed based on the principles of Stein/Spillman (1996). This theoretical reference was chosen to focus the performance of the songs, because of its approach on the interpretation of the German Lied, in which the authors propose a study of History, Literature (analysis of poetical form), texture, elements of interpretation (dynamics, tone colour, metrics, poetic personas), musical language (harmony, tonality, melody, musical motive, rhythm, metric, form) and musicalization of the poetry. We know that, even though the repertoire of German and Brazilian music are different, the way Stein/Spillman work with them, the analytical parameters ¿ poetic and musical ones ¿ are relevant to the discussion on the artsongs by Cunha / Doutorado / Praticas Interpretativas / Doutora em Música