Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:46Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2006-03-30 / With a curatorship of images, the dissertation studies the representations of the Far East in western cinema, focusing in the examples of the following furos: Tokyo-Ga, eram Wim Wenders (1985), The Pillow Book, eram Peter Greenaway (1994) and Kill Bill, Chapter 1 & 2 eram Quentin Tarantino (2003/2004). Western cinema created image-representations of the Far East following the imagery created bya strong tradition of colonialist texts IDade by westerners, as stereotypes of a discourse developed and based upon the horror to differences and the imagination about the others. That is the way the forms and limits of the fllmic images shaped a supposed well known Far East. To analyze them, we use concepts related to history of cinema, (Burch; 1987) the communication theories (Machado; 1997, 2000, 2001, Bellour; 1990, Dubois; 2004) and the studies about hypermidia such as the concept of remediation (Bolter & Grusin; 2000)There wiIl algO be considered the concepts eram post colonial theory (Said; 1990; Bhabha; 2003; Appadurai; 2000). As a result of the research, we observed that within this orientalist scenario of western cinema, a few films presented other possibilities of representation, creating images so called mestiças, not tied up to the traditional dualist stereotype, presented, in general, as image static, building, still being westem, aesthetic and communicational alternatives born in between the differences, in the places in bet.ween of culture and midia crossings mainly base don the appropriation of diverge elements eram the culture and cinematography of the Far East / A dissertação desenvolve, junto com uma curadoria de imagens, o estudo das representações do Extremo Oriente no cinema ocidental, concentrando-se nos filmes Tokyo-Ga, de Wim Wenders (1985), The Pillow Book, de Peter Greenaway (1994) e Kill Bill, Capítulo 1 e 2 de Quentin Tarantino (2003/2004). Segundo o imaginário criado por uma longa tradição de textos colonialistas ocidentais, o cinema criou as imagensrepresentações do Oriente como "estereótipos" de um discurso desenvolvido a partir do repúdio às diferenças (Said, 1990). Assim estabeleceram-se formas e limites para imagens cinematográficas de um suposto Oriente conhecido. Para analisá-Ias, foram usadas referencias bibliográficas relativas à história do cinema (Burch, 1987), às teorias da comunicação audiovisual, (Machado, 1997, 2000, 2001; Bellour, 1997; Dubois, 2004) os estudos sobre hipermídia, como o conceito de "remediation" (Bolter & Grusin, 2000) e as teorias formuladas pela literatura pós-colonial (Bhabha, 2003, Appadurai, 2000). Como resultado da pesquisa, observamos que dentro do vasto campo do cinema orientalista, evidencia-se que, mesmo permanecendo ocidentais, alguns filmes apresentaram outras possibilidades de representação, criando narrativas mestiças não restritas ao estereótipo dualista tradicional apresentado, via de regra, como "estatismo imagético". Estas narrativas construíram alternativas estéticas e comunicacionais nascidas das diferenças, dos " "entre-lugares" de cruzamento de culturas e dos dispositivos midiáticos, principalmente baseadas na apropriação de diversos elementos da cultura e cinematografias do Extremo Oriente.

