Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-22T15:29:04Z No. of bitstreams: 1 Dissertação de Mestrado de Ana Maria de São José.pdf: 3387581 bytes, checksum: ffcaa54eb90809f909e5c4942392c760 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-08-23T11:54:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação de Mestrado de Ana Maria de São José.pdf: 3387581 bytes, checksum: ffcaa54eb90809f909e5c4942392c760 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-23T11:54:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação de Mestrado de Ana Maria de São José.pdf: 3387581 bytes, checksum: ffcaa54eb90809f909e5c4942392c760 (MD5) / RESUMO O objeto de estudo desta dissertação é o samba de salão brasileiro, matriz carioca, popularmente denominado de Samba de Gafieira, predominante na cidade do Rio de Janeiro, que constitui referência atual das danças de salão no Brasil. O presente estudo tem o propósito de investigar a dança do samba de salão carioca na contemporaneidade, numa perspectiva documental e histórica caracterizando suas matrizes estéticas, musicais e culturais, com o objetivo de refletir sobre a tradição na contemporaneidade e as transformações ocorridas de 1980 até o ano de 2005. A pesquisa foi desenvolvida com metodologia qualitativa e descritiva na Gafieira Estudantina Musical que é uma das poucas gafieiras em funcionamento na cidade do Rio de Janeiro atualmente. Nesta cena social carioca, a dança do samba de salão opera entre a tradição e a renovação, os corpos dançantes reinventam a tradição, sem perder a sua essência. A justificativa deste estudo deve-se à quase inexistência de trabalhos anteriores que privilegiem a inserção da dança do samba de salão no contexto social brasileiro. Justifica-se o valor e a originalidade desta pesquisa por ser a primeira fonte escrita nos moldes de uma análise descritiva de caráter científico. / ABSTRACT The aim of this dissertation is to study the ballroom-style samba form popularly know as samba de gafieira, which is predominant in Rio de Janeiro and a reference point for contemporary ballroom dancing throughout Brazil. The present study aims to investigate ballroom samba from a contemporary perspective, using a documentary and historical approach to characterize the dance’s aesthetic, musical and cultural origins as a means of reflecting upon the tradition and the changes it has undergone from 1980 to 2005. The case study was developed using a qualitative, descriptive approach and took place at the Gafieira Estudantina Musical, which is currently one of the few functioning gafieiras left in Rio de Janeiro. In this social context, ballroom samba mixes tradition and innovation as the dancers constantly reinvent the form without ever losing its essence. The justification for this study was the scarce amount of previous research analysing ballroom samba within the context of Brazil’s social reality. The value of this research lies in the fact that is the first analysis of this dance to be written from a scientific perspective.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Artes Visuais, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2016. / Submitted by Camila Duarte (camiladias@bce.unb.br) on 2016-10-03T16:33:20Z No. of bitstreams: 1 2016_TâniaCristinaCostaRibeiro.pdf: 8320738 bytes, checksum: 2e5cd3adeaefdf639e360c0f9882e03a (MD5) / Approved for entry into archive by Ruthléa Nascimento(ruthleanascimento@bce.unb.br) on 2017-03-30T14:38:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_TâniaCristinaCostaRibeiro.pdf: 8320738 bytes, checksum: 2e5cd3adeaefdf639e360c0f9882e03a (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-30T14:38:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_TâniaCristinaCostaRibeiro.pdf: 8320738 bytes, checksum: 2e5cd3adeaefdf639e360c0f9882e03a (MD5) / Esta tese versa sobre a Dança Portuguesa do Maranhão, uma pesquisa exploratória de caráter etnográfico, no período de 2012 a 2014, realizada na capital São Luís e na cidade de Pinheiro - Maranhão. Investiga e analisa esta dança a partir de suas formas de pertencimentos, seus processos de criação e as influências estéticas obtidas das manifestações maranhenses e das danças tradicionais de Portugal “Vira” e “Malhão” pertencentes as regiões do Minho. A Dança Portuguesa do Maranhão convive