O presente trabalho teve como proposta pesquisar os três espaços da cidade de São Paulo que - devido aos serviços oferecidos à população e à diversidade e dinamismo das atividades propostas - mais têm atuado com as características de centros culturais. O Centro Cultural São Paulo foi concebido para ser uma grande biblioteca pública e teve o seu projeto adaptado a um centro cultural que visava múltiplas atividades. E um departamento que concentra vários serviços da Secretaria Municipal de Cultura, muda seus dirigentes e chefes de divisões periodicamente e recebe muitos jovens, que vão estudar na biblioteca. O Museu Lasar Segall foi constituído para abrigar e divulgar a obra desse artista, tendo sido criado por iniciativa de sua família na casa em que moravam. Além do acervo possui, apesar de suas pequenas dimensões, uma biblioteca especializada e áreas que oferecem propostas participativas aos frequentadores. O museu conta com antigos funcionários para desenvolver suas atividades e sempre sofreu por problemas de falta de verbas, mesmo após sua incorporação pela Fundação Nacional Pró--Memória. O SESC é uma instituição privada que visa ao atendimento do comerciário e especializou-se em lazer. A sua principal unidade cultural é o Centro de Lazer SESC Fábrica da Pompéia, instalada em uma antiga fábrica inglesa restaurada. Em seu inicio realizou propostas de vanguarda e hoje atua como um complexo em que as atividades esportivas e as preocupações assistenciais juntaram-se à área cultural. De cada um dos centros foi descrito o seu histórico e as realizações, a arquitetura, a estrutura organizacional e como se estabelecem as relações entre os funcionários, o centro e os frequentadores. Posteriormente foram feitos estudos comparativos entre os três centros, procurando-se analisar como lidam com os elementos artísticos e culturais e a contribuição que oferecem ao panorama cultural da cidade. / This treatise sets out to examine three sites in the city of São Paulo that due to the services offered to the population and the diversity and dynamism of the activities proposed have assumed the roll of cultural centres. The Cultural Centre of São Paulo was intended to be a public library but was adapted into a cultural center, with the objective of offering a diversity of communal activities. Various services of the Municipal Ministry of Culture are centred here, the director sand departmental supervisers are changed periodically and many young people use the centre to study in its library. The Lasar Segall Museum, founded on the initiative of his family in his old home, was established to house and bring prominence to the work of this artist. In spite of its limited capacity the museum offers a specialized library and activities for the public, as well as a display of the collection. The museum has had the same staff for many years. lt has always suff ered from financial difficulties which have not improved since it became part of the Nationall Foundation Pró-Memória. SESC is a private institution that caters for employers in the commercial field offering leisure facilities. Its main cultural unit is the SESC Pompéia Leisure Centre which was set up in a renovated English factory. At first the Leisure Centre offered many innovative productions of shows and theatre, but today the sports activities and subsidized public services and amenities have been added to the cultural pursuits. Descriptions are given of each of the centres: their aims, achievements, architecture, planning structure and how relationships between the staff, the centre and the public are established. Finally the three centres were compared and analized to see how they deal with the cultural and artistic elements and to evaluate the contribution they offer in the cultural panorama of the city.

