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2020/2021 und 2021/2022 nicht erschienen

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Das bereits in Bachs Kantate BWV 134 angelegte dialogische Prinzip verschärft die Kölner Schriftstellerin Carola Moosbach in ihrem poetischen Kommentar zu konfrontativ gegeneinander gesetzten Aussagen von lapidarer Kürze. Diese werden in der Vertonung auf den zunächst ausschließlich einstimmig singenden Chor und die beiden Solisten verteilt. Die schroffe Gegenüberstellung kurzer, sich inhaltlich im Widerspruch zueinander befindlicher Phrasen wird auch von der Komposition durch starke Kontraste vollzogen. Jedoch werden die einzelnen Abschnitte, die den Gedichtzeilen entsprechen, im weiteren Verlauf zunehmend länger; die Wechsel zwischen den verschiedenen musikalischen Charakteren erfolgen daher in größeren Abständen. So nimmt die letzte Textzeile, an der Chor und Solisten gemeinsam beteiligt sind, mehr als ein Drittel der gesamten Spieldauer von gut sechs Minuten in Anspruch. Das dialogische Prinzip wird in einigen (vorrangig) rein instrumentalen Abschnitten auch auf die Gegenüberstellung von Bläsern und Streichern übertragen, die im raschen Wechsel agieren. Zu Johann Sebastian Bachs Vorlage hat die Komposition keinerlei konzeptionelle oder motivische Berührungspunkte. In zweierlei Hinsicht wird dies besonders deutlich: 1. Die Orgel pausiert die meiste Zeit, sie ist also kaum Continuoinstrument. Ihr erster Einsatz findet erst zu Beginn des ausgedehnten Schlussabschnitts statt, dann aber solistisch. 2. Im Gegensatz zu seinen meisten anderen Kantaten verzichtet Bach in BWV 134 auf einen Choral. Durch die Entscheidung, den Schlussabschnitt als Choralfantasie über „Christ ist erstanden“ (EG 99) zu gestalten, wird im vorliegenden Kantatensatz der im poetischen Kommentar kaum greifbare Bezug zu Ostern wesentlich verstärkt. Aus „Osterzweifel“ wird am Ende „Osterhoffnung“ oder auch „Osterzuversicht“. (Matthias Drude)

5 engagierte, hochexpressive Lieder für 4- bis 6stimmigen gemischten Chor, zwei Lieder davon mit obligatem Klavier. Charakter und auch Art des Satzes sind durchaus unterschiedlich. Die Spanne reicht von einfacher Linie im Chor mit virtuosem Klavierpart als Kontrapunkt über einen aphoristisch kurzen Chorsatz und einem reinen Klangstück ohne Text bis zu einem bedrohlich sich steigernden Fugato. Es handelt sich dabei nicht um einen festen Zyklus, d.h. die Lieder können auch einzeln gesungen werden, wiewohl eine Gesamtaufführung in der angegebenen Reihenfolge natürlich erwünscht ist. Die Texte stammen von Wolfgang Borchert und Marie-Luise Kaschnitz.:1. Versuch es - S/A/T/B/Piano 2. Obertöne - S/A/T/B 3. Intermezzo - S/MS/A/T/Bar/B 4. Weißnoch - S/MS/A/T/Bar/B 5. Du sollst nicht - S/MS/A/T/Bar/B/Piano

Teilw. zugl.: Leipzig, Hochsch. für Musik und Theater, Diss., 2005

Die Dissertation widmet sich der Frage, was Menschen motiviert, in evangelischen Kirchenchören mitzuwirken, wobei sich die Forschung auf die Sängerinnen und Sänger des Kirchenchorwerkes der Ev.-Luth. Landeskirche Sachsens fokussiert. Als erster Schritt wird anhand relevanter vorliegender Kenntnisse u. a. der Motivations-, Sozial-, Musik- und Religionspsychologie, der Soziologie und Musikpräferenzforschung ein wissenschaftliches Verständnis der Motivation für die Mitwirkung in Kirchenchören entwickelt, dieses mit dem theoretischen Wissen der Praxis von Kirchenchören in Beziehung gesetzt und ein Kategoriensystem potentieller Anreize bzw. Motive der Kirchenchorpraxis erarbeitet. Anschließend erfolgt die Überprüfung und Erweiterung der gewonnenen Erkenntnisse anhand zweier aufeinander aufbauender empirischer Studien: Einer qualitativen exploratorischen Studie anhand von Leitfadeninterviews, aus deren Ergebnissen sechs Hypothesen zur sozialen, musikalischen und religiösen Motivation, zur Erlebnisqualität in der Chorpraxis, zu Zweckzentrierung und Routineaspekten der Chormitwirkung und zur musikalischen bzw. religiösen Sozialisation der Sänger abgeleitet wurden sowie einer quantitative Studie in Form einer Online-Befragung. Die Stichprobengröße hierfür beträgt 544. Die Ergebnisse der Studien bestätigen im Wesentlichen die Aussagen der Hypothesen, die eine große Bedeutung von musikalischen und sozialen Anreizen der Kirchenchorpraxis, Differenzen der religiösen Motivation bei Mitgliedern für alle offener Chöre im Vergleich zu spezialisierten Chören, das überragende Potential für Flow-Erleben bei der Mitwirkung in Konzerten im Vergleich zu Proben, geselligen Veranstaltungen und Gottesdiensten sowie eine bereits in der Kindheit bzw. Jugend erfolgte religiöse und/ oder überdurchschnittlich musikalische Sozialisation der Chormitglieder postulieren. Als Fazit werden Anregungen für die praktische Kirchenchorarbeit abgeleitet und die Ergebnisse aus theologisch-liturgischer Perspektive reflektiert.

Volksliedbearbeitung von 'Kein schöner Land' (Anton Wilhelm von Zuccalmaglio, 1838) in drei verschiedenen Versionen 1. Männerchor und gemischter Chor gemeinsam 2. Männerchor allein 3. gemischter Chor allein