Made available in DSpace on 2016-04-04T18:36:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Flavio Martins e Nascimento.pdf: 3496194 bytes, checksum: 80525a306965d29e88d16cb21c9af270 (MD5) Previous issue date: 2004-02-27 / The goal of this research is to discuss the aspects involving the dissemination of the information carried out by art centers. For that reason, It was tried to understand how the dissemination of the information occurs through art centers in special those pertaining to the private institutions. Such research aimed to evaluate the cultural policies of those model of institutions being prioritized the stablished context as resulting of a model took by the Federal Government since the end of the 1980?s with the arisen of the laws of the culture incentive. The discussions closed in this dissertation aim at to demonstrate the understanding of the informational and functional model of those equipment and for that , it was searched to evaluate the policies and cultural practices as well as the paper played by itselves. For that, as an object of representative study of a bigger and more including universe, the stablished institution choosen for this research was the Instituto Tomie Ohtake, in S?o Paulo. Thus, it was searched to establish its description and profile of performance, beyond its structure; it was discoursed descriptive on the aspects concerned to the general characteristics of the information propagated for the institution, its politics of cultural actions, as also, was aimed to articulate the relations between cultural policies established by the managers of the institution inside the current sociocultural and political context. Some of the reached results had pointed to the insufficience of the public power in taking care of the cultural demand, what it opens space of legitimacy for the presence of such institutions, but at the same time demonstrates the inoperancy of the public administration as formulated of more effective policies for that area. / O objetivo desta pesquisa foi discutir os aspectos que envolvem a dissemina??o da informa??o realizada por centros culturais. Para tanto, se buscou compreender como ocorre a dissemina??o da informa??o por meio dos centros culturais, em especial aqueles pertencentes a institui??es privadas. Tal pesquisa buscou avaliar as pol?ticas culturais desse modelo de institui??es, priorizando o contexto estabelecido, em decorr?ncia do modelo assumido pelo governo federal a partir de finais dos anos 1980, com o surgimento das leis de incentivo ? cultura. As discuss?es encerradas nesta disserta??o visaram demonstrar a compreens?o do modelo informacional e funcional desses equipamentos, sendo que para tanto, procurou-se avaliar as pol?ticas e pr?ticas culturais, bem como o papel desempenhado pelos mesmos. Para tanto, como objeto de estudo representativo de um universo maior e mais abrangente, a institui??o estabelecida para esta pesquisa foi o Instituto Tomie Ohtake, em S?o Paulo. Assim, buscou-se estabelecer seu hist?rico e perfil de atua??o, al?m de sua estrutura; discorreu-se descritivamente sobre os aspectos que dizem respeito ?s caracter?sticas gerais das informa??es propagadas pela institui??o, sua pol?tica e a??es culturais, como tamb?m, buscou-se articular as rela??es entre as pol?ticas culturais estabelecidas pelos gestores da institui??o dentro do contexto pol?tico e sociocultural atual. Alguns dos resultados alcan?ados apontaram para a insufici?ncia do poder p?blico em atender ? demanda cultural, o que abre espa?o de legitimidade para a presen?a de tais institui??es, mas ao mesmo tempo, demonstra a inoper?ncia da gest?o p?blica enquanto formuladora de pol?ticas mais efetivas para a ?rea.

