Cette étude exploratoire porte sur l'analyse des représentations qu'ont des professeurs de piano de leur leçon, et ce en fonction de leur expérience pédagogique respective. La pédagogie du piano existe depuis plus de quatre siècles pendant lesquels on a surtout créé des méthodes et des manuels pour faciliter et accélérer l'apprentissage du piano. Cependant, la littérature scientifique actuelle ne possède pas de données à propos des représentations en enseignement du piano. D'ailleurs, ce concept est plutôt utilisé dans le domaine de la psychologie que de la pédagogie musicale. Ce mémoire de maîtrise poursuit trois objectifs. Le premier vise à identifier et répertorier différents types de représentations d'une leçon de piano observés chez des professeurs ayant des expériences pédagogiques variées. Le deuxième objectif cherche à comparer les représentations respectives des professeurs à leurs enseignements pratiques. Quant au troisième et dernier objectif, il vise à recueillir et analyser le constat de professeurs de piano lorsqu'ils comparent rétroactivement leur représentation d'une leçon avec le déroulement réel de celle-ci. Pour rencontrer nos objectifs, nous avons formé un échantillon de six professeurs de piano, sélectionnés en fonction de leur expérience pédagogique respective. Ils ont d'abord répondu à un questionnaire par écrit afin de s'informer de leur représentation d'une leçon de piano. Ensuite, ces professeurs ont été filmés durant une leçon afin de pouvoir ensuite comparer leur représentation avec ce qu'ils effectuent réellement pendant la leçon. Puis enfin, chaque professeur a été invité à visionner sa leçon enregistrée sur bande vidéo et à la comparer ensuite avec ce qu'ils avaient mentionné lors de la cueillette sur les représentations. Cette étude a permis d'observer que les professeurs organisent leur leçon en trois phases distinctes : la phase préparatoire, la phase de travail et la phase conclusive. Dans chacune de ces phases, les professeurs planifient différentes activités pédagogiques. Cette étude a également permis de constater que les représentations que les professeurs se font d'une leçon de piano correspondent généralement à ce qui se déroule réellement dans la leçon. Par contre, les professeurs ayant une expérience pédagogique moindre considèrent que leurs représentations d'une leçon de piano concordent moins avec la leçon réelle. Toutefois, lorsque nous avons nous même observé l'ensemble des leçons, nous avons constaté que celles-ci concordent généralement à ce qu'ils avaient prévu. Par ailleurs, lorsque nous avons comparé les représentations des professeurs avec la leçon réelle, nous avons également constaté que la majorité des professeurs effectuent moins de tâches que ce qu'ils avaient prévu au départ. De même, il nous est apparu que plus les professeurs possèdent une expérience pédagogique considérable, moins ils planifient d'activités en prévision de la leçon.

354241\u J’ai commencé par regarder les objets et les murs. Je me suis demandée à quel point ces objets et ces murs, en fait, toutes les choses matérielles, étaient vraies. J’ai pensé qu’elles trouvaient leur vérité dans une double existence : une existence matérielle et une existence par le langage. Mais il y a quelque chose de factuel et d’acquis qui nous fait requestionner ces deux vérités. Alors, j’ai voulu déconstruire, comme on regarderait chaque timbre dans une collection de timbres. Et c’est par l’art que je m’applique à cet exercice-là, déconstruire pour être la plus proche de ce qui existe vraiment, et pour comprendre l’existence, aussi, par la représentation. Pour cette déconstruction je parlerai sans hiérarchisation d’espace, d’étendue, de grille, de maison jaune, d’image mentale, de lieu, de cuisine, de tapis, d’objet, de chaise, de table au milieu de la route, d’Idée, de «monde des idées», d’acquis, d’utilité, de traduction, de langage, de mots, d’intellectualisation du concret, d’observation contemplative, d’inutilité, de (re)présentation, d’image, de peinture bien sûr et, de forme.

L'idée directrice de cette thèse concerne la nécessité philosophique de revoir de façon impérieuse notre perception naïve des rapports que l'image entretient avec la réalité, à la lumière d'une critique des images de notre ère médiatique. Dans un premier chapitre, nous tentons de démontrer que la prolifération technologique de l'image contribue de façon déterminante à provoquer une transformation effective du réel. Les deux chapitres suivants abordent la question de l'envahissement de la FICTION dans notre univers perceptuel et conceptuel, et mettent en l'univers quatrième machines lumière les mutations profondes et variées que médiatique impose à l'expérience humaine. Le chapitre de vision propose une interprétation du rôle des en regard de la secondarisation de l'expérience humaine qu'elles instituent. Nous tentons d'y démontrer que l'effacement du réel, engendré par la technologie, s'articule autour de la notion d'Oubli et débouche sur une triple abolition: celle du Regard, celle du Sens, et enfin celle du Sujet à travers sa fusion avec l'Objet. Le dernier chapitre illustre notre questionnement théorique de fond en proposant un examen du photomontage en tant que pratique esthétique caractéristique de l'expérience "fin de siècle" et révélatrice du caractère mystificateur de toute représentation.