num contexto múltiplo de expressões culturais evidenciado no período dos festejos juninos nas apresentações públicas. As reflexões teóricas foram pautadas a partir dos estudos culturais e da fenomenologia. Foram feitas pesquisas e diário de campo a partir da observação, entrevistas e conversas com os envolvidos nessas danças, registros áudio visuais e revisão bibliográfica sobre o tema em questão. / This thesis deals with the Portuguese Dance of Maranhão, an exploratory research based on ethnographic method, between 2012 to 2014, held in São Luis capital and the city of Pinheiro - Maranhão. Investigates and analyzes this dance from their forms of belongings, their creative processes and aesthetic influences obtained from Maranhanses dancers, demonstrations of the traditional dances of Portugal "Vira" and "Malhão" belonging to the regions of Minho. The Portuguese Dance of Maranhao coexists in multiple contexts evidenced by cultural expressions in the period of the "festas juninas" in public presentations. The theoretical reflections were guided by cultural studies and phenomenology. We made a research and diary from observation, interviews, and conversations with those involved in these dances, audiovisual records and literature review on the topic. / Cette thèse traite de la Danse Portugaise du Maranhão, une recherche exploratoire de caractère ethnographique réalisée dans la capitale São Luís et dans la ville de Pinheiro – Maranhão, entre 2012 et 2014. Elle investigue et analyse cette danse à partir de ses formes d'appartenance, de ses processus de création et des influences esthétiques reçues des manifestations culturelles de l'État du Maranhão et des danses traditionnelles du Portugal « Vira » et « Malhão » originaires des régions du Minho. La Danse Portugaise du Maranhão coexiste dans un contexte multiple d'expressions culturelles qui est mis en évidence pendant la période des fêtes de la Saint Jean dans les représentations publiques. Les réflexions théoriques se sont basées sur des études culturelles et la phénoménologie. Il a été fait des recherches et le journal de terrain à partir de l'observation, d'entrevues et de conversations avec les personnes impliquées dans ces danses, ainsi que des enregistrements audio-visuels et une révision bibliographique sur le sujet concerné.

La presente tesis doctoral presenta un repaso del papel de la mujer en el ballet a lo largo de su historia y recoge los cambios que se han producido a lo largo del s. XX, con especial énfasis en las últimas décadas del pasado siglo y en los inicios del nuevo milenio. En una primera parte, esta investigación se centra en la recuperación de diversas figuras femeninas que, en diferentes puntos geográficos y a lo largo de la historia del ballet, en especial durante el s. XX, participaron en el desarrollo de escuelas, compañías, movimientos coreográficos y que tuvieron una relevancia constatada como creadoras y en puestos de liderazgo del sector. Una vez realizada esta tarea, se procede a evaluar el legado artístico en su contexto histórico y sociocultural y, en la medida de lo posible, a establecer la posición del mismo en la actualidad. En una segunda parte, y constatada la pérdida de peso y la desaparición de las mujeres de los puestos de poder y creación en las últimas décadas, la investigación se centra en la búsqueda de los factores que han podido producir este aparente retroceso en el papel de la mujer en el ballet y, ya en el momento presente, en la danza en general. Los objetivos fundamentales de esta investigación quedan, por lo tanto, establecidos en la división formal de esta tesis. En primer lugar, el objetivo es constatar la contribución femenina al desarrollo del lenguaje coreográfico del ballet y poder así contrastar la evidencia histórica con algunos discursos académicos existentes y que establecen que la mujer en el ballet no tuvo un papel activo en la configuración de su lenguaje y es, por ende, un recipiente pasivo de ideologías patriarcales. El segundo objetivo es el análisis de fenómenos tanto intrínsecos al mundo de la danza como externos al mismo, pero conformadores del contexto sociocultural en el que este arte habita, que han podido influir en el cambio de paradigmas. Para cada una de las partes de este estudio se ha empleado una metodología m / Abad Carles, AM. (2013). Coreógrafas, directoras y pedagogas: la contribución de la mujer al desarrollo del ballet y los cambios de paradigmas en la transición al s. XXI [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/21066

