Made available in DSpace on 2016-10-13T14:10:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Irene Carballido Romero.pdf: 1557932 bytes, checksum: 4a9bcf159c8b95ff000e2cf908babd8f (MD5) Previous issue date: 2014-03-27 / This dissertation starts from the premise that it is through consumption that we develop relationships, that it is through objects that we give meaning to all of that things that are around us and make day-to-day life real. In order to discuss the production of the meaning of consumption by the name of the companies, we follow the same path as Carrascoza (2003) in the studies on persuasive and creative techniques of writing, titles and slogans, implicating that there are demonstratives more and more precise in the marketing speech. This way, we get to the basic speech, the naming, which names and qualifies the brand in just one word. To understand the logics of the production of this micro-message, we have to debate about the concepts that come out as crucial for the understanding of the meaning of the objects, approaching the foundations of Modernity and consumption, the role of publicity and the brands and their influence in Capitalism, through the culture industry and, at last, we describe the logics of production of this microdiscourse in four levels: Strategic, Creative, Linguistic and cool. We conducted an ethnographic research with creators of the names of Brazilian companies and submitted it to the characteristics and rules of the French Speech Analysis, by authors like Mainguenau (2004) and Charaudeau (2008). The result lead us to the develop categories and typologies resulted by the logics of production measured and applied to our corpus: the top 25 most valuable brands in Brazil in 2013. We are Strong believers that the name of a brand has a persuasive force as a speech, even if its minimalist. The production of this mini-speech brings out the universe of sign elements of communication esponsible for turning out symbols into fetishes and it takes place in the way between the production of the goods and their consumption, therefore, it is its first meaning, the baptism. This founding speech of the brand impregnates of meaning the goods that participate in communication, social relationships and the consumption culture. / Este trabalho parte da premissa de que é através do consumo que nos relacionamos, de que é através dos objetos que damos significado ao que nos rodeia e fazemos a realidade da vida cotidiana. A fim de discutir a produção de sentido do consumo do nome de marcas, seguimos o caminho percorrido por Carrascoza (2003) nos estudos sobre as técnicas criativas persuasivas de textos, títulos e slogans, indicativos de que há dêiticos cada vez mais concisos no discurso da publicidade. Assim, chegamos ao discurso mínimo, o naming, que nomeia e qualifica a marca com apenas uma palavra. Para entender as lógicas de produção dessa micromensagem, debatemos conceitos que se apresentam cruciais para o entendimento dos significados dos objetos, abordando fundamentos da Modernidade e do consumo, o papel da publicidade e das marcas e a influência delas no Capitalismo, através da Indústria Cultural e, por fim, descrevemos as lógicas de produção desse microdiscurso em quatro níveis: Estratégico, Criativo, Linguístico e Legal. Realizamos uma pesquisa etnográfica com os criadores de nomes de marcas brasileiras e a submetemos às características e leis da Análise do Discurso Francesa, a partir de autores como Mainguenau (2004) e Charaudeau (2008). O resultado nos levou à construção de categorias e tipologias advindas das lógicas de produção aferidas e aplicadas ao nosso corpus: as 25 marcas mais valiosas do Brasil em 2013. Defendemos que nome da marca exerce força persuasiva como discurso, ainda que minimalista. A produção desse microdiscurso traz à tona o universo dos elementos sígnicos da comunicação incumbida de transformar símbolos em fetiche e se situa na passagem da mercadoria da produção para o consumo, portanto, é seu primeiro sentido, seu batismo. Este discurso fundante da marca impregna de significações as mercadorias que participam da comunicação, das relações sociais e da cultura do consumo.

Submitted by Odilio Hilario Moreira Júnior (odilio@espm.br) on 2016-11-23T12:40:34Z No. of bitstreams: 1 Ana Puglia D Estrada.pdf: 2503591 bytes, checksum: f839c786ca1dd93eef40e87a720c4d51 (MD5) / Approved for entry into archive by Odilio Hilario Moreira Júnior (odilio@espm.br) on 2016-11-23T12:40:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Ana Puglia D Estrada.pdf: 2503591 bytes, checksum: f839c786ca1dd93eef40e87a720c4d51 (MD5) / Approved for entry into archive by Debora Cristina Bonfim Aquarone (deborabonfim@espm.br) on 2016-11-23T12:48:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Ana Puglia D Estrada.pdf: 2503591 bytes, checksum: f839c786ca1dd93eef40e87a720c4d51 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-23T12:49:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Puglia D Estrada.pdf: 2503591 bytes, checksum: f839c786ca1dd93eef40e87a720c4d51 (MD5) Previous issue date: 2010-08-01 / In this research, we have, as a problem to be investigated, the impact of fashion communication in its reception. We intend to understand if the reception (people who works with fashion) identify differences between fashion brands and the imaginary given to them by press (magazines) and, as a second question, we will identify the imaginaries of body fashion presented in the magazines analyzed. Although the media press is used, in the most often, as a sustainable media, and it is chosen because it is an information resource of a more traditional fashion to people interested on it. Vogue's magazine choice occurred in some steps: exploratory research with Marketing and Commercial professionals, from national brands, whose results