Os bens culturais imóveis são motivo de interesse da população em geral, inclusive das pessoas com deficiência e mobilidade reduzida. O diálogo entre preservação e acessibilidade precisa avançar para dar boas soluções de acesso e circulação e, assim, não inibir a participação de ninguém, quaisquer sejam suas características sensoriais, cognitivas e motoras. Legislações de preservação e de acessibilidade no Brasil pouco falam sobre essa interação e a consequência é a grande dificuldade conceitual e prática para resolver a questão. A finalidade do presente trabalho é demonstrar que as diretrizes de preservação e restauro permitem a convergência para a acessibilidade e que a adequação à acessibilidade pode ser implementada mesmo com as limitações necessárias à preservação do bem. Três etapas foram estabelecidas para averiguar o objetivo proposto. Primeiramente, a análise crítica dos parâmetros existentes, como leis, normas e instruções, que dão suporte para o possível contato entre os campos de preservação e acessibilidade. Posteriormente, a avaliação técnica, relativa à acessibilidade e à preservação, das adaptações feitas em três objetos de estudo (utilizados como museu ou centro cultural) ? Casa das Rosas, Centro Cultural Banco do Brasil e Pinacoteca do Estado ?, destacando suas qualidades e limitações. Finalmente, a averiguação da percepção do usuário com deficiência, para assim, examinar a eficácia das soluções realizadas. / Historic buildings are of interest to the wide population, including persons with disabilities or reduced mobility. The dialogue between preservation and accessibility needs to advance to provide good access and circulation solutions, thus allowing anyone to participate, no matter what their sensory, cognitive or motor characteristics may be. Legislation for preservation and accessibility in Brazil hardly mentions an interaction between these fields, creating huge conceptual and practical issues in resolving the matter. The goal of this work is to demonstrate that guidelines for preservation and restoration of these buildings allow for a path towards accessibility, and that accessibility can be implemented respecting the limitations necessary to preserve such an asset. Three steps have been established to analyze the proposed goal. First, the critical analysis of the existing parameters, such as laws, norms and instructions, which support the connection between preservation and accessibility. Then, a technical evaluation regarding accessibility and preservation of three study objects (used as museums or cultural centers) - Casa das Rosas, Centro Cultural Banco do Brasil and Pinacoteca do Estado -, showcasing their features and limitations. Finally, a look at the perception of disabled users, in order to examine the efficacy of the solutions used.

Submitted by José Joaquim de Araújo Filho (jjfilho2@yahoo.com) on 2017-05-29T12:47:57Z No. of bitstreams: 1 Africa Seja Aqui ARAÚJO FILHO.pdf: 77372209 bytes, checksum: 63b14679c8bda43841b3f2fa837e473e (MD5) / Approved for entry into archive by Hozana Azevedo (hazevedo@ufba.br) on 2017-08-17T13:36:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Africa Seja Aqui ARAÚJO FILHO.pdf: 77372209 bytes, checksum: 63b14679c8bda43841b3f2fa837e473e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-17T13:36:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Africa Seja Aqui ARAÚJO FILHO.pdf: 77372209 bytes, checksum: 63b14679c8bda43841b3f2fa837e473e (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico- CNPq / A presente pesquisa de Mestrado em Museologia investiga as três Casas de Culturas Africanas constituídas no centro histórico da cidade do Salvador, sendo uma pública – Casa do Benin (1988), gerida pela Fundação Municipal Gregório de Mattos – e duas privadas – Casa de Angola (1999) e Casa da Nigéria (2008), mantidas pelos seus respectivos governos. A criação dessas casas esteve atrelada à vontade política de seus gestores públicos, mas, também, à crescente valorização das raízes africanas que se deu a partir da década de 1970 e, sobretudo, ao processo de “reafricanização” da cidade, impulsionado pelas incipientes indústrias cultural, de entretenimento e de turismo. Procura, ainda, compreender como a África Negra está representada nesses espaços expográficos a partir das análises descritivas e analíticas de suas exposições etnográficas de longa duração. Dessa forma, a pesquisa dialoga com o histórico da formação dessas Casas de Culturas, incluindo seu caráter político, e com a Museologia, no que tange à comunicação museológica de artefatos etnográficos destituídos de suas funções originais. A Semiótica e a Antropologia também fornecem subsídios na compreensão do processo representacional desses artefatos musealizados. Busca-se, então, compreender como a África Negra está representada nesses espaços museais e quais as conexões e diálogos que essas exposições podem estabelecer com a cidade “negra”. As análises apontaram que estas instituições tendem a representar as culturas africanas de formas estereotipadas. / The present research investigates the three African Cultural Houses constituted in the historical center of the city of Salvador, one being public – Benin Cultural House (1988), managed by the Gregorio de Mattos City Hall Cultural Foundation - and two private ones - Angola Cultural House (1999) and Nigeria Cultural House (2008), maintained by their respective governments. The creation of these houses was linked to the political will of their state agents, but also to the growing recognition of the African cultural heritage that began in the 1970s and, above all, to the process of "reafricanization" of the city, driven by the cultural, entertainment and tourism incipient industries. It also seeks to understand how Black Africa is represented in these spaces through descriptive and analytical analyzes of their long-term ethnographic exhibitions. Thus, the research dialogues with the history of the formation of these Cultural Houses, including their political issues, and with the Museology, regarding the museological communication of ethnographic artifacts devoid of their original functions. Semiotics and Anthropology also provide insights into the representational process of these museum artifacts. It seeks to understand how Black Africa is represented in these museums' spaces and what connections and dialogues these exhibitions can establish with the "black" city. The analyzes pointed out that these institutions tend to represent African cultures in a stereotyped way.