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2013-01-23T15:35:50Z No. of bitstreams: 1 mestrado thembi rosa.pdf: 654835 bytes, checksum: feda458509f544c6061af718afcbc0f2 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-01-23T15:35:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 mestrado thembi rosa.pdf: 654835 bytes, checksum: feda458509f544c6061af718afcbc0f2 (MD5) / FAPESB / Esta pesquisa tem como tema de investigação a composição coreográfica em dança. Especificamente, busca aquilo que discerne a dança coreografada, arquitetada na lógica dos encadeamentos dos passos de dança e movimentos determinados previamente, daquela configurada por princípios organizativos. A proposição dessa distinção emergiu dos estudos das práticas de coreógrafos que trabalham a partir de princípios organizativos. Nestes modos compositivos, os coreógrafos, em vez de lidarem com a composição através do encadeamento de passos regrados e com todos os fatores de movimentos determinados, eles se preocupam com a delimitação de parâmetros que continuamente irão desencadear padrões de movimentos instanciados em cada trabalho. Essa especificidade parece ser uma das condições proeminentes para a instauração da dança contemporânea. Os trabalhos de coreógrafos e dançarinos da dança pós-moderna americana, produzida nas décadas de 60 e 70, inauguraram estes novos pressupostos para entendimentos em dança. As produções bibliográficas desse período e das décadas seguintes, bem como os modos de composição coreográfica reconhecidos atualmente, indicam esse modo de se estar na dança. A lógica compositiva em dança contemporânea coaduna com novas teorias e questionamentos sobre corpo, cognição e linguagem que vem se estabelecendo em pesquisas trans disciplinares. Neste viés, pressupostos da Biologia do Conhecer, formulada pelos cientistas chilenos Humberto Maturana e Francisco Varela, foram inter-relacionados ao domínio da dança, em especial, a hipótese da organização autopoiética dos seres vivos, a noção de organização e estrutura e o entrelaçamento entre linguagem, cognição e emoção. Afinada com essa linha de pesquisa, a Teoria Corpomídia, proposta pelas autoras Helena Katz e Christine Greinner, tem sido responsável pela instauração de um campo de estudos teóricos da dança no Brasil. O foco de investigação dessa dissertação, a especificidade de se olhar para a composição coreográfica, a dramaturgia do movimento, e o entendimento da dança pelas suas contínuas relações são, em boa parte, ressonância desses encontros. Além disso, a Teoria Cognitiva da Metáfora, um dos referenciais teóricos de pesquisas em dança no Brasil, é aqui suscitada por instanciar as discussões dos modelos conceituais sobre linguagem, podendo, assim, perturbar mitos remanescentes na área da dança. O entendimento da metáfora como constituída pelas nossas relações corporais imbricadas aos processos cognitivos e o questionamento das noções de representação, da existência de uma linguagem independente das nossas ações cotidianas, incitam a proposição de instrumentos de análise para pesquisas futuras que possam estar alinhados àquelas produzidas nessa área da lingüística cognitiva. A partir dessas abordagens teóricas, o propósito foi dinamizar ainda mais os fluxos entre teoria e prática, burilar as noções sobre corpo, cognição e linguagem e reconhecer a importância das nossas conversações para tudo aquilo que fazemos, inclusive, dançar. / Programa de Pós Graduação em Dança-Escola de Dança