showed that around 70% of female costumes announced on Elle on September 2008, was also in Vogue magazine and 50% announced in Estilo magazine; this is one of the reason why Vogue is considered, all over the world, as a privileged place to launch an advertisement and la lifestyle Campaign There are some assumptions that the repetition of visual and conceptual models by almost all brands, complicates the differentiation of the imaginaries worlds of each one, and just the brands able to have an investment of integrated marketing, using also others options of communication, achieve a construction of brand image. It is a project anchored in a theoretic and conceptual picture divided in two groups of interest: consumption and media, and body and fashion. To develop it, we use a qualitative methodology and we will use bibliographic, documentary and empiric research. The bibliographic research will ground the discussions about consumption, media, body and fashion relations, trying to understand how they are related to the contemporary society. The documentary research, whose corpus is formed by advertisements published in Vogue Brazil, on April and September, from 2000 to 2009, will allow us to identify and analyze the bodies and brands representations, through the methodology of the Discourse Analysis of French School . And, finally, the empirical (of reception), we will use the qualitative technical through an in-depth research half-structured with just one interviewee. / Nesta pesquisa, temos como problema a ser investigado o impacto das comunicações de moda na sua recepção. Pretendemos compreender se a recepção (pessoas que trabalham com moda) identifica diferenças entre as marcas de moda e os imaginários a elas atribuídos pela mídia impressa (revista) e, como questão secundária, identificaremos o(s) imaginário(s) de corpo da moda presente(s) nas revistas analisadas. Embora a mídia impressa seja utilizada, na maioria das vezes, como mídia de sustentação, sua escolha deu-se porque ela é a fonte de informação de moda mais tradicional para pessoas interessadas em Moda. A escolha pela revista Vogue foi realizada em algumas etapas: pesquisa exploratória com profissionais de Marketing e Comercial, de marcas nacionais de moda; levantamento a partir do qual constatou-se que aproximadamente 70% das marcas de vestuário feminino que anunciaram na revista Elle em setembro de 2008, também estavam presentes na revista Vogue e 50% dos presentes na revista Estilo; o fato da Vogue ser considerada no mundo todo, um local privilegiado para os lançamentos de campanhas publicitárias e comportamento. Temos como hipóteses que a repetição de modelos visuais e conceituais pelas marcas dificulta a diferenciação dos mundos imaginários de cada uma delas; e que somente as marcas capazes de um investimento de marketing integrado, utilizando-se, também, de outras formas de comunicação, alcançam uma construção de imagem de marca. Trata-se de um projeto ancorado em um quadro teórico-conceitual dividido em dois grupos de interesse: consumo e mídia, e corpo e moda. Para desenvolvê-lo, apoiamo-nos numa metodologia de natureza qualitativa e utilizaremos pesquisa bibliográfica, documental e empírica. A pesquisa bibliográfica terá como objetivo fundamentar as discussões a respeito das relações consumo, mídia, corpo e Moda, na tentativa de compreender como estes se inter-relacionam na sociedade contemporânea. A documental, cujo corpus é formado por anúncios publicados na revista Vogue Brasil, nos meses de abril e setembro, de 2000 a 2009, permitirá identificar e analisar as representações de corpo e marcas nos anúncios de moda, através da metodologia da Análise de Discurso da escola francesa. E, por fim, a empírica (de recepção), em que faremos uso de técnica qualitativa, através de entrevistas em profundidade semi-estruturadas com um único respondente.

Submitted by Odilio Hilario Moreira Júnior (odilio@espm.br) on 2016-11-28T19:14:58Z No. of bitstreams: 1 Penelope Maria Melo e Lira.pdf: 6012549 bytes, checksum: 8706ef8ecc9277cbee7d4c362baaf506 (MD5) / Approved for entry into archive by Odilio Hilario Moreira Júnior (odilio@espm.br) on 2016-11-28T19:15:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Penelope Maria Melo e Lira.pdf: 6012549 bytes, checksum: 8706ef8ecc9277cbee7d4c362baaf506 (MD5) / Approved for entry into archive by Debora Cristina Bonfim Aquarone (deborabonfim@espm.br) on 2016-11-28T19:17:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Penelope Maria Melo e Lira.pdf: 6012549 bytes, checksum: 8706ef8ecc9277cbee7d4c362baaf506 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-28T19:17:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Penelope Maria Melo e Lira.pdf: 6012549 bytes, checksum: 8706ef8ecc9277cbee7d4c362baaf506 (MD5) Previous issue date: 2015-03-25 / The work objective was to investigate the consumption material, symbolic and affective present in the wedding party, and to recognize the consumer goods such as social and ritual this time exposed on Instagram markers, understanding the wedding party as a privileged space of consumption and memory. This is a qualitative research whose research instruments were the literature, the main theoretical frameworks work of Douglas and Isherwood, understanding the consumer as ritual; Rose Rocha, on consumer images and still articulated the concept of memory culture, ritual and celebration, through the work of Yuri Lotman, of Jerusha Ferreira, Monica Nunes, Ecléa Bosi, among other authors that link the interconnection of memory autobiographical and cultural; documentary research, which consisted of the removal of the wedding party photos on Instagram. Two brides Instagram users were chosen by purposive sampling, because they have in their profiles significant amounts of pictures of the wedding party to be analyzed, exposing