Orientador: Adriana Giarola Kayama / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T14:24:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Barros_MariadeFatimaEstelita_M.pdf: 2251260 bytes, checksum: 992e1f7d974f3ce9393cb970e57e412b (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Boa parte da obra de Waldemar Henrique é construída sobre temas folclóricos e isso se deve tanto à sua origem quanto à influência do pensamento da época, através de Mário de Andrade e suas idéias sobre a canção erudita ¿nacional¿. característica folclórica da obra de Waldemar Henrique nos levou a escolher para uma aproximação de sua obra, através do processo de análise, um conjunto de sete canções, todas elas compostas tendo como tema lendas amazônicas. compositor, através de depoimentos e de sua obra, transparece uma grande preocupação com a relação do texto com a música, na utilização dessa linguagem que se constrói na junção de um componente lingüístico e outro musical, que é a canção. Pela forte interação entre estes dois componentes em suas canções, o foco do nosso ¿olhar¿ nas análises apresentadas está direcionado, prioritariamente, para esta relação. As análises têm sua base teórica no modelo desenvolvido por Luiz Tatit para a análise da canção popular / Abstract: A large amount of Waldemar Henrique¿s compositional works are based upon folklore themes, and this is due to the fact not only of his origin but also to the influence of intellectuals of his time, through Mário de Andrade and his ideas about ¿national¿ art song. The folkloric characteristics of Waldemar Henrique¿s works lead us to approach his compositions through the process of analyzing a group of seven songs, all based upon Amazon legends. The composer, through his statements and compositions, demonstrates great concern with the relationship of text and music, in the use of the language of the art song, which is constructed through the union of a linguistic component and another musical. Due to the strong interaction between these two components in his songs, our analysis of these seven songs is focused, mainly, on the relationship of these two components. Our analysis is theoretically based on the model developed by Luiz Tatit, used to analyze popular music / Mestrado / Musica / Mestre em Música

Orientadora: Lúcia Helena Oliveira Silva / Banca: Maria de Fátima Cunha / Banca: Wilton Carlos Lima da Silva / Resumo: Nesse trabalho analisaremos a atuação de duas cantoras e compositoras de grande talento no cenário musical, antes monopolizado pelos homens, Dolores Duran e Maysa, ambas com uma linguagem poética na qual o amor era comumente retratado enquanto fossa, ilusão e dor em canções que, cheias de sentimentos e emoções, expressavam o sentimento de perda, as desesperanças, os desencontros e a solidão, ou seja, o sentimento real de seus amores. As letras aqui analisadas são entendidas como expressão de vivências pessoais e das percepções das duas compositoras, das tensões e possibilidades de uma nova forma de feminilidade no período retratado, no qual as mulheres puderam ultrapassar as limitações de seu papel social circunscrito ao espaço doméstico e à submissão. Iremos abordar, através das letras das compositoras, o tema do amor e dor, as relações amorosas, na visão feminina, pouco divulgado na época, pois a maioria das canções eram compostas por homens. Assim, apontaremos uma desnaturalização do papel da mulher vigente no período. Também iremos abordar às intensas transformações econômicas, culturais e sociais ocorridas na década de 1950, que é reconhecida como "Anos Dourados". Houve uma sucessiva mudança de hábitos, pois as cidades começaram a crescer, tanto territorial como populacionalmente, em um processo crescente de "modernização" através da popularização do cinema norteamericano e da entrada da televisão. Iremos discutir como a mulher está vivenciando as mudanças do período, tanto na economia como na sociedade e também pensar como a mulher tem sido retratada nos meios midiáticos (revista, rádio e a musica), a partir de duas matrizes (a mulher do lar e a leviana) e como certos produtos refletiam essa dicotomia / Abstract: In this paper we will analyze the performance of two great female singers and composers in the musical scene, previously monopolized by the men, Dolores Duran and Maysa, both with a poetic language in which the love was normally portrayed as depression, illusion and pain in songs that, full of feelings and emotions, expressed the feeling of loss, hopelessness, mismatch and loneliness, that is, the real feeling of their loves. Here, the lyrics analyzed are understood as expressions of personal experiences and perceptions of the two female composers, from the tensions and possibilities of a new form of femininity in the portrayed period where the women were able to overcome the limitations of their social role limited to domestic space and submission. We will discuss, through the lyrics of the composers, the themes of love and pain, love relationships, in the feminine view, little publicized at the season, because most of the songs were composed by men. Thus, we will point out a denaturation of the role of women in the period under consideration. We will also address the intense economic, cultural, and social transformations that occurred in the 1950s, known as "Golden Years". There was a successive change in habits because the cities began to grow, both territorially and populationally, in a growing process of "modernization" through the popularization of American cinema and television entry. We will discuss how the woman is experiencing the changes of the period, both in the economy and in society, and also to think about how women have been portrayed in the media (magazine, radio and music), from two matrices (the home woman and the reckless woman) and how especific products reflected this dichotomy / Mestre