Notre mémoire propose l’analyse de la dimension métafictionnelle du roman La fontaine pétrifiante [The Affirmation, 1981] de l’écrivain anglais Christopher Priest. Convoquant des idées de Bougnoux, Dällenbach, Klein, Paterson, Ricardou et Saint-Gelais, notre étude s’attarde à la manière dont les dispositifs métafictionnels, en dépit de leur potentiel déstabilisant, sont pour la plupart graduellement pris en charge par l’univers diégétique. En effet, nous envisageons une avenue de lecture qui attribue des motivations aux procédures réflexives de ce roman de science-fiction. La mise à mal de l’autorité narrative, l’enchâssement réciproque des récits, le transit, la métalepse et le télescopage semblent ainsi se mettre au service de la fiction, ce qui a pour conséquence de préserver l’effet de représentation, ou du moins, de ne pas l’entraver. / This thesis explores the metafictional dimension of British novelist Christopher Priest’s 1981 novel The Affirmation [La fontaine pétrifiante]. Making use of theories and ideas from the works of Bougnoux, Dällenbach, Klein, Paterson, Ricardou, and Saint-Gelais, this study shows how metafictional devices, in spite of their destabilizing potential, are gradually incorporated by the diegetic universe deployed in the novel. This study relies on a specific analytic reading that attributes motivations to the reflexive mecanisms found in Priest’s science-fiction novel. For instance, experimental devices such as the constant questioning of narrative authority, the multiplication of embedded plots and storylines, the transit, the frequent use of metalepsis and telescoping, seem all to serve the purpose of the story, therefore preserving the effect of realist representation or, at least, not disrupting it.

Ce mémoire de recherche explore les relations entre le réalisme cinématographique et les implications esthétiques liées à l’utilisation des diverses technologies d’imagerie de synthèse au cinéma. Notre approche est orientée dans une perspective historique ayant rapport avec certains moyens picturaux et photographiques de fabrication d’images afin d’en dégager des aspects esthétiques liés au réalisme visuel. Cette visée prend ancrage dans la critique sémiotique de l’index, soit une image-signe prédéterminée par une relation causale de contingence physique qui est mise en question par la simulation virtuelle. Alors que l’infographie s’intègre aux domaines des arts, la production traditionnelle d’effets visuels subit une transformation qui est à l’origine du cinéma hybride. Devenue la norme pour la réalisation de films voués à l’imaginaire fantastique, l’image composite amalgame la prise de vue réelle et l’image générée par ordinateur, formes de représentation hétéroclites où prolifèrent des univers et des personnages féeriques entièrement façonnés à l’aide de l’image de synthèse. En regard d’une esthétique de simulation virtuelle consacrée paradoxalement au réalisme et à l’illusionnisme, une dimension anthropologique est introduite pour aborder la création de créatures humanoïdes métissées au bestiaire lesquelles occupent un rôle marquant, voire de premier plan au sein des récits filmiques. L’acteur de synthèse se trouve désormais au coeur des techniques qui cherchent à solliciter l’expérience perceptuelle et sensorielle du spectateur. Vis-à-vis l’apparence physique et le langage corporel en tant que moyen d’expression dramatique, « le réalisme perceptuel » de Stephen Prince (1996) et « la reconnaissance d’aspects » de Dominic McIver Lopes (2014) offrent un cadre conceptuel qui sert de fondement à la logique du réalisme de synthèse, régime qui cherche continuellement à combler l’écart entre la simulation virtuelle et le réel, dans le but d’augmenter « l’impression de réalité » énoncée par Christian Metz (2003) et l’effet immersif du cinéma spectaculaire et narratif. / This research dissertation explores the relationship between cinematic realism and the aesthetic implications related to the use of various synthetic imaging technologies in cinema. Our approach is oriented towards a historical perspective relating to certain pictorial and photographic means of image making in order to identify aesthetic aspects linked to visual realism. This aim is anchored in the semiotic critique of the index, a sign-image predetermined by a causal relationship of physical contingency that is challenged by virtual simulation. While computer graphics fits into the realm of the arts, the production of visual effects, traditionally pictorial and photographic, undergoes a transformation that is at the origin of hybrid cinema. Became the standard for the production movies dedicated to the fantastic imaginary, the composite image blends shooting of live action and the computer-generated image (CGI), heteroclites forms of representation in which proliferate magical worlds and characters entirely shaped using the computer image. Next to an aesthetic of virtual simulation paradoxically devoted to realism and illusionism, an anthropological dimension is set up to address the creation of humanoid creatures mixed with bestiary which occupy a prominent role, even leading in narratives films. The synthetic actor is now at the heart of techniques that seek to solicit the perceptual and sensory experience of the viewer. In terms of physical appearance and body language as a means of dramatic expression, Stephen Prince's (1996) "perceptual realism" and Dominic McIver Lopes’ (2014) "aspects recognition" provide a conceptual framework that serves as the foundation for the logic of synthetic realism, a regime that continually seeks to bridge the gap between virtual simulation and reality, in order to increase the "impression of reality" stated by Christian Metz (2003) and the immersive effect of spectacular and narrative cinema.