the various wedding ritual steps on Instagram and other festivities that are part of it. By studying the images, it was observed that the brides memories bolster a logic of consumption, in which the goods and objects contribute to this joint. It was possible to conclude that the images shared by brides can reveal aspects of a symbolic consumption and equipment belonging to the party and, likewise, update the circulation of this text memory of culture. / O objetivo do trabalho foi investigar o consumo material, simbólico e afetivo presente na festa de casamento, bem como reconhecer os bens de consumo como marcadores sociais e de tempo deste ritual expostos no Instagram, entendendo a festa de casamento como um espaço privilegiado do consumo e da memória. Trata-se de uma pesquisa qualitativa, cujos instrumentos de pesquisa foram a pesquisa bibliográfica, tendo como marcos teóricos principais os trabalhos de Douglas e Isherwood, entendendo o consumo como ritual; Rose Rocha, sobre consumo de imagens e ainda o conceito de memória articulado à cultura, ao ritual e à festa, por meio dos trabalhos de Iuri Lotman, de Jerusa Ferreira, Mônica Nunes, Éclea Bosi, entre outros autores que apontam a interconexão da memória autobiográfica e cultural; a pesquisa documental, que consistiu no levantamento das fotos de festa de casamento no Instagram. Foram escolhidas duas noivas usuárias do Instagram, como corpus desta pesquisa, mediante amostragem intencional, por terem em seus perfis quantidades significativas de fotos da festa matrimonial para serem analisadas, expondo as diversas etapas do ritual do casamento no Instagram, bem como de outras festividades que dele fazem parte. Através do estudo das imagens, observou-se que as memórias das noivas se amparam numa lógica do consumo, em que os bens e objetos contribuem para essa articulação. Os resultados encontrados permitem concluir que as imagens compartilhadas pelas noivas podem revelar aspectos de um consumo simbólico e material pertencentes à festa e, do mesmo modo, atualizar a circulação da memória deste texto da cultura.

Submitted by Odilio Hilario Moreira Júnior (odilio@espm.br) on 2016-11-28T19:32:04Z No. of bitstreams: 1 Silvia Gois Dantas.pdf: 9310429 bytes, checksum: e808cc6d2b05dd45d8b3e05fe814f674 (MD5) / Approved for entry into archive by Odilio Hilario Moreira Júnior (odilio@espm.br) on 2016-11-28T19:32:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Silvia Gois Dantas.pdf: 9310429 bytes, checksum: e808cc6d2b05dd45d8b3e05fe814f674 (MD5) / Approved for entry into archive by Debora Cristina Bonfim Aquarone (deborabonfim@espm.br) on 2016-11-28T19:33:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Silvia Gois Dantas.pdf: 9310429 bytes, checksum: e808cc6d2b05dd45d8b3e05fe814f674 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-28T19:33:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silvia Gois Dantas.pdf: 9310429 bytes, checksum: e808cc6d2b05dd45d8b3e05fe814f674 (MD5) Previous issue date: 2012-03-19 / The subject matter of this research is the relationship between the axes of work, communication and consumption, by using as a study object the narratives of the Natura consultants from the Memory Project of the Natura Communities of Museum of the Person portal. Located in a virtual museum, which collects life stories, Natura’s strategy represents a change in the traditional organizational pattern by creating a scenario of apparent protagonism of the subjects and their narratives, which become co-responsible for the construction of the brand image. Mobilizing the spheres of memory, female subjectivity, consumption and identity and taking as a basis work activity, the project seeks to attribute values and meanings to the corporation. From a qualitative approach supported by the French School of Discourse Analysis, we analyze the orchestration of voices in the accounts. In despite of the name “life stories”, they correspond to a publicization strategy, in so far as the consultants present the corporation’s values in their discourse and enhance the transformation role provided by the company, which is also confirmed when we notice the change of ethos when they refer to the corporation. We also observed that the presented testimonies correspond to narratives-pattern that prescribe working behaviors and practices in order to get success based on the attitude and the cult of performance. / Esta pesquisa tem como tema as relações entre os eixos do trabalho, da comunicação e do consumo, utilizando como objeto de estudo as narrativas das consultoras Natura do Projeto Memória das Comunidades Natura do portal Museu da Pessoa. Situada em um museu virtual que coleta histórias de vida, a estratégia da Natura representa uma mudança no padrão organizacional tradicional ao criar um cenário de aparente protagonismo dos sujeitos e suas narrativas, que se tornam co-responsáveis pela construção da imagem marcária. Mobilizando as esferas da memória, da sub jetividade feminina, do consumo e da identidade a partir da atividade laboral, o projeto busca atribuir valores e significados para a corporação. Por meio de uma abordagem qualitativa amparada pela Análise de Discurso de linha francesa, analisamos a orquestração de vozes presente nos relatos, que, apesar de denominação “histórias de vida”, correspondem a uma estratégia de publicização, na medida em que as consultoras apresentam os valores da corporação em seu discurso e salientam o papel de transformação proporcionada pela empresa, o que é confirmado também ao percebermos a mudança do ethos no momento em que elas se referem à corporação. Verificamos, ainda, que os depoimentos apresentados correspondem a narrativas-modelo uma vez que prescrevem comportamentos de trabalho e condutas para a aquisição do sucesso baseado na atitude e no culto à performance.

