Submitted by Adriana Alves Rodrigues (aalves@espm.br) on 2018-10-04T19:10:34Z No. of bitstreams: 1 ppgcom - maria beatriz portelinha.pdf: 1579910 bytes, checksum: f9e9693605864fac4e3b48ab0d8a1adb (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Alves Rodrigues (aalves@espm.br) on 2018-10-04T19:11:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ppgcom - maria beatriz portelinha.pdf: 1579910 bytes, checksum: f9e9693605864fac4e3b48ab0d8a1adb (MD5) / Approved for entry into archive by Debora Cristina Bonfim Aquarone (deborabonfim@espm.br) on 2018-10-04T19:11:45Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ppgcom - maria beatriz portelinha.pdf: 1579910 bytes, checksum: f9e9693605864fac4e3b48ab0d8a1adb (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-04T19:11:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ppgcom - maria beatriz portelinha.pdf: 1579910 bytes, checksum: f9e9693605864fac4e3b48ab0d8a1adb (MD5) Previous issue date: 2018-03-23 / The subject of this thesis is the meaning attributions to popular classes’ everyday food consumption. The consumption, as a social and cultural phenomenon, allows us to investigate society’s ways of life and the meaning attributions given by its members to everyday life. As food consumption, specifically, the meanings are constantly built and materialized into practices, whether due the physical needs or the desire of doing so. By associating food consumption to social classes, specific eating manners become noticeable within each social group having its own eating habitus, revealing traces of their social dynamic. The meanings attributed to consumption are built by the collective, in a way that the culture and socialization manners affect the individual’s ways of thinking, felling and acting, affecting also their lifestyle and their identity formation. The consumption preferences and taste, influenced by the habitus and the individual’s lifestyle, are objects of negotiation between individual’s perceptions and collective knowledge, as a negotiation between individual and society. From that, our aim in this study is to think the relations between food consumptions and the meanings built in its practices, investigating its relation with identity construction in a media society. We base our study in theories of authors who articulate the consumption to social relations as Bourdieu, Barros and Rocha, García Canclini, Martín-Barbero, Slater, Landowski, Barbosa and Fischler, to verify the meaning attributions about food consumption and how they are related to the everyday life of popular classes. By means of in-depth interviews with decision makers from families of those classes we investigated the eating consumption and media practices of those individuals, verifying how it relates to their lifestyles. Synthetically, we noticed that the eating consumption practices are related to the demands of their everyday practices and their cultural and social identities. The association between feeding and social class reveled different manners of food preparation, behavior, purchasing strategies and food preferences, with social condition stablishing itself as a category that guides their actions. / O tema desta pesquisa é atribuição de sentidos ao consumo cotidiano de alimentos pelas classes populares. O consumo, como um fenômeno social e cultural, permite-nos investigar os modos de vida de uma sociedade e os sentidos por ela atribuídos ao seu cotidiano. No consumo de alimentos, mais especificamente, os sentidos são constantemente construídos e materializados em práticas, seja pela necessidade fisiológica desse consumo ou pelo desejo de realizá-lo. Ao associar o consumo de alimentos a diferentes classes sociais, modos específicos de alimentação se tornam visíveis com cada grupo social possuindo um habitus alimentar próprio e revelando traços de sua dinâmica social. Os significados atribuídos ao consumo são construídos na coletividade, de modo que a cultura e os modos de socialização influenciam nos modos de pensar, sentir e agir dos indivíduos, influenciando em seu estilo de vida e na constituição de suas identidades. As preferências de consumo e o gosto, influenciados pelo habitus e pelo estilo de vida dos indivíduos, são objetos da negociação entre as percepções individuais e os saberes coletivos, sendo uma negociação entre o indivíduo e a sociedade. A partir disso, o objetivo do estudo é pensar as relações entre o consumo de alimentos e os sentidos construídos em suas práticas, investigando sua relação com o processo de construção identitária de indivíduos em meio a uma sociedade midiática. Apoiamo-nos nas teorias de autores que articulam o consumo às relações sociais, como Bourdieu, Barros e Rocha, García Canclini, Martín-Barbero, Slater, Landowski, Barbosa e Fischler, para verificar as atribuições de sentido no consumo de alimentos e como estes se relacionam ao cotidiano das classes populares. Por meio de entrevistas em profundidade com decisoras de compra de famílias dessas classes, investigamos as práticas de consumo alimentares e midiáticas desses indivíduos, verificando como estas se relacionam a seus modos de vida. Sinteticamente, verificamos que as práticas de consumo alimentares de nossas entrevistadas estão relacionadas às demandas práticas cotidianas e a suas identidades culturais e sociais. A alimentação associada a classe social revelou diferentes modos de preparo, comportamento, estratégias de compra e preferência por alimentos específicos, com a condição social estabelecendo-se como uma categoria que orienta suas ações.