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-04-24T12:29:01Z No. of bitstreams: 1 Mateus Macedo Pires.pdf: 1396139 bytes, checksum: b6790d2b9dd3ec545f2dabee084ce38d (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-24T12:29:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mateus Macedo Pires.pdf: 1396139 bytes, checksum: b6790d2b9dd3ec545f2dabee084ce38d (MD5) Previous issue date: 2018-03-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The basic assumption of this research is that contemporary digital technologies provide differentiated ways of producing, distributing and consuming music today, leading to a reconfiguration of the processes involving productions in the music industry and changes in the ways of enjoying music. Therefore, the main objective of this research is to understand how the relationships of the autonomous artists with the Streaming platforms in the consumption and the distribution of musical productions are given. It seeks to understand how current platforms, particularly Spotify, Deezer and Apple Music (audio distribution), and SoundCloud (social audio network) have changed the monopoly of the music industry, forms of financial collection and relations with the public. It is assumed, to do so, that is necessary to deal with issues that involve the circulation of cultural productions in modernity, through the technologies, communication and social sciences. Walter Benjamin's concept of "loss of aura" and "technical reproducibility", the concept of "mass culture" by Theodor Adorno and Max Horkheimer, the notions involving the networked society of Manuel Castells and the Cyberculture, of Pierre Lévy are important ideas for understanding contemporaneity. Finally, through an analysis of the theoretical perspectives based on these authors of communication and cultural studies, we intend to identify and make explicit the relationship between the technological evolution of the media and the copyrights in music, in order to understand economic, social and cultural practices in contemporaneity regarding musical production / O pressuposto básico desta pesquisa é que as tecnologias digitais contemporâneas proporcionam modos diferenciados de produzir, distribuir e consumir música atualmente, acarretando em uma reconfiguração dos processos que envolvem as produções na indústria da música e as mudanças nos modos de apreciar a música hoje. O principal objetivo desta pesquisa é o de compreender como ocorrem as relações dos artistas autônomos com as plataformas de Streaming no consumo e na distribuição das produções musicais. Pretende-se entender como as atuais plataformas, particularmente Spotify, Deezer e Apple Music (de distribuição de áudio), e SoundCloud (rede social de áudio) mudaram o monopólio da indústria fonográfica, as formas de arrecadação financeira e as relações com o público. Para tanto, é necessário tratar de questões que envolvem a circulação das produções culturais na modernidade, pelo viés das tecnologias, comunicação e ciências sociais. O conceito de “perda da aura” e de “reprodutibilidade técnica”, de Walter Benjamin, o conceito de “cultura de massa”, de Theodor Adorno e Max Horkheimer, as noções que envolvem a sociedade em rede, de Manuel Castells e Cibercultura, de Pierre Lévy são aspectos importantes para compreensão da contemporaneidade. Por fim, pretende-se, através de análise das perspectivas teóricas baseadas nesses autores da comunicação e nos estudos culturais, identificar e explicitar a relação entre a evolução tecnológica dos suportes e dos direitos autorais na música para compreender como se dão as práticas culturais, sociais e econômicas da contemporaneidade em relação as produções musicais

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:35:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2267.pdf: 2374553 bytes, checksum: fdc613a73cca2ab26d5dfbeb0b37b0f8 (MD5) Previous issue date: 2009-02-05 / Financiadora de Estudos e Projetos / The research question proposed by this study was: how can songs contribute to the appreciation of the cultural singularity in the school? What educative processes are generated from the contact of a teacher, her pupils and researchers? The objectives of the study were to observe, to describe and analyze the educative processes originated from the contact with the group, as well as to analyze how music contributed in this process. The research, of qualitative methodological ground, was developed in a public community school. With weekly meetings, the communication was done through music with songs, movements and body expression. The results show that music contributed to favor the dialogue between the different cultural and musical references in the group, in a perspective of appreciation and respect for the diversity and singularity. / A questão de pesquisa proposta por este estudo foi: de que maneira a escuta de canções pode contribuir para a valorização da singularidade de crianças no cotidiano da prática escolar humanizadora? Que processos educativos são gerados a partir da convivência de uma professora de ensino fundamental, seus alunos e pesquisadoras numa roda de conversa em que a música atue como elemento propulsor do diálogo? Os objetivos do estudo foram observar, descrever e analisar os processos educativos decorrentes da convivência com o grupo, bem como analisar de que maneira a música contribuiu neste processo. A pesquisa, de inspiração qualitativa foi desenvolvida em uma escola da rede municipal de ensino, em um bairro da periferia de São Carlos, interior de São Paulo. Com encontros semanais, a comunicação se dava a partir de canções, conversas em roda, atividades relacionadas com a voz, movimento e expressão corporal. Os resultados mostram que a música, através do recorte das canções, contribuiu no sentido de favorecer o diálogo entre as diferentes referências culturais e musicais presentes no grupo, numa perspectiva de valorização e respeito à diversidade e singularidade.