Submitted by Adriana Alves Rodrigues (aalves@espm.br) on 2017-11-08T14:37:10Z No. of bitstreams: 1 LUIZA RIBEIRO MERTEN.pdf: 5372405 bytes, checksum: 1227b699a3563b7db8a3742c7b52224f (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Alves Rodrigues (aalves@espm.br) on 2017-11-08T14:38:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 LUIZA RIBEIRO MERTEN.pdf: 5372405 bytes, checksum: 1227b699a3563b7db8a3742c7b52224f (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Cristina Ropero (ana@espm.br) on 2017-11-10T12:12:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 LUIZA RIBEIRO MERTEN.pdf: 5372405 bytes, checksum: 1227b699a3563b7db8a3742c7b52224f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-10T12:16:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LUIZA RIBEIRO MERTEN.pdf: 5372405 bytes, checksum: 1227b699a3563b7db8a3742c7b52224f (MD5) Previous issue date: 2017-03-31 / This research selects as themes the discourses about the different body in advertising narratives of two large retail chains of Brazilian fashion, produced and run between 2012 and 2015. From the research of the discourse of fashion retail chains, taking into account their conditions of production, In this paper we sought to answer the problem question: how fashion advertising narratives call for the management of the different body in the light of the notion of biossociabilities of consumption? As objective of problematizing the phenomenon of consumption, especially in fashion, we will develop a reflection on the management of the different body in the contemporary advertising discourse, from of the theoretical-methodological conduct of French Speech Analysis. Theoretical framework is organized in three axes: the first refers to the Communication and Consumer interfaces in the contemporaneity - for which we seek contributions in authors such as Silverstone, Baccega, Hoff and Rock; the second refers to French Speech Discourse Analysis, and is constructed from authors such as Gregolin and Orlandi; and the third considers the Body, Fashion and Biossociability. On this axis, we start from some scholars of Foucault's thinking, such as Rabinow and Ortega, who, based on the philosopher's reflections, propose the concept of biossociability and also in Hoff, which proposes reflections on the biossociabilities of consumption. Our empirical object is calls for the management of the different body, analyzed in a corpus consisting of eight videos C & A and Marisa brands, who had images of "different body" and in which the difference was stated. In our methodology, we describe the eight videos, identifying the main signs related to the physical beauty of the consumer-characters and their style of life expressed in the narrative. We also map the meanings attributed to the different body and calls for the management of this, characterizing strategies of production of meanings of difference in images of the aesthetic body in the narrative of advertising, which we relate to memory discourse and interdiscourse. And, from the identification of sayings and non-sayings, we investigate the calls for management of the body different in the contemporary - standards of beauty / thinness; personal achievements / career; affirmation / representation of groups / symbolic capital - in the light of concept of biossociability. In our analysis, we relate the presence and exaltation of bodies different in these narratives to the social and economic changes of contemporary Brazil, observing, on the one hand, the economic interest of brands for new consumer audiences and, on the other hand, symbolic dispute that occurs in the confrontations of the discourses in the media, notably debates on the way the media edits the world - "Press" the advertising narrative of fashion to resignify or change their strategies. The results demonstrated that: 1) biopolitical calls generate logics of consumption; 2) the Fashion advertising narratives promote biossociability, as they institutionalize the dress and call for the management of groups whose bodies we call different. / Esta pesquisa elege como tema os discursos sobre o corpo diferente em narrativas publicitárias de duas grandes redes varejistas de moda brasileiras, produzidas e veiculadas entre 2012 e 2015. A partir da investigação do discurso de cadeias varejistas de moda, levando em conta suas condições de produção, buscou-se nesse trabalho responder à questão-problema: como as narrativas publicitárias de moda convocam para a gestão do corpo diferente à luz da noção de biossociabilidades do consumo? Com o objetivo de problematizar o fenômeno do consumo, em especial no âmbito da moda, desenvolvermos uma reflexão a respeito da gestão do corpo diferente no discurso publicitário contemporâneo, a partir da conduta teórico-metodológica da Análise de Discurso de linha francesa. O referencial teórico organiza-se em três eixos: o primeiro refere-se às interfaces Comunicação e Consumo na contemporaneidade – para o qual buscamos aporte em autores como Silverstone, Baccega, Hoff e Rocha; o segundo refere-se à Análise de Discurso de linha francesa, e está construído a partir de autores como Gregolin e Orlandi; e o terceiro considera o Corpo, a Moda e a Biossociabilidade. Neste eixo, partimos de alguns estudiosos do pensamento de Foucault, como Rabinow e Ortega, os quais, apoiando-se nas reflexões do filósofo, propõem o conceito de biossociabilidade e também em Hoff, que propõe reflexões sobre as biossociabilidades do consumo. Nosso objeto empírico são as convocações para a gestão do corpo diferente, analisado num corpus composto por oito vídeos publicitários das marcas C&A e Marisa, que tivessem imagens de “corpo diferente” e nos quais a diferença fosse enunciada. Em nosso percurso metodológico, descrevemos os oito vídeos, identificando os principais signos relativos à beleza física das consumidoras-personagens e seu estilo de vida expresso na narrativa. Também mapeamos os sentidos atribuídos ao corpo diferente e as convocações para a gestão deste, caracterizando estratégias de produção de sentidos da diferença em imagens de corpo fora do padrão estético na narrativa publicitária, que relacionamos à memória discursiva e ao interdiscurso. E, a partir da identificação dos ditos e não-ditos, investigamos as convocações para gestão do corpo diferente na contemporaneidade – padrões de beleza/magreza; conquistas pessoais/carreira; afirmação/representação de grupos/capital simbólico –, à luz do conceito de biossociabilidade. Em nossa análise, relacionamos a presença e a exaltação dos corpos diferentes nessas narrativas às mudanças sociais e econômicas do Brasil contemporâneo, observando, por um lado, o interesse econômico das marcas por novos públicos consumidores e, por outro, a disputa simbólica que se dá nos enfrentamentos dos discursos na mídia, notadamente críticas e debates, por parte dos consumidores, sobre o modo como a mídia edita o mundo – movimentos que “pressionam” a narrativa publicitária da moda a se ressignificar ou alterar suas estratégias. Os resultados alcançados evidenciam que: 1) as convocações biopolíticas engendram lógicas do consumo; 2) as narrativas publicitárias de moda promovem biossociabilidades, à medida que institucionalizam o modo de vestir e convocam para a gestão dos grupos cujos corpos denominamos diferentes.