O presente trabalho teve como proposta pesquisar os três espaços da cidade de São Paulo que - devido aos serviços oferecidos à população e à diversidade e dinamismo das atividades propostas - mais têm atuado com as características de centros culturais. O Centro Cultural São Paulo foi concebido para ser uma grande biblioteca pública e teve o seu projeto adaptado a um centro cultural que visava múltiplas atividades. E um departamento que concentra vários serviços da Secretaria Municipal de Cultura, muda seus dirigentes e chefes de divisões periodicamente e recebe muitos jovens, que vão estudar na biblioteca. O Museu Lasar Segall foi constituído para abrigar e divulgar a obra desse artista, tendo sido criado por iniciativa de sua família na casa em que moravam. Além do acervo possui, apesar de suas pequenas dimensões, uma biblioteca especializada e áreas que oferecem propostas participativas aos frequentadores. O museu conta com antigos funcionários para desenvolver suas atividades e sempre sofreu por problemas de falta de verbas, mesmo após sua incorporação pela Fundação Nacional Pró--Memória. O SESC é uma instituição privada que visa ao atendimento do comerciário e especializou-se em lazer. A sua principal unidade cultural é o Centro de Lazer SESC Fábrica da Pompéia, instalada em uma antiga fábrica inglesa restaurada. Em seu inicio realizou propostas de vanguarda e hoje atua como um complexo em que as atividades esportivas e as preocupações assistenciais juntaram-se à área cultural. De cada um dos centros foi descrito o seu histórico e as realizações, a arquitetura, a estrutura organizacional e como se estabelecem as relações entre os funcionários, o centro e os frequentadores. Posteriormente foram feitos estudos comparativos entre os três centros, procurando-se analisar como lidam com os elementos artísticos e culturais e a contribuição que oferecem ao panorama cultural da cidade. / This treatise sets out to examine three sites in the city of São Paulo that due to the services offered to the population and the diversity and dynamism of the activities proposed have assumed the roll of cultural centres. The Cultural Centre of São Paulo was intended to be a public library but was adapted into a cultural center, with the objective of offering a diversity of communal activities. Various services of the Municipal Ministry of Culture are centred here, the director sand departmental supervisers are changed periodically and many young people use the centre to study in its library. The Lasar Segall Museum, founded on the initiative of his family in his old home, was established to house and bring prominence to the work of this artist. In spite of its limited capacity the museum offers a specialized library and activities for the public, as well as a display of the collection. The museum has had the same staff for many years. lt has always suff ered from financial difficulties which have not improved since it became part of the Nationall Foundation Pró-Memória. SESC is a private institution that caters for employers in the commercial field offering leisure facilities. Its main cultural unit is the SESC Pompéia Leisure Centre which was set up in a renovated English factory. At first the Leisure Centre offered many innovative productions of shows and theatre, but today the sports activities and subsidized public services and amenities have been added to the cultural pursuits. Descriptions are given of each of the centres: their aims, achievements, architecture, planning structure and how relationships between the staff, the centre and the public are established. Finally the three centres were compared and analized to see how they deal with the cultural and artistic elements and to evaluate the contribution they offer in the cultural panorama of the city.

LOPES, Jessica Girão. Patrimônios geoeducativos contemporâneos: bibliotecas ou centros culturais? Estudo sobre a resignificação dos espaços de cultura em escolas de Fortaleza-Ceará. 2015. 206 f. Dissertação (Mestrado em geografia)- Universidade Federal do Ceará, Fortaleza-CE, 2015. / Submitted by Elineudson Ribeiro (elineudsonr@gmail.com) on 2016-06-10T18:02:22Z No. of bitstreams: 1 2016_dis_jglopes.pdf: 1551676 bytes, checksum: ff3d0e902a6bf231cef1e7913825c99c (MD5) / Approved for entry into archive by José Jairo Viana de Sousa (jairo@ufc.br) on 2016-06-14T23:30:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_dis_jglopes.pdf: 1551676 bytes, checksum: ff3d0e902a6bf231cef1e7913825c99c (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-14T23:30:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_dis_jglopes.pdf: 1551676 bytes, checksum: ff3d0e902a6bf231cef1e7913825c99c (MD5) Previous issue date: 2015 / The library value’s is the reason of its