TABOSA, Hamilton Rodrigues. Uma contribuição ao estudo sobre políticas públicas culturais: avaliação do Centro Cultural Banco do Nordeste em Fortaleza. 2012. 120f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Avaliação de Políticas Públicas, Fortaleza (CE), 2012. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-10-02T11:23:44Z No. of bitstreams: 1 2012-DIS-HRTABOSA.pdf: 1484190 bytes, checksum: 528e1d3a7b973c647aff5cd281a4889c (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-10-02T12:55:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012-DIS-HRTABOSA.pdf: 1484190 bytes, checksum: 528e1d3a7b973c647aff5cd281a4889c (MD5) / Made available in DSpace on 2013-10-02T12:55:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012-DIS-HRTABOSA.pdf: 1484190 bytes, checksum: 528e1d3a7b973c647aff5cd281a4889c (MD5) Previous issue date: 2012 / The objective of this study is to evaluate the Centro Cultural Banco do Nordeste in Fortaleza, while locus of public production, education, enjoyment and dissemination of cultural goods and services as a public policy strategy for promoting the culture of the Northeast Bank. Presents a brief history of public cultural policies in Brazil and Ceará and shows the mission, objectives, operation and performance of the Bank of Northeast Brazil and their cultural centers. Covers concepts of culture, popular culture, cultural circularity, cultural identity and cultural marketing. It seeks to establish baselines and evaluation of public policy to subsidize the systematicity of future evaluation processes. Undertook a brief historical analysis of the process of pregnancy and development of cultural policy under discussion, conducted through a literature review and documentation, and field research with questionnaires to managers, cultural producers and users of the Cultural Center Fortaleza. Data were analyzed using the technique of content analysis and pointed towards a positive assessment of the performance of the Centro Cultural Banco do Nordeste, Fortaleza headquarters and local production, and dissemination of culture through the enjoyment of cultural products and services that meet expectations of managers, cultural producers and users, who consider such a cultural center as a place that, in addition to promoting leisure and entertainment, social and cultural transformations can cause and contribute to regional development by promoting access to culture. / O objetivo deste trabalho é avaliar o Centro Cultural Banco do Nordeste em Fortaleza, enquanto lócus público de produção, formação, fruição e difusão de bens e produtos culturais, como uma estratégia da política pública de fomento à cultura do Banco do Nordeste. Traz um breve histórico das políticas públicas culturais no Brasil e no Nordeste e mostra a missão, os objetivos, o funcionamento e a atuação do Banco do Nordeste do Brasil e dos seus Centros Culturais. Aborda conceitos de cultura, cultura popular, circularidade cultural, identidade cultural e marketing cultural. Procura estabelecer linhas de base quanto à avaliação dessa política pública, visando subsidiar a sistematicidade de processos avaliativos futuros. Empreendeu-se uma breve análise histórica do processo de gestação e desenvolvimento da política cultural em discussão, realizada por meio de levantamento bibliográfico e documental, além de pesquisa de campo, com aplicação de questionários aos gestores, produtores culturais e usuários do Centro Cultural Fortaleza. Os dados foram analisados por meio da técnica de análise de conteúdo e apontaram na direção de uma avaliação positiva da atuação do Centro Cultural Banco do Nordeste, sede Fortaleza, como local de produção, fruição e disseminação cultural através de produtos e serviços culturais que atendem às expectativas de gestores, produtores culturais e usuários, que consideram o referido centro cultural como local que, além de promover lazer e entretenimento, pode provocar transformações socioculturais e contribuir para o desenvolvimento regional, através da promoção do acesso à cultura.

