Notre thèse décrit la trajectoire esthétique, économique et sociale du cinéma d’animation français. Cette sociogenèse couvre la période où il se constitue comme champ artistique, aboutissant enfin à une reconnaissance tardive, encore très peu renseignée. La première partie s’attache donc à l’archéologie de son évolution, depuis la première autonomisation de l’après guerre à la mise en place d’une politique publique qui modifie radicalement le paysage de l’animation au début des années 1980. Dans un contexte d'autonomisation contrariée du champ de l'animation, nous examinons ensuite les rôles respectifs du Centre National de la Cinématographie (CNC), des producteurs et des chaînes de télévision, et les nouvelles règles du jeu qu’ils introduisent. Nous interrogeons enfin l’impact de tous ces acteurs, qui jugent et produisent de la qualité cinématographique, sur le destin des artistes et leurs productions. / Our thesis describes the aesthetic, economic and social path of the french animation movies.This socio-genesis focuses on the moment when it becomes an artistic field, reaching at theend a late recognition, which is still poorly informed. The first part makes the archeology ofits evolution, from the first independence conquest after war, to the setting out of a publicpolicy, which makes a heavy change on the animation landscape at the early 1980’s. In this context of impeded empowerment of the animation field, we will examine then the respective roles of the National Cinematography Center, the producers and the television channels, andthe new rules they introduce. We will finally highlight the impact of these operators, who judge and produce cinematographic quality, on the destiny of the artists ant their movies.

Parce qu’ils sont les premiers à avoir réalisé un long métrage en images de synthèse, Toy Story, dont le succès artistique et populaire – qui ne se dément pas - a été le déclencheur d’un nouveau cycle de films d’animation, les studios d’animation Pixar occupent une place importante dans le paysage culturel actuel, et représentent une bonne opportunité d’étudier la manière dont les objets des industries culturelles sont créés et consommés. Au travers d’une étude du dessin animé américain, abordé du point de vue historique et esthétique, il s’agit tout d’abord de déterminer l’évolution du système de production et des techniques, qui sont en lien avec les évolutions stylistiques, pour comprendre dans quel système émergent puis s’établissent les films d’animation Pixar. Alors que la manière dont les films sont faits et dont ils sont vus a changé à la fin du XXe siècle, la trilogie Toy Story sera l’objet privilégié d’une étude des mutations du cinéma, et des usages qui en sont faits. Par le statut culturel élevé spécifique à Pixar, par l’ambiguïté textuelle qui les caractérisent et qui sont l’occasion d’interprétation très variées, ou grâce aux nouveaux modèles de féminité et de masculinité qu’ils proposent, les films d’animation tendent à devenir des films "comme les autres", laissant aux spectateurs la possibilité de les appréhender comme ils le veulent. / As the first studio to have created a CGI animated feature film, Toy Story, whose success initiated a new era in animation production, Pixar Animation Studios occupy a significant position in the actual cultural landscape, and present a great opportunity to study the ways in which objects from cultural industries are produced and consumed. By examining the animated cartoon, from historic and aesthetic perspectives, I intend to determine the evolution of the production system and of the technics, which are related to stylistic changes as well. This study will help us understand the studio system in which Pixar’s movies have taken place. While the ways films are made and seen changed at the end of the last century, Toy Story’s films are the privileged object for an analysis of the transformations of cinema and its uses. By Pixar’s high cultural status, by the textual ambiguity that characterized them or the new representations of masculinity and femininity that they share, animated feature films tend to become "ordinary films", letting viewers grasp them as they want.

Ce travail cherche à comprendre comment le cinéma d’animation en Tunisie, une pratique artistique « en marge », à la fois dans son monde de l’Art et dans la société dans laquelle elle est produite, puisse s’ériger en tant que vecteur de contestation dans un contexte autoritaire. Il s’agit de tracer l’histoire méconnue de cet art depuis sa genèse et sur toute la période étudiée (1965-1995). Une histoire qui se confond avec celle des changements sociopolitiques du pays sous les deux régimes autoritaires postindépendance. Nous entendons dégager la ou les forme(s) de contestation en interrogeant, d’une part le matériau filmique etd’autre part les sources orales, mémoires vivantes de cet art. Nous confrontons deux discours celui du régime (du centre) et celui de l’art (la périphérie) afin de révéler le mécanisme de formulation du propos contestataire dans le cinéma d’animation tunisien. / This work seeks to understand how animation in Tunisia – an artistic activity on the fringes, both in the art world and in the society in which it is produced - became a vehicle for political protest within an authoritarian context. It recounts the hitherto untold history of this art form together with the socio-political changes under the two post-independence authoritarian regimes. We intend to reveal the form(s) of protest by examining, on the one hand, the cinematic material and, on the other, live testimonials, first-hand memories of the art form. We confront two different types of rhetoric, that of the regime (core values) and the art of animation(marginal culture) to reveal the mechanisms used to formulate the protest statements in Tunisian animation.

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De 1940 à 1944, durant l’occupation allemande de la France, le Ministère de l’Information (Direction générale de la Cinématographie nationale) et le Ministère allemand de la propagande ont tenté de mettre en place une industrie française du dessin animé. Même si la finalité était différente pour les deux organismes d’Etat, le dessin animé a bénéficié durant quatre années d’un réel régime de faveur de la part des gouvernements tant français que allemand. Volontarisme politique et soutien financier inédit se sont conjugués afin de proposer une nouvelle esthétique française du dessin animé qui se tiendrait éloignée du traditionnel cartoon américain : il s’agit alors de désaméricaniser le dessin animé et de promouvoir un art français. Une étude de la réception de cette nouvelle esthétique auprès du grand public, des journalistes et du gouvernement est enfin menée. / During the German occupation of France from 1940-1944, the Ministry of Information (Direction générale de la Cinématographie nationale) and the German Ministry of Propaganda tried to establish a French cartoon industry. Though the motivation was different for the respective state agencies, the cartoon enjoyed four years of support from both French and German governments. Political will and unprecedented financial support combined to offer a new aesthetic for French cartoons, distanced from the American tradition; the desire to create a uniquely French aesthetic represented an important challenge to the American monopoly on animation. The present study examines the reception of this new aesthetic by the general public, journalists and the government.