existence. However, its educational potential is proportional to the use that the subjects do it; the more use, the greater the possibility of growth for the information. It see a direct correlation between awareness of the value of the place, ownership of the means promoted by the State that enable communication from equity and the use of space by the subjects in schools. Based on this, we seek to confront two different school realities, in order to go a reverse way to the delimited in studies about inequalities educational which is on commonly followed. We selected two schools to be places where we interacted with the subjects that are used or not librarian heritage concerned: E.E.F. Clovis Bevilacqua, located in the central area of Fortaleza, without serious non-existent vulnerability of the urban nei ghborhood access problems; and EEFM Senator Osires Bridges , located in Canindezinho neighborhood, considered highly vulnerable. We must also teaching a multimedia representation cultural center (the CCBNB)to assess the formative insight into the use of public equipment. Methodologically, the work follows phenomenological precepts, based on the idea that the answers to the use or not of this heritage of libraries should focus on the lived experience of the subjects who present there, and therefore know the exact strategies that provide improvements factual in students' relationship with knowledge. As a result, the study aims to present updated strategies appreciation of space libraries, with facilities in educational and cultural indicators of its use as a way to balance communication. / O valor de uma biblioteca é a razão de sua existência. Entretanto, seu potencial educativo é proporcional ao uso que os sujeitos fazem dela; quanto mais uso, maior a possibilidade de crescimento pela informação. Vê-se uma correlação direta entre tomada de consciência a respeito do valor do lugar, a apropriação dos meios promovidos pelo Estado que possibilitam a comunicação do patrimônio e a utilização dos espaços pelos sujeitos nas escolas. Fundamentados nisso, buscamos confrontar duas realidades escolares diferenciadas, a fim de percorrer um caminho inverso ao delimitado nos estudos sobre as desigualdades educacionais comumente seguidos. Selecionamos duas escolas para serem os locais onde interagiremos com os sujeitos que se utilizam ou não do patrimônio bibliotecário em questão: E.E.F. Clovis Bevilacqua, localizada em zona central de Fortaleza, bairro de vulnerabilidade inexistente sem graves os problemas de acesso urbano; e a EEFM Senador Osires Pontes, localizada no bairro Canindezinho, considerado de alta vulnerabilidade. Acrescentamos ainda a representação docente um centro cultural multimídia (o CCBNB) a fim de avaliar a percepção formativa do uso desse equipamento público. Metodologicamente, o trabalho segue preceitos fenomenológicos, baseado na ideia de que as respostas à utilização ou não desse patrimônio das bibliotecas deve centrar-se na vivência e experiência dos sujeitos que ali presentes, e que por isso, sabem exatamente as estratégias capazes de propiciar melhoras factuais no relacionamento dos alunos com o conhecimento. Como resultado, o trabalho busca apresentar estratégias atualizadas da valorização do espaço das bibliotecas, com bases nos indicadores educativos e culturais de seu uso como forma de comunicação patrimonial.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico. Programa de Pós-graduação em Arquitetura e Urbanismo / Made available in DSpace on 2012-10-22T14:24:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 225662.pdf: 9672171 bytes, checksum: f15d5c3c64b5c0fc905fd4f91f01c2ab (MD5) / Os Centros Culturais são edifícios que abrigam e divulgam, em um único espaço, diversas expressões culturais, contribuindo para a participação e contemplação da cultura por toda a sociedade. Porém, a maioria desses espaços é projetada desconsiderando a diversidade humana, dificultando a inclusão e participação de todos os seus possíveis usuários, tais como as pessoas que possuem algum tipo de restrição. O trabalho tem como objetivo conhecer as reais necessidades espaciais destas pessoas, a fim de adequar instrumento desenvolvido pelo Ministério Público de Santa Catarina para avaliação das condições de acessibilidade de centros culturais e desenvolver princípios projetuais para edifícios destinados à cultura. Para isso, foi realizado um estudo de dois casos: o edifício sede da Fundação Cultural do Pará Tancredo Neves (CENTUR), situado na cidade de Belém, Pará, e o Centro Integrado de Cultura (CIC), localizado na cidade de Florianópolis, Santa Catarina. O trabalho foi efetuado a partir da combinação de quatro métodos distintos, sendo estes a análise documental, e os métodos qualitativos