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Der vorliegende Band vereint fünf Fagottkonzerte, die in der Sächsischen Landesbibliothek – Staats- und Universitätsbibliothek Dresden überliefert sind und die hier erstmals, nahezu drei Jahrhunderte nach ihrer Entstehung, der musikalischen Öffentlichkeit in einer neuen Ausgabe vorgelegt werden. Bei vier der insgesamt sieben Quellen – darunter auch zwei Autographe – handelt es sich um Abschriften Dresdner Hofnotisten. Sie wurden im sog. »Schranck No: II.« in der Katholischen Hofkirche aufbewahrt, was sie als Repertoire der Kammermusik der Dresdner Hofkapelle der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts ausweist. Die außerordentliche Beliebtheit von Solo- und Gruppenkonzerten innerhalb der Dresdner Hofmusik im Augusteischen Zeitalter wird heute durch einen viele hunderte Kompositionen zählenden Werkbestand verdeutlicht.

Johann Joachim Quantz, am 30. Januar 1697 im niedersächsischen Oberscheden geboren und am 12. Juli 1773 in Potsdam gestorben, gilt nicht nur als einer der bedeutendsten Flötenvirtuosen seiner Zeit, sondern hatte sich auch einen großen Namen gemacht als Lehrer des Flöte spielenden Preußenkönigs Friedrich II. und als Verfasser des theoretischen und selbst noch für die heutige Musikforschung wichtigen Grundlagenwerkes Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen (1752)1. Überdies hatte er ein umfangreiches OEuvre an Kompositionen – Konzerte und kammermusikalische Werke vornehmlich für sein Instrument – geschaffen, die zumeist für seinen königlichen Schüler bestimmt waren, an dessen Hof er seit Dezember 1741 lebte und wirkte. Zwar gehörten die Jahre am preußischen Hof für den Flötenmeister zu den wichtigsten seines Lebens und Schaffens, jedoch war seine vorangegangene Anstellung – seit 1718 als Mitglied der so genannten »Polnischen Capelle«2 und seit 1728 Flötist in der Hofkapelle – am Hofe August II. (des Starken) in Dresden für seine Entwicklung und Reife entscheidend. Dort hatte er nicht nur Gelegenheit, die hohe künstlerische Qualität der vorzüglichen Hofkapelle hauptsächlich unter Leitung von Johann Georg Pisendel (1687–1755) zu erleben und späterhin mitzugestalten, sondern sich frühzeitig durch gründlichen Unterricht beim ersten Flötisten der Königlichen Kapelle, Pierre Gabriel Buffardin (1689–1768), ausbilden zu lassen und sich selbst zu einem herausragenden Musiker zu entwickeln. Während einer dreijährigen Studienreise (1724–1727) nach Italien, Frankreich und England machte er sich mit den bekanntesten Instrumentalisten und Gesangskünstlern bekannt, versuchte, sich auch kompositorisch weiter zu bilden (u. a. Unterricht bei Francesco Gasparini) und studierte mit Eifer die Eigenheiten und Besonderheiten des italienischen und französischen Nationalstils.

Am 8. Dezember 1747 feierte die sächsische Kurfürstin und polnische Königin Maria Josepha (1699–1757) ihren 48. Geburtstag. Zu diesem Anlass verfasste ihre Schwiegertochter Maria Antonia Walpurgis den Text der Kantate »Che ti dirò Regina«. Die sächsische Kurprinzessin hatte den ältesten Sohn des Herrscherpaares, Friedrich Christian (1722–1763), im gleichen Jahr geheiratet und war im Juni nach Dresden gekommen.

Die Aufführung der »Teofane« am 13. 9. 1719 war nicht einfach ein siebenstündiges festliches Opernereignis anlässlich einer Fürstenhochzeit, sondern Teil einer umfangreichen Inszenierung Augusts des Starken, der Macht, Reichtum und Bedeutung der sächsischen Krone in gebührender Weise zur Geltung bringen wollte. Dieses Dramma per musica mit Intrigen und dem lieto fine wird nun durch mehrere Kunstgriffe in Zusammenhang mit dem sächsischen Hofzeremoniell gebracht. Die Aufführung wurde einbezogen in die vom 2. September bis 30. September währenden Hoffestlichkeiten sowie in die Planetenfeste, die vom 10. September (Apoll gewidmet), 12. September (Mars), 15. September (Jupiter), 18. September (Luna), 20. September (Merkur), 23. September (Venus) bis zum 26. September (Saturn) stattfanden. Die Premiere der »Teofane« am 13. September war beziehungsreich nach dem Marsfest am 12. September plaziert. Dort preist der Kriegsgott das Paar, aus dessen Verbindung weitere Helden entstehen werden. Mars wird ein Turnier ausrufen, zu dem längst vergangene glorreiche Helden, die Manen Heinrichs von Sachsen, erscheinen werden. Und er erinnert daran, dass Kurfürst Johann Georg III. bei der Befreiung Wiens vom Türkischen Belagerungsheer 1683 den Österreichern wichtige militärische Hilfe gewährt hat. Auch der deutliche Verweis auf eine Liebeshochzeit, gleichermaßen im Stück wie im Leben, geht über die vom Affekt bestimmte Handlung des Dramma per musica hinaus. Liebe als Grundlage der Ehe zwischen dem Kurprinzen und der Kurprinzessin war eine weitere Botschaft des höfischen Festes, die es zu betonen galt. Deshalb wurde die Reprise der »Teofane« zwei Tage vor dem »Venusfest« angesetzt.

