Submitted by Noeme Timbo (noeme.timbo@metodista.br) on 2017-02-17T18:24:50Z No. of bitstreams: 1 claudineia2.pdf: 4221898 bytes, checksum: 45414b450e2c1da0f0e8172cd7607d61 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-17T18:24:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 claudineia2.pdf: 4221898 bytes, checksum: 45414b450e2c1da0f0e8172cd7607d61 (MD5) Previous issue date: 2015-09-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This¬ research aims to understand the tile panels of José de Anchieta, composed by Claudio Pastro and installed in the of Pátio do Colégio, São Paulo Brazil. First, we try to understand the artist´s style as to identify the Byzantine and Romantic Art as his references, beside his general involvement into Christian Catholic Art. Second, we propose to analize the figurative representations of José de Anchieta, in dialog with his understanding within the Society of Jesus and its guidelines, as part of the general understanding of the development and importance of the Jesuits in Brazil. Third, we identify how José de Anchieta were finally represented in the panels composed by Claudio Pastro, in its distinction and continuity of the common Anchietan narratives in Brazilian colonial history and in the imagetic narratives referring to José de Anchieta prior to the work of Claudio Pastro. / This¬ research aims to understand the tile panels of José de Anchieta, composed by Claudio Pastro and installed in the of Pátio do Colégio, São Paulo Brazil. First, we try to understand the artist´s style as to identify the Byzantine and Romantic Art as his references, beside his general involvement into Christian Catholic Art. Second, we propose to analize the figurative representations of José de Anchieta, in dialog with his understanding within the Society of Jesus and its guidelines, as part of the general understanding of the development and importance of the Jesuits in Brazil. Third, we identify how José de Anchieta were finally represented in the panels composed by Claudio Pastro, in its distinction and continuity of the common Anchietan narratives in Brazilian colonial history and in the imagetic narratives referring to José de Anchieta prior to the work of Claudio Pastro. / A presente pesquisa objetivou compreender os painéis de Azulejos de José de Anchieta, compostos por Claudio Pastro e instalados no Pátio do Colégio. Pretendemos, em um primeiro momento compreender o estilo do artista, identificarmos suas referências: a Arte Bizantina e o Estilo Românico, juntamente ao seu envolvimento com a Arte do Cristianismo Católico. No segundo momento, buscamos analisar a representação figurativa de José de Anchieta, na base do entendimento da Companhia de Jesus com suas regras norteadoras, além de compreender o desenvolvimento dos jesuítas no Brasil e sua importância. Finalmente, objetivamos identificar como a figura de José de Anchieta foi apresentada na composição dos painéis de Claudio Pastro, em distinção e continuidade das narrativas anchietanas gerais da história colonial brasileira e discursos imagéticas referentes a José de Anchieta que antecedem a obra de Claudio Pastro. / A presente pesquisa objetivou compreender os painéis de Azulejos de José de Anchieta, compostos por Claudio Pastro e instalados no Pátio do Colégio. Pretendemos, em um primeiro momento compreender o estilo do artista, identificarmos suas referências: a Arte Bizantina e o Estilo Românico, juntamente ao seu envolvimento com a Arte do Cristianismo Católico. No segundo momento, buscamos analisar a representação figurativa de José de Anchieta, na base do entendimento da Companhia de Jesus com suas regras norteadoras, além de compreender o desenvolvimento dos jesuítas no Brasil e sua importância. Finalmente, objetivamos identificar como a figura de José de Anchieta foi apresentada na composição dos painéis de Claudio Pastro, em distinção e continuidade das narrativas anchietanas gerais da história colonial brasileira e discursos imagéticas referentes a José de Anchieta que antecedem a obra de Claudio Pastro.

