Associant l’analyse du discours esthétique des auteurs comme Müller, Bond et Barker, à l’étude dramaturgique de leurs réécritures respectives de Shakespeare, cette thèse a pour but de s’interroger sur l’émergence d’une nouvelle forme dramatique – la dystopie théâtrale. En faisant appel à l’instrumentalisation de la catastrophe, à la fois shakespearienne et historique, les dramaturges s’empressent à écrire des pièces qui partagent presque la même vision sur l’avenir du monde et de l’homme. L’apocalypse du roi Lear et la vision cauchemardesque qu’Hamlet porte sur le monde sont greffées, par les dramaturges, sur des tissus dramatiques étayés déjà sur les traces des barbaries du XXe et XXIe siècles. En tant qu'écritures résolument catastrophistes, les « dystopies théâtrales » s’opposent, à première vue, à toute fonction utopique. Néanmoins, le ton apocalyptique (au sens derridien du terme) qui les caractérise, cache des fonctions esthétiques qui questionnent à nouveau la catharsis et la nature même du théâtre. En analysant ces fonctions, nous tentons de démontrer que ces formes dramatiques peuvent être vues aussi comme des dramaturgies censées provoquer l’éveil des consciences et ressusciter ainsi la pulsion utopique que l’Humanité semble avoir perdue. En plus d’une épuration émotionnelle (qui elle-même est remise en question), la dystopie théâtrale est aussi caractérisée par une catharsis inversée, dans le sens d’une surcharge intellective et d’une rétention émotionnelle qui touche souvent le paroxysme. Quel lien entre l’Utopie et la « dystopie théâtrale » ? / This thesis emphasizes the emergence of a new dramaturgical form – the theatrical dystopia. The study analyses the aesthetical discourse of authors such as Heiner Müller, Edward Bond and Howard Barker, as well as their contemporary rewritings of some of Shakespeare’s plays. Through their conceptualization of the Catastrophe, both Shakespearian and historical, these authors seem to have the same vision of the future of the world and the humans. King Lear’s apocalypse and the nightmarish “Hamletian” vision of the world are grafted on modern literary “tissues”, which are already imbued with the traces of the catastrophes from twentieth and the twenty-first century. Theatrical dystopias seem opposed to every utopian function. Nevertheless, le ton apocalyptique (Derrida) which characterizes them hides aesthetical functions, which cast new meanings to the catharsis notion and the nature of the theatre. By analyzing these functions by and large, this study shows that these new dramaturgical forms are to be seen as writings that highlight awareness and resuscitate the utopian impulse that the Humanity seems to have lost. Despite a strong emotional discharge (which also acquires new functions), theatrical dystopias are also characterized by inverse catharsis – a cerebral and emotional retention which often touches paroxysm. What is thus the connection between Utopia and theatrical dystopia?

L’existence d’un besoin d’art éprouvé encore aujourd’hui en dépit d’un contexte culturel nihiliste, ainsi que la portée universelle des œuvres d’art classiques nous permettent de renouveler le questionnement sur la nature de l’art et de la relation qu’il établit avec la nature humaine. En fait, nous nous demanderons : Qu’est-ce que la catharsis? Nous éluciderons partiellement la nature humaine et l’art, car la catharsis est, selon Aristote, l’effet produit par l’art sur nous. Nous établirons en un premier temps la méthode appropriée pour aborder notre question. Deuxièmement, il s’agira pour nous de poser les difficultés principales auxquelles nous devrons répondre par notre enquête. Viendra ensuite le traitement de la question en tant que telle, en considérant ce qu’est l’art: une imitation. Puis son effet propre: les passions; le beau comme sa condition nécessaire et enfin l’éducation, car nous verrons que la catharsis existe par-delà les beaux-arts. Par cette étude, nous constaterons que la catharsis se rapproche intimement de l’acte même d’apprendre.

