Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:36Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-02-19Bitstream added on 2014-06-13T18:30:10Z : No. of bitstreams: 1 encarnacao_pg_me_assis.pdf: 584754 bytes, checksum: c432624e22e435199efb097cf472c3ad (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / O presente trabalho tem como objetivo tratar e refletir historicamente a relação entre música, mídia e política, isto é, a relação entre o denominando rock nacional dos anos 80 com a mídia (impressa, radiofônica, fonográfica e televisa) e o processo de redemocratização política durante o período compreendido entre 1982 a 1989. Objetivamos destacar e interpretar especialmente as canções do rock oitentista brasileiro que proporcionaram um conjunto de críticas com relação à sociedade e à política brasileiras durante o período que abrange a fase final da ditadura militar e a transição democrática. Dessa forma, buscamos traçar inicialmente uma breve história social e cultural das quinze bandas e quatro cantores selecionados antes de ingressarem no âmago da indústria fonográfica. Buscamos entender quais foram as ferramentas e os processos que possibilitaram a entrada dos roqueiros no universo midiático, bem como as relações dos roqueiros com as diferentes mídias, além de buscar entender como o rock nacional foi visto pelos jornalistas, críticos, músicos e intelectuais que escreviam ou escreveram para grande imprensa brasileira. Para tanto, foram pesquisados os jornais paulistas Folha de S. Paulo e O Estado de S. Paulo e o carioca Jornal do Brasil, bem como a revista Veja, de circulação nacional, e a revista especializada em música Bizz. A discografia selecionada compreende entre 1982/83, período dos primeiros lançamentos dos roqueiros dos anos 80, a 1989, ano da primeira eleição direta para presidente da República após o fim do regime militar. O rock nacional dos anos 80 foi entendido nesta dissertação como portador de significados e representações políticas. Distante portando de definições que procuravam, e ainda tentam, aprisiona-lo sob o rótulo de alienação política e da rebeldia... / The objective of the present work is to deal with and historically reflect about the relation between music, media, and politics; that is, the relation between the so called national rock of the 80’s with the media (press, radio, phonograph industry and television) and the process of political re-democratization during the period from 1982 to 1989. The aim is to specially detach and interpret the songs of the Brazilian rock of the 80’s that have provided a large range of critic concerning Brazilian society and politics during the final period of military dictatorship and the democratic transition. So, it was intended to initially present a brief social and cultural history of the 15 bands and 4 singers selected to compose this work before they entered into the phonographic industry. It is meant to understand what were the tools and processes that made possible rockers to enter the media universe, as well as the relation of those rockers regarding different Medias, besides trying to understand the way national rock was seen by journalists, critics, musicians and intellectuals that have written for Brazilian press. For this reason, the newspapers from São Paulo Folha de S. Paulo and O Estado de S. Paulo and Jornal do Brasil from Rio de Janeiro likewise the nationally distributed magazine Veja, including the magazine specialized in music Bizz were used as a base for the research. The discography covers from 1982/83 – when the first releases from rockers of the 80’s were made – to 1989 – when the first direct election for Republic President occurred after the end of the Military Regime. In this work it was concluded... (Complete abstract click electronic access below)

Made available in DSpace on 2015-09-17T15:25:48Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-03-26. Added 1 bitstream(s) on 2015-09-17T15:46:33Z : No. of bitstreams: 1 000847808.pdf: 24372974 bytes, checksum: 12f8ebc13525d85b9818be3ab42aa7c8 (MD5) / A parceria entre a poetisa Suzanna de Campos e o compositor Camargo Guarnieri resultou em 18 canções para canto e piano. Neste estudo apresentamos as principais características poéticas e musicais de cada uma das canções desses dois artistas proporcionando, assim, um leque de informações e dados que objetivam servir de inspiração para o intérprete. No estudo da poesia, apresentamos o poema original, sua forma, seu ritmo, sua métrica e sua sonoridade. No estudo da música, fornecemos informações sobre a melodia, o ritmo, a