Submitted by Adriana Alves Rodrigues (aalves@espm.br) on 2018-10-04T19:00:51Z No. of bitstreams: 1 ppgcom - fernando matijewitsch.pdf: 7566808 bytes, checksum: 5371caf50dcd86039dfee4cff2c4761a (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Alves Rodrigues (aalves@espm.br) on 2018-10-04T19:01:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ppgcom - fernando matijewitsch.pdf: 7566808 bytes, checksum: 5371caf50dcd86039dfee4cff2c4761a (MD5) / Approved for entry into archive by Debora Cristina Bonfim Aquarone (deborabonfim@espm.br) on 2018-10-04T19:11:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ppgcom - fernando matijewitsch.pdf: 7566808 bytes, checksum: 5371caf50dcd86039dfee4cff2c4761a (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-04T19:12:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ppgcom - fernando matijewitsch.pdf: 7566808 bytes, checksum: 5371caf50dcd86039dfee4cff2c4761a (MD5) Previous issue date: 2018-03-19 / Faced with the entrepreneurship’s emergence as a moral paradigm applicable to both our professional and private lives (CASAQUI, 2016a), this study has the entrepreneurial culture as its theme, understood from its communication processes and its entanglements with the notion of childhood. At the present time, we can observe a growing dissemination of instructions for the practice of entrepreneurship by children: school, courses, toys, entertainment and media experiences, which share the objective of transmitting the spirit of leadership, the innovative creativity and the methods for opening new business. Therefore, for this research, we take the social discourse (ANGENOT, 2010) on entrepreneurship for children as an object, since it is identified, apart from the peculiarities of each specific language, as a great expression of the spirit of our time. Starting from the premise that childhood is a social artifact, not a biological category (POSTMAN, 2012), we are dealing with a context in which a series of discourses aim to sustain the justification logics of the new spirit of capitalism (BOLTANSKI and CHIAPELLO, 2009) for a new generation. Thus, our goal is to understand how childhood is produced by the discourses articulated to the entrepreneurial culture. In addition, we also seek to recognize the standards of conduct identified with children in this setting. Based on an extensive documentary research and a methodological proposal formed by the Grounded Theory (TAROZZI, 2011) and the French Discourse Analysis (ORLANDI, 2010) procedures, we will critically analyze the set of discourses that are willing to propagate the entrepreneurial society’s model conducts for kids. / Diante da emergência do empreendedorismo como paradigma moral aplicável à vida profissional e particular de todos (CASAQUI, 2016a), este trabalho tem como tema a cultura empreendedora, compreendida a partir de seus processos comunicacionais e em suas imbricações com a noção de infância. Em pauta, está a disseminação crescente de instruções para a prática do empreendedorismo por parte do público infantil: escolas, cursos, brinquedos, experiências lúdicas e midiáticas, que compartilham o objetivo de transmitir o espírito de liderança, a criatividade inovadora e os métodos para a abertura de novos negócios. Sendo assim, para esta pesquisa, tomamos como objeto o discurso social (ANGENOT, 2010) sobre empreendedorismo para crianças, uma vez que é identificado, à parte das peculiaridades de cada linguagem específica, como uma grande expressão do espírito de nosso tempo. Partindo da premissa de que a infância é um “artefato social, e não uma categoria biológica” (POSTMAN, 2012, p. 11), estamos tratando de um contexto em que uma série de discursos visam sustentar as lógicas de justificação do novo espírito do capitalismo (BOLTANSKI e CHIAPELLO, 2009) para a nova geração. Nosso objetivo, portanto, é compreender como a infância é produzida por esses discursos articulados à cultura empreendedora. Além disso, também procuramos reconhecer quais são as normas de conduta identificadas com as crianças nesse cenário. Com base em uma extensa pesquisa documental e uma proposta metodológica formada pelos procedimentos da Grounded Theory (TAROZZI, 2011) e da Análise de Discurso de linha francesa (ORLANDI, 2010), analisaremos criticamente o conjunto de discursos dispostos a propagar o modelo de conduta padrão da sociedade empreendedora para os pequenos.