investigativos - Visita Exploratória, Passeio Acompanhado, e Entrevista. A partir da aplicação dos diferentes métodos foi possível detectar diversos aspectos referentes à acessibilidade espacial em ambos os centros culturais. Alguns dos aspectos encontrados foram: quanto à orientação, a ausência de placas informativas; com relação ao deslocamento, a presença de desníveis; ao uso, as dimensões inadequadas do mobiliário; e à comunicação, a inexistência de funcionários capacitados para atender pessoas surdas. A realização da fundamentação teórica e a análise dos edifícios em estudo possibilitaram a elaboração de recomendações técnicas para a promoção da acessibilidade em ambos os centros culturais. A aplicação dos métodos possibilitou alcançar os objetivos primordiais desta pesquisa, pois foi possível conhecer os problemas e realizar a adequação e aplicação de instrumento de avaliação das condições de acessibilidade de edifícios culturais já existentes, contribuindo para programas de acessibilidade de órgãos fiscalizadores, como os Ministérios Públicos Estaduais. Por fim, almejando-se orientar arquitetos e engenheiros na elaboração de futuros centros culturais, desenvolveram-se princípios projetuais que visam promover a acessibilidade espacial em edifícios destinados à cultura. Cultural Centers are buildings that host and promote several cultural expressions in a single space, contributing to the involvement and contemplation of culture by the whole of society. Nevertheless, most of those spaces are designed without having human diversity in mind, which hinders the inclusion and participation of all of their potential users, such as of people that have some sort of disability. This work's goal is to get to know these people's real spatial needs in order to adapt assessment tools was developed by Ministério Público de Santa Catarina of accessibility conditions of cultural centers and develop design principles for buildings intended for cultural purposes. In order to achieve that, were developed two-case studies in the following buildings: the headquarters to Fundação Cultural do Pará Tancredo Neves (CENTUR), in Belém, Pará, and Centro Integrado de Cultura (CIC), in Florianópolis, Santa Catarina. This work was conducted by combining four different methods: Document Analysis, and the qualitative investigation methods - Exploratory Visit, Accompanied Walk and Interview. Based on the results achieved by using such methods it was possible to identify several key aspects regarding accessibility in both cultural centers. Some of the findings were: as for orientation, the absence of information signs; as for displacement, the unevenness of the floor; regarding the usage of the facilities, the inadequate dimensions of the furniture; and as for communication, the absence of qualified personnel to assist deaf people. The theoretical framework and the analysis of these buildings made the elaboration of technical recommendations for the promotion of accessibility in both cultural centers possible. The application of the selected methods enabled to achieve the primordial goals of this research, as to know the problems and an assessment tool of the accessibility conditions of already existent cultural buildings was adapted and applied, contributing to accessibility programs of oversight agencies, such as Ministérios Públicos Estaduais. Finally, with the purpose of guiding architects and engineers in the design of future cultural centers, designing principles that seek to promote spatial accessibility in buildings intended to host cultural activities were developed.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, 2014. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2014-08-19T13:41:56Z No. of bitstreams: 1 2014_ValeriaCruzVianaLabrea.pdf: 8293548 bytes, checksum: 1c9f0c3cd81903b8e030df8ec8cc215a (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-08-25T15:34:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_ValeriaCruzVianaLabrea.pdf: 8293548 bytes, checksum: 1c9f0c3cd81903b8e030df8ec8cc215a (MD5) / Made available in DSpace on 2014-08-25T15:34:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_ValeriaCruzVianaLabrea.pdf: 8293548 bytes, checksum: 1c9f0c3cd81903b8e030df8ec8cc215a (MD5) / Este estudo, a partir da escola francesa da Análise do Discurso, descreve diferentes efeitos de sentidos que os discursos sobre rede e gestão compartilhada produzem. Estes discursos são formulados inicialmente pelos gestores do Programa Cultura Viva do Ministério da Cultura e passam a formar sua memória discursiva. No espaço de interlocução entre os gestores e os pontos e pontões de cultura, a memória discursiva é ressignificada a partir de processos parafrásicos e de processos polissêmicos de produção de sentidos. Estes