I detta arbete analyseras Claude Debussys stråkkvartett op.10 i g-moll från 1893. Stråkkvartetten skrevs tidigt i Debussys karriär då han ännu inte förknippades som impressionistisk kompositör. Med frågeställningen Impressionism eller romantik analyseras verket utifrån motiv, form, tematik, satsstruktur, harmonik och instrumentering. Det romantiska formatet i kombination med ett nytt impressionistiskt tonspråk gör verket unikt i sitt slag. Debussy använder sonatform i första satsen men lyssnarens intryck är inte ett verk av romantisk karaktär. Musikens oavbrutna flöde kan förklaras med användning av heltonsskala, kyrkotonarter, staplade dimackord, septim-och nonackord utan förberedelser eller upplösning. Arbetets resultat visar att verket är både romantiskt och impressionistiskt. / In this study, Claude Debussy's string quartet op.10 in G minor from 1893 was analyzed. The string quartet was written early in Debussy's career when he was not yet considered as an impressionist composer. With the question Impressionism or romanticism, the work is analyzed based on motif, form, theme, movement structure, harmony, and instrumentation. The romantic format combined with a new impressionistic sound makes the work unique. Debussy uses sonata form in the first movement, but the listener's impression is not a work of romantic nature. The music's uninterrupted flow can be explained using whole-tone scales, church modes, stacked diminished chords, seventh and ninth chords without preparation or resolution. The results of the study show that the work is both romantic and impressionistic.

Zugl.: Freiburg (Breisgau), Univ., Diss., 2007.

The lecture recital was given November 6, 1989. Five Preludes by Claude Debussy were preformed following a lecture on some important considerations of approaching the pedaling complexities in his solo piano works. In addition to the lecture recital, three other solo piano recitals were performed. The first solo recital consisted of works by Franz Schubert and Robert Schumann, and was performed on November 17, 1980. On March 1, 1982, the second solo recital was presented. This performance consisted of works by J. Brahms, W.A. Mozart, S. Prokofieff, and A. Schoenberg. The third solo recital was performed on November 21, 1988 and included the works of L. van Beethoven. A. Berg, F. Chopin, and C. Debussy. The four programs were recorded on tape and filed with the written version of the lecture as part of the dissertation.

Dans le domaine des études littéraires, la question de l'engagement de l'écrivain a été abordée amplement pour décrire les événements littéraires, historiques, culturels et politiques de la Révolution tranquille au Québec, marquée notamment par la réapparition de la figure de l'intellectuel. Néanmoins, qu'est-ce qui pousse ce dernier à vouloir s'engager socialement et artistiquement ? Existe-il une corrélation entre cet engagement et le régime autoritaire duplessiste et clérical de la Grande noirceur ? Est-ce que cet intellectuel engagé aurait pu être mû par un vent de révolte ? Le présent mémoire tente de répondre à toutes ces questions. Partant de l'hypothèse que les écrivains-intellectuels, par leur engagement, ont contribué à l'avènement de la Révolution tranquille, ce mémoire propose de retracer, en se penchant sur diverses manifestations d'écrivains engagés, un comportement, sorte de morphologie du devenir intellectuel , voire révolutionnaire, qui pourrait s'avérer typique à toute révolution. En d'autres mots, ce mémoire tente d'exposer qu'à la suite d'une phase importante d'autoritarisme, un individu prend - ou peut prendre - petit à petit conscience de l'oppression qu'il subit et, dans le but d'y mettre fin, choisit de devenir"agissant". Dans un premier temps, un examen historique des notions françaises et québécoises de la naissance de l'intellectuel et de l'engagement est proposé ainsi qu'une étude des manifestations de l'engagement de ces intellectuels dans la société québécoise des années 1950-1959. Puis, les étapes, ou épreuves, qui jalonnent toute prise de conscience liée à la révolte et à la résistance sont circonscrites. L'écrivain-intellectuel se présente ici comme la figure de proue de ce mémoire. Dans un second temps, deux études de cas permettent de concrétiser ces notions au sein même de la vie et de l'oeuvre de Claude Gauvreau et d'Hubert Aquin, collaborateurs de l'avènement de la Révolution tranquille et de l'autodétermination du peuple québécois.

Le présent travail contribue à la connaissance du théâtre joué dans les collèges parisiens au seizième siècle par l'édition, la traduction et l'analyse de deux tragédies latines issues du collège de Navarre. Ces œuvres, demeurées manuscrites, presque contemporaines l'une de l'autre, ont pour caractéristique commune de s inspirer de l'histoire profane française. Le Destin contraire des Français en Vermandois et la chute affligeante du très vaillant duc d'Estouteville et comte d'Enghien (Paris, 1557, Bibl. nat. ms fonds latin 8136) est due à un professeur d'origine rouennaise, Abel Souris, et déplore la tragique chute de Jean de Bourbon, récente victime de la bataille de Saint-Quentin. Chilpéric (Paris, [1558], bibl.mun. Chaumont ms 213 (3-I-5 k)) résulte du travail de Jean Rose, élève chaumontais d'une quinzaine d'années, lecteur des Histoires des Francs de Paul Émile et de Robert Gaguin. Elle met en scène la cruauté du roi mérovingien et son meurtre perpétré à l'instigation de son épouse adultère Frédégonde. L'étude des sources littéraires des deux pièces atteste une parfaite connaissance de Sénèque, bien sûr, mais aussi des dramaturges néo-latins contemporains que sont Buchanan, Muret et Roillet. Une attention particulière a complémentairement été consacrée à la restitution du cadre scolaire (recherches sur l'établissement, ses résidents et sa bibliothèque d'humanités en 1557-1558) ainsi qu'aux témoignages immédiats de la pratique théâtrale au collège de Navarre (représentations de 1533 et 1572). La biographie des auteurs qui ont poursuivi des carrières d'ecclésiastique et de magistrat a également été précisément reconstituée par recours aux archives / This work contributes to knowledge of theatrical performances in Parisian colleges in the sixteenth century through the editing, translation and analysis of two Latin tragedies written by students at the College of Navarre. The manuscript plays were almost contemporary and were both inspired by French secular history. The Dire Fate of the French in the Vermandois Region and the Distressing Fall of the Most Valiant Duke of Estouteville and Count of Enghien (Paris, 1557, Bibl. nat. ms fonds latin 8136) was written by a teacher from Rouen, Abel Souris, and laments the tragic fall of Jean de Bourbon, recently killed in the battle of Saint-Quentin. Chilperic (Paris, [1558], bibl. mun. Chaumont ms 213 (3-I-5 k)) was the work of Jean Rose, a fifteen-years-old student from Chaumont, who was familiar with Paolo¡Emili s and Robert Gaguin s History of the Franks. It stages the cruelty of the Merovingian king and his murder instigated by his adulterous wife Fredegund. A study of the literary sources of both plays reveals a sound knowledge of Seneca, of course, but also of the work of contemporary neo-Latin dramatists, Buchanan, Muret and Roillet. Special attention has been paid to the scholastic context (research into the college, its students and its library of the humanities in 1557-1558) and to accounts of theatrical activity at the College of Navarre (performances in 1533 and 1572). The authors later lives one became an ecclesiastic and the other a magistrate have been carefully reconstructed through archival research

The purpose of this experiment has been to complete a challenging thesis production in the style and technique of Open Theatre, utilizing imaginative production effects. The purpose was also to provide a valuable experience for those actors and technicians involved, meeting the standards and requirements of educational theatre. The experiment evolved from adapting, designing, directing, and producing a twelve scene cutting from Megan Terry's Viet Rock and twelve episodes from Jean-Claude van Italliets The Serpent. The study was culminated with a one-evening performance of The serpent and Viet Rock on August 10, 1971. The style and technique of Open Theatre seemed to be well accepted and fulfilled the requirements which the script demanded. The reaction of the audience seemed to indicate that the response sought by the Comp any was accomplished. The conclusion may also be drawn that this experimental production was successful not only as art, but also as an evening of entertainment.