Submitted by Adriana Alves Rodrigues (aalves@espm.br) on 2018-10-05T15:04:04Z No. of bitstreams: 1 ppgcom - luciana da silva corrêa pós-banca.pdf: 1147470 bytes, checksum: 239f6b325815568dc1cca8143be6f1a7 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Alves Rodrigues (aalves@espm.br) on 2018-10-05T15:04:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ppgcom - luciana da silva corrêa pós-banca.pdf: 1147470 bytes, checksum: 239f6b325815568dc1cca8143be6f1a7 (MD5) / Approved for entry into archive by Debora Cristina Bonfim Aquarone (deborabonfim@espm.br) on 2018-10-08T11:52:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ppgcom - luciana da silva corrêa pós-banca.pdf: 1147470 bytes, checksum: 239f6b325815568dc1cca8143be6f1a7 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-08T11:54:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ppgcom - luciana da silva corrêa pós-banca.pdf: 1147470 bytes, checksum: 239f6b325815568dc1cca8143be6f1a7 (MD5) Previous issue date: 2018-03-26 / Based on the theoretical triad that encompasses the aging studies, cyberculture, and the study of the interfaces of communications and consumer, this dissertation takes smartphones as an empirical object to discuss the consumption and appropriation of intelligent devices in everyday life of women aged 60 to 80 years old, of middle and upper middle classes, living in the city of São Paulo. Based on the hypothesis that the smartphone is a facilitator of the connections of these people with family and friends, we see that the smartphone stands out as a means of communication for this public. Understanding that, in a contemporary perspective, the binomial elderly and intelligent technologies can no longer be considered paradoxical, our study intends to bring to light the cultural meanings attributed to smartphones and the role the played by the elderly women in the consumption practices associated with the artifact. In this sense, we understand that one of the forms of aging that mark the twenty-first century presupposes the existence of what we have called in this dissertation as a "connected old age". Our research was developed in three stages - bibliographical review; online survey and personal interviews; and critical analysis. Cultural and reflexive critical analysis concludes that old age and technology can effectively walk side by side and that the incorporation or not of intelligent devices in the daily life of the elderly is not a matter exclusively tied to chronological age, but is based on variables such as personal and professional history; lifestyle; personal interests and aspirations. / Apoiando-se no tripé teórico que engloba os estudos do envelhecimento, a cibercultura e os estudos das interfaces comunicação e consumo, esta dissertação toma os smartphones como objeto empírico para discutir o consumo e a apropriação dos dispositivos inteligentes na vida cotidiana de mulheres de 60 e 80 anos, de classes média e média alta, residentes na cidade de São Paulo. Partindo da hipótese que o aparelho é um elemento facilitador das conexões destas pessoas com família e amigos, vislumbramos que o smartphone se destaca como meio de comunicação deste público. Entendendo que, em uma perspectiva contemporânea, o binômio idoso e tecnologias inteligentes já não pode ser considerado paradoxal, nosso estudo pretende trazer à tona os significados culturais atribuídos aos smartphones e o papel desempenhado pelas idosas nas práticas de consumo associadas ao artefato. Neste sentido, compreendemos que uma das formas de envelhecer que marcam o século XXI pressupõe a existência do que temos chamado nesta dissertação de uma “velhice conectada”. Nossa pesquisa se desenvolveu em três etapas – revisão bibliográfica; sondagem online e entrevistas pessoais; e análise crítica. A análise crítica de cunho cultural e reflexivo conclui que velhice e tecnologia podem efetivamente caminhar lado a lado e que a incorporação ou não de dispositivos inteligentes na vida cotidiana de idosas não é uma questão atrelada exclusivamente à idade cronológica, mas encontra-se calcada em variáveis como história pessoal e profissional; estilo de vida; interesses pessoais e aspirações.

Submitted by Adriana Alves Rodrigues (aalves@espm.br) on 2018-10-05T15:56:00Z No. of bitstreams: 1 ppgcom - fernanda muto kushima.pdf: 6953165 bytes, checksum: f6fc9e746f61d36775a583c74151699a (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Alves Rodrigues (aalves@espm.br) on 2018-10-05T15:56:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ppgcom - fernanda muto kushima.pdf: 6953165 bytes, checksum: f6fc9e746f61d36775a583c74151699a (MD5) / Approved for entry into archive by Debora Cristina Bonfim Aquarone (deborabonfim@espm.br) on 2018-10-08T11:53:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ppgcom - fernanda muto kushima.pdf: 6953165 bytes, checksum: f6fc9e746f61d36775a583c74151699a (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-08T11:54:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ppgcom - fernanda muto kushima.pdf: 6953165 bytes, checksum: f6fc9e746f61d36775a583c74151699a (MD5) Previous issue date: 2018-03-26 / The Japan created for consumption refers to the imagery forged about Japan from the engendering of specific discursive strategies (GREINER, 2016). This imagery, once created by the West and currently exported by Japan itself, provides several models to be followed for something to have the "made in Japan" stamp. In this way, many media that wish to approach this "aesthetic", use these models to signify and re-significate their productions. Based on these assumptions, the objective of this research is to study the narrative strategies used in the Brazilian BL manga entitled Vitral, having the models girl-for-consumption and love-for-consumption as its thematic axes. The genre BL (Boy's Love) refers to works whose narrative focus is the love and / or sexual relationship between two male characters, targeting women as the main audience. For this, we will use as theoretical and methodological assumptions the Umberto Eco's concepts of "Model Author" and "Model Reader", in order to understand what remains of this Japanese imaginary for consumption and what escapes the expected model in