Esta investigación consiste en el estudio de la música autónoma y la música aplicada basado en el tratamiento de las diferencias y analogías que se establecen entre ambos conceptos musicales. Para ello, hemos procedido al análisis comparativo de una parte importante del catálogo de obras del compositor español José Nieto, lo cual incluye música para cine, teatro y salas de conciertos. Nuestro principal objetivo consiste en examinar los elementos que participan en la creación musical autónoma y aplicada, haciendo énfasis en el estudio de la música aplicada desde la perspectiva de sus factores condicionantes (extramusicales). A partir de la selección de un total de ocho obras, entre las que se incluye la última colaboración cinematográfica de Nieto hasta el momento (Luna Caliente, 2009), se propone un análisis profundo de los parámetros más característicos, prestando especial atención en los principios compositivos básicos de repetición, variación y contraste, los cuales forman parte del proceso de composición y las estructuras musicales presentes en la producción musical de dicho autor. Tras el desarrollo del estado de la cuestión y el análisis comparativo de la música de Nieto, damos paso a un apartado de discusión en donde examinamos por separado aspectos como el material temático, tipo de lenguaje armónico, orquestación, texturas, estructuras y funciones narrativas, lo cual nos permite disponer de los nexos de unión y ruptura entre las obras pertenecientes a las distintas categorías audiovisuales y la música pura o autónoma. De esta forma, entre las conclusiones más representativas podemos mencionar el nivel de flexibilidad y desenvolvimiento de las ideas musicales en el discurso musical autónomo, observándose un menor desarrollo de las frases en el contexto de la música aplicada. Por otra parte, a partir del análisis de las obras de Nieto que han sido objeto de nuestro estudio, hemos podido comprobar que tanto la música aplicada como la música autónoma es susceptible de la aplicación de un lenguaje musical abstracto y contemporáneo, así como de la introducción de orquestaciones no convencionales, evidenciándose una mayor diferencia entre ambos conceptos musicales en lo que se refiere a las estructuras y funciones. Así, en la música autónoma, a diferencia de la música aplicada, nos encontramos ante un discurso sonoro con fines puramente estéticos basado en la experiencia musical pura por parte del público, mostrando una mayor atención en los elementos sonoros, es decir, en los aspectos no visuales. Finalmente, en cuanto a nuestro análisis de Cuatro Lunas y Luna Caliente, hemos podido examinar algunos de los elementos más significativos respecto a la adaptación de una obra autónoma a música aplicada, evidenciando el paso de un discurso musical continuo a un conjunto de secciones musicales episódicas que acompañan en desarrollo de la acción dramática. / Gamboa Rodríguez, JL. (2015). Música Autónoma y Música Aplicada. Análisis comparativo del proceso compositivo y las estructuras musicales en la obra de José Nieto [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/48567

[EN] I believe that research and review of the work of Vicente Gómez Novella can bring matters of great importance for the historiography of photography in Spain in particular, as well as other fields of art also practiced. Moreover, tackling this project from an academic point of view, means building a structure outside the innumerable anecdotes that exist around her figure; thing and I discussed under the heading: "Vicente Gómez Novella: life and work 1871-1956" and that led to my research. Therefore, and to distance as possible from those aspects that can be found in the memory of their relatives, but lack rigor contrasted in publications or files, I decided to rename the project and delete the words "life and work" that , it may seem irrelevant, it has helped me to focus my attention on anything that has to do with the intention of this work, which is simply to catalog and display their work to the public. In terms of structure, I will begin with a brief historical approach to help us locate their period of creation within a historical context, while we provide an overview of the artistic movements of the time. Once developed this theme, we turn to particular study of the work of our author, for which we thought divide their analysis into four main sections, through which we will develop the four facets that served as artist: painting, music , photography and finally, archeology and collecting antiques (the latter have joined into one because they do not understand one without the other, as discussed in paragraph). With regard to the section devoted to painting, differentiate which refers to his early days as a student at the Academy of San Carlos de Valencia (where he was a disciple of Ignacio Pines, Cayetano Capuz) and subsequent dedication to impressionist landscape and portrait, from the second decade of the twentieth century. The part that deals with his love of music, focus on the activities developed through his phonograph cabinet, place from which it spread the love for this art through various branches of Spain and Paris. Within the section devoted to photography, this being that more attention will pay for the relevance and mentioned that it reached (in addition to the countless references that we found), divide its structure so as to allow us to differentiate his activity as artist Professional. With regard to the last thematic section, one dedicated to archeology, collectibles and antiques, it will focus on its archaeological excavations and his love decorating their different studies with pieces there found, in addition to those acquired in his travels Europe. Finally, the work will address provided Novella argue why the art of his time and why we believe deserved dedicate this project. / [ES] Considero que la investigación y revisión de la obra de Vicente Gómez Novella puede aportar aspectos de gran interés para la historiografía de la fotografía en España en particular, así como a otros campos del arte que también practicó. Por otra parte, abordar este proyecto desde un punto de vista académico, significa construir una estructura ajena a las innumerables anécdotas que existen en torno a su figura; cosa que ya abordé bajo el título: "Vicente Gómez Novella: vida y obra 1871-1956", y que dio lugar a mi trabajo de investigación. Por ello, y para distanciarme en lo posible de aquellos aspectos que puedan encontrarse en la memoria de sus familiares, pero que carecen de rigor contrastado en publicaciones o archivos, he decido cambiar el nombre del proyecto y eliminar las palabras "vida y obra" que, aunque parezca irrelevante, me ha ayudado a centrar mi atención en todo aquello que tiene que ver con la intención de este trabajo, que no es otra que catalogar y mostrar su obra al público. En cuanto a su estructura, comenzaré con una breve aproximación histórica que nos ayude a situar su periodo de creación dentro de un contexto histórico, al mismo tiempo que nos ofrezca una visión general de los movimientos artísticos de la época. Una vez desarrollado este tema, pasaremos al estudio particular de la obra de nuestro autor, para lo cual hemos pensado dividir su análisis en cuatro apartados centrales, a través de los cuales, desarrollaremos las cuatro facetas que ejerció como artista: la pintura, la música, la fotografía y por último, la arqueología y el coleccionismo de antigüedades (estas últimas las hemos unido en uno sólo porque no se entenderían la una sin la otra, como veremos en su