Submitted by Adriana Alves Rodrigues (aalves@espm.br) on 2017-11-14T15:01:07Z No. of bitstreams: 1 MATHEUS ALVES PASSARO.pdf: 84015636 bytes, checksum: e2f9744432e5ca11d373206bb985b176 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Alves Rodrigues (aalves@espm.br) on 2017-11-14T15:02:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 MATHEUS ALVES PASSARO.pdf: 84015636 bytes, checksum: e2f9744432e5ca11d373206bb985b176 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Cristina Ropero (ana@espm.br) on 2017-11-22T12:56:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 MATHEUS ALVES PASSARO.pdf: 84015636 bytes, checksum: e2f9744432e5ca11d373206bb985b176 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-22T12:56:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MATHEUS ALVES PASSARO.pdf: 84015636 bytes, checksum: e2f9744432e5ca11d373206bb985b176 (MD5) Previous issue date: 2017-03-31 / This research analyzes the relations between communication, consumption and migrations from the study of the production and reception processes of the photographic exhibition "Somos Todos Imigrantes", seeking to understand the frameworks and perceptions surrounding the media visibility and of transnational immigrants in the city of São Paulo. The theoretical framework covers the conceptual field of communication, consumption, citizenship, image, visualities and migrations transnational corporations. The methodology of the research is based on bibliographic research and documentary; observation of production spaces and reception of the photographic exhibition; collection and exposure image analysis; interviews with producers and the immigrant public and not immigrant. The results of the research point to three main dimensions that resulting from the processes of production of the appropriations of the photographic exposure: (1) the recognition of a dominant media visibility that hierarchizes the immigrants and associates them with problem, conflict, poverty; (2) the possibilities of setting up other citizen visions, especially those that uniquely distinguish, without folklore, and favor a humanizing approach with the immigrant Other; and (3) the limits imposed other visibilities in the field of migration that the need for public policies that assure immigrants access to and occupation of both from the media and from the city . / Esta pesquisa analisa as relações entre comunicação, consumo e migrações a partir do estudo dos processos de produção e recepção da exposição fotográfica "Somos Todos Imigrantes", buscando compreender os enquadramentos e percepções em torno da visibilidade midiática e pública dos imigrantes transnacionais na cidade de São Paulo. O referencial teórico abrange o campo conceitual da comunicação, consumo, cidadania, imagem, visualidades e migrações transnacionais. A metodologia da pesquisa fundamenta-se em pesquisa bibliográfica e documental; observação de espaços de produção e recepção da mostra fotográfica; coleta e análise das imagens da exposição; entrevistas com os produtores e com o público imigrante e não imigrante. Os resultados da pesquisa apontam para três dimensões principais que resultam dos processos de produção de das apropriações das imagens fotográficas da exposição: (1) o reconhecimento de uma visibilidade midiática dominante que hierarquiza os imigrantes e os associa a problema, conflito, pobreza; (2) as possibilidades de constituição de outras visibilidades cidadãs, especialmente aquelas que singularizam, sem folclorizar, e favorecem uma aproximação humanizadora com o Outro imigrante; e (3) os limites impostos à produção dessas outras visibilidades no campo das migrações que aparecem associados à necessidade de políticas públicas que assegurem aos imigrantes acesso e ocupação de espaços tanto da mídia quando da cidade.

Submitted by Adriana Alves Rodrigues (aalves@espm.br) on 2017-11-16T13:40:14Z No. of bitstreams: 1 RAFAEL J OLIVEIRA OFEMANN.pdf: 1794512 bytes, checksum: 6cfea8e99d965205d8dac35d39e46e3f (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Alves Rodrigues (aalves@espm.br) on 2017-11-16T13:40:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 RAFAEL J OLIVEIRA OFEMANN.pdf: 1794512 bytes, checksum: 6cfea8e99d965205d8dac35d39e46e3f (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Cristina Ropero (ana@espm.br) on 2017-11-22T12:58:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 RAFAEL J OLIVEIRA OFEMANN.pdf: 1794512 bytes, checksum: 6cfea8e99d965205d8dac35d39e46e3f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-22T12:58:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RAFAEL J OLIVEIRA OFEMANN.pdf: 1794512 bytes, checksum: 6cfea8e99d965205d8dac35d39e46e3f (MD5) Previous issue date: 2017-05-19 / The cinephile universe is recognized as an active sphere of cultural consumption and sociability who has in the reflexivity on the cinematographic works his mark. Be a movie buff, along the history, constitutes itself as a way of being. This research took as its object the cinéfilas in the digital environment. These practices of cultural consumption make up what we call such as cybercryphilia, a way of relating to cinema that has made use of the technological possibilities to connect people with close access to cinematographic works, dissemination of information, independent productions and reflections criticism as well as promoting the online debate on seventh art. To support reflection proposal, a dense bibliographical research sought to establish articulations between the studies of communication and consumption, cinema and cyberculture. In an empirical approach of the phenomenon, we investigate cybercryphilia environments through virtual ethnography and examine more detail a forum for sharing movies on the internet. The results that cibercinephilia has broadened and diversified cinema practices and proved to be a movement of resistance to the hegemonic logics of the great global film industry, by conflicts between free-sharing advocates and holders of intellectual property rights. The broad access to films and information made possible by cybercryphilia allows the cinephile develop more autonomously his expertise and judgment on the cinema than in the past. / O universo cinéfilo é reconhecidamente uma esfera ativa de consumo cultural e sociabilidade que tem na reflexividade sobre as obras cinematográficas sua marca. Ser cinéfilo, ao longo da história, constitui-se como um modo de ser. Esta pesquisa tomou como objeto as práticas cinéfilas no ambiente digital. Estas práticas de consumo cultural perfazem o que denominamos como cibercinefilia, uma forma de se relacionar com o cinema que tem feito uso das possibilidades tecnológicas atuais para conectar pessoas com interesses próximos, ampliar o acesso a obras cinematográficas, disseminar informações, produções independentes e reflexões críticas, bem como promover o debate online sobre a sétima arte. Para fundamentar a reflexão proposta, uma densa pesquisa bibliográfica buscou estabelecer articulações entre os estudos de comunicação e consumo, cinema e cibercultura. Em uma abordagem empírica do fenômeno, investigamos por meio da etnografia virtual ambientes de cibercinefilia e examinamos com mais detalhe um fórum de compartilhamento de filmes na internet. Os resultados demonstram que a cibercinefilia ampliou e diversificou as práticas cinéfilas e revelou ser um movimento de resistência às lógicas hegemônicas da grande indústria cinematográfica global, ao embarcar os conflitos entre os defensores do livre compartilhamento e os detentores de direito intelectual. O amplo acesso a filmes e informação possibilitados pela cibercinefilia permite que o cinéfilo desenvolva de maneira mais autônoma sua perícia e juízo sobre o cinema do que no passado.

Submitted by Adriana Alves Rodrigues (aalves@espm.br) on 2017-11-28T12:51:35Z No. of bitstreams: 1 Francisco Silva Mitraud.pdf: 8279045 bytes, checksum: 565f9aee2b4c5e12bec917af991c690a (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Alves Rodrigues (aalves@espm.br) on 2017-11-28T12:52:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Francisco Silva Mitraud.pdf: 8279045 bytes, checksum: 565f9aee2b4c5e12bec917af991c690a (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Cristina Ropero (ana@espm.br) on 2017-12-01T11:20:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Francisco Silva Mitraud.pdf: 8279045 bytes, checksum: 565f9aee2b4c5e12bec917af991c690a (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-01T11:22:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Francisco Silva Mitraud.pdf: 8279045 bytes, checksum: 565f9aee2b4c5e12bec917af991c690a (MD5) Previous issue date: 2017-03-31 / The aim of this research is to problematize the mediatic representation of contemporary mobilizations, through an object that we call body-multitude. Our problem is to understand which senses are produced, especially by the printed media, in relation to the multitudes that articulate themselves to resist the hegemonic. For this, we carried out a review of the literature, in order to constitute a cartography of the various concepts about human collectives, from Rome and Greece, to the present day. Since classical antiquity, significant parts of society have been kept apart from power and the state. In contemporary times, authors such as Antonio Negri and Michael Hardt, Maurizio Lazzarato and Paolo Virno, based on the conception of Baruch de Espinoza, reflect on the mobilizations of the late twentieth and early twenty first centuries that confront the hegemonic, and conclude that these multitudes appear as a response and the possibility of new forms of democracy. From this perspective, the multitudes have in the body the essence of their nature, since it is from their plural and heterogeneous character that their biopotential emanates. In the past, the body, in its singularity, could resist and represent a collective - Gandhi and Mandela are both good examples. In postmodernity, its preponderance in the power relations remains, but mobilized to constitute with other bodies the biopotent multitude. To answer our research problem, we created a corpus with photographic images and texts from newspapers, magazines and alternative media that broadcast news about the demonstrations in