Th.--Philos.--Paris 1, 1988.

This is a supporting paper for a Master of Fine Arts graduate thesis exhibition of black and white photographs held in Slocumb Gallery April 2-7, 2001. The exhibit represents my major concentration of study in Art at East Tennessee State University. The photographs depict cultural aspects of the rural Smoky Mountains. I begin with a description of the means used to suggest the mysterious aspects of human existence in everyday life. The second chapter discusses the influences of Henri Cartier-Bresson and Graciella Iturbide and details aspects of the Surrealist aesthetic suggested in this body of work. Other articulated contemporary influences include Emmet Gowin, Sally Mann, and Andrea Modica. The content and treatment of five photographs from the exhibition is the main focus of chapter three. In conclusion, the photographs delineate an intimate portrait of several rural families and stand as a tribute to the mysterious in a common place.

Gatufotografin fångar det utmärkande i det alldagliga och det surrealistiska i det väntade. Fotografiet har genom tiderna tilldelats en avgörande roll gällande hur vi tolkar världen. Vi läser in vår egen kulturella förförståelse när vi betraktar ett fotografi, och kameran är lika mycket en målares pensel som det är ett sätt att konstruera och tolka verkligheten. Alla fotografier har en avsändare och en mottagare. Fotografiet hjälper till att forma vår bild av verkligheten, men det är inte en obeskuren verklighet vi betraktar. Henri Cartier-Bresson är nära sammankopplad med gatufotografin, som i sin tur är nära sammankopplad med den romantiserade bilden av det fria och direkta livet, ocensurerat och äkta. Jag undersöker om det går att skönja fotografens handling i bilden, och jag ifrågasätter tron på gatans svartvita realism. Mitt material består av Cartier-Bressons fotografier tagna i Europa mellan 1951-1966, sedda ur ett genusperspektiv. Utöver genusteori utgår jag även ifrån filmteori och bland andra Mary-Ann Doanes analys av den manliga blicken, samt Catherine Lutz och Jane Collins postkoloniala studie av blicken när jag analyserar. Jag tar det aktiva klivet in i bilden och belyser blickens betydelse för hur vi tolkar vem som har övertaget i bilden. Både mannens och kvinnans roller i fotografierna analyseras, och vem som betraktar vem är av stor betydelse.

Th.--Philos.--Paris 1, 1988. / Bibliogr. p. 491.

En choisissant d’aborder l’œuvre de Sam Szafran par le biais du cinéma et de la photographie, cette thèse a une double visée : - D’une part, démontrer le principe séquentiel qui domine son œuvre. Szafran, qui a appris à voir au cinéma, ne se répète pas, mais crée des images arrêtées d’une séquence globale; et la photographie, de par sa contingence et sa fragmentation, constitue à cette fin un outil essentiel. - D’autre part, il s’agira d’aborder la question du montage tant du point de vue technique, rappelons que l’artiste est célébré comme le virtuose du pastel à travers le monde, que du point de vue cinématographique. Nous établirons que Szafran — homme de cinéma — emprunte la structure d’un plan-séquence pour composer ses images afin de poser le problème du regard, ou, pour le dire autrement, de rendre la caméra « visible ». Ainsi, en exposant Sam Szafran à ses influences clés, notre étude — qui constitue le premier travail de recherche universitaire approfondi sur l’artiste — entend multiplier les analyses autour des processus réflexifs et méthodologiques du travail du peintre. A partir de sources inédites, convoquant tour à tour l’histoire du siècle et la vie intime de l’artiste, elle ambitionne de jeter un jour nouveau sur ce que l’on considère comme « l’une des œuvres les plus secrètes et les plus poétiques de ce temps » (Jean Clair). Enfin, deux volumes d’annexes complèteront cette réflexion par un large corpus d’œuvres et de documents d’archives. / By exploring Sam Szafran’s work through film and photography, the aim of this thesis is twofold: - To highlight the largely sequential nature of his work: Szafran, who learnt to ‘see’ through the cinema, does not repeatedly create the same images - he creates ‘freeze frames’ in a global sequence; and photography, which by its nature is incidental and fragmentary, is an essential tool for achieving this. - To examine the notion of editing: from both the technical - Szafran is of course world famous for his virtuosic pastels - and cinematographic points of view. We will demonstrate that his images resemble sequence shots, as employed in the modern era by Orson Welles, in order to examine how things are seen, or, in other words, to make one aware of the camera’s presence. Hence, by highlighting Sam Szafran’s key influences, our study - which is the first in-depth university study of the artist - aims to analyse every aspect of the painter’s methodological and reflexive approach to his work. Based on completely new sources, relating to both the history of the 20th century and the artist’s personal life, the study’s main aim is to shed new light on the artist’s oeuvre, which is considered to be ‘one of the most mysterious and poetic of our time’ (Jean Clair). This study will be complemented by two volumes of annexes, comprising a large corpus of works and archive documents.