Thesis (MDram (Drama))--University of Stellenbosch, 2010. / ENGLISH ABSTRACT: This study is aimed at establishing what personal catharsis is, specifically defining what it is and under what conditions it may occur. During the creation and execution of an autobiographical solo, I had gone through a process of attaining what has since been labelled personal catharsis and recognition of the other, which gave arise to me finding confidence and discovering my creative voice of identity. However, it was not known when or how these processes took place. In addition I was not certain exactly what personal catharsis was in the context of me and my identity. An investigate was also needed into the possibility of generalising personal catharsis as a process that could guide people towards gaining confidence and finding their creative voice of identity. In this thesis, the process of the creation of the autobiographical solo is deconstructed. In doing so the journey of the discovery of the other is highlighted and the role of recognition between the inner expressive form and the external expressive form. Through the means of a source study the concepts of behaviour and the other in reference to identity construction and performance of everyday self are discussed. Then personal catharsis is explored in comparison to the traditional use of the term. Using performance-based research methodologies in conjunction with a questionnaire, a 12-week series of workshops was held to explore the generalisation of personal catharsis and the issues that arose during the study. The workshops were aimed at investigating the possibility of creating a process to attain personal catharsis. It was found that personal catharsis is a subjective process that takes place through the recognition of the external expressive form. It is through this recognition that the dislocation of self can be reconnected and the other can become more transparent to the internal expressive form. This process is readily attained through the exploration of the character of self. However, although new behaviour can result from personal catharsis, the individual needs to choose the internal expressive form as the dominant part in expressive behaviour. / AFRIKAANSE OPSOMMING: Die doel van hierdie studie is om te bepaal en te beskryf wat presies persoonlike katarsis is en hoe dit as proses verloop. Tydens die skepping en uitvoering van ʼn outobiografiese solo het ek die bereiking van persoonlike katarsis – soos ek dit sedertdien gedoop het – en herkenning van die ander beleef. Dit het daartoe gelei dat ek selfvertroue en die skeppende stem van my identiteit gevind het. Tog het ek nie besef wanneer of hoe hierdie prosesse plaasgevind het nie. Daarby was ek nie seker wat presies persoonlike katarsis in die konteks van my wese en identiteit was nie. Ek wou ook die moontlikheid ondersoek om persoonlike katarsis as proses te veralgemeen sodat dit mense daartoe kon lei om selfvertroue en die skeppende stem van hul identiteit te vind. In hierdie tesis dekonstrueer ek die skepping van die outobiografiese solo as proses. Daardeur werp ek lig op die ontdekkingsreis na die ander en die rol wat herkenning tussen die interne ekspressiewe vorm en die eksterne ekspressiewe vorm speel. Die begrippe gedrag en die ander in verhouding tot die konstruksie van identiteit en die uitvoering van die alledaagse self word deur middel van ʼn literatuurstudie bespreek. Daarná word persoonlike katarsis in vergelyking met die tradisionele gebruik van die term ondersoek. Tydens ʼn 12 weke lange werkswinkel is performance-gebaseerde navorsingsmetodologieë tesame met ʼn vraelys gebruik om die veralgemening van persoonlike katarsis en die kwessies wat tydens die studie na vore gekom het, te verken. Die werkswinkels was daarop gemik om die moontlikheid van die skepping van ʼn proses om persoonlike katarsis te bereik, te ondersoek. Daar is gevind dat persoonlike katarsis ʼn subjektiewe proses is wat deur middel van die herkenning van die eksterne ekspressiewe vorm plaasvind. Deur middel van hierdie herkenning kan die ontwrigting van die self herstel word en kan die ander deursigtiger vir die interne ekspressiewe vorm word. Hierdie proses word maklik deur verkenning van die karakter van die self behaal. Alhoewel persoonlike katarsis nuwe gedrag tot gevolg kan hê, moet die individu egter die interne ekspressiewe vorm as die dominante deel in ekspressiewe gedrag kies.