Cette thèse met en valeur les liens que les temps verbaux et la construction textuelle du point de vue entretiennent avec la composition des romans de Claude Simon écrits à partir du Vent (1957). En nous appuyant sur la théorie des systèmes de temps et en la revisitant à partir de l’emploi des temps verbaux dans ses romans, nous montrons en quoi l’écriture de l’écrivain conteste des systèmes verbotemporels et un système narratif historiquement datés au regard d’une écriture qui s’émancipe des schémas qui les motivent. Nous démontrons de même que la temporalité et la construction textuelle du point de vue dans ces romans sont au service de la plasticité de la composition romanesque. L’analyse verbotemporelle de notre corpus s’articule, conjointement à celle de la ponctuation, de la syntaxe, de l’énonciation et du point de vue narratif, avec la composition des romans. L’approche stylistique de tous ces aspects se conjugue à l’approche génétique, qui permet dans de nombreux cas d’expliquer plus justement le processus d’élaboration de la composition et du style. La prise en compte de la composition nous paraît s’imposer au vu des ruptures radicales avec un système romanesque périmé, qui nous amènent à déplacer le champ des repères de l’analyse critique. On pourrait dire, en paraphrasant Mallarmé, que dans les romans de Claude Simon, la composition rémunère le défaut des repères traditionnels du temps. De même que la syntaxe et la ponctuation ne se pensent plus à l’échelle de la phrase, chez Claude Simon, nous considérons que les temps verbaux et la notion de point de vue doivent aussi s’envisager à l’échelle du roman et de ses macrostructures, ce qui nous conduit à mettre particulièrement en valeur la composition de deux romans, La Route des Flandres et Le Jardin des Plantes, qui, faisant alterner temps présent et temps du passé, permettent de bien rendre compte de leur composition verbotemporelle. Cette recherche, qui s’intéresse en premier lieu au renouvellement de la langue littéraire par Claude Simon, contribue par voie de conséquence au renouvellement de la méthodologie critique qui permet de la mettre en valeur. Elle montre à partir de l'étude stylistique et génétique du roman simonien comment la littérature conduit à revoir l'approche linguistique de la langue au-delà de la phrase mais aussi comment la poétique narrative rouvre l'usage de la langue. / This thesis highlights the relations between verb tenses and textual viewpoint construction and the composition of Claude Simon’s novels as of Wind (1957).Adopting the tense systems theory and revisiting it in connection with the use of verb tenses in the author’s novels, we show how his writing challenges verb-tense systems and a narrative system historically dated with respect to a writing that breaks free from the frames that motivate them. We shall equally show that in these novels temporality and textual viewpoint construction contribute to the plasticity of the novelistic composition. The verb-tense analysis of our corpus, together with that of punctuation, syntax, enunciation, and narrative viewpoint, is articulated in keeping with the composition of the novels. The stylistic approach of all these aspects is combined with the genetic approach, in many instances allowing to explain more accurately the elaboration process of composition and style. Composition must be kept in mind if we consider the radical breaks with a dated novelistic system that lead us to shift the field of reference of the critical analysis. We might say, paraphrasing Mallarmé, that in Claude Simon’s novels, composition makes up for the absence of the traditional timeline. Just as syntax and punctuation are no longer conceived on the scale of the sentence, in Claude Simon we consider that verb tenses and the notion of viewpoint should also be analyzed on the scale of the novel and its macrostructures. This induces us to dwell particularly on the composition of two novels, The Flanders Road and Le Jardin des Plantes: by alternating present time and past time they allow to fully account for their verb-tense composition. This study, that above all concerns Claude Simon’s renewal of the literary idiom, as a consequence contributes to the renewal of the critical methodology allowing to highlight it. Starting from the stylistic and genetic study of Simon’s novels, it shows how literature incites to revise the linguistic approach to language beyond the sentence, but also how narrative poetics reopen the use of language.

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Diss.--Philosophie--Rochester, N.Y., 2002. / Bibliogr. p. 1317-1331.

Dissertation--Regensburg Universität, 1994. / Résumé en anglais et en français. Bibliogr. p. 430-451.