A dissertação tem por objetivo investigar a construção poética de meu trabalho visual, enquanto sistema inteligível. Por meio de corte epistemológico em minha produção, analisarei peças que engendraram e cristalizaram a questão que será focalizada nesta pesquisa: a relação entre geometria e iconografia mítico-religiosa, e como esta situação se evidencia e amadurece em minha trajetória. Selecionei trabalhos de vários períodos com o objetivo de traçar, em um primeiro momento, o desenvolvimento de meu processo. Posteriormente, analisarei as peças onde o pressuposto tem visibilidade, e discorrerei sobre a cadeia de ideias, a pesquisa, os procedimentos técnicos e os problemas que impulsionaram e deliberaram a construção dessas peças e seus conceitos como produto finalizado. / The objective of the dissertation is to investigate the poetical construction of my visual work as an intelligible system. By means of an epistemological cut in my production, I will analyze parts that produced and crystallized the question that will be focused in this research: the relation between geometry and the mythical-religious iconography; how this situation evidences itself and ripens in my trajectory. I selected works of some periods with the objective to trace, at a first moment, the development of my process. Later, I will analyze the parts where the conjecture has visibility, and will discourse on the chain of ideas, the research, the technical procedures and the problems that stimulated and deliberated the construction of these parts and its concepts as a finished product.

A dissertação tem por objetivo investigar a construção poética de meu trabalho visual, enquanto sistema inteligível. Por meio de corte epistemológico em minha produção, analisarei peças que engendraram e cristalizaram a questão que será focalizada nesta pesquisa: a relação entre geometria e iconografia mítico-religiosa, e como esta situação se evidencia e amadurece em minha trajetória. Selecionei trabalhos de vários períodos com o objetivo de traçar, em um primeiro momento, o desenvolvimento de meu processo. Posteriormente, analisarei as peças onde o pressuposto tem visibilidade, e discorrerei sobre a cadeia de ideias, a pesquisa, os procedimentos técnicos e os problemas que impulsionaram e deliberaram a construção dessas peças e seus conceitos como produto finalizado. / The objective of the dissertation is to investigate the poetical construction of my visual work as an intelligible system. By means of an epistemological cut in my production, I will analyze parts that produced and crystallized the question that will be focused in this research: the relation between geometry and the mythical-religious iconography; how this situation evidences itself and ripens in my trajectory. I selected works of some periods with the objective to trace, at a first moment, the development of my process. Later, I will analyze the parts where the conjecture has visibility, and will discourse on the chain of ideas, the research, the technical procedures and the problems that stimulated and deliberated the construction of these parts and its concepts as a finished product.

Desenvolvimento de pesquisa de campo através de métodos etnográficos e produções iconográficas tais como registros fílmicos, fotografias e blogs, com remanescentes de quilombos da comunidade de Pedro Cubas no Vale do Ribeira, sul do Estado de São Paulo. Busca-se a partir de uma abordagem etnográfica construir um texto interdisciplinar para orientar, de forma colaborativa, a produção documentária de um ícone com as expressões e as tensões da vida cotidiana marcadas pela singularidade de suas origens e lutas históricas. / Field research development by ethnographic methods and iconographic productions such as film registers, photos and blogs, with people from quilombos remains in Pedro Cubas community, Vale do Ribeira, south of São Paulo State, Brazil.