the themes of girls and love. Accordingly, we will also analyze the conventions that these specific models engender from the interweaving of the cultural elements to the discursive elements, present in the construction strategies of Vitral's "Model Reader", in order to understand in a more detailed way some of the elements present in the dynamics between communication and consumption. / O Japão Inventando para o consumo se refere ao imaginário criado sobre o Japão a partir do engendramento de estratégias discursivas específicas (GREINER, 2016). Este imaginário, uma vez criado pelo Ocidente e, atualmente, exportado pelo próprio Japão, fornece diversos modelos a serem seguidos para que algo possua o selo ―made in Japan‖. Desta forma, muitas mídias que desejam se aproximar desta ―estética‖, se utilizam destes modelos para significar e ressignificar suas produções. A partir desses pressupostos, o objetivo deste trabalho de pesquisa é estudar as estratégias narrativas utilizadas no manga BL nacional de título Vitral, tendo como eixos temáticos os modelos de garota para consumo e de amor para consumo. O gênero BL (Boys‘ Love) se refere a obras cujo foco narrativo é o relacionamento amoroso e/ou sexual entre dois personagens do sexo masculino e possui como público alvo as mulheres. Para isso, utilizaremos como pressuposto teórico-metodológico os conceitos de Autor-Modelo e Leitor-Modelo de Umberto Eco, a fim de compreender o que se mantém deste imaginário do Japão para o consumo e o que escapa do esperado nas temáticas do modelo de garota e de amor. Em consonância a isso, analisaremos também as convocações que estes modelos específicos engendram a partir do entrelaçamento dos elementos culturais aos elementos discursivos presentes nas estratégias de construção de Leitor-modelo em Vitral, para entendermos de forma mais pormenorizada alguns dos elementos presentes nas dinâmicas entre comunicação e consumo.

Submitted by Adriana Alves Rodrigues (aalves@espm.br) on 2018-10-05T18:57:46Z No. of bitstreams: 1 ppgcom - pedro ernesto gandine tancini.pdf: 3635679 bytes, checksum: 89c79dbbf3313f955bec1c276dfa3c08 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Alves Rodrigues (aalves@espm.br) on 2018-10-05T18:58:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ppgcom - pedro ernesto gandine tancini.pdf: 3635679 bytes, checksum: 89c79dbbf3313f955bec1c276dfa3c08 (MD5) / Approved for entry into archive by Debora Cristina Bonfim Aquarone (deborabonfim@espm.br) on 2018-10-08T11:53:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ppgcom - pedro ernesto gandine tancini.pdf: 3635679 bytes, checksum: 89c79dbbf3313f955bec1c276dfa3c08 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-08T11:54:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ppgcom - pedro ernesto gandine tancini.pdf: 3635679 bytes, checksum: 89c79dbbf3313f955bec1c276dfa3c08 (MD5) Previous issue date: 2018-03-27 / This master thesis turns on time representations and memory movements in the contemporary context of consumption. We pick the setting Tormenta RPG as the object of research. Role-playing game, RPG, is a game format in which players experience narratives in an improvised and collaborative way. Tormenta RPG, in turn, is an editorial brand that, through descriptive books, builds a fictional environment for this game, promoting a universe inspired in medieval fantasy but with reference to different non-medieval contexts. We investigate how the text of Tormenta RPG, by operating time representations allied to the appropriation of medieval fantasy and others historical imaginaries, resignifies the temporalities relating to the culture of consumption and culture of memory contexts. The methodology involves, first, bibliographical research around the concept of time, memory and consumption, with reference to authors such as N. Elias, G. Szamosi, R. Koselleck, concerning the time in its structural quality and in the modernity arrival, Z. Bauman, A. Huyssen, D. Harvey, F. Hartog, concerning the contemporary temporalities, culture of memory and culture of consumption. As of this theoretical core, we develop analysis of the “timeline” text introduced by the book “Tormenta RPG”, based on categories created from the cultural semiotics studies of I. Lotman. We expect to explore the qualities that the time representations and the memory movements, articulated to the consumption logics, imprint in the composition of our actual temporalities, in how we bring our pasts do the present and how we imagine our futures. / Esta dissertação de mestrado versa sobre as representações de tempo e os movimentos de memória no contexto contemporâneo de consumo. Elegemos como objeto de pesquisa o cenário de Tormenta RPG. Role-playing game, o RPG, é uma modalidade de jogo de interpretação de papéis em que os participantes vivenciam narrativas de forma improvisada e colaborativa. Tormenta RPG, por sua vez, é uma marca editorial que, por meio de livros descritivos, constrói um ambiente ficcional para essas partidas, promovendo um universo inspirado na Idade Média mas com referência a diversos contextos não medievais. Investigamos como o texto de Tormenta RPG, ao operar representações de tempo aliadas à apropriação de imaginários de fantasia medieval e outros períodos históricos, ressignifica as temporalidades próprias ao contexto contemporâneo de cultura do consumo e cultura da memória. A metodologia envolve, primeiramente, pesquisa bibliográfica em torno do tempo, memória e consumo, com referência a autores como N. Elias, G. Szamosi, R. Koselleck, no que toca o tempo em seu caráter estrutural e no advento da modernidade, e Z. Bauman, A. Huyssen, D. Harvey, F. Hartog, no que toca as temporalidades contemporâneas, cultura da memória e cultura do consumo. A partir desse núcleo teórico, desenvolvemos análise do texto da “linha do tempo” apresentado pelo livro “Tormenta RPG”, tendo como base categorias criadas a partir dos estudos de semiótica da cultura de I. Lotman. Esperamos explorar as qualidades que as representações de tempo e os movimentos de memória na cultura, articulados às lógicas de consumo, imprimem na composição das nossas temporalidades atuais, em como atualizamos nossos passados e imaginamos nossos futuros.