This thesis seeks to explain how Lord George Gordon Byron achieves catharsis through the writing of his truth in Don Juan. In the poem the narrator expresses Byron's innermost emotion while at the same time the protagonist, Juan, relates to readers on a more conscious level. The ability that Byron has to work through the narrator in Don Juan provides him with an avenue of expression for his suppressed and frustrated emotions that are largely subconscious and inexpressible. Byron's poetry, and especially Don Juan, is poetry in which the scope of human experience reaches into every aspect of life as he shares with readers his innermost emotion, emotion that is significantly more intense than that of most 19th century writers. Studying Byron may be considered a study of life itself and an opportunity for literary and historical experience on a uniquely intimate level. Byron left England with his friend Hobhouse to travel through Portugal, Spain, Switzerland and Italy in 1809. At this time he wrote Childe Harold, which brought him great fame after his return. The second and final time Byron left England was in 1816. At this time the intense emotional experience and social criticism contained in his poetry brought on severe public criticism which caused him to leave in self-exile. During Byron's second exile he traveled throughout Italy, Turkey and Greece. He ultimately died in Missolonghi, Greece, in 1824 while helping the Greek people fight in a civil war with the Turks. Byron felt that it was important to remain in Greece and help the people, even though his health was failing, ultimately resulting in his death. Byron sought a hero through the writing of Don Juan, and the catharsis he achieved as a result of writing his truth uncovered the hero he was seeking. / Graduation date: 1999

L'actuel traitement cinématographique de la violence préoccupe. Une violence « pure » envahirait nos écrans. Quel sens attribuer à cette inflation d'images de la violence? Le visionnement de certaines images de la violence stimule-t-il la propagation de la violence, ou bien opère-t-il une forme de catharsis? Quelle est la fonction du spectacle de la violence dans la culture qui est la nôtre? Soutenant l'hypothèse selon laquelle on ne peut ignorer que les spectacles qu'une société se donne à elle-même sont indissociables de celle-ci, nous soutiendrons que les images de la violence participent d'une « économie plus générale de la violence », spécifique de surcroît aux sociétés occidentales. Cet essai est une superposition de trames interprétatives, nous cherchons à rendre compte des positions de plusieurs penseurs, créateurs, psychanalystes ou hommes de théâtre qui ont abordé la question de la violence et notre rapport à l'image et à la fiction, ce qui nous permet de construire notre réflexion personnelle sur la représentation de la violence au cinéma et ses effets. Nous présentons d'abord brièvement plusieurs études portant sur la violence au cinéma et ses effets sur le spectateur. La conclusion qui s'en dégage est qu'il n'existe pas de critères objectifs pour juger des films de violence et qu'il est impossible de postuler un rapport clair entre la violence perpétrée par des individus et l'exposition aux images télévisuelles et cinématographiques de la violence. Sept films récents particulièrement représentatifs du genre « films de violence » actuels sont ensuite analysés. On verra que si l'on ne peut parler de violence « pure », on assiste toutefois à un accroissement des scènes cinématographiques de violence qui laissent peu de place à l'ambiguïté et à la polysémie des messages. Un bref retour sur la lecture freudienne du lien social, qui suppose un « reste » devant faire l'objet d'une purgation, et la présentation de la perspective politique de Myriam Revault D'Allonnes, impliquant que l'on ne peut éradiquer le mal du lien social et que le rôle du tragique est de nous le rappeler, nous permettent de cerner la place que pourraient occuper ces productions fictionnelles dans « l'économie de la violence » des sociétés occidentales. Si les productions cinématographiques ne peuvent être conçues comme des « corps étrangers », ce spectacle non seulement témoigne de l'impossibilité de vaincre la violence au coeur du vivre-ensemble, mais met également à jour notre impossibilité contemporaine de croire sans voir, d'imaginer en dehors du support visuel. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Violence, Spectacle de la violence, Vivre-ensemble, Catharsis.

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Thesis (Ph. D.)--University of Oregon, 2005. / Typescript. Includes vita and abstract. Includes bibliographical references (leaves 518-539). Also available for download via the World Wide Web; free to University of Oregon users.

By reflecting upon the works I make and my thoughts surrounding them I've been looking to develop my way of understanding and working with art. By looking at both creative and emotional aspects underlying the artistic process I try to understand what impact they have on both the art and the artist. Through my working process and by writing about my thoughts and emotions during this project I come to the conclusion that this is what can be referred to as a cathartic experience for me.