Os bens culturais imóveis são motivo de interesse da população em geral, inclusive das pessoas com deficiência e mobilidade reduzida. O diálogo entre preservação e acessibilidade precisa avançar para dar boas soluções de acesso e circulação e, assim, não inibir a participação de ninguém, quaisquer sejam suas características sensoriais, cognitivas e motoras. Legislações de preservação e de acessibilidade no Brasil pouco falam sobre essa interação e a consequência é a grande dificuldade conceitual e prática para resolver a questão. A finalidade do presente trabalho é demonstrar que as diretrizes de preservação e restauro permitem a convergência para a acessibilidade e que a adequação à acessibilidade pode ser implementada mesmo com as limitações necessárias à preservação do bem. Três etapas foram estabelecidas para averiguar o objetivo proposto. Primeiramente, a análise crítica dos parâmetros existentes, como leis, normas e instruções, que dão suporte para o possível contato entre os campos de preservação e acessibilidade. Posteriormente, a avaliação técnica, relativa à acessibilidade e à preservação, das adaptações feitas em três objetos de estudo (utilizados como museu ou centro cultural) ? Casa das Rosas, Centro Cultural Banco do Brasil e Pinacoteca do Estado ?, destacando suas qualidades e limitações. Finalmente, a averiguação da percepção do usuário com deficiência, para assim, examinar a eficácia das soluções realizadas. / Historic buildings are of interest to the wide population, including persons with disabilities or reduced mobility. The dialogue between preservation and accessibility needs to advance to provide good access and circulation solutions, thus allowing anyone to participate, no matter what their sensory, cognitive or motor characteristics may be. Legislation for preservation and accessibility in Brazil hardly mentions an interaction between these fields, creating huge conceptual and practical issues in resolving the matter. The goal of this work is to demonstrate that guidelines for preservation and restoration of these buildings allow for a path towards accessibility, and that accessibility can be implemented respecting the limitations necessary to preserve such an asset. Three steps have been established to analyze the proposed goal. First, the critical analysis of the existing parameters, such as laws, norms and instructions, which support the connection between preservation and accessibility. Then, a technical evaluation regarding accessibility and preservation of three study objects (used as museums or cultural centers) - Casa das Rosas, Centro Cultural Banco do Brasil and Pinacoteca do Estado -, showcasing their features and limitations. Finally, a look at the perception of disabled users, in order to examine the efficacy of the solutions used.

DABUL, Lígia Maria de Souza. O público em público: práticas e interações sociais em exposições de artes plásticas. 2005. 333f. Tese (Doutorado em Sociologia) – Universidade Federal do CEARÁ, Departamento de Ciências Sociais, Programa de Pós- Graduação em Sociologia, Fortaleza-CE, 2005 / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2011-11-29T13:54:01Z No. of bitstreams: 1 2005_TESE_LMSDABUL.pdf: 1849039 bytes, checksum: bec58ce55af60c7c6229b3d92fa040f7 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2011-11-29T14:51:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2005_TESE_LMSDABUL.pdf: 1849039 bytes, checksum: bec58ce55af60c7c6229b3d92fa040f7 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-11-29T14:51:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2005_TESE_LMSDABUL.pdf: 1849039 bytes, checksum: bec58ce55af60c7c6229b3d92fa040f7 (MD5) Previous issue date: 2005 / The result of the following thesis was based on research upon public attendance to art exhibition in Cultural Centres as well as Art Museums. Utilizing observing ethnographic facts, we describe social practices and interactions which take place amongst social actors during the time of the exhibit. On bringing the reader to the researching universe and discussing concepts based on a sociologic approach of art exhibition, we cover the fundamental social practices of the public during exhibits on how to study, play, talk, observe the artistic work, take a glimpse, familiarize, caress and court it. We also try to show how the exhibit may consist an item of a group of activities significant to the social actors. As to conclude, we presented our contributions and discussed the limits of the pattern individual / art work and that of the conception of art exhibition as a receptive message arena. / Essa tese é o resultado de pesquisa sobre a presença do público em exposições de artes plásticas em centros culturais e museus de arte. Utilizando dados da observação etnográfica, descrevemos práticas sociais e interações efetuadas entre os atores sociais durante o tempo em que estão em exposições. Após aproximarmos o leitor do universo da pesquisa e discutirmos conceitos da abordagem sociológica de exposições de arte, tratamos das práticas sociais fundamentais do público em exposições, como estudar, brincar, conversar, observar a obra, dar uma olhada, conviver, fazer carinho e namorar. Tentamos também mostrar como a exposição pode consistir em item de um conjunto de atividades significativas para os atores sociais. A título de conclusão, apresentamos nossas contribuições e discutimos os limites do modelo um indivíduo / uma obra e da concepção de exposição de arte como arena de recepção de mensagens.