apartado). Con respecto al apartado dedicado a la pintura, diferenciaremos la que se refiere a su primera época como estudiante de la Academia de San Carlos de Valencia (en la que fue discípulo de Ignacio Pinazo y Cayetano Capuz) y su posterior dedicación al paisaje impresionista y el retrato, a partir de la segunda década del siglo XX. La parte que se ocupa de su afición a la música, la centraremos en las actividades desarrolladas a través de su gabinete fonográfico, lugar desde el que difundió la afición por este arte a través de diversas sucursales por España y París. Dentro del apartado destinado a la fotografía, siendo éste al que más atención prestaremos por la relevancia ya mencionada que ésta alcanzó (además de por las innumerables referencias que hemos encontrado), dividiremos su estructura de manera que nos permita diferenciar su actividad como artista de la del profesional. Por lo que respecta al último apartado temático, el dedicado a la arqueología, el coleccionismo y las antigüedades, lo centraremos en sus excavaciones arqueológicas y su afición a la decoración de sus diferentes estudios con piezas allí encontradas, además de las adquiridas en sus viajes por Europa. Por último, el trabajo se ocupará de argumentar qué aportó Novella al arte de su época y por qué consideramos merecido dedicarle este proyecto. / [CA] Considere que l'investigacio i revisio de l'obra de Vicent GÓMEZ NOVELLA pot aportar aspectes de gran INTERÉS per a l'historiografia de la fotografia en Espanya en particular, aixina com a atres camps de l'art que tambe practicà. Per atra part, abordar este proyecte des d'un punt de vista academic, significa construir una estructura aliena a les innumerables anecdotes que existixen en torn a la seua figura; cosa que ya abordi baix el titul: "Vicent GÓMEZ NOVELLA: vida i obra 1871-1956", i que donà lloc al meu treball d'investigacio. Per aixo, i per a distanciar-me en lo possible d'aquells aspectes que puguen trobar-se en la memoria dels seus familiars, pero que carixen de rigor contrastat en publicacions o archius, he dit canviar el nom del proyecte i eliminar les paraules "vida i obra" que, encara que semble IRRELEVANTE, m'ha ajudat a centrar la meua atencio en tot allo que te que vore en l'intencio d'este treball, que no es atra que catalogar i mostrar la seua obra al public. En quant a la seua estructura, escomençare en una breu aproximacio historica que mos ajude a situar la seua PERIODO de creacio dins d'un context historic, al mateix temps que mos oferixca una visio general dels moviments artistics de l'epoca. Una volta desenrollada este tema, passarém a l'estudi particular de l'obra de nostre autor, per a lo qual hem pensat dividir el seu analisis en quatre apartats centrals, a través dels quals, desenrollarém les quatre facetes que eixerci com artiste: la pintura, la musica, la fotografia i per ultim, l'arqueologia i el coleccionisme d'antigores (estes ultimes les hem unit en un soles perque no s'entendrien l'una sense l'atra, com vorem en el seu apartat). Respecte a l'apartat dedicat a la pintura, diferenciarém la que se referix a la seua primera epoca com estudiant de l'Academia de Sant Carles de Valencia (en la que fon discipul d'Ignaci PINAZO i Gayeta Capuç) i la seua posterior dedicacio al païsage impressioniste i el retrato, a partir de la segona decada del segle XX. La part que s'ocupa de la seua aficio a la musica, la centrarém en les activitats desenrollades a través del seu gabinet fonografic, lloc des de el que difongue l'aficio per este art a través de diverses sucursals per Espanya i Pariu. Dins de l'apartat destinat a la fotografia, sent este al que mes atencio prestarém per la RELEVANCIA ya mencionada que esta alcançà (ademes de per les innumerables referencies que hem trobat), dividirém la seua estructura de manera que mos permeta diferenciar la seua activitat com artiste de la del professional. Per lo que respecta a l'ultim apartat tematic, el dedicat a l'arqueologia, el coleccionisme i les antigores, ho centrarém en les seues excavacions arqueologiques i la seua aficio a la decoracio dels seus diferents estudis en peces alli trobades, ademes de les adquirides en els seus viages per Europa. Per ultim, el treball s'ocuparà d'argumentar que aportà NOVELLA a l'art de la seua epoca i per que considerem mereixcut dedicar-li este proyecte. / Muñoz Duato, J. (2015). Vicente Gómez Novella 1871-1956 [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/51666

[EN] The correlation between the audience and their attendance to classical music concerts is one of the biggest concerns that professionals have when planning the programmes they offer in their Halls. In this doctoral work we intended to contact music experts and users in order to be able the analyse, from a variety of perspectives, the main criteria organizers have to plan their classical music seasons and how the public reacts to this information. We designed strategies to mesure the impact of those criteria and evaluated some selected listener's opinions so that we could find possible synergies between the parameters previously mentioned. / [ES] La relación entre el público y su asistencia a conciertos de música clásica es una de las mayores preocupaciones que tienen los profesionales al desarrollar las programaciones que ofrecen en sus salas. En esta investigación nos propusimos acercarnos a los especialistas y a los usuarios para, desde diferentes perspectivas, analizar cuáles son los principales criterios por los que se rigen los programadores al elaborar sus temporadas y qué efecto provoca esto en el público. Diseñamos estrategias para medir el impacto de dichos criterios y estudiamos la opinión de unos oyentes específicos, con la finalidad de encontrar sinergias entre estos perfiles. / [CA] La relació entre el públic i la seua assitència a concerts de música clàssica és una de les majors preocupacions que tenen els professionals en desenvolupar les programacions que ofereixen en les seues sales. En aquesta recerca ens vam proprosar acostar-nos als especialistes i als usuaris per a, des de diferents perspectives, analitzar quins són els principals criteris pels quals es regeixen els programadors en elaborar les seues temporades i quin efecte provoca açò en el públic. Dissenyem estratègies per a mesurar l'impacte d'aquests criteris i estudiem l'opinió d'uns oients específics, amb la finalitat de trobar sinergias entre aquests perfils. / Pascual Insa, I. (2015). Acercamiento de la música clásica al público del Siglo XXI [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/59431