Cette recherche sur les transitions professionnelles dans le cadre de reconversions part du constat empirique suivant : l’analyse de l’activité professionnelle réalisée avec la méthode des instructions au sosie provoque, dans cette période particulière de transition, des manifestations émotionnelles fortes et l’expression de sentiments intenses et contradictoires. Ce fait nous a conduit à soutenir la thèse suivante : l’usage de cette méthode d’analyse clinique du travail, dans ce cadre spécifique où l’activité analysée se déploie dans un métier que l’on souhaite quitter, provoque, organise et supporte un conflit de sentiments qui, poussé jusqu’à un point culminant, peut s’avérer résolutoire et permettre de dégager pour le sujet des voies de développement. Ce travail propose de repérer et étudier ce point cathartique lié à la méthode afin d’analyser l’activité transitionnelle qui s’y déploie et sa fonction dans le processus de développement en cours de reconversion professionnelle. / This research on vocational transitions within the framework of reconversions is based on the following empirical observation: the analysis of occupational activity realized with the method of the instruction to the double provokes in this special transition moment, strong emotional demonstrations, and reveals intense and contradictory feelings. This fact leads us to support the following thesis: the use of this method of clinical analysis of work in this specific frame, where the analysed activity refers to a job that will be quit, produces, organises and supports a strong conflict of feelings. When this conflict reaches its climax it turns out to be resolutory and can allow the subject to open paths of development. This research aims to focus this cathartic point linked to the method, in order to analyse the transitional activity that unfolds here, and its function in the development process during occupational retraining.

Il est peu de notions aussi vastes que celle du non-savoir, mais le flou du caractère nécessairement négatif de sa définition s’accompagne tout de même du sentiment que la source de ce qui ne peut qu’être déterminé négativement par la pensée (non, cela n’est pas le savoir) ne peut qu’être positive. Notion à l’applicabilité infinie, parce qu’en elle vient s’abîmer tout ce qui ne peut tenir dans l’espace de la maîtrise relative à ce dont on peut dire : je sais de quoi il s’agit. Est non-savoir tout ce qui se rapporte au bouillonnement pulsionnel de la vie et à l’échéance fatale de la mort. Ce qui pousse l’homme au meurtre, au génocide, à la guerre et à la violence révolutionnaire se confond avec un contenu affectif et identitaire qui ne peut être ramené au savoir sans laisser de reste. Mais tenter de comprendre ce qui échappe à l’entendement est cela même qui relance sans cesse la réflexion comprise comme cœur du savoir. Le savoir se montre ainsi sous une extrême dépendance face à son Autre. À la lumière de cette hypothèse devant beaucoup aux découvertes de la psychanalyse, le présent mémoire s’est donné pour objectif de jeter un regard frais sur quelques grandes tensions sociopolitiques de l’Histoire; mais il a d’abord fallu évaluer philosophiquement la possibilité d’un concept de non-savoir. Des champs identitaires majeurs — révolutions totalitaires ou démocratiques, bouleversements ou synergies culturelles — sont ainsi analysés sous l’angle d’une économie pulsionnelle qui s’inscrit dans une interaction perpétuelle avec ce qui s’ébauche ici comme une économie du rapport entre non-savoir et savoir. Est ainsi produite une esquisse des rapports possibles entre la vie pulsionnelle de l’homme, le savoir institutionnel et le monde sociopolitique. / Few notions are as vast as that unknowing; but the imprecise nature of its definition is nonetheless accompagnied by the implication that what offers itself only negatively to the mind has a positive source. The applicability of the notion of unknowing is infinite; it swallows up all that resists the mastery indicated by statements about that which is. Unknowing encompasses all that belongs to the boiling drive of life and to the faceless moment of death. What leads human beings to murder, to genocide, to war and to revolutionnary violence is bound up with an affective content of identification that cannot be subsumed by knowledge without leaving a residue. Yet attempting to understand what exceeds the mind’s grasp serves as the motor of mental reflection at the heart of knowledge production itself. In this sense, knowledge is inescapably dependent on its « other ». In light of this hypothesis drawn from the domain of psychoanalysis, this thesis aims to reexamine the conceptual underpinnings of basic sociopolitical tensions in History. The conceptual impetus driving major identity movements — such as totalitarian or democratic revolutions and cultural disruptions or synergies — is analysed in terms of a libidinal or drive-oriented economy which is in perpetual interaction with what this thesis characterizes as an economy of the relation between knowing and unknowing, between knowledge and its negation.