La philosophie classique va trouver chez Sartre, malgré les prétentions les plus révolutionnaires de ce dernier, son plus grand défenseur. S'il faut parler, à propos de Descartes, d'un centrement "cartésien" du sujet, et ce, en pleine révolution Copernici enne, il importe de comprendre que Sartre va redoubler, par sa théorie de l'intentionnelité, l'effet de centrement opéré par Descartes, lui aussi en pleine époque de décentrements. En effet, à l'instar de Descartes qui assure la primauté ontologique de la conscience contre le malin génie, le Dieu trompeur, la folie et le rêve, Sartre va réassurer la primauté ontologique d'un être qui , dorénavant, n'est que "pour-soi", et ce, contre tout déterminisme, qu'il soit d'ordre psychanalytique, sociologi que, économique ou autre. Par sa théorie du néant, Sartre ne fait au fond qu'infi ni ti ser la substance cartésienne à un degré d'être qui manque justement de tout ce qu'il faut pour "être". Ainsi, cet être ne saurait être déterminé autrement que par une reprise intentionnelle. Par là, et bien qu'il évacue de la conscience toute représentation pour laisser ouvert le vide stratégique qu'est le néant, Sartre n'en garde pas moins toute sa portée à la pensée représentât!ve, dans la mesure justement où le substrat de la Représentation, à savoir le Sujet, est maintenu intact, comme est demeurée intacte la théorie de l'adéquation qui assure que le connaissant "n'ajoute rien à la nature du connu". En ce sens, dans la mesure où l'ordre des valeurs prime sur l'ordre du réel , il nous faut parler, sur le plan épistémologique, du cartésianisme de Sartre. Sartre demeure un penseur pré-critique et ce, jusqu'au tout dernier tome de son étude sur Flaubert. Il faudra attendre le transcendantalisme kantien, la constitution philosophique de la finitude, pour que le sujet cartésien soit véritablement ébranlé et le régime de l'adaequatio bouleversé, par le schématisme notamment. Nous voulons dire par là, et d'une manière plus générale, que la révolution copernicienne opérée par Kant constitue le seuil de notre modernité. l'épistémè structurale y trouve ses premiers fondements, ceux justement que Sartre va chercher à contourner. La philosophie du sujet se voit chez Kant retirer tout privilège. On ne retrouvera donc pas, comme chez le penseur de Koenisberg, d'"assomption du sujet" comme on a trop souvent l'habitude de le répéter, mais bien, comme le diront Lacoue-Labarthe et Nancy, son "exténuation". La subjectivité transcendantale ne doit pas être soumise à une lecture cartésienne. Il nous est apparu que par le transcendantalisme se trouve ouverte une problématique du sens en dehors de la pensée représentative, le sens comme "production de sens”. C'est là, dans ce qui nous semble constituer une "théorie générale des productions" (Deleuze), que la pensée structurale trouve son unité la plus profonde, désinvestissant le sujet libre, conscient et volontaire ainsi que le régime classique de l 'adaequa t i o. Ainsi, sur un même sol, ou si l'on préfère, dans un même espace, vont converger des penseurs aussi différents que Foucault, Deleuze, Lévi-Strauss, Bourdieu, Faye, Althusser... Nous croyons, en effet, que le "recours" au transcendanta l i sme kantien permet d'éclairer, comme le montre J. Petitot, d'un regard nouveau les apories constitutives des sciences de l'homme en leur caractère structural et dynamique, à condition d'admettre que l'anthropologie kantienne qui constitue la première grande représentation de l'homme, fonctionne aussi comme son désinvestissement systématique. Le sujet kantien répondant à l'exigence première de sa philosophie est "problématique". A fortiori, nous ne saurions retrouver chez Kant, après la première Critique, quelque retour en force de la théologie. Celle-ci se verra, comme le sujet, transcendantalisée. seront soumis au règne d'une analysis situs. Di eu et l'homme Dès lors, le sens devra répondre à des exigences topologiques et relationnelles. Kant a ouvert une époque, la nôtre.