[ES] En Ecuador la creación de empresas o el emprendimiento ha sido objetivo de políticas de desarrollo de empleo y mejora de la competitividad. Organizaciones internacionales que generan lineamientos de políticas económicas como la Comisión Europea, la OCDE, la CEPAL o el Banco Mundial muestran estudios detallados sobre impactos de acciones de emprendimiento en los programas públicos; sin embargo, para Ecuador, los análisis de esos programas no siempre están claras. Estos no consideran, o desconocen, datos existentes respecto a la rotación empresarial, su naturaleza, el gasto en comunicación y su impacto en la eficiencia. Para la creación de empresas, los emprendedores consideran entre otros desafíos, la conservación de su negocio, realizando todo lo posible para su adaptación a los entornos competitivos de la mejor forma posible. Las investigaciones sobre supervivencia empresarial indican que un poco más del 50% de estas empresas no llegará a cumplir los cinco años de vida. Antes de los tres años aparecen los riesgos más altos de cierres prematuros. El estado del arte sobre los factores que afectan a la creación de empresas y su desempeño es amplio en el campo de la economía, y también en el del emprendimiento como campo específico de la disciplina de la gestión de negocios. Distintas aportaciones se han realizado en estos campos de investigación estudiando la incidencia que tienen los elementos del capital humano del emprendedor, la empresa recién creada, y sus condiciones del entorno. Este trabajo, además de encontrar la influencia de los factores internos de la empresa, se enfoca principalmente en el análisis del gasto en la publicidad por medio de su comunicación en medios masivos y no tradicionales que garanticen la supervivencia de empresas creadas en Ecuador en los períodos del 2007 al 2017. La participación de las pequeñas y medianas empresas (pymes) en la producción y el empleo de una economía, en contraste con las altas tasas de mortalidad que estas presentan, revela la pertinencia de observar las posibles causas de cierres prematuros, relacionándola con variables internas de la empresa como su tamaño inicial, su rentabilidad y endeudamiento, además de algunas con su ambiente microeconómico, como el crecimiento promedio del sector económico donde compite. / [EN] In Ecuador the creation of companies or own businesses has been the focus of employment growth policies and improvement of competitiveness rules. International organizations that Issue economic policies recommendations such as the European Commission, the OECD, ECLAC, or the World Bank report favorably of the empowerment of entrepreneurship in public programs; however, for Ecuador, the analytical basis of these programs is not always clear. Often, the programs do not consider or are unaware of the existing information on business turnover, its nature, communication spending, and its impact on efficiency. Other challenges, the conservation of their business, doing everything possible to adapt to the competitive environment in the best possible way. Research on business survival indicates that over more than 50% of these companies did not reach the age of five. The literature on the factors that affect the creation of new companies and their performance is quite abundant in the field of industrial economics, and also in that of entrepreneurship as a specific field of the discipline of business management. Several of the contributions that have been made in these research fields have analyzed the impact of the characteristics of the entrepreneur 's human capital, of the newly created company, as well as the conditions of the environment. This work, in addition to finding the influence of the internal factors of the company, focuses mainly on the analysis of advertising spending through its communication in mass and non- traditions media that guarantee the survival of companies created in Ecuador in 2007 to 2017 periods. The significant participation of small and medium-sized enterprises (SMEs) in the production and employment of an economy, in contrast to the high mortality, rated that these present reveals the relevance of analyzing the possible causes of premature closings. These causes can be related to the internal variables of the company, such as its initial size, profitability, and indebtedness and some of its microeconomics setting, such as the average growth of the economic sectors where it competes. / [CA] En Equador la creació d'empreses ha segut objectiu de polítiques de creixement de l'ocupació i de la millora de la competitivitat. Organitzacions internacionals que emeten recomanacions de política econòmica com la Comissió Europea, l'OCDE, la CEPAL o el Banc Mundial informen favorablement sobre la potenciació de la iniciativa emprenedora en els programes públics; no obstant, per a Equador, les bases analítiques d'eixos programes no sempre estan clares. En freqüència els programes no consideren o desconeixen, la informació existent sobre rotació empresarial, la seua naturalesa, la despesa en comunicació i el seu impacte en l'eficiència. A partir de la creació de l'empresa, els emprenedors inicien, entre altres desafius, la conservació del seu negoci, realitzant tot lo possible per a la seua adaptació a l'entorn competitiu de la millor forma possible. Les investigacions sobre supervivència empresarial indiquen que una miqueta més del 50% d'estes empreses no aplegarà a complir els cinc anys de vida. És més, abans dels tres anys apareixen els més alts riscs de tancaments prematurs. La literatura sobre els factors que afecten a la creació de noves empreses i al seu exerciti és prou abundant en el camp de l'economia industrial, i també en el del emprenedoria com a camp específic de la disciplina de la gestió de negocis. Moltes de les aportacions que s'han realitzat en estos camps d'investigació han analitzat la incidència que les característiques del capital humà del emprenedor, de l'empresa recent creada, aixina com de les condicions de l'entorn. Este treball, a més de trobar la influència dels factors interns de l'empresa, s'enfoca principalment en l'anàlisi de la despesa en la publicitat a través de la seua comunicació en mitjans massius i no tradicionals que garanteixin la supervivència d'empreses creades en Ecuador en els períodes del 2007 al 2017. L'important participació de les menudes i mitjanes empreses (pimes) en la producció i l'ocupació d'una economia, en contrast en les altes taxes de mortalitat que estes presenten, revela la pertinència d'analitzar les possibles causes dels seus tancaments prematurs. Dites causes es poden relacionar en variables internes de l'empresa, com la seua mida inicial, la seua rendibilitat i endeutament, i algunes en el seu entorn, com el creiximent mitjà del sector econòmic on competeix. / Salas Luzuriaga, EL. (2020). Análisis del gasto en comunicación publicitaria como determinante de la supervivencia de las PYMES del Ecuador [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/153076

[EN] The concept of progressive variation refers to a creative process that was first raised by Arnold Schoenberg, focusing mainly on the music of Brahms. This thesis investigates the role such proceedings have in Verklärte Nacht, Schoenberg's earliest masterwork, exploring till what extent they rule the relationships between all the themes appearing in the piece. The first part sets the basis of this study in five chapters dedicated, respectively, to the presence of cadences, importance of the sequences, remarkable harmonic issues, overall structure of the work and an essay on the concept of progressive variation that serves as an introduction to the thematic analysis that follows. The second part is devoted to a systematic analysis of the motives appearing in Verklärte Nacht, which leads to the conclusion that all of them are originated on a basic form or Gestalt . Given the weak presence of cadential processes, the limited functionality of harmony and the apparently inconsistent formal structure of the work, the thematic analysis of the piece brings out the progressive variation as an essential element of cohesion and unity. The widespread use of motivic development as a way of creating music gives great independence to the voices and many harmonics events begin to be casual rather than causal. The qualities of the processes explored and described in this study lead to the conclusion that motivic development can be considered the link between tonal and atonal music, since it is a common procedure on both sides. Therefore, it can be suggested that Schoenberg's