Submitted by Adriana Alves Rodrigues (aalves@espm.br) on 2018-10-11T15:40:58Z No. of bitstreams: 1 MPPJM - CLEBER STEVANI PÓS-BANCA.pdf: 5487444 bytes, checksum: 5cbc5fd7e7e80d2e383403bf9e4c0238 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Alves Rodrigues (aalves@espm.br) on 2018-10-11T15:41:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 MPPJM - CLEBER STEVANI PÓS-BANCA.pdf: 5487444 bytes, checksum: 5cbc5fd7e7e80d2e383403bf9e4c0238 (MD5) / Approved for entry into archive by Debora Cristina Bonfim Aquarone (deborabonfim@espm.br) on 2018-10-11T15:42:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 MPPJM - CLEBER STEVANI PÓS-BANCA.pdf: 5487444 bytes, checksum: 5cbc5fd7e7e80d2e383403bf9e4c0238 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-11T15:42:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MPPJM - CLEBER STEVANI PÓS-BANCA.pdf: 5487444 bytes, checksum: 5cbc5fd7e7e80d2e383403bf9e4c0238 (MD5) Previous issue date: 2018-10-28 / Snapchat is a social video network and its main features are the vertical format, perpetuated by the application due to the operational exclusivity in smartphones and handsets, and the ephemerality of the content, in what was a pioneer. The platform came out in 2011 with the purpose of making videos with simple and fun language. Emojis are very popular and fundamental to complement communication between users - mostly young people of named generation Y, or "millennials". With the growth of Snapchat in recent years, newspaper companies have invested in the application to bring information and engage that audience to their respective platforms, particularly in the United States. In Brazil, the UOL portal is the journalistic medium that produces the most content for Snapchat. Given this scenario, the present study make an analysis of the use of Snapchat in the coverage of the municipal elections of São Paulo in 2016 by UOL. The research maps and analyzes the uses the portal made of Snapchat on occasion and uses the data to support the production of a small documentary about Snapchat's potential for journalism in the digital age. After a bibliographical survey, interviews and content analysis we understand that Snapchat is an application that has been of little use by the Brazilian press and we have produced a nine-minute small video on the subject, in Snapchat format. / O Snapchat é uma rede social de vídeo e suas principais características são o formato vertical, perpetuado pelo aplicativo devido à exclusividade operacional em smartphones e aparelhos de celulares, e a efemeridade do conteúdo, no que foi pioneiro. A plataforma surgiu em 2011 com o propósito de fazer vídeos com linguagem simples e divertida. Os emojis são muito populares nela, e fundamentais para complementar a comunicação entre os usuários – na maior parte, jovens da chamada geração Y, ou "millennials". Com o crescimento do Snapchat nos últimos anos, empresas jornalísticas investiram no aplicativo para levar informação e engajar esse público para suas respectivas plataformas, particularmente, nos Estados Unidos. No Brasil, o portal UOL é o veículo jornalístico que mais consistentemente produz conteúdo para Snapchat. Diante desse panorama, o presente estudo traz uma análise sobre o uso do Snapchat na cobertura das eleições municipais de São Paulo em 2016 pelo UOL. A pesquisa mapeia e analisa os usos que o portal fez do Snapchat na ocasião e usa esses dados para subsidiar a produção de um minidocumentário sobre as potencialidades do Snapchat para o jornalismo na era digital. Após um levantamento bibliográfico, entrevistas e análise de conteúdo compreendemos que o Snapchat é um aplicativo que tem sido de pouco aproveitamento pela imprensa brasileira e produzimos um minidocumentário de nove minutos sobre o tema, no formato do Snapchat.