discursos contribuem para a qualificação e a ampliação de um campo epistêmico comprometido com um projeto societário que não desperdice a experiência e a diversidade social e cultural brasileira. Nessa perspectiva, os sujeitos políticos são também sujeitos do conhecimento que é produzido nos pequenos mundos de sentido, vinculados a experiências comunitárias e tecnologias sociais colaborativas. As redes articuladas pelo Estado como estratégia de gestão compartilhada conformam redes híbridas, caracterizadas pela elisão do político, pela permeabilidade e por uma política do silêncio. As redes de cultura são híbridas porque discursivamente apresentam os valores contra-hegemônicos, mas estruturam-se de modo hierárquico, como as redes hegemônicas. A análise do discurso indica uma assimetria estrutural entre os sujeitos que constituem as redes. Essa assimetria pode ser apreendida a partir da análise do discurso produzido em diferentes posições-sujeito. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This study, from the French school of Discourse Analysis, describes the different sense/meaning effects that the speeches on network and shared management produce. These speeches are initially formulated by the Ministério da Cultura managers of the Programa Cultura Viva and come to give form to their discursive memory. In the space of dialogue between the managers and the culture points and pontoons, discursive memory is re-signified starting from paraphrasic processes and polysemyc processes of meaning production. These discourses contribute to the quality and expansion of an epistemic field committed to a societary design that does not waste the experience and the Brazilian social and cultural diversity. From this perspective, the political subjects are also subjects of knowledge that is produced in the small worlds of sense/meaning, linked to community experiences and collaborative social technologies. Networks articulated by the state as a shared management strategy form hybrid networks, characterized by the contraction/alteration of the sense of politics, permeability and by a policy of silence. The culture networks are hybrid because discursively present the counter-hegemony values, but are structured in a hierarchical fashion, as the hegemonic networks. Discourse analysis indicates a structural asymmetry between the subjects that make up the networks. That asymmetry can be understood from the analysis of discourse produced from different subject-positions. ______________________________________________________________________________ RESUMÉ / Cette étude, à partir de l’école française d’Analyse du Discours, décrit différentes figures de style que les discours au sujet des réseaux et de la gestion partagée produisent. Ces discours sont formulés initialement par les dirigeants du Programa Cultura Viva du Ministério da Cultura, dont au fur et à mesure ils constituent la mémoire discursive. Au sein de l’espace d’interlocution entre les dirigeants et les points et pontons de culture, la mémoire discursive est resignifiée à partir de processus paraphrastiques et de processus polysémiques de production de sens. Ces discours contribuent à la qualification et l’ampliation d’un champ épistémique engagé dans un projet sociétal qui ne gaspille ni l’expérience ni la diversité sociale et culturelle brésilienne. Dans cette perspective, les sujets politiques sont également des sujets du savoir produit dans les petits mondes de sens, liés à des expériences communautaires et à des technologies sociales collaboratives. Les réseaux articulés par l’État comme stratégie de gestion partagée forment des réseaux hybrides, caractérisés par l’élision du politique, par la perméabilité et par une politique du silence. Les réseaux de culture sont hybrides parce qu’au niveau du discours ils présentent des valeurs contre-hégémoniques, en revanche leur structure, tout comme les réseaux hégémoniques, est hiérarchique. L’analyse du discours indique une asymétrie structurelle entre les sujets qui constituent les réseaux. Cette asymétrie peut être appréhendée à partir de l’analyse du discours produit dans différentes positions-sujets.