Orientador: Paulo Augusto Castagna / Banca: Gildo Magalhães dos Santos Filho / Banca: Marcos Tadeu Holler / Banca: Oscar Alejando Fabian D'Ambrosio / Banca: Marcos Fernandes Pupo Nogueira / Resumo: Esta pesquisa foi estruturada a partir de três problemas: por que os resgates do passado e determinados esquecimentos intencionais que ocorreram na Igreja Católica, no Brasil, entre 1903 e 2013 foram eficientes para sua manutenção? O repertório musical composto e/ou executado no Brasil neste período contribuiu para este processo ou o refletiu? Quais os limites da eficiência deste processo? A fim de respondê-los, recorreu-se à legislação eclesiástica sobre música sacra, publicações e decisões de organismos eclesiásticos especializados no tema, além de fontes musicais recolhidas a diversos acervos. Foi realizada pesquisa de campo em cerca de quinhentas instituições, com pesquisa de fontes em mais de cento e setenta delas. Os dados obtidos foram analisados a partir dos referenciais de memória, esquecimento, tradição e identidade coletiva em Joël Candau, Jacques Le Goff, Pierre Nora, Michael Pollak, dentre outros, e recorrendo às teorias de sistemas sociais complexos em Niklas Luhmann e Walter Buckley - com a adaptação dos tipos weberianos de controle à abordagem sistêmica por este último. Na primeira metade do século XX, a restauração musical católica e a Romanização determinaram uma clara passagem do tipo weberiano tradicional ao racionallegal, implicando uma adequação de ferramentas analíticas: ao invés de modelos pré- composicionais, faz mais sentido pensar o repertório produzido neste período a partir da noção de controle normativo - que se estendeu a aspectos composicionais, interpretativos e relacionais. Com o Concílio Vaticano II, as relações de controle se modificaram, bem como as metas musicais do sistema religioso. Na América Latina, a partir da década de 1970, um discurso dualista em relação ao passado pretendeu o esquecimento das práticas musicais pré- conciliares, buscando inspiração na música popular e em memórias do catolicismo... / Abstract: This research builds upon three issues: why the restoration of the past and certain intentional forgetfulness that occurred in Catholic Church in Brazil between 1903 and 2013 were efficient for its maintenance? The musical repertoire composed and/or performed in Brazil in this period contributed for this process or reflected it? Which limits the effectiveness of this process? To answer them, resorted to ecclesiastic legislation on sacred music, publications and decisions from ecclesiastic agencies specialized on the subject, as well musical sources preserved in several collections. Field work was conducted in approximately five hundred institutions, with research of sources in more than one hundred and seventy of them. Data were analyzed from the benchmarks of memory, forgetfulness and collective identity in Joël Candau, Jacques Le Goff, Pierre Nora, Michael Pollak, and others, and through the theory of the complex social systems in Niklas Luhmann and Walter Buckley - with the adaptation of Weberian types of control to the systemic approach by the later. In the first half of the twentieth century, the Catholic Musical Restoration and the Romanization determined a clear passage from the traditional Weberian type to the rational-legal, implying an adaptation of analytical tools: instead of pre-compositional models, it makes more sense to think the repertoire produced in this period from the normative control notion - that extended the compositional, interpretative and relational aspects. With Second Vatican Council, the control relationships were changed as well as the musical targets of the religious system. In Latin America, from the 1970s, a dualist discourse over the past meant the forgetfulness of the precounciliar musical practices, seeking inspiration in popular music and traditional Catholicism memories, and allowing for the development of a Brazilian repertoire, associated to the protest ... / Doutor