Submitted by Adriana Alves Rodrigues (aalves@espm.br) on 2018-10-11T18:58:31Z No. of bitstreams: 1 MPPJM - CLÉSIO HENRIQUE DE OLIVEIRA SOUZA.pdf: 2335846 bytes, checksum: 2c672d62c953bc64f53a092aafdf9f8a (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Alves Rodrigues (aalves@espm.br) on 2018-10-11T19:01:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 MPPJM - CLÉSIO HENRIQUE DE OLIVEIRA SOUZA.pdf: 2335846 bytes, checksum: 2c672d62c953bc64f53a092aafdf9f8a (MD5) / Approved for entry into archive by Debora Cristina Bonfim Aquarone (deborabonfim@espm.br) on 2018-10-11T19:02:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 MPPJM - CLÉSIO HENRIQUE DE OLIVEIRA SOUZA.pdf: 2335846 bytes, checksum: 2c672d62c953bc64f53a092aafdf9f8a (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-11T19:02:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MPPJM - CLÉSIO HENRIQUE DE OLIVEIRA SOUZA.pdf: 2335846 bytes, checksum: 2c672d62c953bc64f53a092aafdf9f8a (MD5) Previous issue date: 2018-03-26 / This paper proposes a journalistic business model that explores the curation of tours for couples in São Paulo. The capital of São Paulo offers thousands of entertainment options for every type of people, but the robust network of establishments can prove to be too complex even for locals looking for a fun option. This public, despite having an interest in consuming, may end up giving up enjoying this universe due to the immensity of choices that need to be made. On the other hand, establishments lack a hub in search of alternatives to get to know their audience better and generate a stable flow of customers, even at less favorable times. In this way, this work analyzes how couples living in the city behave when selecting tours and proposes a product marketing strategy. The methodological part of the research included theoretical revision on the current journalistic market, information curation, creation of value and founding. In addition, it includes a quantitative research with the target audience and a qualitative research with specialists of diverse areas (journalism, digital marketing, branding and administration). A business plan was developed that seeks to create unique experiences for these couples of all genres in São Paulo. The project demonstrates economic and financial viability (IRR of 51.3% and NPV of R$ 1,354,189.51) and associated risks. This project appears in a moment of deep transformations in the information universe, coming from the internet. Therefore, its main objective is to contribute to the planning of new journalistic businesses, in a scenario in which journalism, marketing and administration are increasingly close. / Este trabalho propõe um modelo de negócio jornalístico que explora a curadoria de roteiros para casais em São Paulo. A capital paulistana oferece milhares de opções de entretenimento para todo tipo de perfil, porém a robusta rede de estabelecimentos pode demonstrar-se demasiadamente complexa até mesmo para moradores locais que procuram uma opção de diversão. Este público, apesar de ter interesse em consumir, pode acabar desistindo de aproveitar este universo devido à imensidão de escolhas que precisam ser feitas. Do outro lado, estabelecimentos carecem de um hub na busca de alternativas para conhecer melhor o seu público e gerar um fluxo estável de clientes, mesmo nos horários menos favoráveis. Desta forma, este trabalho analisa como casais residentes na cidade se comportam no momento de selecionar passeios e propõe uma estratégia mercadológica de produto. A parte metodológica da pesquisa incluiu revisão teórica sobre o atual mercado jornalístico, curadoria da informação, criação de valor e financiamento. Além disso, contempla uma pesquisa quantitativa com o público-alvo e uma pesquisa qualitativa com especialistas de diversas áreas (como jornalismo, marketing digital, branding, administração). Foi desenvolvido um plano de negócios que busca criar experiências únicas para estes casais de todos os gêneros em São Paulo. O empreendimento demostra viabilidade econômico-financeira (TIR de 51,3% e VPL de R$ 1.354.189,51) e riscos associados. Tal projeto surge em um momento de profundas transformações no universo da informação, advindas da internet. Portanto, seu principal objetivo é contribuir para o planejamento de novos negócios jornalísticos, em um cenário em que jornalismo, marketing e administração estão cada vez mais próximos.