FundaÃÃo Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Cientifico e TecnolÃgico / The library valueâs is the reason of its existence. However, its educational potential is proportional to the use that the subjects do it; the more use, the greater the possibility of growth for the information. It see a direct correlation between awareness of the value of the place, ownership of the means promoted by the State that enable communication from equity and the use of space by the subjects in schools. Based on this, we seek to confront two different school realities, in order to go a reverse way to the delimited in studies about inequalities educational which is on commonly followed. We selected two schools to be places where we interacted with the subjects that are used or not librarian heritage concerned: E.E.F. Clovis Bevilacqua, located in the central area of Fortaleza, without serious non-existent vulnerability of the urban nei ghborhood access problems; and EEFM Senator Osires Bridges , located in Canindezinho neighborhood, considered highly vulnerable. We must also teaching a multimedia representation cultural center (the CCBNB)to assess the formative insight into the use of public equipment. Methodologically, the work follows phenomenological precepts, based on the idea that the answers to the use or not of this heritage of libraries should focus on the lived experience of the subjects who present there, and therefore know the exact strategies that provide improvements factual in students' relationship with knowledge. As a result, the study aims to present updated strategies appreciation of space libraries, with facilities in educational and cultural indicators of its use as a way to balance communication. / O valor de uma biblioteca à a razÃo de sua existÃncia. Entretanto, seu potencial educativo à proporcional ao uso que os sujeitos fazem dela; quanto mais uso, maior a possibilidade de crescimento pela informaÃÃo. VÃ-se uma correlaÃÃo direta entre tomada de consciÃncia a respeito do valor do lugar, a apropriaÃÃo dos meios promovidos pelo Estado que possibilitam a comunicaÃÃo do patrimÃnio e a utilizaÃÃo dos espaÃos pelos sujeitos nas escolas. Fundamentados nisso, buscamos confrontar duas realidades escolares diferenciadas, a fim de percorrer um caminho inverso ao delimitado nos estudos sobre as desigualdades educacionais comumente seguidos. Selecionamos duas escolas para serem os locais onde interagiremos com os sujeitos que se utilizam ou nÃo do patrimÃnio bibliotecÃrio em questÃo: E.E.F. Clovis Bevilacqua, localizada em zona central de Fortaleza, bairro de vulnerabilidade inexistente sem graves os problemas de acesso urbano; e a EEFM Senador Osires Pontes, localizada no bairro Canindezinho, considerado de alta vulnerabilidade. Acrescentamos ainda a representaÃÃo docente um centro cultural multimÃdia (o CCBNB) a fim de avaliar a percepÃÃo formativa do uso desse equipamento pÃblico. Metodologicamente, o trabalho segue preceitos fenomenolÃgicos, baseado na ideia de que as respostas à utilizaÃÃo ou nÃo desse patrimÃnio das bibliotecas deve centrar-se na vivÃncia e experiÃncia dos sujeitos que ali presentes, e que por isso, sabem exatamente as estratÃgias capazes de propiciar melhoras factuais no relacionamento dos alunos com o conhecimento. Como resultado, o trabalho busca apresentar estratÃgias atualizadas da valorizaÃÃo do espaÃo das bibliotecas, com bases nos indicadores educativos e culturais de seu uso como forma de comunicaÃÃo patrimonial

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Essa tese à o resultado de pesquisa sobre a presenÃa do pÃblico em exposiÃÃes de artes plÃsticas em centros culturais e museus de arte. Utilizando dados da observaÃÃo etnogrÃfica, descrevemos prÃticas sociais e interaÃÃes efetuadas entre os atores sociais durante o tempo em que estÃo em exposiÃÃes. ApÃs aproximarmos o leitor do universo da pesquisa e discutirmos conceitos da abordagem sociolÃgica de exposiÃÃes de arte, tratamos das prÃticas sociais fundamentais do pÃblico em exposiÃÃes, como estudar, brincar, conversar, observar a obra, dar uma olhada, conviver, fazer carinho e namorar. Tentamos tambÃm mostrar como a exposiÃÃo pode consistir em item de um conjunto de atividades significativas para os atores sociais. A tÃtulo de conclusÃo, apresentamos nossas contribuiÃÃes e discutimos os limites do modelo um indivÃduo / uma obra e da concepÃÃo de exposiÃÃo de arte como arena de recepÃÃo de mensagens. / The result of the following thesis was based on research upon public attendance to art exhibition in Cultural Centres as well as Art Museums. Utilizing observing ethnographic facts, we describe social practices and interactions which take place amongst social actors during the time of the exhibit. On bringing the reader to the researching universe and discussing concepts based on a sociologic approach of art exhibition, we cover the fundamental social practices of the public during exhibits on how to study, play, talk, observe the artistic work, take a glimpse, familiarize, caress and court it. We also try to show how the exhibit may consist an item of a group of activities significant to the social actors. As to conclude, we presented our contributions and discussed the limits of the pattern individual / art work and that of the conception of art exhibition as a receptive message arena.