Tese (doutorado)—Programa de Pós-Graduação em Arte, 2014. / Submitted by Larissa Stefane Vieira Rodrigues (larissarodrigues@bce.unb.br) on 2014-10-06T18:53:45Z No. of bitstreams: 1 2014_CínthiaNepomuceno.pdf: 6184536 bytes, checksum: 65fd6194c6d685233851dea152c90aea (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2014-10-08T11:35:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_CínthiaNepomuceno.pdf: 6184536 bytes, checksum: 65fd6194c6d685233851dea152c90aea (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-08T11:35:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_CínthiaNepomuceno.pdf: 6184536 bytes, checksum: 65fd6194c6d685233851dea152c90aea (MD5) / Essa tese apresenta uma proposta pedagógica para a área de dança, reunindo em um processo criativo colaborativo possibilidades de resignificar as relações entre dançarinos, coreógrafos e outros agentes envolvidos nas produções cênicas. Nesse processo, denominado transcoreográfico, o papel do artista docente é destacado em sua função de mediador das propostas criativas e didáticas, que proporcionam a interação e o amadurecimento dos dançarinos, tornando-os sujeitos colaboradores das composições. Essa mediação inspirou a adição do prefixo trans, que em latim significa “através” e “além”, ao processo coreográfico que se desenvolveu durante essa pesquisa, para representar a intenção de levar os integrantes a coreografar transpassando as ideias uns dos outros, indo além do conceito cristalizado de coreografia. Foram observados, como recorte, os processos criativos desenvolvidos pelo Corpo Baletroacústico – coletivo de artistas de dança, música e artes visuais que se reuniu em Brasília, a partir de novembro de 2012. Como produto dessa parceria, o grupo realizou a Festa do Fim do Mundo, apresentada no início de 2013 e registrada no videodocumentário de mesmo nome, contemplado com o prêmio Coletividea do Ministério da Cultura. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The creative and collaborative process is reframed in this thesis to present an alternative for dance teaching and composition. In this now called transchoreographic process, dancers, choreographers and all people involved in the performing productions interact with the mediation of an artist instructor. This mediation provides interaction and maturation of the dancers and inspired the addition of the prefix trans, which in Latin means “through” and “beyond”, turning them into subject and collaborators of the compositions. The transchoreographic process developed during this research, whose aim was to bring members to choreograph crossing each other's ideas, intended to go beyond the crystallized concept of choreography. To achieve this intent the creative processes of Corpo Baletroacustico have been observed. This group met in Brasilia in November 2012 and composed the Feast of the End of the World, presented in early 2013 and recorded in a video documentary which was awarded the prize Coletividea of the Ministry of Culture.

Orientador: Denise Hortencia Lopes Garcia / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-06T00:51:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Santos_SolangedeJesusBorellidos_M.pdf: 978624 bytes, checksum: f8f486b4765e7590f62b590e8aca1f33 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: A Dança no reino do improvável trata de nos aproximar dos princípios lógicos e ordenadores de um processo de criação e composição coreográfica, ocupandose de um fenômeno presente na natureza: o acaso. Para isso utiliza-se de uma revisão histórica do pensamento Ocidental sobre o tema, numa síntese que possa abarcar o seu entendimento, trazendo à tona algumas das concepções estabelecidas no campo da filosofia e da ciência. Essa revisão perpassa por aspectos de três discussões configuradas na virada do século XX: da Física Quântica, o Princípio da Incerteza de Heisenberg; da Semiótica Peirceana, os três elementos ativos no mundo que determinam a maneira do pensamento evoluir: o tichismo, o ananquismo e o agapismo; e do Pensamento Junguiano, o Fenômeno da Sincronicidade. Prosseguimos com a apresentação de mais dois momentos: um, explorando as teorias da criação artística; o outro, tratando das especificidades da dança durante o seu processo de construção, investigando-a enquanto projeto poético convergindo para a apresentação de um estudo de caso: o processo criativo de JARDIM DE TÂNTALO, espetáculo de dança concebido e dirigido por Sandro Borelli, estreado em 2001. Objetivando detectar as interferências do acaso tanto no processo criativo como no resultado artístico, partimos da seguinte premissa: a arte contemporânea, e dentro dela a dança, é paradoxal; incorpora ambigüidades e ações descontínuas. Mesmo que a sua confecção seja alimentada pela indeterminação, aqui chamada de acaso, toda criação envolve regras. Regras geradas pela ordem e pela