Submitted by Marlene Aparecida de Souza Cardozo (mcardozo@pucsp.br) on 2018-06-18T13:52:36Z No. of bitstreams: 1 ROBERTO WAGNER PEREIRA.pdf: 23449968 bytes, checksum: e85ac16e6d02384c454ac83e99ce896f (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-18T13:52:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ROBERTO WAGNER PEREIRA.pdf: 23449968 bytes, checksum: e85ac16e6d02384c454ac83e99ce896f (MD5) Previous issue date: 2002-06-18 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / This work aims at mapping the elements which were responsible for the idea of a Brazilian ballet taking into consideration both its formation and its thematic aspects. In order to do that, journalistic critics of dance have been elected as its main feature, observing how their especialization was directly connected to the especialization of Brazilian groups Who were anxious to create their ballet. The City of Rio de Janeiro, then the nation's capital, was the stage where the first steps towards the creation of a Brazilian ballet took place still during the first half of the 20th century. This fact coincided with a period in history known as Estado Novo (The New State), which impregnated the construction of this ballet with a sense of ufanistic Brazility, present in the political ideology of that time. Journalistic critics, for their turn, contributed directly to this construction, for they analyzed ballet presentations in the opening seasons from the standpoint of the New State ideology. Therefore, this work has mapped all critiques from major newspapers at the time, and has tried to unravel how the idea of Brazility developed in the dialogue between ballet and the press / Este trabalho tem como objetivo mapear os elementos responsáveis pela idéia de um balé brasileiro, tanto no que diz respeito à sua formação quanto aos seus aspectos temáticos. Para tanto; elegeu a crítica jornalística de dança como seu principal elemento, observando como sua especialização estava diretamente ligada à especialização dos corpos brasileiros que ansiavam por criar seu balé. A cidade do Rio de Janeiro, então capital federal, foi o palco onde os primeiros passos no sentido de uma criação de um balé brasileiro foram dados, ainda na primeira metade do século XX. Tal fato coincidiu com o período conhecido como Estado Novo, o que fez impregnar a construção desse balé de um sentido de brasilidade ufanista, tão presente na ideologia política da época. A crítica jornalística, por sua vez, contribuiu de forma direta nessa construção, na medida em que analisava os balés apresentados nas primeiras temporadas a partir de um olhar comprometido com a ideologia estadonovista. Nesse sentido, este trabalho mapeou todas as críticas dos principais jornais da época, e procurou desvendar no diálogo entre balé e imprensa como a idéia de brasilidade foi ali desenvolvida

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-07-05T12:38:55Z No. of bitstreams: 1 Amanda Marques Pinto.pdf: 12537262 bytes, checksum: 75d32add939375a3e8c512afcbff3d0e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-05T12:38:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Amanda Marques Pinto.pdf: 12537262 bytes, checksum: 75d32add939375a3e8c512afcbff3d0e (MD5) Previous issue date: 2018-04-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The main theme in this master’s thesis is the way a body communicates in situation of extreme vulnerability. For that purpose, it departs from the analysis of Paula Garcia’s performance “Corpo Ruindo” – “Noise Body”1 – presented at SESC Pompeia during the period of March 10th to May 10th, 2015. Firstly, aspects of this artist’s creation process are presented, aiming at discussing her changes of concept of body in relation to different environments and objects. We depart from the contact of body versus magnet versus iron – body x magnet x iron – proposed throughout the performance and in the studies of noise these objects provoke. To broaden this discussion, concepts on the works of John Cage and Nam Jun Paik are also studied. Garcia’s own research, which represents a testimony of the concept of the body ready to become and transforming itself into ruins, is presented as part of our theoretical foundation. The historical context elaborated by writers such as Amelia Jones (2012) and Roselee Goldberg (2015) is helpful when we think of issues related to performance as an artistic language, which represents the specific circuit where Garcia is. Theories of performativity, vulnerability, collectivity, as well as gender and feminism issues proposed by Judith Butler (1999; 2003; 2006; 2016; 2017) are used both to question the female body during the performance and out of it. Besides that, the discussions on the human figure by Eliane Moraes (2012) and the cyborg theory by Donna Haraway are cited. The bodymedia theory, by Christine Greiner and Helena Katz (2005, 2015) underpins the research base on the vulnerable body that constitutes itself in relationship with the environment. We expect, with his research, to collaborate with a study field in development in Brazil, with contributions by both researchers and artists, proposing singular considerations about the communication of the body in its various states / O tema desta dissertação de mestrado é o modo como um corpo comunica em situação de vulnerabilidade extrema. Para tanto, parte da análise da performance “Corpo Ruindo” de Paula Garcia que aconteceu no SESC Pompéia no período de 10 de março à 10 de maio de 2015. Em um primeiro momento, são apresentados aspectos do processo de criação desta artista tendo como objetivo discutir as suas mudanças de concepção de corpo na relação com diferentes ambientes e objetos. Partiremos do contato entre corpo x imã x ferro proposto