Analiso a constituição e o desenvolvimento das cenas do \"rock paulista\" e do \"rock carioca\" na década de 1980, no intento de compreender quais relações foram estabelecidas com suas metrópoles de origem, com os influxos estrangeiros e com a forte tradição da música popular brasileira construída entre os anos de 1930 e 1970. Objetivo também entender que ideia de \"rock brasileiro\" consagrou-se ao final do período, quais elementos foram incluídos e excluídos desta categoria. Assim, desvendam-se como as dinâmicas social, cultural e econômica de cada cidade imprimiram uma dicção própria às cenas; sonoridades e narrativas foram elaboradas e tensionadas com o contexto local, rendendo perspectivas e linguagens artísticas distintas. Com a inserção dos grupos na indústria fonográfica, concentrada no Rio de Janeiro, as linguagens artísticas desenvolvidas em cada cena não desapareceram, ao contrário, eles foram alçados em meio às disputas simbólicas entre os músicos, críticos e produtores musicais acerca do que seria produzir \"rock brasileiro\". / I analyze the formation and development of the scenes of the \"paulista rock\" and \"carioca rock\" in the 1980s, in an attempt to understand what relations were established with their home cities, with foreign inflows and the strong tradition of popular music Brazilian built between 1930 and 1970. I aim also understand that the idea of \"Brazilian rock\" was consecrated in the end of the period, which elements were included and excluded from this category. Thus is revealed as the social, cultural and economic dynamics of each city printed its own diction to the scenes; sonorities and narratives were created and tensioned with the local context, rendering perspectives and different artistic languages. With the inclusion of groups in the music industry, concentrated in Rio de Janeiro, the artistic languages developed in each scene did not disappear, on the contrary, they reached in the midst of symbolic disputes among musicians, critics and music producers about what would a \"Brazilian rock\".

O objetivo desta pesquisa é apresentar duas cenas de festas de música eletrônica underground, uma na cidade de São Paulo e outra em Berlim. Estas festas são frequentadas por um público diverso em termos de sexualidade, majoritariamente oriundo da classe média: DJs, músicos e produtores das festas, além de estudantes universitários, artistas e profissionais da área da comunicação (design, publicidade, audiovisual, entre outras áreas). As festas reúnem pessoas para dançar e ouvir música, consumir drogas lícitas e ilícitas e sociabilizar. São ambientes férteis para experimentos estéticos e sensoriais, e proporcionam espaço para vivência de práticas erótico- afetivas variadas, além de contarem frequentemente com performances artísticas que levantam questões sobre corpos fora dos padrões, gênero, sexualidade, raça e classe. Em São Paulo, parte da cena é composta por festas de rua, que suscitam debates sobre o espaço público, acompanhando certas discussões da militância urbana contemporânea. A outra parte é composta por festas realizadas em espaços alternativos a clubes, como bares, galpões, fábricas, estacionamentos. Em Berlim, a visibilidade e o crescente turismo da noite têm tensionado a polaridade underground/mainstream e a busca pelo equilíbrio entre a abertura da cena e a manutenção de espaços seguros. A cultura de prazer, êxtase e liberdade propiciada pelas festas aproxima as pessoas de uma maneira incomum em outros ambientes. Potencializada pelo uso coletivo de certas drogas e pelo consequente relaxamento de barreiras sociais de gênero e sexualidade, a experiência clubber estimula novas formas de se relacionar com o corpo e com o prazer que desestabilizam normas e convenções naturalizadas na sociedade mais ampla. Entretanto, persistem tensões e desigualdades relativas aos marcadores sociais da diferença. Eminentemente coletiva, a experiência clubber é tema de debate e disputa, e se traduz em políticas do corpo e do prazer, ultrapassando o fim de semana e transbordando para a vida cotidiana de muitos participantes das cenas. / The objective of this research is to present two scenes of electronic underground music parties, one in the city of São Paulo and another in Berlin. These parties are attended by an audience sexually diversified, mostly from middle-class: DJs, musicians and party producers, as well as university students, artists and professionals of social communication (design, advertising, audiovisual, among other areas). The parties gather people to dance and listen to music, consume licit and illicit drugs and socialize. They are fertile environments for aesthetic and sensorial experiments and provide space for varied erotic-affective practices; also often feature artistic performances that raise questions about non-standard bodies, gender, sexuality, race and class. In São Paulo, part of the scene is composed of street parties, which evoke debates about public space, accompanying certain discussions of contemporary urban militancy. The other part is made up of parties held in spaces other than clubs, such as bars, sheds, factories, parking lots. In Berlin, the visibility and growing nightlife tourism has stressed the underground/mainstream polarity and the search for balance between the opening of the scene and the maintenance of safe spaces. The culture of pleasure, ecstasy, and freedom lived at the parties brings people together in an way that is unusual in other settings. Potentialized by the collective use of certain drugs and the consequent relaxation of social barriers of gender and sexuality, the clubber experience stimulates new ways of relating to body and pleasure that displace norms and conventions naturalized in wider society. However, tensions and inequalities regarding social markers of difference persist. Eminently collective, the clubber experience is topic of debate and dispute, and translates in politics of body and pleasure, surpassing the weekend and advance into daily life of many participants of the scenes.