Made available in DSpace on 2016-04-29T14:27:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Saverio Licari.pdf: 2801424 bytes, checksum: 7748a79f4fa18f9d525296eb14443c55 (MD5) Previous issue date: 2014-08-20 / The following essay has as its main point to present an analysis about the influence and importance of the Christian icon on the history of Christianity. It is around the logos that Christianity will form its theological reflection. However, the image, even when subordinated to the word, has never ceased to influence valuably the mind of men. On this essay, will be enhanced the vigorous role that Christian icon (as a visual word) has on cultural and religious context since the beginning, in parallel and at the same time that the Holy Scripture (as written word). The hypothesis consists in an association between the written word (Holy Scripture) and the not written or visual (icon) and if it's possible that both of them would be equally valid ways to transmit the only Divine Revelation. The research is based on specialized texts about the theme. The photographic attachment contributes to attest the importance of the icon since the origin of Christianity. The trajectory of the image was submitted through the sieve of Iconoclasm, a strong movement overall on the VIII and IX centuries, that wanted the destruction of all symbols considered dead idols. At last, the final chapter is the analysis aesthetic-theological of the Christ Incarnation s icon proving the hypothesis of this essay / A presente dissertação tem como objetivo apresentar um estudo sobre a influência e a importância do ícone cristão na história do cristianismo. É em torno do logos que o cristianismo formulará a sua reflexão teológica. Mas, a imagem, mesmo subordinada à palavra, nunca deixou de exercer uma valiosa influência no pensamento do homem. Nesta dissertação se quer destacar a função vigorosa que o ícone cristão (Palavra visual) exerceu no contexto cultural e religioso desde o início, paralelamente e juntamente à Sagrada Escritura (Palavra escrita). A hipótese consiste em comparar a equivalência entre a Palavra escrita (Sagrada Escritura) e a palavra não escrita ou visual (ícone) e se estes podem ser considerados como dois caminhos válidos para a transmissão da única Revelação Divina. A pesquisa se baseia nos textos especializados sobre o tema. O anexo fotográfico contribui para atestar a importância do ícone desde a origem do cristianismo. A trajetória da imagem passa pelo crivo do iconoclasmo, movimento muito forte, sobretudo, dos séculos VIII e IX, que queria a destruição das imagens consideradas ídolos mortos. Finalmente, o último capítulo consta da análise estético-teológica do ícone da encarnação de Cristo comprovando, assim, a hipótese da dissertação

A Avenida Paulista é considerada um dos maiores ícones de São Paulo, pois simboliza uma metrópole que se transformou significantemente dentro de um contexto de expansão urbana único, desde o último quartel do século XIX até final do século XX, sendo que a grande questão estabelecida é, como ela, praticamente desde sua inauguração em 1891, constituiu-se em uma imagem que se metamorfoseou em ícone e, mesmo com as mudanças que sofreu, acompanhando o desenvolvimento da metrópole, continuou sendo considerada como tal, diferente de outros ícones que, por motivos diversos, acabaram, de certa forma, por mudar seu grau de representatividade à medida que a aglomeração se expandia. Optamos pelo período, entre 1880 e 2007, que abrange desde um pouco antes de sua inauguração até a atualidade, pois acreditamos que este recorte histórico dê conta de mostrar os movimentos de transição da expansão urbana nos diferentes momentos históricos vividos na produção da metrópole, tendo a construção e afirmação desse ícone como elemento de instigante reflexão. Assim, nossa pesquisa privilegiou, além das fontes bibliográficas e iconográficas inerentes à expansão urbana de São Paulo, entrevistas que deram subsídios para compreender o processo de apropriação do espaço da Avenida Paulista. A pesquisa, então, trata da formação e consolidação de um ícone que representa a metrópole de São Paulo: a Avenida Paulista. / The Paulista Avenue is considered one of the greatest landmarks of São Paulo, because it represents a metropolis which changed significantly, from the last barracks of the 19th century to end of the 20th century, in an unique urban expansion context, and the great issue is how did it, since its inauguration in 1891, become a symbol which was metamorphosed into icon and, even when going through changes, was able to keep up with the city\'s development and continued being considered as such, different from other icons that, for several reasons, vanished because their degree of representativeness changed as the agglomeration expanded. We selected the period from 1880 to 2007, which goes from a little before its inauguration until the present time, due to the fact that we believed that this historical sample would be able to show the transition movements of the urban expansion in different moments in time throughout the city\'s development, and the construction and the establishment of that icon was the element of instigating reflection. Thus, our research was based on, besides the bibliographical sources and the inherent iconography of the urban expansion of São Paulo, interviews which helped us understand the appropriation process of the Paulista Avenue space. This research, then, is concerned with the construction and establishment of an icon that represents the metropolis of São Paulo: the Paulista Avenue.