desordem, que, em interações mútuas estabelecem outros modos de organização. São outras possíveis criações autorizando as inúmeras possibilidades de um fato acontecer. Por mais incontáveis que sejam as possibilidades que o artista possa ter para concretizar a sua obra, essas possibilidades vão se estreitando até o ponto em que se percebe que a obra não poderia ser concretizada de outro modo. Trabalhar com o acaso é perturbador, incita a atitude aventurosa e, sobretudo, a crítica ao saber estabelecido / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Regina P. Muller / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-22T09:24:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cavalcanti_TelmaCesar_M.pdf: 4893586 bytes, checksum: d94426a2a0a2d63a1f4629c85491f0d8 (MD5) Previous issue date: 1996 / Resumo: Este trabalho é o resultado de um estudo coreográfico que teve como ponto de partida o Coco de Alagoas com enfoque no grupo "Pagode Comigo Ninguérn Pode", liderado pela mestra Hilda Maria da Silva e situado na Chã de Bebedouro, bairro da periferia de Maceió, capital do Estado de Alagoas. O estudo tomou como pressuposto básico o entendimento contextual do Coco, tanto sua dimensão histórica e sócio-cultural quanto no conhecimento e dominio de seus elenlentos estruturais constitutivos-- (movimento,música, dançarino e espaço geral ). Para isso foram realizados procedimentos de várias ordens: pesquisa bibliográfica, pesquisa de campo, análise da dança e estudo musical. Para a análise dos movimentos da dança do Coco, utilizamos a teoria de Rudolf Laban ampliada à luz da coreologia, oomo abordada por Valerie Preston-Dunlop, que ofereceram subsídios tanto para a análise da dança do Coco dentro dos parâmetros escolhidos, como também para a reflexão sobre o processo criativo e sua descrição em termos conceituais. A reflexão sobre as interrelações entre teoria e prática permitiram a sistematização do processo criativo culminando na coreografia apresentada que, junto a esta dissertação, compõem o resultado desta pesquisa. Deste modo, esperamos estar oferecendo um referencial que contribua para o desenvolvimento de outros processos de criação em dança, sejam eles desenvolvidos dentro de instituições acadêmicas ou fora delas / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Maria da Consolação Gomes Cunha Fernandes Tavares / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T16:52:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rodrigues_Graziela_D.pdf: 4488295 bytes, checksum: 97cc3b2b0498a2821a93d24fd13b4eed (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: Este trabalho explicita aspectos fundamentais do Processo Bailarino-Pesquisador-Intérprete (BPI), integrados aos estudos teóricos de imagem corporal. Consta como principal referência teórica sobre Imagem corporal a visão multidimensional e dinâmica de Paul Schilder. Foram identificados alguns aspectos relacionados ao desenvolvimento da imagem corporal nos processos de criação baseados no BPI a partir de um questionário aplicado às bailarinas que vivenciaram este processo. As questões abertas do questionário foram examinadas considerando-se a análise de conteúdo dialogando com a análise de discurso, propiciando a geração de várias categorias de interpretação. As reflexões delineadas aqui sedimentaram os três eixos do BPI - O Inventário no Corpo; O Co-Habitar com a Fonte e A Estruturação da Personagem - e aprofundaram os seus significados. O Processo do BPI é visto sob uma perspectiva sistêmica pois não há como separar esses eixos assim como não se separa o artista do seu desenvolvimento como pessoa. O BPI busca propiciar o contato da pessoa com os seus registros emocionais, exigindo contínuos aperfeiçoamentos do método, da pessoa que o dirige e da pessoa que escolhe desenvolver-se através dele. O foco está na identidade do corpo: os aspectos fisiológicos, libidinais e sociais estão intrincados e não há como abordá-Ios isoladamente na prática. Nesta perspectiva tem-se a possibilidade do emergir de uma dança proveniente de um corpo que entra em contato com as suas próprias origens culturais, que co-habita com outros corpos - pois se encontra em condições de suportar as dualidades afetivas - e que integra os conteúdos vivenciados, dando um nome a eles e que possibilita à pessoa