PINTO, Fabiane Batista. O Brasil de Chico Buarque: nação, memória e povo. 1997. 120f. Dissertação (Mestrado em Sociologia) - Universidade Federal do Ceará, Departamento de Ciências Sociais, Programa de Pós-Graduação em Sociologia, Fortaleza-CE, 1997. / Submitted by GLAUBENILSON CAVALCANTE (glaubenilson@yahoo.com.br) on 2011-11-17T13:48:56Z No. of bitstreams: 1 Pinto,FB.pdf: 537291 bytes, checksum: 699efde549cacedcb5a3a4005aa918d7 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-01-02T15:34:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Pinto,FB.pdf: 537291 bytes, checksum: 699efde549cacedcb5a3a4005aa918d7 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-01-02T15:34:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pinto,FB.pdf: 537291 bytes, checksum: 699efde549cacedcb5a3a4005aa918d7 (MD5) Previous issue date: 2007 / This research analyzes Chico Buarque’s perception about Brazilian Nation, taken as reference his musical work, however not thinking about periods or specifics topics. So, looks for to show how Chico’s nation conception participates in collective memory’s construction. In relation to his music, there is interest for all than characterizes the past, present or future expectative of the Brazilian life. The national feeling’s building results of complex process. Then is necessary to utilize the theory notions: nation, art, national memory, tradition, modernity, popular music and Brazilian reality. This study concludes explaining Chico Buarque’s poetry like a hope aliment of a better country. Seeking past references, the artiste’s sensibility, as the any nation’s sensibility, is linked for future / Neste trabalho investigo a percepção de Chico Buarque sobre o Brasil como nação, tomo como análise o conjunto da obra musical deste artista sem ater-me estritamente a periodizações ou a temáticas específicas. Procuro demonstrar como este autor participa na elaboração de uma memória coletiva a partir de uma determinada concepção de país. Como uma comunidade nacional, teoricamente, é capaz de unir ou aglomerar todos os tipos e tendências sociais, sua construção é forçosamente multifacetária. Assim, interesso-me, na obra do referido autor, por tudo o quanto diga respeito à caracterização do passado, do presente e as expectativas de futuro da vida brasileira. Como a construção do sentimento nacional resulta de processos complexos, sofridos e mal explicados utilizo os seguintes aparelhos conceituais para sustentação da pesquisa: nação, arte, memória nacional, tradição, modernidade, música popular e realidade brasileira. Concluo o estudo tentando demonstrar que a poesia de Chico Buarque alimenta a esperança de um país melhor. Buscando referências no passado, a sensibilidade do artista, tal como a sensibilidade de qualquer nação, está, sempre, necessariamente, voltada para o futuro.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:59:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 118962.pdf: 2068530 bytes, checksum: e48a2efcd4c5bb00c9dd327eebf881c7 (MD5) Previous issue date: 2014-07-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This paper presents an interpretation about the representations about Brazil in the cultural production of the singer Clara Nunes in the 1970s. As documents for to construct this narrative we used the songs interpreted, the photo of albums, and reports of Revista Veja. We try understanding how an artistic production, focused on the market cultural, in a Brazil strongly Eurocentric, exalt the cultures of African origin, became a national success, with good international attention in the 1970s. / Este trabalho apresenta uma interpretação acerca das representações sobre o Brasil na produção cultural da cantora Clara Nunes nos anos de 1970. Como documentos para construir esta narrativa utilizamos as canções interpretadas, as fotos dos álbuns e as reportagens da Revista Veja. Intentamos compreender como uma produção artística, focada no mercado cultural, em um Brasil fortemente eurocêntrico, enaltecia as culturas de matriz africana, tornando-se um sucesso nacional, com boa repercussão internacional na década de 1970.