Brazil in 2013 and 2016. To analyze it we fundamentally used the Theory-method of French discourse analysis, with emphasis on the intericonicity, device proposed by Courtine. The literature review and the corpus make it clear that the senses attributed to the multitude are unstable. Based on the findings, we conclude that, although the contemporary multitude is characterized by its plurality and heterogeneity, at all times there is a displacement of meanings, produced by textual-imagistic compositions, that bind it to previous conceptions and deny its nature and biopotential. The recurrence of these compositions was object of analysis which result is the proposal of six categories. The analysis also reveals an ontological impossibility of the imagetic representation of the multitude and that the printed media not only co-opts their discourses, but also produces meanings antagonistic to their nature, usually linking them to violence and to illegality and disqualifying their objectives. / O objetivo desta pesquisa é problematizar a representação midiática das mobilizações contemporâneas, por meio de um objeto que denominamos corpo-multidão. Nosso problema é compreender quais sentidos são produzidos, principalmente pela mídia impressa, em relação às multidões que se articulam para resistir ao hegemônico. Para tanto, realizamos uma revisão de literatura, a fim de constituir uma cartografia de conceitos sobre os coletivos humanos desenvolvidos por pesquisadores que se dedicaram ao tema, desde Roma e Grécia aos dias atuais. Desde a antiguidade clássica, numerosos grupos de pessoas foram mantidos à margem do poder e do Estado. Na contemporaneidade, autores como Antonio Negri e Michael Hardt, Maurizio Lazzarato e Paolo Virno, partindo da conceituação de Baruch de Espinoza, refletem sobre as mobilizações, que confrontam o hegemônico no final do século XX e início do XXI, e concluem que essas multidões surgem como resposta e possibilidade de novas formas de democracia. Nessa perspectiva, as multidões têm no corpo a expressão de sua natureza, posto que é de seu caráter plural e heterogêneo que emana sua biopotência. Outrora o corpo, na sua singularidade, poderia resistir e representar um coletivo – Gandhi e Mandela, por exemplo. Na pós-modernidade, em contexto de centralidade da mídia, sua preponderância nas relações de poder permanece, mas mobilizado para constituir com outros corpos a multidão biopotente. Para responder ao problema da pesquisa, constituímos um corpus com imagens fotográficas e textos de jornais, revistas e mídia alternativa que veicularam notícias sobre as manifestações no Brasil em 2013 e em 2016. Para analisá-lo, utilizamos fundamentalmente a teoria-método da Análise de Discurso de Linha Francesa, com destaque para o conceito de intericonicidade proposto por Courtine. A revisão de literatura e o corpus evidenciam que os sentidos atribuídos à multidão são instáveis. Por meio dos achados, concluímos que, embora a multidão contemporânea seja caracterizada por sua pluralidade e heterogeneidade, a todo momento há deslocamento de sentidos, produzido por composições imagético-textuais que a vinculam a sentidos precedentes e silenciam sua natureza e biopotência. A recorrência dessas composições foi objeto de análise, cujos resultados levaram à proposição de seis categorias sobre os modos de produção de sentidos. A análise revela ainda haver uma impossibilidade ontológica da representação imagética das multidões, e que a mídia impressa não apenas coopta seus discursos, bem como produz sentidos antagônicos à sua natureza, normalmente dando ênfase à violência, à ilegalidade e desqualificando seus objetivos.

Submitted by Adriana Alves Rodrigues (aalves@espm.br) on 2018-08-08T18:34:22Z No. of bitstreams: 1 ppgcom - katia martins valente.pdf: 3935559 bytes, checksum: 0fcac7d93b9e75a24bd637d5514002ba (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Alves Rodrigues (aalves@espm.br) on 2018-08-08T18:35:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ppgcom - katia martins valente.pdf: 3935559 bytes, checksum: 0fcac7d93b9e75a24bd637d5514002ba (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Cristina Ropero (ana@espm.br) on 2018-08-16T16:04:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ppgcom - katia martins valente.pdf: 3935559 bytes, checksum: 0fcac7d93b9e75a24bd637d5514002ba (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-16T16:05:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ppgcom - katia martins valente.pdf: 3935559 bytes, checksum: 0fcac7d93b9e75a24bd637d5514002ba (MD5) Previous issue date: 2018-03-21 / The entrepreneurship has been increasing its prominence in our society and culture, reshaping the understanding about the practices and personal labors. At this juncture, we will turn our attention to the figure of the entrepreneurial woman. In order to comprehend the particularities and specifications involved, we take as the empirical object of the research the autobiographical narratives of life transformation presented in the lectures of entrepreneurial women in the event “Day1”, conducted by Endeavor organization. The structure of Day1 Endeavor is composed of lectures with an average duration of 20 minutes, in a stage with audience, in which the speaker narrates the transformations of life, always centered on the practices of the entrepreneurial culture, the event has been filmed and later on published in different media platforms. In view of this, the aims of this research are: 1) To identify which characteristics of the biographical space (ARFUCH, 2010) are related to the narratives of Day1 Endeavor; 2) To analyze what are the discursive strategies of Endeavor Brazil, by propagating narratives of entrepreneurs as exemplary life histories (BUONNANO, 2011); 3) To comprehend which are the relationships between the notion of Brazilian hard worker (SOUZA, 2010) and the narratives of entrepreneurs at Day1 Endeavor. The theoretical framework is organized in three main axes: a) gender studies; b) work and entrepreneurship; c) transformation narratives and biographical space. The corpus is composed by videos of the eight lectures performed by entrepreneurs in the Day1 Endeavor event. The analysis methodology is based on French Speech Discourse Analysis (ADF), associated with the life course analysis of Giele and Elder Jr. (1998). In general, the results of the analyzes point to the spreading of the ideology of neoliberalism in the daily practices of