nÃo hà / O objetivo deste trabalho à avaliar o Centro Cultural Banco do Nordeste em Fortaleza, enquanto lÃcus pÃblico de produÃÃo, formaÃÃo, fruiÃÃo e difusÃo de bens e produtos culturais, como uma estratÃgia da polÃtica pÃblica de fomento à cultura do Banco do Nordeste. Traz um breve histÃrico das polÃticas pÃblicas culturais no Brasil e no Nordeste e mostra a missÃo, os objetivos, o funcionamento e a atuaÃÃo do Banco do Nordeste do Brasil e dos seus Centros Culturais. Aborda conceitos de cultura, cultura popular, circularidade cultural, identidade cultural e marketing cultural. Procura estabelecer linhas de base quanto à avaliaÃÃo dessa polÃtica pÃblica, visando subsidiar a sistematicidade de processos avaliativos futuros. Empreendeu-se uma breve anÃlise histÃrica do processo de gestaÃÃo e desenvolvimento da polÃtica cultural em discussÃo, realizada por meio de levantamento bibliogrÃfico e documental, alÃm de pesquisa de campo, com aplicaÃÃo de questionÃrios aos gestores, produtores culturais e usuÃrios do Centro Cultural Fortaleza. Os dados foram analisados por meio da tÃcnica de anÃlise de conteÃdo e apontaram na direÃÃo de uma avaliaÃÃo positiva da atuaÃÃo do Centro Cultural Banco do Nordeste, sede Fortaleza, como local de produÃÃo, fruiÃÃo e disseminaÃÃo cultural atravÃs de produtos e serviÃos culturais que atendem Ãs expectativas de gestores, produtores culturais e usuÃrios, que consideram o referido centro cultural como local que, alÃm de promover lazer e entretenimento, pode provocar transformaÃÃes socioculturais e contribuir para o desenvolvimento regional, atravÃs da promoÃÃo do acesso à cultura. / The objective of this study is to evaluate the Centro Cultural Banco do Nordeste in Fortaleza, while locus of public production, education, enjoyment and dissemination of cultural goods and services as a public policy strategy for promoting the culture of the Northeast Bank. Presents a brief history of public cultural policies in Brazil and Cearà and shows the mission, objectives, operation and performance of the Bank of Northeast Brazil and their cultural centers. Covers concepts of culture, popular culture, cultural circularity, cultural identity and cultural marketing. It seeks to establish baselines and evaluation of public policy to subsidize the systematicity of future evaluation processes. Undertook a brief historical analysis of the process of pregnancy and development of cultural policy under discussion, conducted through a literature review and documentation, and field research with questionnaires to managers, cultural producers and users of the Cultural Center Fortaleza. Data were analyzed using the technique of content analysis and pointed towards a positive assessment of the performance of the Centro Cultural Banco do Nordeste, Fortaleza headquarters and local production, and dissemination of culture through the enjoyment of cultural products and services that meet expectations of managers, cultural producers and users, who consider such a cultural center as a place that, in addition to promoting leisure and entertainment, social and cultural transformations can cause and contribute to regional development by promoting access to culture

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-graduação em Sociologia Política, Florianópolis, 2013. / Made available in DSpace on 2013-12-05T23:08:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 319569.pdf: 28456912 bytes, checksum: 319ef8c1bbb631aa7f761b998ea74d42 (MD5) Previous issue date: 2013 / A presente pesquisa tem como objetivo descrever e analisar os sentidos etnicos e socio-politicos do "ser joven" na cidade de El Alto, Bolívia, sentidos que são cotidianamente produzidos nas redes sociais articuladas pelos Centros Culturais desta Cidade. Este movimiento em rede articula espaços de formação juvenil (os chamados "Centros Culturais" e instituições de educação formal),comunidades e famílias locais, movimentos artísticos e políticos nacionais e continentais, e uma série de organizações (governamentais e não governamentais) internacionais. Através destas articulações e das diversas atividades realizadas pelos Centros Culturais, busca-se apontar como a juventude alteña se vincula ao imaginário etno- classista que fulgura com intensidade na cidade de El Alto e em toda Bolívia, sendo perceptível a presença de diversos traços deste imaginário em muitas das organizações do segmento juvenil de El Alto. Através do trabalho com três Centros Culturais desta cidade, constatou-se que os diversos grupos e organizações, principalmente os de cunho artístico-cultural e sócio-político são algumas das principais pontes entre a população jovem da cidade e o imaginário etno-classista, de modo à resignificar as cosmovisões andinas e os princípios classistas em suas práticas organizativas e políticas. Assim, o movimento cultural juvenil alteño, em seus encontros e desencontros com o imaginário etno-classista, pode produzir uma resignificação destes imaginários, constituindo espaços de formação identitária e de produção de demandas políticas, espaços que estão articulados com as relações de poder e as lutas em direção aos processos de "cambio" social.<br>