PEREIRA, Thiago Braga. Por uma estética do instante: um olhar filosófico sobre a obra de Henri Cartier-Bresson. 2016. 85f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Instituto de Cultura e Arte, Programa de Pós-graduação em Comunicação, Fortaleza (CE), 2016. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-11-23T14:01:18Z No. of bitstreams: 1 2016_dis_tbpereira.pdf: 2064904 bytes, checksum: 32b0367ccab2b60b8f24d4f61e1eb032 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-11-23T17:47:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_dis_tbpereira.pdf: 2064904 bytes, checksum: 32b0367ccab2b60b8f24d4f61e1eb032 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-23T17:47:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_dis_tbpereira.pdf: 2064904 bytes, checksum: 32b0367ccab2b60b8f24d4f61e1eb032 (MD5) Previous issue date: 2016 / A presente dissertação relaciona filosofia e fotografia, pensando especificamente o campo da estética, definida aqui como o conhecimento por meio dos sentidos. Ao trabalhar com o campo específico da estética fotográfica deve-se pensá-la não apenas no plano teórico, mas questioná-la a partir de sua prática e do confronto com as próprias imagens. Nesse sentido, parte-se da análise da obra do fotógrafo francês Henri Cartier-Bresson e de seu conceito de instante decisivo para pensar aspectos gerais sobre uma estética tipicamente fotográfica. Mais do que uma metodologia própria de trabalho de Cartier-Bresson, com a qual produziu centenas de imagens inspiradoras, o instante decisivo é uma potente ferramenta de comunicação com a qual o fotógrafo definiu um estilo único e particular e é, ainda, importante instrumento de análise podendo ser desdobrado e relacionado a vários outros conceitos. O instante decisivo na época de sua concepção foi visto como um novo paradigma no fazer fotográfico e se baseia na ideia de que há um momento fugidio que o fotógrafo deve tentar capturar: momento este que não passa de uma mínima fração de tempo. Assim, dada a natureza única do acontecimento, caso o fotógrafo não consiga capturá-lo, a imagem será perdida para sempre. Partindo desta definição, encontram-se elementos que caracterizariam uma estética propriamente fotográfica como a imediaticidade e a irreversibilidade do ato fotográfico; a unicidade do momento e da imagem; a existência de uma temporalidade própria da imagem fotográfica; a presença do banal e do espontâneo na fotografia; a relação entre sensibilidade e técnica do fotógrafo na composição da imagem. Além disso, esta dissertação apresenta uma discussão acerca da relação entre o conceito de instante decisivo e a prática do fotojornalismo, isso porque, sabe-se que Cartier-Bresson foi um dos precursores do fotojornalismo mundial e que o instante decisivo ao priorizar a fotografia de rua foi e continua sendo uma importante ferramenta desse campo de atuação. Ao refletir sobre o conceito de instante decisivo e sua influência no fotojornalismo atual apresentou-se alguns exemplos de fotógrafos brasileiros que assumidamente se apropriam em sua composição fotográfica de características da estética de Cartier-Bresson, como Flávio Damm, Marcelo Buainain e Tuca Vieira. Para pensar as questões levantadas por esta dissertação fez-se necessário compreender a fundo o conceito de instante decisivo por meio da análise das fotografias e da leitura de artigos e entrevistas do fotógrafo francês; além de aprofundar-se nos estudos sobre estética e estética fotográfica tanto no campo da filosofia quanto no campo da teoria da comunicação. Assim, a metodologia baseou-se na análise concreta da obra de Cartier-Bresson e em pesquisa bibliográfica. / La presente disertación relaciona filosofía y fotografía, pensando específicamente el campo de la estética, definida aquí como el conocimiento por medio de los sentidos. Al trabajar con el campo específico de la estética fotográfica se la debe pensar no sólo en el plano teórico, pero cuestionarla a partir de su práctica y del confronto con las propias imágenes. En ese sentido, se parte del análisis de la obra del fotógrafo francés Henri Cartier-Bresson y de su concepto de instante decisivo para pensar aspectos generales sobre una estética típicamente fotográfica. Más que una metodología propia de trabajo de Cartier-Bresson, con la cual produjo centenas de imágenes inspiradoras, el instante decisivo es una potente herramienta de comunicación con la cual el fotógrafo definió un estilo único y particular y es, todavía, importante instrumento de análisis pudiendo ser desdoblado y relacionado a varios otros conceptos. El instante decisivo en la época de su concepción fue visto como un nuevo paradigma en el hacer fotográfico y se asienta en la idea de que hay un momento huidizo que el fotógrafo debe intentar capturarlo: momento este que no pasa de una mínima fracción de tiempo. Así, dada la naturaleza única del acontecimiento, caso el fotógrafo no consiga capturarlo, la imagen será perdida para siempre. Partiendo de esta definición, se encuentran elementos que caracterizarían una estética propiamente fotográfica como la imediaticidad y la irreversibilidad del hecho fotográfico; la unicidad del momento y de la imagen; la existencia de una temporalidad propia de la imagen fotográfica; la presencia del banal y del espontaneo en la fotografía; la relación entre sensibilidad