Analiso a constituição e o desenvolvimento das cenas do \"rock paulista\" e do \"rock carioca\" na década de 1980, no intento de compreender quais relações foram estabelecidas com suas metrópoles de origem, com os influxos estrangeiros e com a forte tradição da música popular brasileira construída entre os anos de 1930 e 1970. Objetivo também entender que ideia de \"rock brasileiro\" consagrou-se ao final do período, quais elementos foram incluídos e excluídos desta categoria. Assim, desvendam-se como as dinâmicas social, cultural e econômica de cada cidade imprimiram uma dicção própria às cenas; sonoridades e narrativas foram elaboradas e tensionadas com o contexto local, rendendo perspectivas e linguagens artísticas distintas. Com a inserção dos grupos na indústria fonográfica, concentrada no Rio de Janeiro, as linguagens artísticas desenvolvidas em cada cena não desapareceram, ao contrário, eles foram alçados em meio às disputas simbólicas entre os músicos, críticos e produtores musicais acerca do que seria produzir \"rock brasileiro\". / I analyze the formation and development of the scenes of the \"paulista rock\" and \"carioca rock\" in the 1980s, in an attempt to understand what relations were established with their home cities, with foreign inflows and the strong tradition of popular music Brazilian built between 1930 and 1970. I aim also understand that the idea of \"Brazilian rock\" was consecrated in the end of the period, which elements were included and excluded from this category. Thus is revealed as the social, cultural and economic dynamics of each city printed its own diction to the scenes; sonorities and narratives were created and tensioned with the local context, rendering perspectives and different artistic languages. With the inclusion of groups in the music industry, concentrated in Rio de Janeiro, the artistic languages developed in each scene did not disappear, on the contrary, they reached in the midst of symbolic disputes among musicians, critics and music producers about what would a \"Brazilian rock\".

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2018-03-12T18:31:51Z No. of bitstreams: 1 FelipeInacioSantiago_DISSERT.pdf: 3291090 bytes, checksum: ac3f88a8c2ac274dfe76446f4fccef37 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2018-03-16T13:15:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 FelipeInacioSantiago_DISSERT.pdf: 3291090 bytes, checksum: ac3f88a8c2ac274dfe76446f4fccef37 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-16T13:15:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FelipeInacioSantiago_DISSERT.pdf: 3291090 bytes, checksum: ac3f88a8c2ac274dfe76446f4fccef37 (MD5) Previous issue date: 2016-09-06 / O presente trabalho tem como objetivo analisar diferentes formas de atua??o dos sujeitos da m?sica independente em Natal/RN. A partir de uma pesquisa etnogr?fica, busco realizar a descri??o de algumas das atividades musicais que est?o sendo desenvolvidas na cidade, desenvolvendo, assim, reflex?es em torno do ser ?independente?, discutindo as diferentes implica??es que podem ser atribu?das a esta categoria dotada de diferentes problem?ticas. Tamb?m discorre sobre os processos que envolvem a digitaliza??o musical promovida pelo advento das novas tecnologias no meio musical, percebendo, assim, quais os efeitos inferidos sobre os modos de cria??o, produ??o, grava??o, divulga??o, distribui??o e compartilhamento de m?sica atrav?s de ferramentas dispon?veis pela Internet como redes sociais e servi?os de streaming e download musical. Assim, por interm?dio das formas como esses mecanismos s?o acionados pelos interlocutores, descrevo os variados usos feitos por agentes como integrantes de bandas, produtores musicais, t?cnicos de som, membros de coletivos culturais, entre outras posi??es que envolvem o fazer musical. Por fim, percorro diferentes espa?os musicais da cidade com o intuito de fazer a descri??o de alguns eventos que elucidem o ?ser independente? em Natal. / The current study has as objective to evaluate different action ways for independent music individuals in Natal/RN. From an ethnographic research, I have searched to do a description of some musical activities, which have been developed in the downtown, promoting, as well, reflections about to be independent, and arguing the different implications, which can be attributed to the category with different problematic issues. Also, it has been analysed processes that involve a musical digitalisation promoted by the advent of new technologies in the musical ambient, realising, therefore, which effects are inferred about the creation, production, recording, dissemination, distribution and sharing methods about music by using available internet tools, such as social network, streaming and music download services. By the way, recognising how such mechanisms are achieved by the interlocutors, i have described various uses employed by agents of band members, music producers, sound technicians, cultural members and other professionals involved in musical projects. Finally, I have argued about different musical places in the downtown with the goal of constructing a description of some events that clarify the ?independent individual? in Natal.