dinâmica, o acompanhamento e a forma da canção. Os aspectos musicais foram destacados a partir do texto, já que foi ele o primeiro a inspirar o compositor e é através dele que os intérpretes podem desvendar os segredos da canção, para que o ouvinte receba a plenitude de seu significado poético e musical. Através do estudo das canções pudemos constatar uma íntima relação entre a escrita da linha vocal de Guarnieri e a prolação livre do português brasileiro. A metodologia proposta e utilizada para o estudo das canções é resultado da compilação de ideias e sugestões de vários musicólogos e da própria autora e, além de contribuir para a riqueza interpretativa das 18 canções estudadas, pode servir de modelo para estudo de outras canções. Um levantamento das principais características estilísticas de composição das canções foi feita, com intuito de familiarizar o leitor com a escrita guarnieriana. Todas as 18 canções foram editoradas com base nos manuscritos do compositor e essa editoração apresenta transcrição fonética e tradução para o inglês. / The partnership between the poet Suzanna de Campos and the composer Camargo Guarnieri resulted in 18 art songs for voice and piano. In the current work, we present the main poetical and musical characteristics of each of the songs by those artists, offering, thus, a host of information and data that aim at serving as inspiration for the interpreter. When studying the poem, we presented the original text, its form, rhythm, meter and sonority. When studying the music, we pro vided information about the melody, the rhythm, the dynamics, the accompaniment and the form of the song. The musical aspects were highlighted using the text as lens, being as it was the first inspiration to the composer and it is through it that interpret ers can uncover the secrets of the song, so that the listener receives the plenitude of its poetical and musical meaning. Through the study of the art songs, we could evidence an intimate relationship between Guarnieri's vocal lines and the free prolation of the Brazilian Portuguese. The methodology proposed and used for studying the songs is the result of the compilation of ideas and suggestions from various musicologists and the author herself and, beyond contributing to the interpretative riches of the 18 songs studied, may serve as a model for the study of other songs. A survey of the main compositional stylistic characteristics of the songs was undertaken, with the objective of getting the reader acquainted with Guarnieri's writing traits. All of the 18 art songs were edited using the composer's manuscripts and this editoration includes phonetic transcriptions and translations into English.

Made available in DSpace on 2014-08-13T14:50:58Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-03-29Bitstream added on 2014-08-13T17:59:50Z : No. of bitstreams: 1 000772078.pdf: 4021569 bytes, checksum: a21218b018a516cb57e64d0c16d7188a (MD5) / O objetivo principal deste trabalho foi investigar o nacionalismo musical no Brasil e que papel ele teve em relação a possíveis avanços ou retrocessos na história da música erudita brasileira no período do início do século XX até a década de 1960. A partir do levantamento de conceitos essenciais como cultura, identidade, nação e nacionalismo, focalizei os desdobramentos da Semana de Arte Moderna, de 1922 e da publicação do Ensaio sobre a música brasileira, de Mário de Andrade, em 1928, em que ele expõe um programa para a configuração da música erudita. Através de uma análise qualitativa dos textos e das manifestações significativas, procurei identificar as concepções e manifestações de brasilidade e nacionalismo, compreender suas conexões e reavaliar a periodização da música brasileira / The main objective of this study was to investigate the musical nationalism in Brazil and what role he had in relation to possible progress or setbacks in the history of Brazilian music during the early twentieth century until the 1960s. From the survey of essential concepts as culture, identity, nation and nationalism, I focused the unfolding of the Semana de Arte Moderna (Week of Modern Art) in 1922 and the publication of the Ensaio sobre a música brasileira (Essay on Brazilian music), Mário de Andrade, in 1928, in which he exposes a program for the configuration of classical brasilian music. Through a qualitative analysis of texts and significant events I sought to identify the conceptions and manifestations of nationalism and Brazilianness, understand their connections and reassess the periodization of Brazilian music