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 alexandre.pdf: 6923951 bytes, checksum: 3ab1a6133fa7857d1f34b96861b5cc63 (MD5) Previous issue date: 2012-04-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The purpose of this dissertation is to analyze the music of the composer Moacir Santos, specifically in two elements: rhythm and modal procedures. I sustain that these aspects of his compositional process are associated in a broad way to the concept of africaneity, a cultural category deeply linked to his music and the context and development of brazilian music and jazz in the 1960 s, the decade when his production began in Brazil and in the United States. Regarding the repertoire, the emphasis is on the selection of compositions compiled and recorded in the double CD Ouro Negro, released in 2004. The methodology of the analysis consists on first focusing on excerpts, followed by longer and more elaborate sections at the end. In this sense, the purpose is to use the musical analysis with more emphasis on the most significant points of interest in a wide repertoire, rather than completely exhausting the musical analysis in all of its particularities / O objetivo desta dissertação é abordar e analisar a música do compositor Moacir Santos, especificamente em dois elementos: ritmo e procedimentos modais. São aspectos presentes em seu processo composicional que argumento associarem-no de maneira ampla a um conceito de africanidade, categoria cultural intimamente vinculada à sua música e aos contextos e desenvolvimentos da música brasileira e jazz na década de 1960, momento que inicia sua produção no Brasil e Estados Unidos. Quanto ao repertório, foco na seleção de composições compiladas e regravadas no CD duplo Ouro Negro, lançado em 2004. Como metodologia, as análises buscam em um primeiro momento debater trechos, seguidos de exemplos maiores e elaborações mais intensas ao fim. Neste sentido, o objetivo é utilizar a análise musical de modo a dedicar atenção aos pontos mais significativos e de interesse em um amplo repertório, ao invés de esgotar integralmente as músicas em todas suas particularidades

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research was aimed at comprehending the relationship that students establish with the music in a playground. From this objective, we sought to understand what are (and how happen) the musical practices of children in this environment, what are the means used by them to make present this music in the playground, how they teach and learn music at this time of the school routine, how do they share (or not) the music with colleagues and how is the playground organization as a leisure place while at school, with different logics and dynamics. Therefore, it was important to understand the structure and organization of playground, how music weaves times and spaces in that place, how children learn/teach music while play and do other activities in that educational space/time. With a qualitative approach, the method adopted was the case study, and the data collection procedures were based on observations and interviews. We adopted the theoretical principles of the following authors: to understand the playground as a social space, Bourdieu (1997, 2004); to understand it as a space of leisure and learning, Marcellino (1990, 1998, 2006) and Dumazedier (1994); to reflect on the learning as a form of relating to the world, Charlot (2000); and to comprehend the play and playful, Brougère (2001, 2004, 2010, 2012a, 2012b). According to the conclusions, it is detached that children relate to music in a playground in different ways, using portable stereos, singing and percussion to makes it presented in the school. They teach and learn music through play and other forms of interaction such as conversation, singing and percussion. Studying this period the school routine was enriching to address the processes of teaching and learning music for children and thereby to understand the music and pedagogical practices at school. / Esta pesquisa teve como objetivo compreender as relações que os estudantes estabelecem com a música no recreio escolar. A partir deste objetivo buscou-se também entender quais são (e como se dão) as práticas musicais das crianças nesse ambiente, quais os meios utilizados por elas para presentificar essa música no recreio, como elas ensinam/aprendem música nesse momento da rotina escolar, como compartilham (ou não) a música com os colegas e como é a organização do recreio enquanto espaço de lazer na escola, com dinâmicas e lógicas distintas. Para isso, foi importante compreender a estrutura e a organização do recreio, como a música tece seus tempos e espaços, como as crianças aprendem/ensinam música enquanto brincam e fazem outras atividades nesse espaço/tempo escolar. Com uma abordagem qualitativa, o método adotado foi o estudo de caso, e os procedimentos de coleta de dados se basearam em observações e entrevistas. Foram adotados os princípios teóricos dos seguintes autores: para entender o recreio como um espaço social, Bourdieu (1997, 2004); para compreendê-lo como um espaço de lazer e aprendizagem, Marcellino (1990, 1998, 2006) e Dumazedier (1994); para refletir acerca da aprendizagem como forma de relação com o mundo, Charlot (2000); e para compreender o brincar e lúdico, Brougère (2001, 2004, 2010, 2012a, 2012b). Dentre as conclusões, destaca-se que as crianças se relacionam com a música no recreio de diferentes maneiras, utilizando aparelhos de som portáteis, canto e percussão para presentificá-la na escola. Elas ensinam e aprendem música por meio de brincadeiras e de outras formas de interação como conversa, canto e percussão. Estudar esse período da rotina escolar revelou-se enriquecedor para abordar os processos de ensino/aprendizagem musical das crianças e, com isso, conhecer as práticas pedagógico-musicais na escola. / Mestre em Artes