path towards atonality was not a sudden change or a break, but a continuous evolution that finds its main thread in the method of motivic construction. / [ES] El concepto de variación progresiva se refiere a un procedimiento creativo que fue planteado por primera vez por Arnold Schoenberg centrándose, sobre todo, en la música de Brahms. Esta tesis investiga el papel que dicho procedimiento tiene en Verklärte Nacht, la primera obra maestra de Schoenberg, explorando hasta qué punto marca las relaciones entre todos los temas que aparecen en ella. La primera parte sienta las bases del estudio en cinco capítulos dedicados, respectivamente, a la presencia de cadencias, la importancia de las secuencias, los elementos armónicos destacables, la estructura general de la obra y un ensayo sobre el concepto mismo de la variación progresiva como introducción al análisis temático que le sigue. La segunda parte efectúa el análisis sistemático de los motivos que aparecen en Verklärte Nacht, el cual lleva a la conclusión de que todos ellos provienen de una forma básica o Gestalt. Dada la débil presencia de procesos cadenciales, la escasa funcionalidad de la armonía y la poco cohesionada estructura formal de la obra, el análisis temático de la pieza descubre en la variación progresiva el elemento primordial de cohesión y unidad. La generalización del uso del desarrollo motívico como forma de crear música otorga a las voces una gran independencia y muchos sucesos armónicos comienzan a ser casuales, en vez de causales. Las cualidades de los procesos explorados y descritos durante este estudio llevan a la conclusión de que el desarrollo motívico se puede considerar el nexo de unión entre la música tonal y la atonal, ya que es un procedimiento común en ambos bandos, con lo cual se puede decir que el camino de Schoenberg hacia la atonalidad no fue un cambio brusco ni una ruptura, sino una evolución continua que encuentra su principal hilo conductor en el proceso de construcción motívica. / [CA] El concepte de variació progressiva es referix a un procediment creatiu que va ser plantejat per primera vegada per Arnold Schoenberg centrant-se, sobretot, en la música de Brahms. Esta tesi investiga el paper que el dit procediment té en Verklärte Nacht, la primera Schoenberg primerenc, explorant fins a quin punt marca les relacions entre tots els temes que apareixen en ella. La primera part assenta les bases de l'estudi en cinc capítols dedicats, respectivament, a la presència de cadències, la importància de les seqüències, els elements harmònics destacables, l'estructura general de l'obra i un assaig sobre el concepte mateix de la variació progressiva com a introducció a l'anàlisi temàtica que li seguix. La segona part efectua l'anàlisi sistemàtica dels motius que apareixen en Verklärte Nacht, el qual porta a la conclusió que tots ells provenen d'una forma bàsica o Gestalt. Donada la dèbil presència de processos cadenciales, l'escassa funcionalitat de l'harmonia i la poc cohesionada estructura formal de l'obra, l'anàlisi temàtica de la peça descobrix en la variació progressiva l'element primordial de cohesió i unitat. La generalització de l'ús del desenrotllament motívic com a forma de crear música atorga a les veus una gran independència i molts esdeveniments harmònics comencen a ser casuals, en compte de causals. Les qualitats desl processos explorats i descrits durant este estudi porten a la conclusió que el desenrotllament motívic es pot considerar el nexe d'unió entre la música tonal i l'atonal, ja que és un procediment comú en ambdós camps, amb la qual cosa es pot dir que el camí de Schoenberg cap a l'atonalitat no va ser un canvi brusc ni una ruptura, sinó una evolució contínua que troba el seu principal fil conductor en el mètode de la construcció motívica. / Amat Arocas, C. (2016). La variación progresiva en Verklärte Nacht, op. 4, de Arnold Schoenberg y su importancia en la construcción de la obra, así como en la evolución de su método de escritura [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/62823

[EN] The representation of space in the photographic work of Koldo Chamorro: Proxemics as methodology This thesis investigates the work's methodology by photographer Koldo Chamorro throughout his photographic career related to the use of focal lengths used in the genre of photographic reportage, developed and perfected by him over time. This methodology of representation was implemented by him from the mid-70s until his death in 2009. This particular way of working made him part of the logic of proxemics, that is, the scientific study of the use of the man's personal space and social as cultural phenomenon. It is known as proxemics the part of semiotics that is dedicated to the study of communication through relations of proximity and distance between people and objects during the interaction, gestures adopted and the possible existence or absence of physical contact. The aim of this thesis is to analyze the system of work in terms of focal lengths and formats are concerned, applied to photographic genres used by the artist Koldo Chamorro in his work. By ordering his creative universe this thesis facilitates the future task of selecting his work, according to the author around four million negative. In this sense, this thesis, the hypotheses and conclusions of this research can serve as reference to curators, historians and future researchers in editing and curating his work and his figure in the history of Spanish Photography. Likewise and at the same level, the aim of this thesis is to analyze and verify the validity of this system as a whole or partially, for potential application in a educational level. In this sense, as photography lecturer within the world of photography there is no precedent on the subject discussed in this thesis. It has been found and proposed from research, a coherent, simple and effective method that allows students, future professionals or artists in the field, to have a consistent, synthetic, repeatable and open to a "real world of possibilities" method gravitating between the technical, theoretical and the plastic. To support the theses and hypotheses of this research and travel the paths that the author traveled to obtain the method, the research has been based in a considerable amount of photographs, unknown most of them to date, fact that has greatly facilitated the corroboration of the final hypothesis this thesis. / [ES] La representación del espacio en la obra de Koldo Chamorro: La proxémica como metodología. La presente tesis doctoral ha investigado la metodología de trabajo relacionada con el uso de las distancias focales utilizadas en el género del reportaje fotográfico, que ha sido desarrollada y perfeccionada en el tiempo por el fotógrafo Koldo Chamorro a lo largo de su carrera fotográfica. Dicha metodología de representación la puso en práctica desde mediados de los años 70 hasta su fallecimiento en el año 2009, hecho que lo inscribe en la lógica de la proxémica, entendida como la parte de la semiótica que se dedica al estudio de la comunicación a través de las relaciones de proximidad y de alejamiento entre las personas y objetos durante la interacción, los gestos adoptados y la posible existencia o ausencia de contacto físico. Se trata, por tanto, de un método que tiene muy presente la proxémica, es decir, el estudio científico del uso por parte del hombre del espacio personal y social como fenómeno cultural. El objetivo de esta tesis ha sido analizar el sistema de trabajo en cuanto a distancias focales y formatos se refiere, aplicado