O objetivo desta pesquisa é apresentar duas cenas de festas de música eletrônica underground, uma na cidade de São Paulo e outra em Berlim. Estas festas são frequentadas por um público diverso em termos de sexualidade, majoritariamente oriundo da classe média: DJs, músicos e produtores das festas, além de estudantes universitários, artistas e profissionais da área da comunicação (design, publicidade, audiovisual, entre outras áreas). As festas reúnem pessoas para dançar e ouvir música, consumir drogas lícitas e ilícitas e sociabilizar. São ambientes férteis para experimentos estéticos e sensoriais, e proporcionam espaço para vivência de práticas erótico- afetivas variadas, além de contarem frequentemente com performances artísticas que levantam questões sobre corpos fora dos padrões, gênero, sexualidade, raça e classe. Em São Paulo, parte da cena é composta por festas de rua, que suscitam debates sobre o espaço público, acompanhando certas discussões da militância urbana contemporânea. A outra parte é composta por festas realizadas em espaços alternativos a clubes, como bares, galpões, fábricas, estacionamentos. Em Berlim, a visibilidade e o crescente turismo da noite têm tensionado a polaridade underground/mainstream e a busca pelo equilíbrio entre a abertura da cena e a manutenção de espaços seguros. A cultura de prazer, êxtase e liberdade propiciada pelas festas aproxima as pessoas de uma maneira incomum em outros ambientes. Potencializada pelo uso coletivo de certas drogas e pelo consequente relaxamento de barreiras sociais de gênero e sexualidade, a experiência clubber estimula novas formas de se relacionar com o corpo e com o prazer que desestabilizam normas e convenções naturalizadas na sociedade mais ampla. Entretanto, persistem tensões e desigualdades relativas aos marcadores sociais da diferença. Eminentemente coletiva, a experiência clubber é tema de debate e disputa, e se traduz em políticas do corpo e do prazer, ultrapassando o fim de semana e transbordando para a vida cotidiana de muitos participantes das cenas. / The objective of this research is to present two scenes of electronic underground music parties, one in the city of São Paulo and another in Berlin. These parties are attended by an audience sexually diversified, mostly from middle-class: DJs, musicians and party producers, as well as university students, artists and professionals of social communication (design, advertising, audiovisual, among other areas). The parties gather people to dance and listen to music, consume licit and illicit drugs and socialize. They are fertile environments for aesthetic and sensorial experiments and provide space for varied erotic-affective practices; also often feature artistic performances that raise questions about non-standard bodies, gender, sexuality, race and class. In São Paulo, part of the scene is composed of street parties, which evoke debates about public space, accompanying certain discussions of contemporary urban militancy. The other part is made up of parties held in spaces other than clubs, such as bars, sheds, factories, parking lots. In Berlin, the visibility and growing nightlife tourism has stressed the underground/mainstream polarity and the search for balance between the opening of the scene and the maintenance of safe spaces. The culture of pleasure, ecstasy, and freedom lived at the parties brings people together in an way that is unusual in other settings. Potentialized by the collective use of certain drugs and the consequent relaxation of social barriers of gender and sexuality, the clubber experience stimulates new ways of relating to body and pleasure that displace norms and conventions naturalized in wider society. However, tensions and inequalities regarding social markers of difference persist. Eminently collective, the clubber experience is topic of debate and dispute, and translates in politics of body and pleasure, surpassing the weekend and advance into daily life of many participants of the scenes.