Submitted by Odilio Hilario Moreira Júnior (odilio@espm.br) on 2016-12-07T11:14:54Z No. of bitstreams: 1 Carolina Prieto A Nogueira.pdf: 1240473 bytes, checksum: f17dc1e12d95310684cf9b96c671ccd5 (MD5) / Approved for entry into archive by Debora Cristina Bonfim Aquarone (deborabonfim@espm.br) on 2016-12-07T11:15:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Carolina Prieto A Nogueira.pdf: 1240473 bytes, checksum: f17dc1e12d95310684cf9b96c671ccd5 (MD5) / Approved for entry into archive by Debora Cristina Bonfim Aquarone (deborabonfim@espm.br) on 2016-12-07T11:16:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Carolina Prieto A Nogueira.pdf: 1240473 bytes, checksum: f17dc1e12d95310684cf9b96c671ccd5 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-07T11:17:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carolina Prieto A Nogueira.pdf: 1240473 bytes, checksum: f17dc1e12d95310684cf9b96c671ccd5 (MD5) Previous issue date: 2016-12-01 / byuntum8o,uyunip,ç / fdgs rbhdny kiulmiumnk

Made available in DSpace on 2016-04-29T14:32:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Adriana Gomes de Oliveira.pdf: 143880 bytes, checksum: c751bcd40059836b716ab1e875aaf829 (MD5) Previous issue date: 2004-10-14 / The strict relationship between art, crafts and evolution is discussed in this work through approaches that. showing a flow of continuous information between individuais and environments, constitute themselves communicative processes Creation and manipulation of technologies are directly linked to perceptive and cognitive changes that exist not only in the organisms that exploit them but also in those that experience the environment modified by such processes, which are co-evolutionary. Art, ie. a field of reorganization and reconstruction of possibilities for action and perception within reality, when associated to technological tools that carry selforganizational and adaptable potentials, presents differentiated possibilities before it materializes. stimuli that, through repetition, contribute to the permanence of the organism in a certain environment wiutend to remain in time, showing an inner link between the perceptive-neuromotor apparatuses that structure the organisms' cycles of perception/action in their environments, through different evolutionary times. In the body/environment transit of information, art is a fertile terrain to generate sensitive and germinating information / A estreita relação entre arte, artefatos e evolução é discutida neste trabalho através de abordagens que evidenciam um fluxo de informações constante entre indivíduos e ambientes, que se constituem, em si, processos comunicativos. A criação e manipulação de tecnologias estão diretamente ligadas a mudanças perceptivas e cognitivas ocorridas nos organismos que as exploram e, também, nos que experenciam o ambiente modificado por estes processos, que são co-evolutivos. A arte, um campo de reorganização e reconstrução de possibilidades de ação e percepção no real, quando associada a ferramentas tecnológicas que carregam potenciais auto-organizativos e adaptativos, apresenta possibilidades diferenciadas para se materializar. Os estímulos que, pela repetição, colaborarem para a permanência do organismo em determinado ambiente tenderão a permanecer no tempo, evidenciando uma ligação entre os aparatos percepto-neuro-motores que estruturam os ciclos de percepção/ação dos organismos em seus ambientes, em diferentes tempos evolutivos. No trânsito de informações corpo/ambiente a arte é um terreno fértil para a geração de informações sensíveis e germinadoras

Submitted by Setor de Tratamento da Informa??o - BC/PUCRS (tede2@pucrs.br) on 2016-10-18T19:07:28Z No. of bitstreams: 1 TES_MARCO_ANTONIO_GEHLEN_COMPLETO.pdf: 8198677 bytes, checksum: e826c0b158ac052b4f2408e6f3da274c (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-18T19:07:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TES_MARCO_ANTONIO_GEHLEN_COMPLETO.pdf: 8198677 bytes, checksum: e826c0b158ac052b4f2408e6f3da274c (MD5) Previous issue date: 2016-08-22 / This study investigates the journalistic treatment given to figures in professional practices of news report, from a discussion established through Precision Journalism, Investigative Journalism and Data Journalism Theories, as well as through the ultimate singling of the mathematical skills needed for contemporary journalism practice. The research was composed by eight methodological stages, in which we conducted interviews with prominent professionals in their working areas; applied questionnaires to students and journalists aiming to understand their relations with numbers; and used Content Analysis in a sample of news reports - standard and with data - that have been published in newspapers, focusing on identifying