La diuisio apostolorum (« dispersion apostolique ») est un thème apocryphe qui traverse l'ensemble des lettres et des arts chrétiens de l'Antiquité et du Moyen Âge. Dans sa plus large acception, il désigne tout ce qui se rapporte au partage du monde entre les apôtres (réunion, tirage au sort), à son evangelisation (envoi et réalisation de la mission), à la fondation de sanctuaires ainsi qu'à la mort et au tombeau de ces prestigieuses figures, amici Dei. En se plaçant au niveau des représentations chrétiennes du temps et de l'espace, l'analyse de la documentation textuelle grecque et latine entre le Ier et le IXe siècle — en particulier des catalogues d'apôtres et de disciples - nous a permis de montrer que l'usage de ce thème par les lettrés témoigne à la fois de la diffusion universelle du projet chrétien de société et d'un processus double de spatialisation et de temporalisation du sacré, en ce qu'il promeut un certain nombre de loci en rapport avec la mémoire d'une communauté. Par l'établissement de parallèles entre les catalogues et d'autres genres de textes (acta, historia, gesta episcoporum), nous avons souligné que ce processus, du fait qu'il bénéficie d'abord à l'autorité dont dépend le locus valorisé, est potentiellement soutenu par elle : on a donc traité également la question de l'accaparement de l'identité civique par l'évêque.

Ce mémoire présente le travail de réflexion qui a conduit à la création d’une œuvre nommée Frontières quotidiennes. La recherche prend pour thème initial le quotidien d’un artiste. Par une série de questions, l’auteur s’interroge sur la notion de vérité en art. Il passe en revue les étapes de création de son projet, de l’idée à l’exposition. Il positionne son travail en relation avec d’autres œuvres réalisées par des artistes ayant une grande renommée. En conclusion, ce mémoire révèle la vérité. Elle tient au fait qu’il existe de multiples vérités. Les artifices mis en place par l’artiste dans son projet amènent le spectateur à construire un moteur d’inférence qui oriente sa perception et son interprétation du réel. L’auteur incite le spectateur à porter un regard critique sur les images numériques qui lui sont soumises par les médias actuels.

Ce mémoire poursuit une double visée. Il a pour dessein, dans un premier temps, de démontrer que les romans à l'étude, soit La caverne de José Saramago et l'Invitation au supplice de Vladimir Nabokov, thématisent et réalisent une critique de la représentation, en reprenant notamment certaines modalités du procès adressé par Platon à la mimèsis. Nous cherchons dans un second temps à expliciter en quoi cette critique correspond à un geste éthique, entendu comme volonté de compréhension de soi. Cette compréhension de soi est à son tour rendue possible par la fonction de médiation propre à la mise en récit. À travers le concept d'identité narrative développé par Paul Ricoeur et l'analyse des régimes de lecture proposés par Richard St-Gelais, ce mémoire retrace le parcours herméneutique emprunté tant par les personnages qui dénoncent le monde de l'apparence que par les lecteurs qui se distancient du régime de la représentation. Cette double lecture permet ainsi d'interpréter simultanément leur situation commune : jetés au monde en souffrance de comprendre, ils poursuivent, à travers le circuit de leur ipséité, une recherche sur la signification de leur condition ontologique, en devenant miroirs l'un pour l'autre.

Etude du statut de la croyance à travers les représentations mythiques et scientifiques des origines de l'univers. seront étudiés les mythologies issues de textes anciens qui nous sont parvenus (Théogonie d'Hésiode, Rg veda, etc aisni que les théories scientifiques les plus récentes. L'apport des neurosciences est ici déterminante et permet de mieux cerner le statut de la croyance. / Doctorat en Philosophie / info:eu-repo/semantics/nonPublished