Orientador: Alexandre Bérgamo Idargo / Banca: Fernando Antônio Pinheiro Filho / Banca: Marcelo Siqueira Ridenti / Resumo: Este trabalho tem como objetivo analisar a trajetória social de Raul Santos Seixas. Neste sentido, analisaremos os esforços e recursos empenhados pelo cantor em sua tentativa de conseguir um reconhecimento nacional, durante a década de 70, no Rio de Janeiro, superando um reconhecimento regional já alcançado na Bahia e a sua tentativa de reconversão a posições de destaque em São Paulo, durante a década de 80. Neste percurso analisaremos as possíveis influências em sua produção musical derivadas das cobranças próprias aos campos musicais nas décadas de 70 e 80, assim como, as diferentes apropriações simbólicas de sua imagem nestes anos / Abstract: This study aims to analyze the social history of Raul Santos Seixas. In this regard, we analyze the efforts and resources undertaken by the singer in his attempt to achieve a national recognition during the '70s, in Rio de Janeiro, overcoming a regional recognition, already achieved in Bahia, and its attempt to return to an outstanding position in Sao Paulo during the 80s. In this course we will examine the possible influences in his musical production derived from the charges themselves to the musical fields in the 70 and 80, even as the various symbolic appropriations of his image in these years / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-07-04Bitstream added on 2014-06-13T19:56:16Z : No. of bitstreams: 1 machado_cg_me_ia.pdf: 8551696 bytes, checksum: 558ccf011d5e00ad2fbf77769dbe9d88 (MD5) / O principal objeto de estudo desta pesquisa é o grupo musical brasileiro Zimbo Trio, formado na década de 1960 e em plena atividade até os dias de hoje. O objetivo fundamental da dissertação é enfocar o grupo Zimbo Trio no programa O Fino e analisar, primeiramente, sua importância no desenvolvimento da Música Popular Brasileira como grupo de curadoria, divulgação e criação musical, além de sua presença positiva na construção e permanência de uma nova maneira de fazer música, mostrando seu legado por meio das concepções de arranjo, linguagem musical e pioneirismo na forma de tocar. Como as atuações e contribuições deste trio tiveram uma maior divulgação no Brasil em suas participações no programa O Fino, veiculado na televisão no período de 1965 a 1967, busca-se contextualizar este programa historicamente. Valendo-se de abordagens históricosócio- culturais e estético-musicais, a pesquisa é qualitativa e documental, utilizando, como material de pesquisa, críticas de jornais e revistas, capas e contracapas de LPs da época, tanto no Brasil como no exterior. Também, são levados em consideração depoimentos de músicos e artistas que vivenciaram direta ou indiretamente esse momento, bem como, bibliografia, artigos e trabalhos científicos que abordam a MMPB nos quais o trio é mencionado. Recorreu-se, ainda, à história oral - através de entrevistas com músicos, críticos e produtores que, de alguma maneira, tiveram um grau de representatividade no período estudado - como estratégia para melhor compreensão dos códigos e práticas desse universo musical. / The main subject of this research is the Brazilian music ensemble Zimbo Trio, which was set out to perform on 60’s and has been involved in musical activities so far. First of all, it is intended not only to analyze its significant influence on development of the Brazilian Pop Music, launching out into promotion and musical creation but also its positive participation structuring and keeping alive a new way of making music, showing its legacy on new conception of arrangements, musical language and pioneer on that style of playing. The concerts e artistic contribution of this Trio stood out in Brazil because of its performance on a TV show called “O Fino”, broadcasted from 1965 up to 1967 and, it is going to be put in an historical context. Taking advantage of the historical, social, cultural and musical aesthetic approaching, this is a qualitative and documentary research based on newspaper and magazine criticism, LPs cover and counter-cover from those days even in Brazil as well abroad. Testimonials of musicians and artists who, direct or indirectly, experienced those moments as well bibliography, articles and scientific works approaching the MMPB mentioning Zimbo Trio are also considered. It was still resourced the oral history - through interview with musicians, critics and show managers who, at any extent, had a representative degree on the studied period – as an strategy, in order to get a better understanding of the codes and practice of this musical universe.

Submitted by Thiago de Oliveira Vieira null (thiago-vieira_@hotmail.com) on 2017-01-31T14:22:35Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - Vieira, Thiago de Oliveira.pdf: 1384543 bytes, checksum: 6edc1f62b8a661f2256d367fa649c172 (MD5) / Approved for entry into archive by Juliano Benedito Ferreira (julianoferreira@reitoria.unesp.br) on 2017-02-03T12:47:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 vieira_to_me_franca.pdf: 1384543 bytes, checksum: 6edc1f62b8a661f2256d367fa649c172 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-03T12:47:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 vieira_to_me_franca.pdf: 1384543 bytes, checksum: 6edc1f62b8a661f2256d367fa649c172 (MD5) Previous issue date: 2016-11-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Vinícius de Moraes consagrou-se ainda na primeira metade do século XX como um importante nome da literatura nacional ao lado de uma segunda leva de escritores modernistas como Carlos Drummond de Andrade, Jorge Amado, Guimarães Rosa, Clarice Lispector entre outros. Embora seja valorosamente reconhecido por suas poesias, sua trajetória nunca se estancou apenas como escritor, Vinícius fez carreira na diplomacia brasileira e também como teatrólogo. Surge dessa última atividade seu interesse pela canção popular, após estreitar sua aproximação com o compositor Antonio Carlos Jobim durante os preparativos de sua peça “Orfeu da Conceição” o poeta garimpa seu espaço como compositor e ao lado de jovens músicos compõe importantes canções que conferem novidades a cultura brasileira por meio da Bossa Nova. Ainda timidamente, Vinícius, passa a atuar também como cantor e no decorrer da década de 1960 torna-se uma importante referência em frentes musicais que postulavam transformações no cancioneiro popular que, paulatinamente, balizaram o que conhecemos por MPB. Dentre as características notadas na obra musical de Vinícius nos chama atenção suas constantes incursões ao universo afro-religioso, desse modo, essa dissertação objetiva-se tratar de tais elementos em sua obra e como o artista se relaciona com a indústria fonográfica a partir dos anos 1960, a partir de sua mirada a respeito da cultura afro-brasileira pela chave da bahianidade. / Vinicius de Moraes was consecrated in the first half of the twentieth century as an important name of national literature alongside a second wave of modernist writers such as Carlos Drummond de Andrade, Jorge Amado, Guimarães Rosa, Clarice Lispector and others. Although valiantly recognized for his poetry, his career never halted only as a writer, Vinicius made a career in Brazilian diplomacy and also as a playwright. Emerges from this last activity his interest in popular song, after narrowing its approach with the composer Antonio Carlos Jobim during the preparations of his play "Orfeu da Conceição" the poet pans your space as a composer and alongside young musicians compose important songs that give news Brazilian culture through the Bossa Nova. timidly still, Vinicius, now operates also as a singer and during the 1960s became an important reference in musical fronts that postulated transformations in popular music that gradually guided the we know by MPB. Among the characteristics noted in Vinicius musicals strikes us their constant incursions to african-religious universe, thus, this thesis aims to deal with such elements in his work and how the artist relates to the recording industry from the years 1960 from his gaze about the african-Brazilian culture by key bahianidade.