que dança assumir-se por inteiro no ato de dançar. Apresenta-se propostas para o aperfeiçoamento do método que enfatiza a necessidade de um espaço adequado e de uma definição clara dos papéis do diretor e do intérprete no contexto do Processo / Abstract: This work explains the basic aspects of the BPI: Bailarino-Pesquisador-Intérprete ("Dancer-Researcher-Interpreter") Process, integrated with the theoretical studies of body image. The main theoretical reference about body image is the Paul Shilder's multi-dimensional and dynamic view. It was identified some aspects related to the development of body image into the BPI based creating process, starting from a questionnaire applied to the dancers that experienced this processo The openned questions of the questionnaire were examined considering both the content and discussing analyses, generating several interpretation categories. The reflections presented here consolidated the three axes of the BPI - The Inventory in the Body; The Co-Inhabit with the Source and The Personage's Structuring - and increasing theirs meaning. The BPI process is seen in a systemic perspective since there is no way of separating these axes as we don't separate the artist from its personal development. The BPI aims for making possible the contact between person and its emotional recordings, requiring continously enhancements of the method, of the person that manages it and of the person that choose it in order to develop itself. In this perspective there is the possibility of emerging a dance from a body that gets in touch with its own cultural origns, that co-inhabits with another bodies - once it has conditions to supporting the affective duality - and that integrates the experienced contents, naming them, and that enables the dancer to assuming entirely in the act of dancing. It is presented the proposals of method enhancement that emphasizes the need of a suitable space and a cl~ar definition of the director and interpreter roles in the process contexto / Doutorado / Doutor em Artes

Orientador : Marilia Vieira Soares / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T23:05:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Otavio_ValeriaRachid_M.pdf: 2163747 bytes, checksum: b464cb892e673bb487cfb641ca4c4208 (MD5) Previous issue date: 2004 / Mestrado

Orientador: Sylvia Monica Allende Serra / O exemplar do IA esta acompanhado de 2 copias da fita de video / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-25T01:31:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Campos_MarciaReginaBozonde_M.pdf: 3001828 bytes, checksum: 0fb9aa9d710782879426b1015cdd0a15 (MD5) Previous issue date: 1995 / Resumo: Este trabalho resume-se numa abordagem teórico-prática da Dança Expressionista em seus primórdios, desde o seu surgimento na Alemanha com os estudos de RUDOLF LABAN a respeito dos movimentos naturais do ser humano, até a sua repercursão na América do Norte e do Sul através da influência exercida por HANYA HOLM e CHINITA ULLMAN respectivamente. Contextualizando historicamente o Expressionismo, partimos para o resgate da influência deste movimento na arte da dança, ressaltando seus ideais e principais características, entre elas a de encontrar novos caminhos para a expressão pelo movimento. A próxima etapa foi centrar a atenção sobre Chinita Ullman e sua carreira, desde os estudos na Escola de Mary Wigman na Alemanha, até seu retorno ao Brasil. Seguimos desenvolvendo um método de estudo da sua movimentação, que possibilitasse-nos a incursionar pela instigante tarefa de efetuar uma releitura coreográfica de sua obra. Este método foi desenvolvido a partir do modelo de análise de movimento elaborado por RUDOLF LABAN e aprofundado por MARION NORTH E MÔNICA SERRA. A criação da releitura se deu através de improvisações, sendo pouco a pouco estruturada constituindo no que apresentamos como produto final registrado em vídeo acompanhando esta dissertação. Este trabalho acadêmico artístico tem como objetivo informar a respeito das origens da Dança Moderna no Brasil, ao mesmo tempo que poderá apontar novos caminhos para a criação coreográfica, no sentido em que esteve embuido, durante todo o trajeto, da preocupação em elucidar a respeito da metodologia utilizada / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes