Thèse (Ph. D.)--Université de Montréal, 2006. / Titre de l'écran-titre (visionné le 21 avril 2008). "Thèse présentée à la Faculté des études supérieures en vue de l'obtention du grade de Philosophiae Doctor (Ph.D.) en sciences humaines appliquées" Paraît aussi en version papier.

Thesis (Ph. D.)--University of Oregon, 2002. / Typescript. Includes vita and abstract. Includes bibliographical references (leaves 145-155). Also available for download via the World Wide Web; free to University of Oregon users.

Thèse numérisée par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal. / Considérant que le Canada aura perdu presque un million de travailleurs qualifiés en 2020 et qu’en 2005, déjà 40 à 60% des travailleurs de la génération des baby-boomers ont pris leur retraite, on peut anticiper que les capacités d’innovation des entreprises sont en train de devenir un enjeu de société. De plus, depuis quelques années déjà, on remarque que la valeur des connaissances et de la créativité au sein des économies capitalistes a augmenté, plaçant les industries créatives au premier plan. En fait, les activités de création artistique incarneraient l’expression la plus avancée des modes de production et des relations au sein du monde du travail engendrées par les mutations récentes du capitalisme. Apprendre à innover devient dès lors une priorité et, comme les pratiques exemplaires émergent généralement chez les leaders d’une industrie, le cirque le plus applaudi à travers le monde, le Cirque du Soleil, représente un terrain idéal de renouvellement des pratiques d’innovation. Centrée spécifiquement sur le cas de l’innovation artistique, cette recherche explore les interactions entre les artistes et les managers pendant les premières phases d’un projet d’architecture menant à la construction d’un centre d’art et de divertissement, un des secteurs d’affaires de l’entreprise. Cette thèse présente les résultats d’une étude de cas effectuée dans un champ de recherche en émergence au sein des recherches en management : le croisement entre l’art et le management. À partir d’une perspective interdisciplinaire incluant une méthodologie ethnographique et une approche esthétique des organisations, l’étude met l’accent sur la co-création de connaissances parmi les artistes et les managers participant à un projet de grande envergure. La problématique de l’innovation est étudiée par le biais des pratiques managériales et artistiques, à partir de l’étude des organisations, de l’anthropologie et de la sociologie. L’étude vise à comprendre comment ces deux groupes culturels distincts travaillent et apprennent dans l’action et comment leurs pratiques collectives sont créées, partagées et mises en œuvre. À partir du quotidien de 26 artistes et managers suivi sur une période de 9 mois, complété par l’analyse de plus de 5500 pages de documents et de 20 heures de vidéo, une ethnographie de type récit de fiction donne accès à la culture de ces maîtres bâtisseurs, à leur imaginaire, à leur mode de vie et à leurs pratiques. La cognition partagée entre ces acteurs de l’industrie créative des arts du cirque donne lieu à sept pratiques (tribu, dialogue, récits, innovation, action, rapports et mémoire) qui sont décrites selon une double perspective, le management et les sciencs humaines. Outre une méthodologie qui intègre l’approche esthétique des organisations, une nouvelle définition de la face cachée de l’innovation est proposée, ainsi qu’un modèle conceptuel dynamique développé à partir des pratiques novatrices du Cirque du Soleil. Créatives, celles-ci constituent une source d’inspiration pour le domaine du management. En ce sens, cette recherche contribue à l’étude des organisations et au développement de pratiques créatives de management. / Bourse de la Faculté des Études Supérieures de l'Université de Montréal; Bourse du programme de doctorat en Sciences humaines appliquées de l'Université de Montréal

Cette recherche porte sur la transmission de la culture organisationnelle dans une entreprise. La culture organisationnelle est devenue depuis les années 1980 un concept phare pour décortiquer le quotidien des organisations. Popularisé dans des études universitaires, des articles à l'extérieur du milieu universitaire et dans le langage populaire, ce concept n'est pourtant pas toujours bien circonscrit. Sa nature intangible a mené plusieurs chercheurs et professionnels dans les organisations à développer de multiples modèles d'analyse afin de rendre saisissable, mesurable et malléable un phénomène complexe. Le Cirque du Soleil est une organisation artistique québécoise qui a pour mission de faire rêver les individus de par le monde avec des spectacles alliant le théâtre, la danse et les arts du cirque. Le Cirque a toujours priorisé sa mission artistique et le geste créatif est ainsi resté au coeur de sa réalité organisationnelle et de sa culture. Cette entreprise est appelée à se transformer rapidement d'ici les deux prochaines années. Dans un tel contexte, comment assurer la pérennité de cette culture organisationnelle si unique? Ce questionnement nous a menée à vouloir approfondir notre connaissance de la façon dont la culture du Cirque se perpétue aujourd'hui. L'objectif principal de notre recherche est d'identifier les voies de transmission de la culture dans cette entreprise. Pour mener à bien cette étude, nous avons favorisé une approche qualitative en deux temps pour identifier les traits culturels du Cirque et les voies de transmission de sa culture. En tenant compte de ces deux objectifs, nous avons eu recours à trois types d'instruments de collecte de données qualitatives: l'observation participante, la tenue de groupes de discussion avec des employés du Cirque et l'analyse du contenu de publications de l'entreprise. La principale conclusion de notre recherche est que la transmission de la culture organisationnelle du Cirque du Soleil a lieu à travers des voies informelles, bien que l'entreprise ait développé au cours des dernières années des voies formelles parfaitement intégrées dans le quotidien des employés. Il n'est donc pas surprenant de constater que l'interaction entre les individus demeure au coeur de cette culture qui se transmet oralement au gré des échanges qui surviennent lors des rituels sociaux, organisationnels et des rites. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Cirque du Soleil, Voies de transmission de la culture organisationnelle, Valeurs organisationnelles, Communications internes.

Thèse (M.A.)--Université Laval, 2008. / Bibliogr.: f. 87-89. Médiagraphie: f. [90]-91. Publié aussi en version électronique dans la Collection Mémoires et thèses électroniques.

La magia de la música en el circo: Un acercamiento a las funciones de la música del espectáculo La Nouba de Cirque du Soleil es una investigación que profundiza en el trabajo musical que posee esta gran compañía circense a través del análisis del espectáculo La Nouba. Este espectáculo es uno de los más emblemáticos del Cirque du Soleil y ha estado aproximadamente 19 años vigente en escena. A través de las diferentes formas de comunicación entre los distintos lenguajes circenses y la música, se busca generar diversos significados que pueden ser traducidos o destacados gracias a las funciones que cumple la música con respecto a la escena. Estas funciones se reflejan a través de un análisis escénico musical, lo cual permite establecer cómo es que la música asume un rol importante en la escena circense y cómo esto se puede ver reflejado en diferentes propuestas escénicas.

Cette recherche en Études théâtrales se situe dans le domaine des arts populaires et communautaires et dans une perspective pédagogique des arts du cirque. Elle porte davantage sur les aspects relationnels et artistiques que sur les aspects techniques des arts du cirque. Ces derniers sont abordés dans la perspective plus large du développement de la personne. La présente étude fait appel aux sous-champs disciplinaires de la résilience et de la créativité, dans un contexte pédagogique d'éducation populaire. Il s'agit d'une étude descriptive qui se fonde principalement à une expérience personnelle de terrain tout en se référant à des documents portant sur Cirque du Monde, un programme d'action sociale fondé par le Cirque du Soleil et Jeunesse du Monde. L'0bjet de la recherche est de faire la lumière sur la pédagogie alternative - dite circulaire - préconisée par ce programme et plus particulièrement d'exposer les moyens dont dispose l'artiste social afin de favoriser le développement de la résilience chez les jeunes participants des ateliers de cirque social. Pour ce faire, cette étude s'appuie notamment sur les écrits de Paulo Freire sur la pédagogie des opprimés, sur ceux de Boris Cyrulnik pour aborder la résilience et sur ceux de Yves Saint-Arnaud pour cerner l'expérience créatrice et la relation coopératrice. L'intention qui sous-tend cette recherche vise une meilleure compréhension du rôle de l'artiste social dans son interrelation avec des jeunes qui vivent des difficultés et l'exclusion de leur communauté.