A pesquisa que serve de base para essa dissertação parte de uma abordagem antropológica sobre os arranjos coletivos e atores sociais ligados ao black metal no Estado de São Paulo, Brasil. Um estilo musical derivado do gênero heavy metal que constitui um conjunto de elementos que dão suporte a um estilo de vida específico. As atividades de trabalho de campo foram desenvolvidas durante dois anos e meio (entre 2012 e 2014) na capital, em sua zona metropolitana e em algumas cidades do interior do Estado, junto aos lugares ocupados e frequentados por esses sujeitos (coletivos ou individuais). O objetivo desse trabalho foi mapear as diferentes formas de sociabilidade construídas por esses atores sociais ligados ao black metal, e assim, elucidar como esses arranjos coletivos e suas categorias nativas podem expressar uma perspectiva específica sobre a urbanidade e suas fronteiras. Para tanto, a categoria nativa cena foi tomada como objeto central da análise, o que permitiu desvendar um sistema de alianças e troca de favores um círculo da dádiva black metal , que alicerçam a construção de noções coletivas de pertencimento, assim como, uma perspectiva específica sobre as segmentações e classificações dos espaços urbanos. Também foram analisadas a sonoridade das composições do estilo, as teorias nativas sobre a música, as performances executadas durante os eventos, assim como as concepções desses atores sociais a respeito do satanismo, da quimbanda (e seus exus) e a oposição às religiões judaico-cristãs. Portanto, a partir da relação de todos esses elementos, foi possível descrever como se desenrola a guerra particular do black metal paulista em defesa da cena e dos valores do estilo. / The research that underpins this dissertation part of an anthropological approach to the collective arrangements and social actors linked to the black metal in the State of São Paulo, Brazil. Black Metal is a musical style derived from the heavy metal genre that is a set of elements that support a specific way of life. The activities of field work were developed during two and a half years (between 2012 and 2014) in the capital, in the metropolitan area and in some cities in the state, in the places frequented by these subjects (collective or individual). The aim of this study was to map the different forms of sociability constructed by these social actors linked to black metal, and thus elucidate how these collective arrangements and their native categories may express a specific perspective on urbanization and its borders. For both, the category native scene was taken as the central object of analysis, allowing unravel a system of alliances and exchanges of favors a circle of giving , that underpin the construction of collective notions of belonging, as well as a specific perspective on segmentation of urban spaces. It were also analyzed the sound of style compositions, native theories about music, performances performed during the events, as well as the conceptions of these social actors concerning Satanism, the Quimbanda (and the exus) and the opposition to Judeo-Christian religions. Therefore, from the relation of all these elements, it was possible to describe the particular war of the black metal of São Paulo in defense of the scene and the values of the style.

A pesquisa que serve de base para essa dissertação parte de uma abordagem antropológica sobre os arranjos coletivos e atores sociais ligados ao black metal no Estado de São Paulo, Brasil. Um estilo musical derivado do gênero heavy metal que constitui um conjunto de elementos que dão suporte a um estilo de vida específico. As atividades de trabalho de campo foram desenvolvidas durante dois anos e meio (entre 2012 e 2014) na capital, em sua zona metropolitana e em algumas cidades do interior do Estado, junto aos lugares ocupados e frequentados por esses sujeitos (coletivos ou individuais). O objetivo desse trabalho foi mapear as diferentes formas de sociabilidade construídas por esses atores sociais ligados ao black metal, e assim, elucidar como esses arranjos coletivos e suas categorias nativas podem expressar uma perspectiva específica sobre a urbanidade e suas fronteiras. Para tanto, a categoria nativa cena foi tomada como objeto central da análise, o que permitiu desvendar um sistema de alianças e troca de favores um círculo da dádiva black metal , que alicerçam a construção de noções coletivas de pertencimento, assim como, uma perspectiva específica sobre as segmentações e classificações dos espaços urbanos. Também foram analisadas a sonoridade das composições do estilo, as teorias nativas sobre a música, as performances executadas durante os eventos, assim como as concepções desses atores sociais a respeito do satanismo, da quimbanda (e seus exus) e a oposição às religiões judaico-cristãs. Portanto, a partir da relação de todos esses elementos, foi possível descrever como se desenrola a guerra particular do black metal paulista em defesa da cena e dos valores do estilo. / The research that underpins this dissertation part of an anthropological approach to the collective arrangements and social actors linked to the black metal in the State of São Paulo, Brazil. Black Metal is a musical style derived from the heavy metal genre that is a set of elements that support a specific way of life. The activities of field work were developed during two and a half years (between 2012 and 2014) in the capital, in the metropolitan area and in some cities in the state, in the places frequented by these subjects (collective or individual). The aim of this study was to map the different forms of sociability constructed by these social actors linked to black metal, and thus elucidate how these collective arrangements and their native categories may express a specific perspective on urbanization and its borders. For both, the category native scene was taken as the central object of analysis, allowing unravel a system of alliances and exchanges of favors a circle of giving , that underpin the construction of collective notions of belonging, as well as a specific perspective on segmentation of urban spaces. It were also analyzed the sound of style compositions, native theories about music, performances performed during the events, as well as the conceptions of these social actors concerning Satanism, the Quimbanda (and the exus) and the opposition to Judeo-Christian religions. Therefore, from the relation of all these elements, it was possible to describe the particular war of the black metal of São Paulo in defense of the scene and the values of the style.