A partir da minha produção de fotografias da série Paredes, este estudo investiga a representação de paredes brancas e relaciona as imagens produzidas com as reflexões dos teóricos contemporâneos de arte Hanneke Grootenboer, sobre fundos de naturezas-mortas da Holanda seiscentista, e Georges Didi-Huberman, sobre a representação de paredes em alguns afrescos de Fra Angelico. As interpretações de ambos apontam como tais imagens de paredes, usualmente encontradas em fundos pictóricos, podem ser consideradas como áreas onde há a ocorrência de algo que excede a representação. A série Paredes propõe a análise de imagens que qualificamos como rarefeitas e neutras com a intenção de verificar se elas apresentam ou evocam algo diverso da cena fotografada, como o vazio proposto por Grootenboer ou o infinito divino sugerido por Didi-Huberman em imagens similares. Ao utilizar o conceito de “neutro” de Roland Barthes, podemos situar essas imagens, por serem representações de superfícies inexpressivas e sem importância, em um campo de oscilação no qual elas não aderem a nenhuma posição fixa quanto à definição de seu conteúdo. A condição de deriva – inerente ao neutro – que as imagens de parede carregam as tornam potências com capacidade de suscitar quaisquer ideias, inclusive opostas e extraordinárias, como as de vazio e de infinito. / This study is based on my photographic work the Paredes series and investigates the representation of white walls, relating the images to the work of the contemporary art theorists Hanneke Grootenboer and Georges Didi-Huberman, the former reflecting on the backgrounds of 17th-century Dutch still-life painting and the latter considering the representation of walls in some of Fra Angelico’s frescos. Their interpretations indicate how such images of walls usually found in the backgrounds of paintings might be considered as areas where something occurs that goes beyond representation. The Paredes series proposes an analysis of images that we consider neutral or less dense, with the aim of testing whether they present or evoke something other than the photographic scene, such as the void proposed by Grootenboer or the divine infinity suggested by Didi-Huberman in similar images. By employing Roland Barthes’s concept of the “neutral” we might, due to their being representations of inexpressive surfaces of no importance, situate these images in a field of fluctuation, in which they adopt no fixed position in terms of definition of content. The condition of drift – inherent to the neutral – contained in the images of walls, gives them potential to support any idea, including contrasting and exceptional ones such as the void and infinity.

A partir da minha produção de fotografias da série Paredes, este estudo investiga a representação de paredes brancas e relaciona as imagens produzidas com as reflexões dos teóricos contemporâneos de arte Hanneke Grootenboer, sobre fundos de naturezas-mortas da Holanda seiscentista, e Georges Didi-Huberman, sobre a representação de paredes em alguns afrescos de Fra Angelico. As interpretações de ambos apontam como tais imagens de paredes, usualmente encontradas em fundos pictóricos, podem ser consideradas como áreas onde há a ocorrência de algo que excede a representação. A série Paredes propõe a análise de imagens que qualificamos como rarefeitas e neutras com a intenção de verificar se elas apresentam ou evocam algo diverso da cena fotografada, como o vazio proposto por Grootenboer ou o infinito divino sugerido por Didi-Huberman em imagens similares. Ao utilizar o conceito de “neutro” de Roland Barthes, podemos situar essas imagens, por serem representações de superfícies inexpressivas e sem importância, em um campo de oscilação no qual elas não aderem a nenhuma posição fixa quanto à definição de seu conteúdo. A condição de deriva – inerente ao neutro – que as imagens de parede carregam as tornam potências com capacidade de suscitar quaisquer ideias, inclusive opostas e extraordinárias, como as de vazio e de infinito. / This study is based on my photographic work the Paredes series and investigates the representation of white walls, relating the images to the work of the contemporary art theorists Hanneke Grootenboer and Georges Didi-Huberman, the former reflecting on the backgrounds of 17th-century Dutch still-life painting and the latter considering the representation of walls in some of Fra Angelico’s frescos. Their interpretations indicate how such images of walls usually found in the backgrounds of paintings might be considered as areas where something occurs that goes beyond representation. The Paredes series proposes an analysis of images that we consider neutral or less dense, with the aim of testing whether they present or evoke something other than the photographic scene, such as the void proposed by Grootenboer or the divine infinity suggested by Didi-Huberman in similar images. By employing Roland Barthes’s concept of the “neutral” we might, due to their being representations of inexpressive surfaces of no importance, situate these images in a field of fluctuation, in which they adopt no fixed position in terms of definition of content. The condition of drift – inherent to the neutral – contained in the images of walls, gives them potential to support any idea, including contrasting and exceptional ones such as the void and infinity.

Desenvolvimento de pesquisa de campo através de métodos etnográficos e produções iconográficas tais como registros fílmicos, fotografias e blogs, com remanescentes de quilombos da comunidade de Pedro Cubas no Vale do Ribeira, sul do Estado de São Paulo. Busca-se a partir de uma abordagem etnográfica construir um texto interdisciplinar para orientar, de forma colaborativa, a produção documentária de um ícone com as expressões e as tensões da vida cotidiana marcadas pela singularidade de suas origens e lutas históricas. / Field research development by ethnographic methods and iconographic productions such as film registers, photos and blogs, with people from quilombos remains in Pedro Cubas community, Vale do Ribeira, south of São Paulo State, Brazil.