Submitted by Yole Maria Mendonça (yolemendonca@gmail.com) on 2017-05-05T13:16:19Z No. of bitstreams: 1 dissertaçãoYoleversaofinal04-05.pdf: 3100072 bytes, checksum: 9052a65234b5d9d9badad7d16bf4974e (MD5) / Approved for entry into archive by Rafael Aguiar (rafael.aguiar@fgv.br) on 2017-05-05T20:23:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissertaçãoYoleversaofinal04-05.pdf: 3100072 bytes, checksum: 9052a65234b5d9d9badad7d16bf4974e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-16T14:04:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertaçãoYoleversaofinal04-05.pdf: 3100072 bytes, checksum: 9052a65234b5d9d9badad7d16bf4974e (MD5) Previous issue date: 2017-04-04 / This essay analyses the contribution of the great art exhibitions for the development of the public of cultural centers, through a case study of the Banco do Brasil Cultural Center of Rio de Janeiro. Based on questionnaires applied to visitors of two major exhibitions held at that center in 2015 and 2016, this research was conducted to determine the effectiveness of these events in the expansion, diversification and loyalty of this public. In a more specific way, the study investigates to what extent large exposures are able to attract people from C,D/E social classes, and what are the most appropriate strategies to make it a regular goer. For this purpose, in-depth interviews were conducted with a small contingent of new visitors from the two representative representatives of this social segment. The analysis of the results allows us to afirm that the strategy of large expositions allowed the CCBB to expand is public in numerical and social terms, presenting a profile closer to the distribution of brazilian society in relation to the average of cultural spaces. However, in relation to the D/E classes this representation is still below the social reality of the country. While taking into account that the extension of this representation interacts with dimensions that go beyond the work developed by a cultural center, this study proposes ways to increase the participation of this social segment in the CCBB public. / Este trabalho analisa a contribuição das grandes exposições de arte para o desenvolvimento do público de centros culturais, por meio do estudo de caso do Centro Cultural Banco do Brasil do Rio de Janeiro. A partir de questionários aplicados aos visitantes de duas grandes exposições realizadas naquele centro em 2015 e 2016, foi realizada pesquisa para apurar a eficácia desses eventos na ampliação, diversificação e fidelização desse público. Num aspecto mais específico, o estudo investiga em que medida as grandes exposições estão sendo capazes de atrair o público das classes C,D/E e quais seriam as estratégias mais adequadas para transformá-lo num frequentador habitual. Para tanto, foram realizadas entrevistas em profundidade com um pequeno contingente de novos visitantes das duas mostras representantes desse segmento social. A análise dos resultados nos permite afirmar que a estratégia de realização de grandes exposições possibilitou ao CCBB ampliar seu público em termos numéricos e também sociais, apresentando um perfil mais próximo da distribuição da sociedade brasileira em relação à média dos espaços culturais. No entanto, em relação às classes D/E essa representação ainda está aquém da realidade social do país. Sem deixar de levar em conta que a ampliação dessa representatividade interage com dimensões que vão além do trabalho desenvolvido por um centro cultural, este estudo propõe em seu final alguns caminhos para o crescimento da participação desse segmento social no público do CCBB.