a los géneros fotográficos y utilizado por el artista Koldo Chamorro en su obra, ordenando su universo creativo; para, de este modo, facilitar en el futuro la tarea de selección de su obra estimada, según el autor, en cuatro millones de negativos. Se trata por tanto, de que la tesis, hipótesis y conclusiones de esta investigación puedan servir de referencia a comisarios, historiadores y futuros investigadores en la edición y recolocación de su obra y su figura en la historia de la fotografía española. De igual modo y al mismo nivel, el objetivo de esta tesis ha sido analizar y corroborar la validez del sistema total o parcialmente para su potencial aplicación a nivel docente, ya que como profesor en la materia dentro del mundo de la fotografía no existen precedentes sobre el tema tratado en esta tesis a nivel proyectual. Se ha encontrado y propuesto a partir de la investigación, un método coherente, sencillo y eficaz que permita a los estudiantes, futuros profesionales o artistas en la materia, disponer de un método consistente, sintético, repetible y abierto a un "verdadero mundo de posibilidades" proyectuales que gravitan entre lo técnico, lo teórico y lo plástico. Para poder sustentar las tesis e hipótesis de esta investigación y recorrer los caminos que el autor recorrió hasta la obtención del método, se ha dispuesto de abundante material, en su mayoría inédito, hecho que ha facilitado en gran medida la corroboración de las hipótesis finales de la presente tesis. / [CA] La representació de l'espai en l'obra de Koldo Chamorro: La proxèmica com a metodologia. La present tesi doctoral ha investigat la metodologia de treball relacionada amb l'ús de les distàncies focals utilitzades en el gènere del reportatge fotogràfic, desenvolupada i perfeccionada en el temps pel fotògraf Koldo Chamorro al llarg de la seua carrera fotogràfica. Aquesta metodologia de representació la posà en pràctica a partir de mitjans dels anys 70 fins a la seua mort en l'any 2009, fet que l'inscriu en la lògica de la proxèmica, és a dir, de l'estudi científic de l'ús per part de l'home de l'espai personal i social com a fenomen cultural. La proxèmica és coneguda com la part de la semiòtica que es dedica a l'estudi de la comunicació mitjançant les relacions de proximitat i d'allunyament entre les persones i els objectes durant la interacció, els gestos adoptats i la possible existència o absència de contacte físic. L'objectiu d'aquesta tesi ha estat analitzar el sistema de treball quant a distàncies focals i formats es refereix, aplicat als gèneres fotogràfics i utilitzat per l'artista Koldo Chamorro en la seua obra, ordenant el seu univers creatiu; per a, d'aquesta manera, facilitar en el futur la tasca de selecció de la seua obra estimada, segons l'autor, en quatre milions de negatius; a fi que la tesi, les hipòtesis i les conclusions d'aquesta investigació puguen servir de referència a comissaris, historiadors i futurs investigadors en l'edició i recol·locació tant de la seua obra com de la seua figura en la història de la fotografia espanyola. D'igual manera i al mateix nivell, l'objectiu d'aquesta tesi ha estat analitzar i corroborar la validesa del sistema totalment o parcialment per a la seua potencial aplicació a nivell docent ja que com a professor en la matèria, a nivell projectual, dintre del món de la fotografia no existeixen precedents al voltant del tema tractat en aquesta tesi. S'ha trobat i proposat a partir de la investigació, un mètode coherent, senzill i eficaç que permeta als estudiants, futurs professionals o artistes en la matèria, disposar d'un mètode consistent, sintètic, repetible i obert a un "vertader món de possibilitats" projectuals que graviten entre allò tècnic, allò teòric i allò plàstic. Per a poder sustentar les tesis i les hipòtesis d'aquesta investigació i recórrer els camins que l'autor recorregué fins a l'obtenció del mètode, s'ha disposat del suficient material en la majoria inèdit, fet que ha facilitat en gran mesura la corroboració de les hipòtesis finals de la present tesi. / Rabasco Peiró, M. (2016). LA REPRESENTACIÓN DEL ESPACIO EN LA OBRA FOTOGRÁFICA DE KOLDO CHAMORRO: LA PROXÉMICA COMO METODOLOGÍA [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/63227

[EN] This thesis is the continuation of the work prior to the completion of doctoral research. 'The secondary character in the film CIFESA' analyzes and stresses the importance, from a narrative point of view, the supporting character in both the film story and cinematic context being analyzed (the 1930, 1940 and 1950). In addition to the narrative point of view, there is also the empirical analysis of the evolution of the secondary characters in the productions of CIFESA. Valencia film production began its journey in the Second Republic and became the company related to the most important film under Franco. In addition, their high productive and distributive capacity remains currently the most important in the history of Spanish cinema. The process of analyzing the secondary character covers different theories and models that have evolved over the history of the narrative, still referring exposed during the twentieth century. Therefore the actantial analysis, model roles and stereotypes that develops each child, are analyzed in terms of the different turning points of each cinematographic work, ie core and satellite events. The aim of this thesis is to enrich the cinematic panorama investigative nationwide, highlighting the figure of secondary important figure in the Spanish collective imagination. / [ES] La presente tesis doctoral supone la continuación de los trabajos de investigación previos a la realización del doctorado. 'El personaje secundario en el cine de CIFESA' analiza y destaca la importancia que tiene, desde un punto de vista narrativo, el personaje secundario, tanto en el relato fílmico como en el contexto cinematográfico que se analiza (las décadas de 1930, 1940 y 1950). Además del punto de vista narrativo, hay que añadir el análisis empírico de la evolución de los personajes secundarios en las producciones de CIFESA. La productora cinematográfica valenciana comienza su andadura en la Segunda República y se convierte en la empresa vinculada al cine más importante durante el franquismo. Además, por su alta capacidad productiva y distributiva sigue siendo actualmente la más relevante de la historia del cine español. El proceso de análisis del personaje secundario abarca diferentes teorías y modelos que han evolucionado a lo largo de la historia de la narrativa, siendo referentes los expuestos durante el siglo veinte. Por ello el análisis actancial, el modelo de roles y los estereotipos que desarrolla cada secundario, son analizados en función de los diferentes puntos de inflexión de cada obra cinematográfica, es decir los sucesos núcleo y satélite. El objetivo de esta tesis doctoral es enriquecer el panorama investigable cinematográfico a nivel nacional, destacando la figura del personaje secundario, relevante en el imaginario colectivo español. / [CA] La present tesi doctoral suposa la continuació dels treballs de recerca previs a la realització del doctorat. 'El personatge secundari en el cinema de CIFESA' analitza i destaca la importància que té, des d'un punt de vista narratiu, el personatge secundari, tant en el relat fílmic com en el context cinematogràfic que s'analitza (les dècades de 1930, 1940 i 1950). A més del punt de vista narratiu, cal afegir l'anàlisi empírica de l'evolució dels personatges secundaris en les produccions de CIFESA. La productora cinematogràfica valenciana comença la seua marxa en la Segona República i es converteix en l'empresa vinculada al cinema més important durant el franquisme. A més, per la seua alta capacitat productiva i distributiva segueix sent actualment la més rellevant de la història del cinema espanyol. El procés d'anàlisi del personatge secundari abasta diferents teories i models que han evolucionat al llarg de la història de la narrativa, sent referents els exposats durant el segle vint. Per açò l'anàlisi actancial, el model de rols i els estereotips que desenvolupa cada secundari, són analitzats en funció dels diferents punts d'inflexió de cada obra cinematogràfica, és a dir els successos nucli i satèl·lit. L'objectiu d'aquesta tesi doctoral és enriquir el panorama investigador cinematogràfic a nivell nacional, destacant la figura del personatge secundari, rellevant en l'imaginari col·lectiu espanyol. / Chenovart González, J. (2016). EL PERSONAJE SECUNDARIO EN EL CINE DE CIFESA [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/63843