A partir da minha produção de fotografias da série Paredes, este estudo investiga a representação de paredes brancas e relaciona as imagens produzidas com as reflexões dos teóricos contemporâneos de arte Hanneke Grootenboer, sobre fundos de naturezas-mortas da Holanda seiscentista, e Georges Didi-Huberman, sobre a representação de paredes em alguns afrescos de Fra Angelico. As interpretações de ambos apontam como tais imagens de paredes, usualmente encontradas em fundos pictóricos, podem ser consideradas como áreas onde há a ocorrência de algo que excede a representação. A série Paredes propõe a análise de imagens que qualificamos como rarefeitas e neutras com a intenção de verificar se elas apresentam ou evocam algo diverso da cena fotografada, como o vazio proposto por Grootenboer ou o infinito divino sugerido por Didi-Huberman em imagens similares. Ao utilizar o conceito de “neutro” de Roland Barthes, podemos situar essas imagens, por serem representações de superfícies inexpressivas e sem importância, em um campo de oscilação no qual elas não aderem a nenhuma posição fixa quanto à definição de seu conteúdo. A condição de deriva – inerente ao neutro – que as imagens de parede carregam as tornam potências com capacidade de suscitar quaisquer ideias, inclusive opostas e extraordinárias, como as de vazio e de infinito. / This study is based on my photographic work the Paredes series and investigates the representation of white walls, relating the images to the work of the contemporary art theorists Hanneke Grootenboer and Georges Didi-Huberman, the former reflecting on the backgrounds of 17th-century Dutch still-life painting and the latter considering the representation of walls in some of Fra Angelico’s frescos. Their interpretations indicate how such images of walls usually found in the backgrounds of paintings might be considered as areas where something occurs that goes beyond representation. The Paredes series proposes an analysis of images that we consider neutral or less dense, with the aim of testing whether they present or evoke something other than the photographic scene, such as the void proposed by Grootenboer or the divine infinity suggested by Didi-Huberman in similar images. By employing Roland Barthes’s concept of the “neutral” we might, due to their being representations of inexpressive surfaces of no importance, situate these images in a field of fluctuation, in which they adopt no fixed position in terms of definition of content. The condition of drift – inherent to the neutral – contained in the images of walls, gives them potential to support any idea, including contrasting and exceptional ones such as the void and infinity.

Made available in DSpace on 2016-08-18T12:52:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao-AlexsandroPereiraSoares.pdf: 6214533 bytes, checksum: 67be047b34ef06495cf6dcd1251e9f47 (MD5) Previous issue date: 2016-06-03 / This work has as study object the pictograms used in the application "My Bus - MOB". Does the analysis of the recognition of these pictograms by the user, trying to understand how he navigates the graphic interface and how is the process of recognition of graphics. In this study we investigated the pictograms and how they fit into the communication interface issues within the Graphic Design and Human-Computer Interface. As it is graphic interface evaluations were performed through ergonomic usability recommendations for icons, and also two tests involving the user which sought to understand the mental maps that is made from the icons of the labels produced by the application "My Bus - MOB" Production using the method presented by Krampen and ISO comprehension test 9186: 2001. So with the research done by the research can demonstrate the need for icons projetacão with user input in the design process in order to design icons with simple features, with a small number of elements in its visual construction to minimize noise in communication. / A presente dissertação tem como objeto de estudo os pictogramas utilizados no aplicativo Meu Ônibus MOB . Faz a análise do reconhecimento destes pictogramas pelo usuário, tentando compreender como ele navega pela interface gráfica e como se dá o processo de reconhecimento desses elementos gráficos. Nesse estudo foram investigados os pictogramas e como eles se inserem na comunicação, questões da interface no âmbito do Design Gráfico e a Interface Humano-Computador. Como se trata de interfaces gráficas foram realizadas avaliações através de recomendações ergonômicas de usabilidade para ícones, e também, dois testes envolvendo o usuário onde buscou compreender os mapas mentais que é feito a partir dos rótulos do ícones apresentados pelo aplicativo Meu Ônibus MOB utilizando o Método de Produção apresentado por Krampen e do Teste de compreensão da ISO 9186:2001. Assim, com os levantamentos feitos pela pesquisa, pode-se demonstrar a necessidade de projetacão de ícones com a inserção do usuário no processo de design a fim de conceber ícones com características simples, com um número reduzido de elementos em sua construção visual para minimizar os ruídos na comunicação.