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:16:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 6305.pdf: 2376693 bytes, checksum: 40a3b7a1ac493f0537ba39ffd994c24d (MD5) Previous issue date: 2014-02-20 / Financiadora de Estudos e Projetos / The purpose of this paper is to present the results of our research on virtual museums and cultural centers (MCCV), more specifically, about their interaction functions and mediation between the subject and the knowledge. We find it appropriate to discuss this issue for two basic reasons, namely, first, we live in a globalized society, connected by the Internet network, where all sorts of business, entertainment, communication and even educational activities are being transmitted and accessed by people all over the world. Second, we see great growth of so&#8208;called educational sites where our attention focuses on MCCV. Thus, we aimed to answer the following questions: What level of interaction and mediation found in MCCV? The MCCV can really be classified as mediators between the subject and knowledge? Can we actually learn something from these MCCV? To answer such questions, we had to: identify and characterize MCCV , identify its origins , languages and settings in digital grafocêntricas constituent societies, analyzing the adopted technologies in teaching and learning. Analyze the theories of Vygotsky, Freire and others on subjects such as: interaction, mediation, learning, education, etc.. Finally, we evaluate the technical level navigation on the websites of MCCV as well as the level of interaction and mediation found these. Thus , present results and final conclusions , where we present an overview of the major points found in the search , and we believe that there is a good level of interaction and mediation in current MCCV , but that there is room for improvement, especially in question interaction, where forums and chats to exchange experiences and clarify doubts , which would have a greater attention to its developers, and also, there is a need for a greater number of tools to use visual deficintes as speakers and increased sources. This study, we are sure, will be useful to science in order to address a point still little studied in graduate programs in education major public universities in Brazil. And finally, we believe it is useful to society, in terms of provision of references for further study and clarification on this matter. / O intuito desse trabalho é apresentar os resultados de nossa pesquisa sobre os museus e centros culturais virtuais (MCCV), mais especificamente sobre suas funções de interação e mediação entre o sujeito e o conhecimento. Achamos apropriado discutir este assunto por dois motivos básicos: primeiro, vivemos numa sociedade globalizada, interligada pela rede da internet, onde todo tipo de negócio, entretenimento, comunicação e até mesmo atividades educacionais estão sendo veiculados e acessados por pessoas de todo o mundo. Segundo: vemos um grande crescimento dos chamados sites educativos, em especial os sites dos MCCVs, nosso objeto de estudo. Dessa forma, objetivamos responder às seguintes perguntas: Quais os níveis de interação e mediação encontrados nos MCCV? Os MCCVs podem ser realmente classificados como mediadores entre os sujeitos e o conhecimento? Será que podemos efetivamente aprender algo com estes MCCVs? Para responder a tais perguntas, buscamos identificar e caracterizar os MCCVs; identificar suas origens, linguagens e configurações constitutivas nas sociedades grafocêntricas digitais; analisar as tecnologias adotadas no ensino&#8208;aprendizagem; analisar as teorias de Vygotsky, Freire e outros, a respeito de interação, mediação, aprendizado, educação etc. Por fim, avaliamos o nível técnico de navegação nos sites dos MCCVs, bem como o nível de interação e mediação encontrado nestes. Nos resultados obtidos, exibimos um apanhado geral dos principais pontos encontrados na pesquisa, e consideramos que existe um bom nível de interação e mediação nos atuais MCCVs. Concluímos, entretanto, que ainda há campo para melhorias, em especial no quesito interação. Para isto, fóruns e chats para a troca de experiências e esclarecimento de dúvidas teriam que ter uma atenção maior de seus desenvolvedores, além de haver necessidade de um maior número de ferramentas para uso dos deficientes visuais, como alto&#8208;falantes e aumento de fontes. Este estudo, temos certeza, será de grande valia para a ciência, por abordar um ponto ainda pouco estudado nos programas de pós&#8208;graduação em educação das principais universidades públicas do Brasil. E finalmente, cremos ser de grande ajuda para a sociedade, em termos de disponibilização de referências para futuros estudos sobre este assunto.