[EN] The arrival of internet to life has changed the use of audio-visual products and the leisure time of the young. Children now have access to internet through their mobile phones, tablets and computers to look for information. Their free time is now divided between traditional games, watching TV and playing videogames. They learn through new platforms although these are not used in primary education as teaching tools. Having researched the bibliography, this work analyses education from values in the Spanish education system with the aim of carrying out a study of the values and competences of the videogames on the children's TVT which currently has three channels: Boing, Clan TV and Disney Channel. The spectrum of what is studied (312 videogames) is supported on quantitative and qualitative analysis which show the coincidences of educational values and competences in some videogames where the young ones can learn from, thanks mainly to the motivation and self-esteem that they arouse. Such videogames have values that can be transported to the classroom with the aim of converting education into learning where wish and surprise are present. This is the first study into the importance of the values of the videogames in the Spanish children's TDT and its possible application to the curriculum as a way of motivating the students in an environment in which they feel most comfortable: audio-visual. This study opens possibilities to further analysis and application of the values identified in the videogames as a way to improve the Spanish education. / [ES] La irrupción de Internet en la vida social ha cambiado el consumo de productos audiovisuales y el tiempo de ocio de los más jóvenes. Los niños acceden a Internet a través de los teléfonos móviles, las tabletas o los ordenadores para buscar información. Su tiempo de ocio se divide entre el juego tradicional, ver la televisión y videojugar. Aprenden a través de nuevas plataformas que, sin embargo, no se utilizan en la educación infantil y primaria como herramientas educativas. A partir de la revisión bibliográfica, se analiza la educación en valores en la educación española con el objetivo de realizar un estudio de los valores y competencias de los videojuegos de la Televisión Digital Terrestre infantil que, actualmente, tiene tres canales en abierto: Boing, Clan TV y Disney Channel. La amplitud de la muestra, 312 videojuegos, se apoya en un análisis cuantitativo y cualitativo, en el que se exponen las coincidencias de valores y competencias educativas en unos videojuegos a través de los que el menor puede aprender, gracias y, principalmente, a la motivación y autoestima que despiertan. Unos videojuegos, cuyos valores pueden trasladarse a las aulas con el objetivo de convertir la educación en un aprendizaje en el que el deseo y el asombro estén presentes. Es el primer estudio sobre la importancia de los valores en los videojuegos de la TDT infantil española y su posible aplicación a la docencia escolar, como motivación para los estudiantes, en un entorno en el que se sienten más cómodos: el audiovisual. Este estudio abre las posibilidades de análisis y aplicación de los valores identificados en los videojuegos como mejora en la enseñanza española. / [CA] La irrupció d'Internet en la vida social ha canviat el consum de productes audiovisuals i el temps d'oci dels més joves. Els xiquets accedeixen a Internet a través dels telèfons mòbils, les tabletes o els ordinadors per la recerca d'informació, vore la televisió a Youtube o jugar als videojocs. El seu temps d'oci es divideix entre el joc tradicional, vore la televisió o videojugar. Aprenen a través de nous plataformes que, tanmateix, no s'utilitzen a l'educació infantil i primària com a ferramentes educatives. A partir de la revisió bibliogràfica, s'analitza l'educació en valors i les competències en l'educació espanyola amb l'objectiu de realitzar un estudi dels valors i competències dels videojocs de la televisió Digital Terrestre Infantil que, actualment, té tres canals en obert: Boing, Clan TV y Disney Channel. L'amplitud de la mostra, 312 videojocs, es recolza en una anàlisi quantitatiu i qualitatiu, en el què s'exposen les coincidències de valors i competències educatives en uns videojocs a través dels quals el xiquet pot aprendre, gràcies i, principalment, a la motivació i autoestima que desperten. Uns videojocs, valors dels quals, poden traslladar-se a les aules amb l'objectiu de convertir l'educació en un aprenentatge en què el desig i la sorpresa estiguen presents. És el primer estudi sobre la importància dels valors en els videojocs de la TDT infantil espanyola y la seua possible aplicació a la docència escolar com a motivació per als estudiants en un entorn en el qual se senten més còmodes: l'audiovisual. Aquest estudi obri les possibilitats d'anàlisi, i aplicació dels valors identificats, en els videojocs com a millora de l'ensenyament espanyol. / Díez Somavilla, R. (2016). Los valores educativos y las competencias en los videojuegos de la TDT infantil española [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/68484

[EN] In this thesis they are studied cadences in various formulas which are used by the composer Franz Liszt to finish his piano works. This particular aspect of his harmonic language, we call «cadential experimentation», is developed further in his last creative period extending between 1877 and 1885. The detailed analysis of the end of all works written in these years is accompanied by the exam of the terminal cadence writing of his main pieces for keyboard all their previous production. Also we incorporate the investigation of this harmonic process in the most important works of the most prominent pianists-composers contemporaries: Felix Mendelssohn, Robert Schumann y Frédéric Chopin. This comparative study allows us to show the relevance of the figure of Liszt acquired in the renovation of the links in the final cadences and in the process of eliminating the cadence as the punctuation final of the works. His contribution, in quantity and variety, is decisive in this area, becoming the most daring romantic musician, who creates original and revolutionary conclusions for the epoch and even he becomes prescient of an advanced harmonic language. We confirm as well as his constant curiosity and desire for innovation in the harmonic field, which will lead to develop along its production a script that makes it in one of the great innovators of the harmonic vocabulary of the nineteenth century, they are also reflected in the field investigated, and the final «cadential experimentation» becomes in a prominent aspect of the evolution of his harmonic language. After analysis, has made concrete a typology of the various cadences used by the Hungarian master, and we have evaluated the influence of his «cadential activity» in the musical speech of the later composers, delimiting to the composers Claude Debussy and Maurice Ravel. / [ES] En la presente tesis se estudian las diversas fórmulas cadenciales que utiliza el compositor Franz Liszt para concluir sus obras para piano. Este aspecto particular de su lenguaje armónico, que denominamos experimentación cadencial, se desarrolla de forma más manifiesta en su última etapa creativa que se extiende entre 1877 y 1885. El análisis pormenorizado de los finales de todas las obras escritas en estos años se acompaña con el examen de la escritura cadencial terminal de las principales piezas para teclado de toda su producción anterior. Incorporamos, asimismo, la investigación de este procedimiento armónico en las obras más importantes de los pianistas-compositores coetáneos más destacados: Felix Mendelssohn, Robert Schumann y Frédéric Chopin. Este estudio comparativo nos permite mostrar la relevancia que adquiere la figura de Liszt en la renovación de los enlaces cadencias finales y en el proceso de eliminación de la cadencia como puntuación final de las obras. Su aportación, en cantidad y variedad, es decisiva en este terreno, convirtiéndose en el músico romántico más atrevido, que crea conclusiones originales y revolucionarias para la época e incluso premonitorias de un lenguaje armónico más avanzado. Comprobamos así como su constante curiosidad y anhelo de innovación en el terreno armónico, que le conducen a desarrollar a lo largo de su producción una escritura que lo convierte en uno de los grandes renovadores del vocabulario armónico del siglo XIX, se ven reflejados también en el campo que investigamos, y la experimentación cadencial final pasa a convertirse en un aspecto destacado de la evolución armónica del lenguaje lisztiano. Tras el análisis, se ha concretado una tipología de las diversas cadencias utilizadas por el maestro húngaro, y se ha valorado la influencia de su actividad cadencial en el discurso musical de compositores posteriores, delimitándola a las figuras de Claude Debussy y Maurice Ravel. / [CA] En la present tesi s'estudien les diverses fórmules cadenciales que utilitza el compositor Franz Liszt per a concloure les seues obres per a piano. Este aspecte particular del seu llenguatge harmònic, que denominem experimentació cadencial, es desenrotlla de forma més manifesta en la seua última etapa creativa que s'estén entre 1877 i 1885. L'anàlisi detallat dels finals de totes les obres escrites en estos anys s'acompanya amb l'examen de l'escriptura cadencial terminal de les principals peces per a teclat de tota la seua producció anterior. Incorporem, així mateix, la investigació d'este procediment harmònic en les obres més importants dels pianistes-compositors coetanis més destacats: Felix Mendelssohn, Robert Schumann i Frédéric Chopin. Este estudi comparatiu ens permet mostrar la rellevància que adquirix la figura de Liszt en la renovació dels enllaços cadències finals i en el procés d'eliminació de la cadència com a puntuació final de les obres. La seua aportació, en quantitat i varietat, és decisiva en este terreny, convertint-se en el músic romàntic més atrevit, que crega conclusions originals i revolucionàries per a l'època i inclús premonitòries d'un llenguatge harmònic més avançat. Comprovem així com la seua constant curiositat i anhel d'innovació en el terreny harmònic, que li conduïxen a desenrotllar al llarg de la seua producció una escriptura que ho convertix en un dels grans renovadors del vocabulari harmònic del segle XIX, es veuen reflectits també en el camp que investiguem, i l'experimentació cadencial final passa a convertir-se en un aspecte destacat de l'evolució harmònica del llenguatge lisztiano. Després de l'anàlisi, s'ha concretat una tipologia de les diverses cadències utilitzades pel mestre hongarés, i s'ha valorat la influència de la seua activitat cadencial en el discurs musical de compositors posteriors, delimitant-la a les figures de Claude Debussy i Maurice Ravel. / Yuste Martínez, LJ. (2016). Franz Liszt: La experimentación cadencial en los finales de las últimas obras para piano (1877-1885) [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/68493

Esta tesis plantea, desde una perspectiva integracionista y operativa de la comunicación, los elementos teóricos que permitan establecer una estrategia que tienda a superar la cuestión educativa en el Perú contemporáneo y multicultural. Estos elementos son: 1) Una aproximación hacia una teoría integral de la comunicación; 2) Una concepción de la educación como mediación cultural no antropocéntrica y holística; 3) Una reconceptualización del 'indio' a partir de la deixis primigenia ('de allí') expresada en el inconsciente colectivo como otredad a través del lenguaje; 4) Una concepción jurídica del derecho indígena a partir de su filiación histórica con el derecho imperial romano; 5) Una reivindicación de los derechos lingüísticos de los pueblos indígenas como base para conseguir una democracia plena y una educación inclusiva, para todos. La cuestión educativa es definida como dilema entre aculturación e interculturalidad, en tanto permanencia irresuelta entre estas dos alternativas y también entre un acontecimiento (original) y otro por venir. Se procede, en términos generales, desmontando los enfoques teóricos usualmente aceptados, recontextualizándolos y repensando sus categorías con el fin de reinterpretarlas contrastándolas con lo que se muestra como diferente. Parte por explorar la predisposición operacional de los impulsos instintivos que conforman el pensamiento y la voluntad colectiva, revisando los componentes estructurales de la sustancia social e interpretando las relaciones subliminales que subyacen y determinan las creencias y deseos colectivos. Aborda luego el proceso operativo de la información y la alternancia comunicativa, desmontando y analizando sus categorías conceptuales tradicionales, repensándolos como actos y exponiéndolos diferencialmente en base a su funcionalidad interior. También establece una clasificación de ambos a partir de las formas relacionales que median entre sus actantes. Siguiendo esta perspectiva, desmonta la arquitectura semántica de la mediación, a la par que indaga sobre su naturaleza y evalúa los juicios interpretativos sobre el fenómeno. Tomando como punto de referencia la teoría ecológica de los medios, concebida como una hermenéutica de la tecnología, se asume el medio como sistema y el mensaje como cosa técnica con el fin de mostrar sus elementos y su funcionalidad, buscando presentar una propuesta no antropocéntrica e integradora del fenómeno de la mediación. Asimismo, enfoca la mediación e intermediación, cultural y tecnológica, recontextualizándolas desde una perspectiva teorética múltiple, asumiendo la educación como forma elemental y superlativa de mediación cultural, a partir de la cual establece sus modalidades y sus formas interiores de articulación. La última parte reflexiona sobre la cuestión multicultural desde la perspectiva de la otredad, desmontando el andamiaje teorético construido en torno al indio a través de los siglos, el cual se enmarca en el contexto mitológico que nutre el relato colectivo de Occidente en torno a su percepción del otro. También indaga sobre la elaboración conceptual de lo indio y lo indígena, construyendo su filogénesis, para lo cual recurre a la ciencia etimológica y a la teoría del indoeuropeo. Con estos presupuestos aborda la cuestión del indio como sujeto de derecho en el escenario mundial a partir de la oposición entre la doctrina jurídica del traslatio imperii, sine fine, y el derecho indígena (de los otros), uno de cuyos temas centrales es la cuestión lingüística. / Aquesta tesi planteia, des d'una perspectiva integracionista i operativa de la comunicació, els elements teòrics que permeten establir una estratègia que tenda a superar la qüestió educativa en el Perú contemporani i multicultural. Aquests elements són: 1) Una aproximació cap a una teoria integral de la comunicació; 2) Una concepció de l'educació com a mediació cultural no antropocèntrica i holística; 3) Una reconceptualització de l'indi a partir de la dixi primigènia ('d'allí') expressada en l'inconscient col¿lectiu com un altretat a través del llenguatge; 4) Una concepció jurídica del dret indígena a partir de la seua filiació històrica amb el dret imperial romà; 5) Una reivindicació dels drets lingüístics dels pobles indígenes com a base per a aconseguir una democràcia plena i una educació inclusiva, per a tots. La qüestió educativa és definida com a dilema entre aculturació i interculturalitat, en tant permanència irresolta entre aquestes dues alternatives i també entre un esdeveniment (original) i un altre per venir. Es procedeix, en termes generals, desmuntant els enfocaments teòrics usualment acceptats, recontextualitzant-los i repensant les seues categories amb la finalitat de reinterpretar-les contrastant-les amb el que es mostra com a diferent. Part per explorar la predisposició operacional dels impulsos instintius que conformen el pensament i la voluntat col¿lectiva, revisant els components estructurals de la substància social i interpretant les relacions subliminals que subjauen i determinen les creences i desitjos col¿lectius. Aborda després el procés operatiu de la informació i l'alternança comunicativa, desmuntant i analitzant les seues categories conceptuals tradicionals, repensant-los com a actes i exposant-los diferencialment sobre la base de la seua funcionalitat interior. També estableix una classificació de tots dos a partir de les formes relacionals que intervenen entre les seues actants. Seguint aquesta perspectiva, desmunta l'arquitectura semàntica de la mediació, al mateix temps que indaga sobre la seua naturalesa i avalua els judicis interpretatius sobre el fenomen. Prenent com a punt de referència la teoria ecològica dels mitjans, concebuda com una hermenèutica de la tecnologia, s'assumeix el mitjà com a sistema i el missatge com a cosa tècnica amb la finalitat de mostrar els seus elements i la seua funcionalitat, buscant presentar una proposta no antropocèntrica i integradora del fenomen de la mediació. Així mateix, enfoca la mediació i intermediació, cultural i tecnològica, recontextualitzant-los des d'una perspectiva teorètica múltiple, assumint l'educació com a forma elemental i superlativa de mediació cultural, a partir del com estableix les seues modalitats i les seues formes interiors d'articulació. L'última part reflexiona sobre la qüestió multicultural des de la perspectiva de l'altretat, desmuntant la bastimentada teòrica construït entorn de l'indi a través dels segles, el qual s'emmarca en el context mitològic que nodreix el relat col¿lectiu d'Occident entorn de la seua percepció de l'altre. També indaga sobre l'elaboració conceptual de l'indi i l'indígena, construint el seu filogènesi, per a açò recorre a la ciència etimològica i a la teoria de l'indoeuropeu. Amb aquests pressupostos aborda la qüestió de l'indi com a subjecte de dret en l'escenari mundial a partir de l'oposició entre la doctrina jurídica del traslatio imperii, sine fine, i el dret indígena (dels altres), un dels temes centrals dels quals és la qüestió lingüística. / This thesis proposes, from an integrationist and operational perspective of communication, the theoretical elements to enable establishing a strategy that tends to overcome the educational issue in contemporary and multicultural Peru. These elements are: 1) An approach to an integral theory of communication; 2) A conception of education as non-anthropocentric and holistic cultural mediation; 3) A reconceptualization of the 'Indian' of the basis the primitive deixis ('from there') expressed in the collective unconscious as otherness through language; 4) A legal conception of indigenous right based on its historical affiliation with Roman imperial law; 5) A vindication of the linguistic rights of indigenous peoples as a basis for achieving a full democracy and an inclusive education for all. The educational issue is defined as a dilemma between acculturation and interculturality, as an unresolved permanence between these two alternatives and also between an event (original) and another to come. We proceed, in general terms, by dismantling the usually accepted theoretical approaches, recontextualizing them and rethinking their categories in order to reinterpret them cross-checking them with what is shown as different. Stars for explore the operational predisposition of the instinctive impulses that make up the collective thought and will, reviewing the structural components of the social substance and interpreting the subliminal relationships that underlie and determine the collective beliefs and desires. It then deals with the operative process of the information and the communicative alternation, dismantling and analyzing their traditional conceptual categories, rethinking them as acts and exposing them differentially based on their interior functionality. It also establishes a classification of both from the relational forms that mediate between its actants. From this perspective, it dismantles the semantic architecture of mediation, at the same time that it investigates its nature and evaluates interpretative judgments about the phenomenon. Taking as a point of reference the ecological theory of the media, conceived as a hermeneutics of technology, the medium is assumed as a system and the message as a technical thing in order to show its elements and its functionality, seeking to present a non-anthropocentric proposal and integrator of the phenomenon of mediation. Likewise, it focuses the mediation and intermediation, cultural and technological, recontextualizing them from a multiple theoretical perspective, assuming education as an elementary and superlative form of cultural mediation, from which it establishes its modalities and its internal forms of articulation. The last part reflects on the multicultural question from the perspective of otherness, dismantling the theoretical scaffolding built around the Indian through the centuries, which is framed in the mythological context that nourishes the collective story of the West around its perception of the other. He also investigates the conceptual elaboration of the Indian and the indigenous, building his phylogenesis, for which he resorts to etymological science and the Indo-European theory. With these premises, he tackles the question of the Indian as a subject of law on the world stage based on the opposition between the legal doctrines of traslatio imperii, sine fine, and indigenous law (of 'the others'), one of whose central themes is the language issue. / Córdova Márquez, MG. (2018). Elementos para establecer una estrategia de comunicación tendente a superar el dilema educativo en el Perú multicultural [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/112727