ao longo da performance e dos estudos do ruído que esses objetos provocam. Para ampliar o debate serão estudados conceitos da obra de John Cage e Nam June Paik. Como parte da fundamentação teórica, apresenta-se também a pesquisa da própria artista que representa um testemunho da concepção deste corpo prestes e a se transformar em ruínas. O contexto histórico elaborado por autoras como Amelia Jones (2012) e Roselee Goldberg (2015) ajuda a pensar nas questões da performance como linguagem artística, que representa o circuito específico em que Garcia está inserida. As teorias da performatividade, da vulnerabilidade e da coletividade, bem como as questões de gênero e feminismo proposta por Judith Butler (1999; 2003; 2006; 2016; 2017) são utilizadas para problematizar o corpo feminino no ato da performance e também fora dela. Além disso, são citadas pontualmente as discussões sobre a figura humana de Eliane Moraes (2012) e a Teoria Ciborgue de Donna Haraway (2009). A teoria Corpomídia de Christine Greiner e Helena Katz (2005, 2015) fundamenta a pesquisa sobre corpo vulnerável que se constitui na relação com o ambiente. O resultado esperado é colaborar com um campo de estudos que vem sendo trabalhado por pesquisadores e artistas de diversas regiões do Brasil e que propõe reflexões singulares acerca da comunicação do corpo em seus diversos estados

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-08-08T11:30:00Z No. of bitstreams: 1 Nathalia Silveira Rech.pdf: 5946991 bytes, checksum: 39e7a226c8461cbefc21da3f028f0a8f (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-08T11:30:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nathalia Silveira Rech.pdf: 5946991 bytes, checksum: 39e7a226c8461cbefc21da3f028f0a8f (MD5) Previous issue date: 2018-06-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This paper is built upon a critical reading of Genesis (1999), by Eduardo Kac. Identified as a part of biopoetry (the field that describes any work that uses biotechnology as a mean to create poetry as living beings), the biopoem is the interdisciplinary object of this research, which assembles distincts fields such as arts, communication, biology and poetry. Our goal is to investigate how mutation contributes to the organizing thinking of the text, identifying it in biology, in its relation to life, and to poetry, and its constitution in what we name as poetics of deviation. Keeping in touch with a variety of fields of thought, we grapple the text through the approach of extremes as described by Christine Mello. This paper is located within the area of Aesthetics of Communication, on the context of technological poetics, bioarts and transgenic arts. Its theoretical grounds are based on the writings of Arlindo Machado and Priscila Arantes, as well as on the writings of the foreign thinkers Christine Paul and Stephen Wilson. Our reading of the poetics of deviation takes into account the ideas of Brian Massumi, Manfred Eigen and Francis Crick, while also considering the poetry of E.M. Melo de Castro, Roman Jakobson and Haroldo de Campos. The work of Vilém Flusser on poetry and biotechnology is a key figure to produce the encounter between such areas. Through our reading of the texts, while considering the advances in genetics and the manipulation of life in its elementary stage, our paper proposes deviation as a vitality force, enabling a rescue of biology as belonging to poetry. In our lecture, the biopoem is the result of distinct mutations, what we call poetics of deviation. The ideia of Eduardo Kac’s poetry articulates the language deconstruction, and also, a certain liberation of the body as life experience, like he says: “always between the crass and the trash”, therefore, the liberation and scientism / Este trabalho se constitui a partir de uma leitura crítica da obra Gênesis (1999) de Eduardo Kac. Gênesis é um biopoema que recorre a biotecnologia como forma de fazer poesia com seres vivos. O biopoema é aqui compreendido como um objeto interdisciplinar que reúne campos distintos como arte, comunicação, biologia e poesia. Tendo como pressuposto o conceito de mutação como pensamento organizador da obra, nosso objetivo é o de investigar como este conceito nela contribui para o que chamamos de uma poética do desvio. Para tanto, o desvio é investigado em Gênesis por meio da biologia e da poesia no sentido de analisar tanto a poética de Eduardo Kac como ressignificações da vida na contemporaneidade. Estando em interrelação com diversas áreas, é por meio da abordagem das extremidades, de Christine Mello, que nossa aproximação com a obra se constrói. O trabalho insere-se no campo da Estética da Comunicação, no contexto das poéticas tecnológicas, em torno da bioarte e da arte transgênica. A fundamentação teórica se faz presente pelas ideias de Arlindo Machado, Christine Paul, Priscila Arantes e Stephen Wilson. Nossa leitura da poética do desvio é construída na biologia tendo como ponto de partida as ideias de Brian Massumi, Manfred Eigen, Francis Crick e na poesia E.M. Melo de Castro, Roman Jakobson e Haroldo de Campos. O pensamento de Vilém Flusser sobre as relações entre biotecnologia e poesia é peça fundamental para pensarmos o encontro destas duas áreas. Levando em conta os avanços da genética e da manipulação da vida em seu estágio elementar, nosso trabalho propõe o desvio como potência de vitalidade, um possível resgate da biologia a partir da poesia. O biopoema, portanto, nos é visto como resultado de uma série de mutações que chamamos aqui de poética do desvio. A ideia da poesia de Eduardo Kac articula a desconstrução da linguagem como também uma certa libertação do corpo, uma experiência da vida, como ele diz “sempre entre o chulo e o lixo”, ou seja, a libertação e o cientificismo