y técnica del fotógrafo en la composición de la imagen. Además de eso, esta disertación presenta una discusión acerca de la relación entre el concepto de instante decisivo y la práctica del fotoperiodismo, eso porque, se sabe que Cartier-Bresson fue un de los precursores del fotoperiodismo mundial y que el instante decisivo al priorizar la fotografía callejera fue y sigue siendo una importante herramienta de ese campo de actuación. Al reflejar sobre el concepto de instante decisivo y su influencia en el fotoperiodismo actual se presentó algunos ejemplos de fotógrafos brasileños que reconocidamente se apropian en su composición fotográfica de características de la estética de Cartier-Bresson, como Flávio Damm, Marcelo Buainain y Tuca Vieira. Para pensar las cuestiones levantadas por esta disertación se hace necesario comprender profundamente el concepto de instante decisivo por medio del análisis de las fotografías y de la lectura de artículos y entrevistas del fotógrafo francés; además de profundizarse en los estudios sobre estética y estética fotográfica tanto en el campo de la filosofía como en el campo de la teoría de la comunicación. Así, la metodología se basó en el análisis concreta de la obra de Cartier-Bresson y em pesquisa bibliográfica.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:02Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-08-30Bitstream added on 2014-06-13T19:10:06Z : No. of bitstreams: 1 vitor_slp_me_bauru.pdf: 9201937 bytes, checksum: e2734e1d9b96f51e5b01ad8ac86acc1f (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A pesquisa busca comprovar a influência do fotógrafo francês Henri Cartier-Bresson (1908-2004), considerado como o mestre do fotojornalismo, sobre alguns fotojornalistas brasileiros atuais, mais especificamente sobre Flávio Damm (1928), Marcelo Buainain (1962) e Tuca Vieira (1974). O fotógrafo francês Henri Cartier-Bresson vêm influenciando fotojornalistas do mundo todo há décadas, devido à sensibilidade e importância de suas fotos. A proposta do instante decisivo, defendida por ele, é uma busca constante, uma espreita, uma atenção, mas que se adéqua a cada época. Além dessa característica marcante em sua obra, outras facilmente destacadas são: o fato de sempre fotografar em preto-e-branco e de apurar com cuidado a composição e o arranjo dos elmentos plásticos que repercutem no personagem central, como se tudo estivesse sob o controle do olhar fotógrafo em uma busca pelas formas e organização da cena através de seu olhar geômetra. Observando assim as características dos fotógrafos citados e comprovando às observadas nas fotos de Cartier-Bresson, torna-se possível comprovar sua influência ainda atual sobre fotógrafos brasileiros. Inicialmente, é apresentada uma exposição das discussões acerca da realidade impressa na fotografia e essa busca no fotojornalismo. Ainda ligada a essa questão, introduz-se a teoria utilizada, pensando na fotografia através da Semiótica da Cultura, com focoa nos pesquisadores Vilém Flusser e Norval Baitello Jr., refletindo sobre as pesquisas acerca da imagem téorica, da manipulação da imagem, da crise da visibilidade e da fotografia em preto-e-branco, ligando essas propostas à metodologia utilizada para a análise das imagens. Para comprovar o objetivo da pesquisa, no caso a influência de Bresson sobre os fotojornalistas brasileiros selecionados, é utilizada... / The research seeks to demonstrate the influence of the French photographer Henri Cartier-Bresson (1908-2004)m regarded as the master of photojournalism, on some current Brazilian photojournalists, more specifically about Flávio Damm (1928), Marcelo Buainain (1962) and Tuca Vieira (1974). The French photographer Henri Cartier-Bresson have influenced photojournalists around the world for decades, due to the sensitivity and importance of your photos. The proposal of the decisive moment, advocated by him, is a constant search, a watch, an attention, but that suits every age. Besides this characteristics in his work, others are easily highlighted: the fact to prefer shoot in black and white and carefully determine the composition and arrangement of the plastic elements and impact the central character, as if everything was under control of the photographic look in a search for forms and organization of the scene through his geometer eyes. Initially, it is show an exhibition of discussions about the reality printed on photography and photojournalism in this quest. Also connected to this issue, we introduce the theory used, thinking the picture through the Culture of Semiotics, focusing on researchers as Vilém Flusser and Norval Baitello Jr. reflecting on the research about the technique image, the manipulation of the crisis of visibility and photography in black and white, calling such proposals to the methodology used for image analysis. To prove the purpose of the research, in that case, the influence of Bresson on the select Brazilian photojournalists, it is used the Image Theory, from the class taught at UNESP in August 2011 by Professor Dr. Jose Javier Marzal Felici, where a scheme is presented for a through and detailed analysis on photos. The analysis will take place in the contextual level (technical parameters), morphological... (Complete abstract click electronic access below)

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