This thesis examines the image of the absent mother, and its implications, in a limited selection of plays by Pedro Calderon de la Barca. The characters studied are Segismundo and Rosaura from La vida es sueno , Semiramis from La hija del aire and Focas, Eraclio y Leonido from En la vida todo es verdad y todo mentira. The study was done from a psychoanalytic perspective, using as reference the theories of Erik Erikson, Jacques Lacan and John Bowlby. Erikson's ideas are based on Freud but with some changes, since he represents the ego's functions as well as a greater elaboration of classic psychoanalytical concepts. His main argument is that the ego's nature is determined not only by inner forces but by social and cultural influences. His theory encompasses a series of psychological development stages that occur throughout an individual's life cycle. Jacques Lacan obtained international fame through his personal interpretation of---and rupture with---Freud. The main emphasis of his work is in the importance of language as the mirror of the unconscious mind. John Bowlby is considered one of the most important psychiatrists of the twentieth century. His attachment theory is one of the principle theoretical developments in psychoanalysis in the latter part of this century. The purpose of this investigation was to give an explanation of the selected characters and their psychological development based on the proposed theories. The consequences of maternal deprivation and isolation manifest themselves in the development of the personality of the characters, mainly impeding the normal formation of the ego and super ego.

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica mención Literatura / Autor no autoriza el acceso a texto completo de su documento.

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Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

After the Council of Trent, Catholic Spain in the seventeenth century increasingly turned to the arts to articulate their identity and mission as a church. Writing for the Spanish Court in the early 1630s, Pedro Calderón de la Barca uses La cena del rey Baltasar to portray the Church as an essential mediator for the relationship between the congregant and the divine, specifically through the use of didactic imagery and authoritative interpretation of God’s word. This essay reviews elements in the play that support this message and articulates the eucharistic and allegorical elements therein. The action of the Biblical narrative and the play culminates in the divine manifestation of the hand of God, a moment also captured in paint by the Catholic Spanish painter Jusepe de Ribera and the Protestant Dutch painter Rembrandt van Rijn. These painted works serve as visual hermeneutics articulating the contrasting views of Catholics and Protestants in post-Tridentine Europe.

Esta tesis consiste en un estudio literario sobre los aspectos centrales de la comedia de santos Las cadenas del Demonio y en los prolegómenos de su edición crítica. Está constituida por tres partes. En el primer capítulo, dedicado al estudio literario, se recoge el debate respecto de la autoría calderoniana, se aborda el subgénero de la comedia, la probable fecha de composición, sus representaciones y traducciones y, finalmente, se revisan las posibles fuentes en las que Calderón se pudo haber basado para la elaboración de esta comedia. El segundo capítulo presenta el estudio de la transmisión textual. A partir del análisis de las variantes en los testimonios más representativos, se determinó que el testimonio G, correspondiente a una suelta temprana, es el más cercano al arquetipo y que, en la transmisión de los testimonios estudiados, existen dos subarquetipos perdidos. El tercer capítulo contiene el texto crítico fijado a partir del stemma obtenido en el capítulo anterior. Dicho texto crítico aparece enriquecido por la revisión de las acotaciones, la introducción de las enmiendas que se consideren necesarias, así como notas al pie de página que permitan esclarecer ciertos términos y recoger comentarios críticos pertinentes.

¿Por qué motivo, solamente durante el reinado de Carlos V, se consolidó la relación del misterio eucarístico con los espectáculos del Corpus Christi, incluidos los primeros esbozos de lo que sería el auto sacramental? Se supuso que el auto se constituyó como una herramienta católica en contra de la herejía protestante que atacaba la doctrina de los sacramentos. Sin embargo, si ello fuese cierto, se debería encontrar cierta recurrencia en las alusiones a los protestantes que reniegan de la gloria de la Eucaristía (de noventa y cinco piezas de la Colección de autos, farsas y coloquios recogida por Léo Rouanet, solamente tres atacan a la heterodoxia).

Le présent mémoire explore la figure du theatrum mundi telle qu'elle se développe dans le théâtre religieux de Pedro Calderón de la Barca, et la manière dont, par le concours de l'auto sacramental Le grand théâtre du monde, un tournant s'effectue dans la longue tradition de cette métaphore. Lieu commun de la philosophie classique et de la théologie chrétienne, lié à un régime mimétique de représentation empreint d'idéalisme platonicien, le rapprochement du théâtre et du monde trouve dans le théâtre du Siècle d'or -théâtre global et total à l'intention de l'ensemble de la société- un espace de consécration et de transformation. On sait que l'auto sacramental, genre exclusivement espagnol, était un véhicule de propagande catholique d'une grande envergure à l'époque de la Contre-réforme. On sait aussi que Calderón de la Barca, en tant que maître incontesté de cette forme, et poète favori du roi, mais aussi en tant qu'homme de théâtre aux multiples ressources, était à même de construire une oeuvre religieuse d'une grande complexité dramatique. En conséquence, ce mémoire examine la manière dont le motif du théâtre du monde devient, à travers une pièce de l'art de propagande catholique, l'expression d'un régime matérialiste de la représentation, et comment le personnage allégorique du Monde dans Le grand théâtre du monde devient l'incarnation scénique d'un langage dramatique et pratique en déprise de la tradition métaphysique qui le suscite. Grâce notamment à la théologie des pères de l'Église et à la philosophie baroque de Leibniz, on aura l'occasion de voir se constituer en image affirmative de la création et du théâtre, cette pièce qui, vivante jusqu'à nous, aura su séduire aussi, par l'amplitude sémantique de ses figures et la richesse de sa poésie, le Nouveau Théâtre Expérimental québécois et la plume de Jean-Pierre Ronfard. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Caldérón de la Barca Pedro (1600-1681), Théâtre et littérature baroque, Théologie, Tertullien, Représentation, Theatrum mundi, Ronfard Jean-Pierre, Le grand théâtre du monde, Siècle d'or espagnol.