how figures were included in the news construction. As a result, we verified that 73% of journalism students and 60% of conventional journalists from various surveyed newsrooms claim that they do not like mathematics, although 82% of the professionals have pointed out that usually make news and / or reports using figures. From the investigative journalists we have talked to, 94% say they have felt the necessity to know more about mathematics when they were investigating some agendas, and 95% from the total of the surveyed journalists believe that, due to little affinity, journalists heavily rely on figures informed by their sources. The study mapped the figures published in 110 texts from a complete edition of a printed newspaper and concluded that 84% of them had numbers. From this, it has come to a typology with eleven categories of figures used in the construction of texts. A comparison of the numbers found in conventional reports and data reports revealed that the predominant differential is that the figures published in the data reports are obtained from databases and undergo mathematical operations performed by the newsroom team, that is, journalists are starting to make the numbers which will compose their news report. Regarding the necessary mathematical knowledge and skills to act in contemporary journalism, basic operations prove to be sufficient to perform operations for conventional reports, but data report teams have demonstrated greater mathematical and quantitative reasoning on a scenario of growing availability of databases and numbers which can be subject to further newspaper interest. We also extend, in this sense, the demand for statistical knowledge in handling and investigating such data. Therefore, in cases of reports that use numbers, journalistic ?flair? and / or journalistic ?intuition? do not constitute just an instinct, but we presume a new kind of quantitative knowledge capable of enabling the journalist to see what the data tell. / Este estudo investiga os tratamentos jornal?sticos concedidos aos n?meros nas pr?ticas profissionais da reportagem, a partir de discuss?o estabelecida com as teorias do Jornalismo de Precis?o, Jornalismo Investigativo e Jornalismo de Dados, e com sinaliza??o final das compet?ncias matem?ticas demandadas para a pr?tica do jornalismo contempor?neo. A pesquisa foi composta por oito etapas metodol?gicas fazendo uso de entrevistas com profissionais de proemin?ncia em suas ?reas de atua??o; aplica??o de question?rios a alunos e jornalistas em busca de compreender as rela??es destes com os n?meros; e an?lise de conte?do em amostra de reportagens - convencionais e de dados - que foram veiculadas em jornais impressos, com foco em identificar como os n?meros compuseram a constru??o das not?cias. Como resultado, verificou-se que 73% dos alunos de jornalismo e 60% dos jornalistas convencionais de diversas reda??es pesquisados afirmam n?o gostar de matem?tica, embora 82% dos profissionais tenham apontado que costumam fazer not?cias e/ou reportagens usando n?meros. Dos jornalistas investigativos ouvidos, 94% dizem que j? sentiram necessidade de conhecer mais de matem?tica quando apuravam uma pauta e 95% do total de profissionais pesquisados acreditam que, por pouca afinidade, os jornalistas confiam demasiadamente nos n?meros repassados pelas fontes. O estudo mapeou os n?meros publicados em 110 textos de uma edi??o completa de jornal impresso e concluiu que 84% deles possu?am n?meros. A partir disso, chegou a uma tipologia com onze categorias de n?meros utilizados nas constru??es de textos. A compara??o entre n?meros em reportagens convencionais e reportagens de dados revelou que o diferencial predominante ? que os dados num?ricos publicados nas reportagens de dados s?o obtidos a partir de bases de dados e passam por opera??es matem?ticas efetuadas pela pr?pria equipe de reda??o, ou seja, os jornalistas passam a construir os n?meros que v?o compor suas not?cias. Quanto ?s capacidades e conhecimentos matem?ticos necess?rios para atuar no jornalismo contempor?neo, opera??es b?sicas mostram ser suficientes no sentido de opera??es a serem realizadas para reportagens convencionais, mas as equipes de reportagens de dados t?m demonstrado maior racioc?nio matem?tico-quantitativo diante de um cen?rio de crescente disponibilidade de bases de dados e de n?meros pass?veis de novas investidas jornal?sticas. Amplia-se tamb?m, nesse sentido, a demanda por conhecimentos estat?sticos para manipula??o e apura??o desses dados. No caso das reportagens que utilizam n?meros, portanto, o ?faro? e/ou o ?tino? jornal?sticos n?o se configuram apenas como instintivos, mas presume-se um novo conhecimento de ordem quantitativa capaz de possibilitar que o jornalista enxergue o que dizem os dados.

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-01-26T19:19:21Z No. of bitstreams: 2 Natália de Campos Tamura.pdf: 10636537 bytes, checksum: a8e170f4580d50b9f95f440ad36cdf14 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Amarante (1146629@mackenzie.br) on 2017-02-07T18:49:28Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Natália de Campos Tamura.pdf: 10636537 bytes, checksum: a8e170f4580d50b9f95f440ad36cdf14 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-07T18:49:28Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Natália de Campos Tamura.pdf: 10636537 bytes, checksum: a8e170f4580d50b9f95f440ad36cdf14 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-12-14 / This material proposes a collection and analysis of “Favela do Moinho” oral histories, the latest favela based in São Paulo’s Downtown City. Through inhabitans memories, there are reports about where they came from, how they live, what they want, what they understand in terms of violence, education, cultural environments and how they see and understand their own history and jobs. It reveals the composition of their urban space and some causes that facilitate the irregular and unpplaned land occupation, by helping us to know their internal dynamics and unveiling their logics of life. / O trabalho propõe a coleta e análise de histórias orais de moradores da Favela do Moinho, última favela incrustada na região central da cidade de São Paulo. Por meio de suas memórias, relatos sobre de onde vieram, como vivem, o que desejam, o que entendem por violência, educação, espaços culturais do entorno, e como enxergam a própria história e o trabalho, revela-se a constituição do espaço urbano onde moram e as causas que favoreceram a ocupação do terreno, ajudando-nos a conhecer sua dinâmica interna e o desvelamento de algumas de suas lógicas de vida.

Submitted by Caroline Xavier (caroline.xavier@pucrs.br) on 2017-06-06T19:59:53Z No. of bitstreams: 1 DIS_MARIANA_LEORATTO_SEVERO_COMPLETO.pdf: 4724971 bytes, checksum: 515507c4a72693f46d3614f7f3e203ac (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-06T19:59:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DIS_MARIANA_LEORATTO_SEVERO_COMPLETO.pdf: 4724971 bytes, checksum: 515507c4a72693f46d3614f7f3e203ac (MD5) Previous issue date: 2017-03-10 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Cient?fico e Tecnol?gico - CNPq / The present work aims to reflect on feminine happiness narratives in the Instagram application. The object of study is the photographs posted by women in the app. It is understood that contemporary modes of expression overflows ideals of happiness, with women as protagonists. The research is based, mainly, by the contribution of McMahon (2006) and Birman (2010) on happiness; Berger, Luckmann (1966) and Schutz (2008) on narratives and everyday life; Lipovetsky (1997) and Ahmed (2010) on women and Maffesoli (2010) with the method of comprehensive sociology. The theoretical basis is permeated by the idea of performance. In this research, it were revealed five ultrageneralizations that emerged from 250 photographs collected by utilizing the main hashtags of the Instagram app: About the toil of being who you are; About accepting, enjoying and living the moments; About sensuality and self-esteem; About love, affection and being together and about the appreciation of what is beautiful. From this, aspects such as individuality, authenticity, present, moment, hedonism, empowerment, feeling, communion and aestheticization of experience were guides to the understanding of the construction of happiness narratives. / No presente trabalho objetiva-se refletir sobre narrativas da felicidade femininas no aplicativo Instagram. O objeto de estudo s?o as fotografias postadas por mulheres no aplicativo. Entende-se que os modos de express?o contempor?neos transbordam ideais de felicidade, tendo as mulheres como protagonistas. A pesquisa ? fundamentada, principalmente, pelo aporte de McMahon (2006) e Birman (2010) acerca da felicidade; Berger; Luckmann (1966) e Schutz (2008) sobre narrativas e vida cotidiana; Lipovetsky (1997) e Ahmed (2010) sobre mulheres e Maffesoli (2010) com o m?todo de sociologia compreensiva. A base te?rica ? permeada pela ideia da performance. Nesta pesquisa, foram desveladas cinco ultrageneraliza??es que surgiram da coleta de 250 fotografias a partir das principais hashtags do aplicativo Instagram: sobre a labuta de ser quem se ?; sobre aceitar, aproveitar e viver os momentos; sobre a sensualidade e a autoestima; sobre o amor, a afetividade e o estar junto e sobre a aprecia??o do que ? belo. A partir disso, aspectos como individualidade, autenticidade, o presente, o momento, o hedonismo, o empoderamento, o sentimento, a comunh?o e a estetiza??o da experi?ncia foram norteadores para a compreens?o da constru??o das narrativas da felicidade.

Submitted by Caroline Xavier (caroline.xavier@pucrs.br) on 2017-08-17T14:08:21Z No. of bitstreams: 1 TES_MARILIA_SCHRAMM_REGIO_COMPLETO.pdf: 4425631 bytes, checksum: 4b619681fbb78ac1ce43a34fe4e67a3c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-17T14:08:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TES_MARILIA_SCHRAMM_REGIO_COMPLETO.pdf: 4425631 bytes, checksum: 4b619681fbb78ac1ce43a34fe4e67a3c (MD5) Previous issue date: 2017-06-27 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES / The analysis of moving images enables us to interpret political relations and social representations, since, in them, different cultural perspectives are expressed and, therefore, different memories. The present thesis approaches the representation of the September 11, 2001 attacks, in New York, in North- American feature-length films produced between 2002 and 2012. If there are several documentaries about September 11, we cannot say the same regarding fictional feature-length films. There is a scarce production regarding the subject, limited to connections with the theme and its developments. Facing this scenery, two questions arise. What defines films about the attacks? How does cinema contemplates the memory of the attacks in North-American featurelength films? Our specific objectives are to map the images produced by the selected films and to observe the aesthetic strategies that contribute to produce a ?culture of memory? (HUYSSEN, 2000) related to the attacks. In other words, we selected five films that constitute the corpus of this research: World Trade Center (Oliver Stone, 2006), United 93 (Paul Greengrass, 2006), 25th hours (Spike Lee, 2002), The Reluctant Fundamentalist (Mira Nair, 2012), and Zero Dark Thirty (Kathryn Bigelow, 2012). The methodology used was the filmic analysis technique, supported by the works of Jacques Aumont, Ren? Gardies, Michel Marie, and Laurent Jullier. From the proposed analysis, our assumption is that we will observe in these films the concept of ?place of memory?, stipulated by Pierre Nora (1993), and that we will perceive parallels with the ?culture of memory?, a notion proposed by Andreas Huyssen (2000). We found that the North-American cinematography imposed the absence of the images of the September 11 attacks, and the analyzed narratives walk side by side in the sense of rebuilding a still fragile memory. / El an?lisis de las im?genes en movimiento permite interpretar las relaciones pol?ticas y las representaciones sociales, ya que en ellas se expresan variadas perspectivas culturales y, por lo tanto, diferentes memorias. Esta tesis aborda la representaci?n de los ataques del 11 de septiembre de 2001, en Nueva York, en pel?culas norteamericanas producidas entre 2002 y 2012. Si hay varios documentales sobre el 11 de septiembre, no podemos decir lo mismo de los largometrajes de ficci?n. Hay una producci?n escasa sobre el asunto, limitada a las conexiones con el tema y sus ramificaciones. Frente a este escenario, surgieron dos preguntas. ?Qu? define a las pel?culas sobre los ataques? ?C?mo el cine contempla la memoria de los ataques en pel?culas de largometraje norteamericanas? Nuestros objetivos espec?ficos son identificar las im?genes producidas por las pel?culas seleccionadas y observar las estrategias est?ticas que contribuyen a la producci?n de una "cultura de la memoria" (HUYSSEN, 2000) en relaci?n a los ataques. En otras palabras, queremos comprender c?mo se representan las memorias sobre los ataques en la cinematograf?a norteamericana. Para ello, hemos seleccionado cinco pel?culas que constituyen el corpus de esta investigaci?n: As Torres G?meas (World Trade Center, Olivier Stone, 2006), Voo United 93 (United 93, Paul Greengrass, 2006), A ?ltima Noite (25th hours, Spike Lee, 2002), O Fundamentalista Relutante (The reluctant fundamentalista, Mira Nair, 2012) e A Hora Mais Escura (Zero Dark Thirty, Kathryn Bigelow, 2012). Como metodolog?a, utilizamos la t?cnica de an?lisis f?lmica, apoy?ndonos en Jacques Aumont, Ren? Gardies, Michel Marie y Laurent Jullier. A partir de los an?lisis propuestos, nuestra hip?tesis es que observaremos en las pel?culas el concepto de "lugar de memoria", estipulado por Pierre Nora (1993), y que encontraremos paralelos con la "cultura de la memoria", concepto abordado por Andreas Huyssen (2000). Hemos constatado que la cinematograf?a norteamericana impuso la ausencia de las im?genes de los ataques del 11 de septiembre, las narrativas analizadas van juntas en el sentido de la reconstrucci?n de una memoria a?n fr?gil. / A an?lise das imagens em movimento possibilita interpretar as rela??es pol?ticas e as representa??es sociais, visto que nelas est?o expressas variadas perspectivas culturais e, portanto, variadas mem?rias. Esta tese aborda a representa??o dos atentados de 11 de setembro de 2001, em Nova York, em longas-metragens norte-americanos produzidos entre 2002 e 2012. Se existem diversos document?rios sobre o 11 de setembro, n?o podemos dizer o mesmo dos longas-metragens de fic??o. H? uma escassa produ??o sobre o assunto, limitada a conex?es com o tema e seus desdobramentos. Diante desse cen?rio, surgiram duas perguntas. Quais s?o os filmes sobre os atentados do 11 de setembro? O que define filmes sobre os atentados? Como o cinema contempla a mem?ria dos atentados em filmes de longa-metragem norteamericanos? Nossos objetivos espec?ficos s?o mapear as imagens produzidas pelos filmes selecionados e observar as estrat?gicas est?ticas que contribuem para a produ??o de uma ?cultura da mem?ria? (HUYSSEN, 2000) em rela??o aos atentados. Em outras palavras, desejamos entender de que modo s?o representadas as mem?rias sobre os atentados na cinematografia norteamericana. Para tanto, selecionamos cinco filmes que constituem o corpus desta pesquisa: As Torres G?meas (Olivier Stone, 2006), Voo United 93 (Paul Greengrass, 2006), A ?ltima Noite (Spike Lee, 2002), O Relutante Fundamentalista (Mira Nair, 2012) e A Hora Mais Escura (Kathryn Bigelow, 2012). Como metodologia, utilizamos a t?cnica de an?lise f?lmica, apoiando-nos em Jacques Aumont, Ren? Gardies, Michel Marie e Laurent Jullier. A partir das an?lises propostas, nosso pressuposto ? de que observaremos nos filmes o conceito de ?lugar de mem?ria?, estipulado por Pierre Nora (1993), e de que perceberemos paralelos com a ?cultura da mem?ria?, no??o abordada por Andreas Huyssen (2000). Constatamos que a cinematografia norte-americana imp?s a aus?ncia das imagens dos atentados de 11 de setembro, e as narrativas analisadas caminham juntas no sentido da reconstru??o de uma mem?ria ainda fragilidade.

Submitted by PPG Comunica??o Social (famecos-pg@pucrs.br) on 2017-12-18T10:09:22Z No. of bitstreams: 1 PAULO_PINHEIRO_GOMES_JR_TES.pdf: 1838646 bytes, checksum: a2a8523e73ef305588015b1b744dfbdc (MD5) / Approved for entry into archive by Caroline Xavier (caroline.xavier@pucrs.br) on 2017-12-19T19:33:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PAULO_PINHEIRO_GOMES_JR_TES.pdf: 1838646 bytes, checksum: a2a8523e73ef305588015b1b744dfbdc (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-19T19:56:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PAULO_PINHEIRO_GOMES_JR_TES.pdf: 1838646 bytes, checksum: a2a8523e73ef305588015b1b744dfbdc (MD5) Previous issue date: 2017-08-16 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES / The thesis analyzes the emergence of a new category of newsmaking caused by the influence of the Facebook?s algorithm. The amount of interactions carried out by the internet affects the list of incoming news. To understand the performance of this algorithm on the news it was conducted an interview with editors of Zero Hora?s page in the social network. It turned out then that there is no guarantee that the users actually see the whole content produced by the newspaper. The editors estimate that approximately only 5 % of the page followers will end up being aware of the posts that have been published by Zero Hora. In research conducted with the creation of a Facebook user the thesis found that there is a difference between news-values and algorithm values. / A tese analisa o surgimento de uma nova categoria de newsmaking provocada pela a??o do algoritmo do Facebook. A quantidade de intera??es realizadas pelo internauta afeta a lista de not?cias recebidas. Para entender a a??o deste algoritmo sobre as not?cias foram entrevistados os editores da p?gina de Zero Hora na rede social. Descobriu-se, ent?o, que n?o h? a garantia de que o usu?rio veja todo o conte?do produzido pelo jornal. Os editores estimam que apenas 5% dos curtidores da p?gina v?o acabar enxergando os posts que foram publicados por Zero Hora. Em pesquisa realizada com a cria??o de um usu?rio do Facebook a tese descobriu que existe diferen?a entre os valores-not?cia e os valores do algoritmo.

Submitted by PPG Comunica??o Social (famecos-pg@pucrs.br) on 2018-04-03T11:10:17Z No. of bitstreams: 1 CAMILA_AMORIM_DIS.pdf: 1864621 bytes, checksum: 8e8e9a4203ea314c0f7e98377441b3f3 (MD5) / Approved for entry into archive by Tatiana Lopes (tatiana.lopes@pucrs.br) on 2018-04-13T14:20:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 CAMILA_AMORIM_DIS.pdf: 1864621 bytes, checksum: 8e8e9a4203ea314c0f7e98377441b3f3 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-13T14:24:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CAMILA_AMORIM_DIS.pdf: 1864621 bytes, checksum: 8e8e9a4203ea314c0f7e98377441b3f3 (MD5) Previous issue date: 2018-03-23 / With the professionalization of electronic sports (e-sports) and the exponential growth of this market, many companies are investing in create unique experiences for their spectators. This research aims to understand how a computer game, especially the League of Legends, can be designed to be played and watched by many people as a sportive manifestation, turning a local reception into a global and connected activity. Based on the Grounded Theory, a methodology that supports the qualitative and quantitative data analyzes, favoring the multidisciplinary view on a given event. This work consists in three distinct phases: data collection and analysis, coding, memoing and theory writing. Where in the first phase, bibliographical surveys on games and esports were carried out, as well as analyzes of the media related to electronic sports. In the second phase, all the data obtained were codified and separated into categories and subcategories, where it was possible to understand that e-sports are a phenomenon formed from different social perceptions, relating games, sports entertainment and media. In the third phase, the memoing presents as inferences from the research for the work, to finally be possible a writing of a platform on a construction of e-sport and how its transformations in different transmissions. / Com a profissionaliza??o dos esportes eletr?nicos (e-sports) e o crescimento exponencial desse mercado, muitas empresas t?m investido em criar experi?ncias ?nicas para seus espectadores. Com isso em mente, este trabalho tem o objetivo de entender como um jogo de computador, especialmente o League of Legends, pode ser projetado para ser jogado e assistido como uma manifesta??o esportiva por diversas pessoas, transformando a recep??o local em um ato global e conectado. Para isso, ? utilizada a Grounded Theory, uma metodologia que permite o uso de an?lises qualitativas e quantitativas, favorecendo o olhar multidisciplinar sobre um determinado evento. Assim, este trabalho ? formado por tr?s fases distintas: coleta e an?lise de dados, codifica??o, memorando e escrita da teoria. Onde, na primeira fase, foram realizados levantamentos bibliogr?ficos sobre jogos e e-sports, al?m de an?lises das m?dias relacionadas ao esporte eletr?nico. Na segunda fase, todos os dados obtidos foram codificados e separados em categorias e subcategorias, no qual foi poss?vel entender que os e-sports s?o um fen?meno formado a partir de diferentes percep??es sociais, relacionando os jogos, o entretenimento esportivo e as m?dias. Na terceira fase, o memorando apresentou as infer?ncias da pesquisadora ao longo deste trabalho, para, por fim, ser poss?vel a escrita de uma teoria sobre a constru??o do e-sport e as suas transforma??es em diferentes transmiss?es.

Submitted by Marlene Aparecida de Souza Cardozo (mcardozo@pucsp.br) on 2018-06-18T12:18:23Z No. of bitstreams: 1 HELENA KATZ.pdf: 14196933 bytes, checksum: 0a21a89b08223e656932c54dface439f (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-18T12:18:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 HELENA KATZ.pdf: 14196933 bytes, checksum: 0a21a89b08223e656932c54dface439f (MD5) Previous issue date: 1994-06-13 / The thesis has no abstract / Um, Dois. Três, A Dança é o Pensamento do Corpo oferece três eixos independentes e não seqüenciais de leitura. No primeiro, a ênfase recai sobre a percepção; no segundo, sobre o conhecimento; e, no terceiro, sobre a evolução. Os três se organizam a partir de um mesmo entendimento: o da urgência em promover um trânsito entre arte e ciência. Para que os enunciamentos estéticos e científicos se aproximem como vírus transformadores dos ambientes prévios de ambos. A dessintonia provoca compartimentação viciada e impede a expansão da visualidade. Na medida em que ciência e arte não se reconhecem, seus saberes emagrecem. Permanecem como as caixas fechadas que se voltam para seus dentros. Quando algum talho as rasga, rearranja seus interiores no contato com novos fluxos. Ao apresentar a dança como um pensamento do corpo, este trabalho intenta favorecer tal dinâmica. Pois a dança, vindo não se sabe muito bem de onde, oferece ao corpo dons insólitos. Movimentos muito estudados - como os de subir escadas, levar o garfo à boca, apontar um lápis - trazem benefícios de outra ordem. O movimento que se transforma em dança acontece como o refreamento daqueles sentimentos privados que, às vezes, se transformam em impulsos generosos. A compreensão dos acontecimentos neuroniais que tomam a forma do pensamento desenha um outro acesso à dança. Quando se descreve um velho fato com um novo vocabulário, cria-se um fato outro. Nos três momentos que se seguem, a dança aparece nesta maneira outra de ser iluminada. Quem quer que já tenha estado num teatro sabe que a luz, no palco, formata a cena. Como estamos navegando num texto, da mistura arte-ciência faremos nossos nascimentos (maneira de escolher formas). Depois, só a dança, nela mesma, nos deixa letrados em movimento. A dança não se subtrai a acidentes. Com ela, aprendemos o corpo como um lugar sem comportamento. Um Dois Três. Dissolver os efeitos dos antes para, nesta leitura, desvestir os figurinos habituais. A Dança é o Pensamento do Corpo