Made available in DSpace on 2016-04-25T19:20:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Wilma Steagall De Tommaso.pdf: 11852530 bytes, checksum: 6ad9ae7d6caf7eaff4cb2588b5c83eff (MD5) Previous issue date: 2013-06-13 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research explores the Pantocrator, the depiction of Christ in Glory relatively unkown in Brazil, where the barroque is the most common art religious and portrays Jesus crucified. Claudio Pastro is a Brazilian artist who has for over thirty years placed the Christ Pantocrator as a central theme in the churches he designs. The starting point was a series of interviews with the author on his background, influence and motivation towards Pantocrators. This study searched for the image of Jesus, God of the Christians and the only to be portrayed among the Abrahamic religions, although not without controversy. Later it studies the Majestas Domini, the Pantocrator from the west with major influence in the artist, achieving the representation of God with religious and political implications throughout the centuries to finally achieve contemporaneity with movements of modern art and the occurrences before and after the Second Vatican Council. The objective is to understand the meaning of the Pantocrator image in the Brazilian churches as well as the reasons why an art style from the first century reappears today / Esta pesquisa aborda o Pantocrator, a imagem do Cristo em Glória. Relativamente desconhecida no Brasil, país onde o barroco é a arte religiosa mais característica, esta imagem é tema central na obra de Claudio Pastro, artista plástico brasileiro, que há mais de trinta anos coloca, nas igrejas que projeta, o Cristo Pantocrator, cujo tipo simbólico se diferencia da arte naturalista do barroco que, por tradição, destaca o Cristo crucificado. A partir de uma série de entrevistas concedidas pelo artista, nas quais falou sobre sua formação, influências que marcam sua obra e sua motivação para fazer Pantocrators, este trabalho buscou a origem da imagem de Jesus, Deus dos cristãos, e também o único a ser retratado dentre as religiões Abrâmicas, não sem controvérsias, encontrando o Majestas Domini, o tipo Pantocrator do Ocidente medieval, influência significativa para o artista, chegando na representação de Deus, sua permissão e implicações religiosas e políticas ao longo de séculos, para finalmente alcançar a contemporaneidade, com os movimentos de arte moderna e os acontecimentos pré e pós Concílio Vaticano II, com o objetivo de entender a coerência da imagem do Pantocrator nas igrejas do Brasil e, consequentemente, compreender as razões de o Pantocrator, um tipo característico da arte da Igreja do Primeiro Milênio, reaparecer nos dias de hoje

Made available in DSpace on 2016-04-25T19:20:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CesarSartorelli.pdf: 82712403 bytes, checksum: 53117bf040d047558c5f13fe79e7bff9 (MD5) Previous issue date: 2005-11-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Overall this sciences of religions essay is about architecture and art, but mainly its object is to treat specifically the fields wich refer to both the construction of religious spaces, and the hole art contained inside them and rised from them as well. These fields encircle painting, sculpture and, in addition, furniture and special pieces designed for the indoor spaces. More specifically, this essay also builts and reports its reflections based on the contemporary christian artwork and architectural spaces, produced and projected by artist and vernacular architect Claudio Pastro. The analysis in this essay approaches Pastro's biography through his unique process of working and criating, as a painter, pictorial artist, architect and sacred art expert. The second chapter explores Pastro's conceptions between sacred art and religious art, which are indeed different: each conception is clearly refeared, explained, discussed, compared to the other ones, and looked over through the eyes of Mircea Eliade's and Rudolf Otto's fenomenology. Still in the field of the Teology of the Art, the thinking of Romano Guardini about the sacred and the religious is also shown. In the third chapter we have a timeline brief of the history of art and sacred architecture, the bases of Pastro's work; then, a comparative study between his conception about the modern project related to the architecture and the vanguard arts. We also comment some brazilian architects projects, wich he admire and influenced him. Furthermore we comment the II Council of the Vatican and its propositions of liturgical renewal, wich led to the renew of sacred architeture and art, home of Pastro's realm of inspiration and concepts. We end with the analysis and critical reviewing of nine of his chapels and churches already built. In the conclusion, we comment the repercussion of Claudio Pastro's works, and the importance of his figure within the brazilian artistic and architectural panorama, as well as the concerns and limits of his concepts. Alongside with these questions, we leave to open minds some other further questions to be treated, about the relationships between art and religion, and art and the sacred. / Este trabalho em ciências da religião trata de arte e arquitetura, num campo especializado de ambas, que é a construção de espaços religiosos e a arte que nele se insere, abrangendo pintura, escultura, e o design de peças e mobiliário de seu interior. Mais especificamente estaremos tratando de arte e arquitetura sacras cristãs, contemporâneas, através da obra do artista sacro e arquiteto vernacular Claudio Pastro. A análise se inicia através de sua biografia e desenvolvimento de processo de trabalho, como artista plástico, gráfico, arquiteto vernacular e estudioso de arte sacra e espaço litúrgico. A seguir suas concepções, que colocam uma diferenciação entre arte sacra e arte religiosa, serão explicadas e discutidas, observadas através da fenomenologia de Mircea Eliade e Rudolf Otto. No âmbito da Teologia da Arte também exporemos o pensamento de Romano Guardini, citado como fonte dos conceitos de Claudio Pastro sobre sagrado e religioso. No terceiro capítulo fazemos um breve histórico da história da arte e arquitetura sacras, sobre o qual se apoia seu trabalho, acrescido de um estudo comparativo de sua concepção de arquitetura em relação ao projeto moderno , e com as vanguardas artísticas em artes plásticas. Comentamos também alguns projetos de arquitetos brasileiros que o influenciaram e que admira. De dentro da Igreja trataremos do Concílio Vaticano II e suas propostas de renovação litúrgica, que implicaram em renovações na arte e arquitetura sacras, a qual se filia Claudio Pastro. Encerramos com a análise e crítica de nove projetos de capelas e igrejas por ele realizados. Na conclusão situamos a repercussão de seus trabalhos e seu papel dentro da arte e arquitetura sacras católicas brasileiras, na prática, assim como a pertinência e limites de suas concepções e conceitos. No questionamento destes conceitos e concepções situamos questões em aberto, pertinentes à relação entre arte e religião, arte e o sagrado.