entrepreneurs, both on a personal and professional level; The emphasis in the discourse of self-help, aiming at the convocation in to undertake in the broad sense; The autobiographical narratives based on a moment of transformation, highlighting a transition, always seen as positive, in the field of entrepreneurship; the mediatization of their narratives, seen from the standpoint of Endeavor's role, aims to spread the ideology of entrepreneurial culture, through “inspiring” examples and success stories. / O empreendedorismo vem ganhando cada vez mais destaque em nossa sociedade e cultura, remodelando o entendimento sobre as práticas laborais e pessoais. Nessa conjuntura, voltamos nossa atenção à figura da mulher empreendedora. No intuito de melhor compreender as particularidades e especificidades envolvendo a questão, tomamos como objeto empírico da pesquisa as narrativas autobiográficas de transformação de vida presentes nas palestras de mulheres empreendedoras no evento Day1, realizado pela organização Endeavor. A estrutura do Day1 Endeavor é composta por palestras com duração média de 20 minutos, em um palco com plateia, em que o/a palestrante narra as transformações de vida, sempre centradas nas práticas da cultura empreendedora, sendo que o evento é filmado e, posteriormente, divulgado em diferentes plataformas midiáticas. Tendo isso em vista, os objetivos da pesquisa são: 1) Identificar quais as características do espaço biográfico (ARFUCH, 2010) estão relacionadas às narrativas do Day1 Endeavor; 2) Analisar quais são as estratégias discursivas da Endeavor Brasil, ao propagar as narrativas de empreendedoras como histórias de vida exemplares (BUONNANO, 2011); 3) Compreender quais são as relações entre a noção de “batalhador brasileiro” (SOUZA, 2010) e as narrativas das empreendedoras no Day1 Endeavor. O quadro teórico se organiza em três eixos principais: a) estudos de gênero; b) trabalho e empreendedorismo; c) narrativas de transformação e espaço biográfico. O corpus é composto pelos vídeos das oito palestras realizadas por empreendedoras no evento Day1 Endeavor. A metodologia de análise está baseada na Análise do Discurso de linha francesa (ADF), associada à análise de percurso de vida de Giele e Elder Jr. (1998). De modo geral, os resultados das análises apontam para o espraiamento da ideologia do neoliberalismo nas práticas cotidianas das empreendedoras, tanto em nível pessoal quanto profissional; a ênfase no discurso de autoajuda, visando à convocação em para empreender no sentido amplo; as narrativas autobiográficas calcadas em um momento de transformação, destacando a transição, sempre tida como positiva, ao campo do empreendedorismo; a midiatização de suas narrativas, vista pelo ponto de vista do papel da Endeavor, visa propagar a ideologia da cultura empreendedora, por meio dos exemplos e histórias de sucesso “inspiradores”.

Submitted by Adriana Alves Rodrigues (aalves@espm.br) on 2018-08-08T19:07:29Z No. of bitstreams: 1 ppgcom - dorama de miranda carvalho.pdf: 34743082 bytes, checksum: c652cc08cbb08eb0bb78c4dc4da01705 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Alves Rodrigues (aalves@espm.br) on 2018-08-08T19:08:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ppgcom - dorama de miranda carvalho.pdf: 34743082 bytes, checksum: c652cc08cbb08eb0bb78c4dc4da01705 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Cristina Ropero (ana@espm.br) on 2018-08-16T16:05:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ppgcom - dorama de miranda carvalho.pdf: 34743082 bytes, checksum: c652cc08cbb08eb0bb78c4dc4da01705 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Cristina Ropero (ana@espm.br) on 2018-08-16T16:05:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ppgcom - dorama de miranda carvalho.pdf: 34743082 bytes, checksum: c652cc08cbb08eb0bb78c4dc4da01705 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-16T16:06:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ppgcom - dorama de miranda carvalho.pdf: 34743082 bytes, checksum: c652cc08cbb08eb0bb78c4dc4da01705 (MD5) Previous issue date: 2018-03-28 / The purpose of this study is to present the formation of a reader-protagonist in the current Brazilian literary scene, based on the analysis of the discourses generated in blogs about literature and the intersection with other social networks, especially YouTube. The goal is to show that there are new ways of accessing reading and that bloggers and youtubers are representatives of various literary consumption practices. The course of research and the discursive analysis of 12 blogs indicated the emergence of subjects that are transforming the dynamics of the book sector, with reviews and commentaries in social networks, both on book launches and on classical works. The printed book is highlighted even in a scenario of sales retraction and allows the emergence of new actors in literary criticism. The work resulted in some points that deserve to be highlighted: the current reading scenario in Brazil; the reader in a universe of media consumption of literature; convergence of media platforms as a generator of new identity formations; the discourses aimed at specific audiences and, as a consequence, the rise of authors, genres and literary styles. / A proposta deste estudo é apresentar como ocorre a formação de um leitor-protagonista na atual cena literária brasileira, a partir da análise dos discursos gerados em blogs sobre literatura e o entrecruzamento com outras redes sociais, em especial, o YouTube. O objetivo é mostrar que há novos modos de acesso à leitura e que blogueiros e youtubers são representantes de variadas práticas de consumo literário. O percurso de pesquisa e as análises discursivas de 12 blogs indicaram a emergência de sujeitos que estão transformando a dinâmica do setor livreiro, com a realização de resenhas e comentários em redes sociais tanto sobre lançamentos de livros quanto de obras clássicas. O livro impresso ganha destaque mesmo em um cenário de retração das vendas de exemplares e permite o surgimento de novos atores no que se refere à crítica literária. O trabalho resultou em alguns pontos que merecem destaque: o cenário atual de leitura no Brasil; o leitor em um universo de consumo midiático de literatura; convergência das plataformas midiáticas como fator gerador de novas formações identitárias; os discursos voltados para públicos específicos e, como consequência, a ascensão de autores, gêneros e estilos literários.