Orientador: Martha Herr / Banca: Giacomo Bartoloni / Banca: Luciano Simões / Resumo: Considerado um referencial artístico no cenário musical da cidade de Belém, Altino Pimenta (1921-2003) foi aclamado como um renovador do ambiente cultural e artístico do Norte do Brasil. Investigar seu trabalho como educador e compositor, bem como interpretar suas canções permite a análise não apenas de sua história pessoal, mas elucida um momento histórico do processo educacional e criativo da música do Norte do País. A história de Altino Pimenta pode, assim, contar-nos um pouco do que constitui a história musical em nosso país. Esse trabalho propõe um estudo analítico interpretativo de três canções de Altino Pimenta - Estrela, A uma gaivota, e Última carta. Os materiais utilizados foram partituras, bem como os registros em áudio e vídeo de execuções das canções realizadas pelo próprio compositor. As canções foram analisadas considerando-se a relação texto/música que, em Altino Pimenta, é uma questão importante devido, especialmente, a natureza dos poemas que musicou e a atenção dedicada aos elementos poéticos e lingüísticos que envolvem a composição da canção. Como modelo para a realização de análise interpretativa foram utilizados os estudos de Eduardo Oliva Campos, Luciana Nunes Kiefer e Martha Herr. Foram, ainda, utilizados dados biográficos do compositor e suas ações como educador, que permitiram uma análise que transcendeu às canções, mostrando-nos o contexto no qual formam compostas. Essa análise das canções, sustentada pela análise interpretativa e pela biografia de Altino Pimenta, permitiu a preparação para a performance das três canções que, adequadas á voz do tenor, são apresentadas como parte dos resultados obtidos nesse estudo. / Abstract: Considered an artistic reference in the musical scene of the city of Belem, Altino Pimenta (1921-2003) has been acclaimed as responsible for renewing the cultural and artistic environment in northern Brazil. The process of investigating his work as an educator and composer, as well as performing his songs, not only allows for a deeper analysis of his personal biography, but also sheds light on a key historical moment of educational and creative process of northern Brazil's music. The history of Altino Pimenta, in that manner, can unfold many aspects of the history of our country. The main goal of this work is to provide an analytical and interpretative study of three songs by Altino Pimenta: Estrela (Star), A uma Gaivota (To a seagull), and Última Carta (Final letter). The source material comprises the song's scores, as well as oudio-only and video recordings of performances thereof by the composer himself. The analyses of the songs consider the textual/musical relation, which, in Altino Pimenta, is a important matter, considered especially the nature of the poems he set to music and the diligence with which he dealt with the poetic and linguistic elements involved in the process of the song composition. As a reference, this interpretative analysis makes use of the studies written by Eduardo Oliva Campos, Luciana Nunes Kiefer, and Martha Herr. Additionally, the composer's own biographical data, including his actions as an educator, allowed for an analysis that transcends the songs themselves, showing us the context in which they were composed. This fuller analysis, supported by the study of the songs and of Pimenta's biography, was the basis for preparing the performance of three songs, which, being adequate for a tenor's voice, are presented as a part of the final results of this study. / Mestre

Orientador: Dorotéa Machado Kerr / Banca: Henrique Autran Dourado / Banca: Lina Maria Ribeiro de Noronha / Banca: Achille Picchi / Banca: Lutero Rodrigues / Resumo: O objetivo principal deste trabalho foi investigar o nacionalismo musical no Brasil e que papel ele teve em relação a possíveis avanços ou retrocessos na história da música erudita brasileira no período do início do século XX até a década de 1960. A partir do levantamento de conceitos essenciais como cultura, identidade, nação e nacionalismo, focalizei os desdobramentos da Semana de Arte Moderna, de 1922 e da publicação do Ensaio sobre a música brasileira, de Mário de Andrade, em 1928, em que ele expõe um programa para a configuração da música erudita. Através de uma análise qualitativa dos textos e das manifestações significativas, procurei identificar as concepções e manifestações de brasilidade e nacionalismo, compreender suas conexões e reavaliar a periodização da música brasileira / Abstract: The main objective of this study was to investigate the musical nationalism in Brazil and what role he had in relation to possible progress or setbacks in the history of Brazilian music during the early twentieth century until the 1960s. From the survey of essential concepts as culture, identity, nation and nationalism, I focused the unfolding of the Semana de Arte Moderna (Week of Modern Art) in 1922 and the publication of the Ensaio sobre a música brasileira (Essay on Brazilian music), Mário de Andrade, in 1928, in which he exposes a program for the configuration of classical brasilian music. Through a qualitative analysis of texts and significant events I sought to identify the conceptions and manifestations of nationalism and Brazilianness, understand their connections and reassess the periodization of Brazilian music / Doutor