Songs of Praise is a setting of four passages from the Psalms for soprano and chamber orchestra. The text is taken from Psalms 96, 114, 55, and 116 of the New American Standard Version, with each psalm scored as a separate movement. The duration of the work is approximately seventeen and one-half minutes. The instrumentation includes soprano, oboe, strings, and a percussion section of four players incorporating fourteen different instruments. The musical language employed is largely tonal, consisting generally of shifting tonal emphases achieved by exploiting the pitch relationships of traditional tonality. The movements are contrasting in character, according to the text, but generally of the same style. The vocal line predominates throughout spanning two octaves and a minor third from an A below middle C to a high C above the treble clef.

Promulgation is an interactive composition in which the orchestra and computer communicate through musical motives contained in the Command Motive Score. The musical content as well as the highly organized aleatoric environment is controlled by a system of probabilities. The orchestra is divided into four ensembles of dissimilar instrumentation. The music consists of several scores that are performed different ways. The first score is the Command Motive Score performed by the computer. The second is the Prelude Score performed by the orchestra. The third is the Continuum Score performed by the orchestra. The fourth is a group of scores called Auxiliary Scores performed by each respective ensemble. The fifth is another group of four scores performed by trumpet, cello, piano, and tuba.

by Lee Chui Ling. / Thesis (M.Mus.)--Chinese University of Hong Kong, 1994. / Preface --- p.1 / Chapter I. --- Twinkling --- p.3 / Chapter i) --- Analysis-----Introduction --- p.4 / Chapter ----- --- Formal structure / Chapter ----- --- Musical elements / Chapter ii) --- Score (with performance notes) --- p.8 / Chapter II. --- Emancipation --- p.14 / Chapter i) --- Analysis 226}0ؤ Introduction --- p.15 / Chapter ----- --- First movement ~ Formal structure / Chapter ~ --- Orchestration / Chapter ----- --- Second movement ~Formal structure / Chapter ~ --- Harmony / Chapter ----- --- Third movement ~ Formal structure / Chapter ~ --- Musical elemets / Chapter ii) --- Score (with 226}0بorchestra' & performance notes) --- p.25 / Chapter III. --- Once Upon a Time --- p.105 / Chapter i) --- Analysis 226}0´ؤؤIntroduction --- p.106 / Chapter ----- --- Formal structure / Chapter ----- --- Scale / Chapter ----- --- Quotation / Chapter ii) --- Score (with performance notes) --- p.111

This composition proposes and implements a way in which to incorporate the pipe organ into a contemporary instrumental setting. Considering the instrument's wide use in concert halls and its popularity with contemporary music, much of the timbre-based music has evaded incorporating it into its settings; for one reason or another, there are currently no timbre-based works composed for organ and chamber orchestra. By using the process of spectral analysis, this timbre-based composition demonstrates one possible way of doing so by investigating timbre similarities and differences between selected ranks of the organ and selected orchestral instruments and mapping them into pitch structures.

Sola Fides Sufficit is a 20-minute concerto for solo violin and ensemble. The 16-member ensemble consists of flute (doubling piccolo), oboe, clarinet in Bb (doubling bass clarinet), bassoon, horn in F, trumpet in C, trombone, tuba, percussion I (bass drum, brake drum, chimes, glockenspiel, two woodblocks), percussion II (snare drum, suspended cymbal, two toms, triangle, vibraphone), piano, two violins, viola, cello, and contrabass. Sola Fides Sufficit is based on my previous solo violin composition Et si sensus deficit… written for violinist Emily Rolka in 2010. Sola Fides Sufficit is an expansion, orchestration, and ultimately a recomposition of Et si sensus deficit… The melodic, harmonic, and formal material in Sola Fides Sufficit is largely based on my detailed musical analysis of the Pange Lingua, an unaccompanied 13th century plainchant written by St. Thomas Aquinas. The six-phrase melody is well-known in the Roman Catholic tradition for its performance at the end of Holy Thursday Mass. My analysis drove my compositional choices regarding two distinct objectives: One, to reflect the chant material in overt ways (e.g., use of neighbor figures) and two, to intentionally diverge from the original chant material, at times exploiting or exaggerating elements purposefully avoided in the chant (e.g., the tritone). I utilized both ways of decision-making to create drama, contrast, tension, and resolution in the piece. My large-scale formal goal was to create a cohesive composition utilizing particular surface and structural aspects of the Pange Lingua melody, while withholding presentation of the melody in its entirety until the climax (conclusion) of the work. Fragments from the chant were selected and employed in varying contexts depending on the formal goals of each section. Some fragments were presented with few changes, while others were transformed and developed through tonality, registration, timbre, and rhythm. My structural design was shaped by four words of character the composer Witold Lutoslawski perceived as essential in the creation of his large-scale works: Introduction, Narrative, Transitional and Concluding. Influenced by Lutoslawski’s psychological approach to listener perception as a compositional and analytical tool, Sola Fides Sufficit unfolds in four unbroken parts, each portraying primarily one of these four formal characters. Within each movement, these formal characters also occur on a smaller scale and give shape to each section. Only during the Narrative portions is the content the most important aspect perceived. During the Introductory, Transitional, and Concluding music, however, the role of the given section in the form is more important than the content.