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La pratique de l'accompagnement en France (1750-1800) : de la basse continue improvisée à l'écriture pour clavier dans la sonate avec violon / The accompaniment practice in France (1750-1800) : from improvised continuo to written keyboard parts in sonatas with violin

Verwaerde, Clotilde 14 April 2015 (has links)
Entre 1750 et 1800, l’émergence et l’adoption de nouveaux genres musicaux et modèles stylistiques, bouleversent la pratique de l’accompagnement au clavier en France. La basse chiffrée se raréfie dans les œuvres gravées et cède progressivement le pas à des parties de clavier entièrement écrites dans la musique vocale. La première partie de cette thèse définit la place de l’accompagnateur et l’évolution de la notation. La seconde est consacrée à l’enseignement dispensé par les méthodes et traités, et établit des passerelles avec les écoles étrangères et le siècle suivant. Enfin, la troisième partie reconsidère la question de l’accompagnement dans les sonates pour clavier et violon. La confrontation des écrits théoriques et des partitions trouve une application directe dans la pratique de la basse continue et de l’accompagnement au clavier, et permet de proposer des modèles de réalisation conformes aux caractéristiques observées dans les œuvres de cette période. / Between 1750 and 1800, the emergence and adoption of new musical genres and stylistic models radically change the accompaniment practice on keyboard instruments in France. Figured bass becomes scarce and is gradually replaced by written-out keyboard parts in vocal music. The first part of this thesis defines the role of the accompanist and the evolution of the notation. The second part is devoted to the instructions given in methods and treatises and establishes links with foreign schools and the following century. Finally, the third part reconsiders the question of the accompaniment in the sonatas for keyboard and violin. The comparison between theoretical writings and scores finds a direct application in the continuo and keyboard accompaniment practice, and leads to the proposition of realisation models in accordance with the characteristics observed in the musical works of that period.
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Les cantates de Nicolaus Bruhns (1665-1697) / The cantatas of Nicolaus Bruhns (1665-1697)

Fructus, Michel 03 December 2009 (has links)
Nicolaus Bruhns (1665-1697) fut organiste à la Marienkirche de Husum (Schleswig-Holstein), et Kapellmeister au service des ducs de Schleswig-Holstein-Gottorf. Si nous ne possédons aujourd’hui qu’une poignée de ses pièces pour orgue (quatre praeludia et un choral-fantaisie), nous pouvons apprécier l’ingéniosité de cet auteur à travers sa production d’œuvres sacrées, douze cantates où règne une énergie comparable à celle de son professeur Dietrich Buxtehude.Soucieux de mieux cerner les enjeux de l’identité créatrice, nous proposerons une approche contradictoire, fondée sur deux conceptions opposées de l’œuvre d’art : elle est par voie de conséquence le produit d’une culture (parce qu’elle est liée au contexte artistique qui la précède, au regard des éléments qui la constituent et qui sont facilement identifiables dans les œuvres du passé, toute œuvre peut être perçue et pensée comme une synthèse de différents modèles, une forme d’aboutissement culturel), mais aussi le fruit d’une individualité (une œuvre d’art est une élaboration unique, indépendante de toute autre production, au regard des facteurs d’unité qui la structurent ; toute œuvre peut alors être perçue et pensée comme une entité autonome).Cette étude nous permettra de mettre à jour un soubassement de l’activité psychique : l’estimation de la distance entre le fixe et le muable. / Nicolaus Bruhns (1665-1697) was an organist at the Marienkirche in Husum (Schleswig-Holstein), and Kapellmeister to the dukes of Schleswig-Holstein-Gottorf. If we own today only a handful of his pieces for organ (four praeludia and a chorale-fantasia), we can appreciate the cleverness of this author through his production of sacred works, twelve cantatas where the energy which appears is similar to that of his professor Dietrich Buxtehude.With the concern to better define the stakes of creative identity, we shall put forward a contradictory approach based on two opposite conceptions of the work of art : it is in essence the product of a culture (since it is linked to the artistic context which precedes it, according to the elements which constitute it and which are easily identifiable in the works of the past, any work can be perceived and thought as a synthesis of various models, a form of cultural achievement), but also the result of individuality (a work of art is a unique construction, independent from any other production according to the factors of unity which structure it ; any work may then be perceived and thought as an autonomous entity).This study will enable us to bring to light a basis of the psychic activity : the appraisal of the distance between the fixed and the changing.

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