Esta tese desenvolve uma análise estilística de algumas letras de Chico Buarque, com os objetivos de: mostrar uma herança estilística medieval presente em algumas letras, no que tange ao aspecto lírico; produzir um quadro estilístico-semântico com marcações semióticas que orientam a interpretação das escolhas lexicais que caracterizam um resquício medieval do autor na obra estudada; e mostrar a importância da inter-relação entre som e expressividade, aliados ao valor semântico das palavras, selecionadas conforme o eixo paradigmático, e combinadas, segundo o eixo sintagmático, para dar nova significação às palavras, as quais se concretizam em ambigüidade, a seu turno, fonte de plurissignificação. Os pressupostos das diferentes teorias estilísticas com um apoio subliminar da Semiótica de Peirce servem de moldura para a leitura dos textos musicais, demonstrando-lhes o potencial indicial, simbólico e semântico captáveis nas letras de música de Chico Buarque, além de identificar-lhe o estilo pessoal e documentarem a malemolência expressivo-comunicativa da língua portuguesa que vem desde as cantigas medievais. / This work presents a stylistics analysis Chico Buarques lyrics songs., objectifing show a stylistics-semantic medieval heritage present in some lyric songs. This study aims to produce a stylistics-semantic sight linguistic with semiotic inclination which steer the interpretation of the lexical choices that characterize a medieval grain in this author and his particular style. It shows clearly the importance of the inter relationship between sound and expressiveness, backed by the semantic value of the words, which are selected according to the paradigmatic axis, and which are matched according to the sintagmatic axis with the aim of creating difficulties to the reader. Thus these words end up in ambiguity which is in itself the source to multi signification. The supports of the different stylistics theories with a hidden aid of Peirces Semiotics are used as a guide to reed musical texts, demonstrating the iconic, index and symbolical and semantic potentials in the reading of these song lyrics. Then to show the linguistic performance of Chico Buarque and the expressive and communicative potential of Portuguese language which has come from the medieval ditties.

Orientador: Maria José Dias Carrasqueira de Moraes / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-17T18:10:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ramos_ElianaAsano_M.pdf: 16950527 bytes, checksum: 70c09d8a052f2d383c605d004fec1922 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Este trabalho tem como objetivo principal propor diretrizes interpretativas para a performance de seis canções de Ernst Mahle (1929), com especial enfoque no procedimento pianístico. Foram selecionadas para o estudo: Rosamor (1966), com texto de Guilherme de Almeida; E agora, José? (1971), com texto de Carlos Drummond de Andrade; Leilão de Jardim (1971), com texto de Cecília Meireles; Categiró (1972), com texto de Cassiano Ricardo; Elegia (1980), com texto de Ribeiro Couto; O Pato (1993), com texto de Vinicius de Moraes. O processo analítico empregado para a compreensão dos procedimentos composicionais e para a elaboração da execução musical engloba o exame do texto poético, da estrutura musical, das relações texto-música, dos aspectos interpretativos e dos procedimentos pianísticos. Os resultados obtidos com o trabalho contribuíram significativamente para a elaboração da performance das canções que estão gravadas em CD anexo / Abstract: The aim of this work is to propose interpretative guidelines for the performance of six songs of Brazilian composer Ernst Mahle (1929), with special focus on the pianistic procedure. The songs are: Rosamor (1966), with text by Guilherme de Almeida; E agora, José? (1971), with text by Carlos Drummond de Andrade; Leilão de Jardim (1971), with text by Cecília Meireles; Categiró (1972), with text by Cassiano Ricardo; Elegia (1980), with text by Ribeiro Couto; O Pato (1993), with text by Vinicius de Moraes. To understand the compositional procedures - in particular, to build up a pianistic performance close to what the composer proposed - the following analytical process was undertaken: the study of the lyrics, the musical structure, the inter relationship between lyrics and musical procedures, the interpretation aspects, and the composer's pianistic approach. The results achieved through the work contributed significantly for the performance of the songs that were recorded on the attached CD / Mestrado / Praticas Interpretativas / Mestre em Música